17、18世纪法国美术

17、18世纪欧洲美术发展史作文17-18世纪欧洲艺术17至18世纪的欧洲，是各国在政治制度、宗教、自然科学和艺术诸方面发展和探索的时代，整个欧洲呈现出一派多姿多彩的面貌。

人类自文艺复兴觉醒之后，以新的人生观和科学手段探索自然的奥秘，以更加活泼的求知欲和好奇心去观察自然和认识世界，产生了一大批伟大的学者和艺术家。

艺术呈现出不同于文艺复兴时期古典艺术的多元化局面。

巴洛克、罗可可、古典主义、写实艺术等各种风格倾向相互交织，并行17-18世纪欧洲艺术 17至18世纪的欧洲，是各国在政治制度、宗教、自然科学和艺术诸方面发展和探索的时代，整个欧洲呈现出一派多姿多彩的面貌。

人类自文艺复兴觉醒之后，以新的人生观和科学手段探索自然的奥秘，以更加活泼的求知欲和好奇心去观察自然和认识世界，产生了一大批伟大的学者和艺术家。

艺术呈现出不同于文艺复兴时期古典艺术的多元化局面。

巴洛克、罗可可、古典主义、写实艺术等各种风格倾向相互交织，并行发展，各领风骚。

意大利到了17世纪，现实主义、巴洛克艺术与尊崇古典传统的“学院派”同时出现，这使艺术领域看起来更加丰富。

18世纪威利斯画派的出现更加让整个意大利艺术呈多元化发展。

佛兰德斯的艺术跟同期荷兰独立后那种为新兴资产阶级服务的艺术不一样；它仍然处于西班牙封建专制和天主教会势力的控制之下，主要为宫廷贵族、富商和耶稣会服务；这类人物对艺术的要求促使佛兰德斯绘画具有追求富丽堂皇的装饰风格。

佛兰德斯艺术中，最引人注目的为绘画，其次是建筑，最后才是雕塑。

其中最具代表性的艺术家首推鲁本斯﹝Peter Paul Rubens﹞。

17世纪，荷兰的经济文化都非常繁荣，当时荷兰商人的欣赏趣味与那种浮华放纵的趣味有很大不同，他们比较喜欢有节制和简单的风格。

由于社会的风俗与需要，肖像画得到的重视比其它题材都要多。

绘画开始变成商品进入市场，开始出现专门化分工，风景画得到了长足发展，这一时期的风景画完全摆脱了情节和人物，成为独立的画种。

论述巴洛克美术与洛可可美术的风格及代表作巴洛克美术：欧洲17世纪的美术样式。

发源于意大利，以其热情奔放、运动强烈、装饰华丽而自成一体，与16世纪盛期文艺复兴美术的庄重典雅相区别。

巴洛克美术在文艺复兴美术之后，一定程度上发扬了现实主义的传统，从而克服了16世纪后期流行的样式主义消极倾向。

另一方面，巴洛克美术符合当时天主教会利用宣传工具争取信众的需要，也适应各国宫廷贵族的爱好，因此在17世纪风靡全欧，影响到其他艺术流派，使欧洲的17世纪有巴洛克时代之称。

巴洛克是17世纪广为流传的一种艺术风格。

古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术，只是到了后来，才对巴洛克艺术有了一个较为公正的评价。

巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。

巴洛文艺术最早产生于意大利，它无疑与反宗教改革有关，罗马是当时教会势力的中心，所以它在罗马兴起就不足为奇了，可以说，巴格克艺术虽不是宗教发明的，但它是为教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。

巴洛克艺术特点：1）它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩2）它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力3）极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂4）关注作品的空间感和立体感5）它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合。

此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象6）有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位7）大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。

当然，一些积极的巴洛克艺术大师不在此例，如鲁本斯、贝尼尼的作品和生活仍然保持有密切的联系巴洛克绘画与代表艺术家：巴洛克绘画也可溯源于米开朗琪罗和科雷乔等文艺复兴大师，但主要是通过克服16世纪后期的样式主义而发展的。

葛永刚编外国美术复习大纲概要一、原始及古埃及美术生存和繁衍是原始社会艺术活动最根本的动力和源泉：古埃及艺术体现出的是对来世永恒的追求，正面律是最早的艺术法则。

人类最初的艺术活动产生的时间，旧石器时代美术类别：洞穴壁画的内容、功能和意义；中石器时代的岩画；新石器时代的巨石建筑；古代两河流域的历史分期以及不同时期的美术〈—〉旧石器时代1. 拉斯科和阿尔塔米拉洞穴壁画2.《维林道夫的维纳斯》雕塑〈二〉中石器时代西班牙的拉文特岩画〈三〉新石器时代英国斯通亨治巨石建筑〈四〉古代两河流域1．苏美尔一阿卡德时期①苏美尔塔庙遗址②《纳拉姆辛王纪念碑》《萨尔贡国王青铜头像》《金牛头竖琴》《公山羊与树》③苏美尔绘的军旗2. 古巴比伦王国时期汉漠拉比法典石碑3．亚述时期①萨尔贡二世王宫②亚述王宫浮雕4.新巴比伦时期新巴比伦城〈五〉、古代埃及美术1．古王国时期①马斯塔巴、吉萨大金字塔②《狮身人画像》《拉荷切普与其妻坐像》《老村长像》《书吏像》《纳米尔石板》③墓室壁画《群雁图》2．中王国时期①霍姆荷太普王子陵墓壁画②方尖碑3．新王国时期①哈特谢普苏特女王亨殿、卢卡索神庙和卡尔纳克神庙②《埃赫纳顿雕像》、《纳菲尔提提王后像》③壁画《两个小公主》和《三个女乐师》二、古希腊罗马美术古希腊罗马美术通过描绘神的世界反映人类社会，体现人类自我意识的觉醒。

在艺术表现上追求写实以及崇高伟大的美。

〈一〉、古希腊美术1.古风时期①《阿喀留斯与埃阿斯玩骰子》瓶画②雕刻《荷犊者》2.古典时期①雅典卫城建筑群②米隆的《掷铁饼者》③菲狄亚斯的高浮雕《命运三女神》④波留克列特斯的《持矛者》⑤普拉克特列斯的《赫尔墨斯与小酒神》和《尼多斯的阿芙罗狄德》⑥史珂珀斯的摹制品《尼奥贝群像》⑦留西玻斯的《赫拉克列斯》3.希腊化时期《米洛斯的阿芙罗狄德》《萨莫色雷斯的胜利女神》《拉奥孔群像》〈二〉、古罗马美术1.万神殿克罗西姆竞技场君士坦丁凯门图拉真纪念拄2.《奥古斯都像》《可斯·奥里略骑马像》《尼禄像》《卡拉卡拉像》3.庞培城壁画法尤姆女像三、中世纪欧洲艺术中世纪欧洲处于文明的消亡与文艺复兴之间的野蛮黑暗的时代，这一时期基督教的影响占统治地位，艺术作为宗教的奴仆，充当着上帝和教会的代言人。

十七世纪意大利巴洛克“巴洛克”这个词的起源充满了模糊性和复杂性，一般认为“巴洛克”可能是从葡萄牙文“barroco”衍生出来的，原意指大而不规则的珍珠。

19世纪中期德国学者使用“巴洛克”这个词来概括17世纪欧洲艺术时候，它被用来区分和标志一个艺术时代。

也代表着从16世纪矫饰主义之后18世纪洛可可之前这一时期的欧洲文化。

巴洛克是一种反对宗教改革、随着天主教运动的发展而流行起来的艺术，巴洛克首先产生于旧教中心罗马，随后传遍了欧洲及美洲部分地区。

由于矫饰主义发展而来的巴洛克艺术可以表达出他们内心对宗教的炽热和生命的赞颂，以及满足他们的政治野心和王权荣耀。

一般来说，巴洛克的风格特征是喜好用扭曲多变的缠绕线条，创造出繁复的装饰和堆砌之美，以求强烈的律动感。

黑暗写实主义（卡拉瓦乔主义）卡拉瓦乔是巴洛克绘画的先锋人物，他的画面明暗对比强烈，光影处理富有舞台照明般的喜剧效果，用光来突出画面的主要部分，构成了一种光线集中的室内光效应，深色阴影使图像的阐释具有戏剧性及选择性。

他的独特风格被其后许多画家继承。

这种聚光形成物象边线明确的明暗处理画风也被称为“卡拉瓦乔主义”。

首先卡拉瓦乔颠覆了理想美学传统，画面中充满了怪异的具有颓废色彩的男性，使人们无法获得确定的意义。

他以罗马街头最低下的衣着破烂肮脏的男女作为圣徒和英雄的模特儿，采用时装及现实背景，嘲弄着理想与崇高，制造了一种破坏气氛。

基督和圣徒都成了粗俗的下等人，流浪汉、农民、渔夫的形象进入神圣的殿堂，画中的人物因而被嘲讽为“粗野的自然人”。

模特儿充满了平民特征以及圣经文本注入到世俗生活的倾向，对欧洲绘画传统产生了深远的意义。

其次，他的绘画强调人体体积的力度特征。

画中的人物几乎是真人等大，通常被置于画面的最前端，已强光照射，人物姿态似乎要超越画面。

戏剧因素始终与现实主义联系起来，以一种“不体面的、色情的东西”挑战道德传统，无情地戏弄人们的眼睛。

西班牙波德格涅斯风格十七世纪西班牙风行的绘画风格。

西方美术鉴赏课程教学大纲Appreciation of Foreign Fine Arts学时数：32其中：实验学时：0课外学时：0学分数：2适用专业：不限一、课程的性质、目的和任务本课程主要以美术鉴赏的角度，了解西方从古代到现代的美术发展史，掌握西方美术的思想脉络和人文发展趋向。

通过由浅入深的对美术作品的讲解和剖析，增加学生对西方美术的认识，从而提高个人的美术修养和美术鉴赏能力。

掌握西方美术发展脉络，可以了解西方社会文明发展，甚至对哲学与宗教的脉络都能触类旁通，对提高学生的个人修养能起到一定的作用。

二、课程的基本要求（一）了解外国美术概况，西方美术各时期代表艺术家以及其代表作品等基本知识。

（二）对艺术家作品能有自己的见解，可以对美术作品作各方面的介绍和评析。

（三）具有基本的审美能力和美学修养，同时可以把知识融会贯通，使所学知识能对其他学科的学习上起到帮助作用。

三、课程的教学内容、重点和难点第一章概论一、美的起源二、西方艺术的起源三、西方艺术的特质（一）西方文明发展史（二）西方科学技术发展与美术（三）西方哲学思潮发展第二章史前美术、古代美术一、古代美术（一）古代两河流域美术（二）古代埃及美术（三）古代印度美术（四）古代希腊美术（五）古代罗马美术1、古罗马建筑艺术2、古罗马雕刻艺术3、古罗马绘画第三章欧洲中世纪美术一、早期基督教美术二、拜占庭美术三、早期中世纪美术特点四、罗马式美术（一）罗马式教堂建筑的特点五、哥特式美术（一）哥特式建筑（二）哥特式雕刻第四章欧洲文艺复兴时期美术一、意大利早期文艺复兴美术（一）文艺复兴与人文主义（二）文艺复兴绘画之父乔托（三）意大利早期文艺复兴三位杰出代表（四）佛罗伦萨画派波提切利二、意大利盛期文艺复兴美术（一）文艺复兴“三杰”主要作品及风格1、达芬奇绘画2、拉斐尔绘画3、米开朗基罗绘画4、乔尔乔纳的绘画5、提香的绘画6、样式主义7、风格主义（二）尼德兰文艺复兴美术1、细密画与宗教画2、凡.艾克兄弟的绘画3、勃鲁盖尔绘画（三）德国文艺复兴美术1、德国文艺复兴美术主要代表人物及风格特征2、丢勒、荷尔拜因、格吕内瓦尔德、克拉纳赫的绘画（四）法国文艺复兴美术1、法国枫丹白露画派2、法国文艺复兴美术的主要代表第五章17、18世纪欧洲美术一、17世纪美术（一）17世纪意大利美术1、卡拉奇的学院主义美术2、学院派的基本主张3、卡拉瓦乔的现实主义美术4、巴洛克美术5、贝里尼的雕塑（二）17世纪佛兰德斯美术1、鲁本斯的绘画2、凡.代克的绘画（三）17世纪荷兰美术1、哈尔斯的绘画2、伦勃朗的绘画3、维米尔的绘画（四）17世纪西班牙艺术1、委拉斯贵支的绘画2、苏巴朗的绘画（五）17世纪法国美术1、法国古典主义绘画2、普桑的绘画3、拉图尔的绘画二、18世纪欧洲美术（一）18世纪法国美术1、罗可可风格2、华托与布歇的绘画3、夏尔丹的绘画4、乌东的雕塑（二）18世纪英国绘画1、荷加斯的绘画2、雷诺兹的绘画3、庚斯博罗的绘画（三）18世纪西班牙美术1、戈雅的绘画2、西班牙现实主义风格第六章19世纪欧洲及美国美术一、新古典主义美术（一）法国新古典主义风格（二）大卫与热拉尔的绘画（三）安格尔与普吕东的绘画二、浪漫主义美术（一）法国浪漫主义风格（二）席里柯的绘画（三）德拉克洛瓦的绘画三、现实主义美术（一）法国现实主义风格（二）巴比松画派（三）库尔贝（四）柯罗（五）米勒（六）杜米埃（七）罗丹（八）布尔德尔（九）马约尔雕塑四、印象主义美术(一) 印象主义风格（二）马奈与莫奈的绘画(三) 德加与雷洛阿的绘画（四）西斯莱与毕沙罗的绘画五、后印象主义美术（一）后印象主义与印象主义区别（二）塞尚的绘画（三）高更的绘画（四）凡·高的绘画六、19世纪英国美术（一）英国风景画（二）透纳与康纳太勃尔的绘画（三）拉斐尔前派七、19世纪俄罗斯美术（一）艺术世界派（二）巡回画派（三）列宁与苏里柯夫的绘画（四）列维坦与谢洛夫的绘画八、19世纪美国美术（一）美国风景画派风格（二）惠斯勒的绘画（三）霍麦的绘画第七章20世纪美术一、20世纪上半叶西方现代美术（一）现代主义风格（二）野兽主义（三）立体主义（四）表现主义（五）抽象主义（六）维也纳分离派（七）未来主义（八）风格派（九）超现实主义（十）达达主义（十一）巴黎画派二、20世纪下半叶西方现代美术（一）抽象表现主义（二）波普艺术（三）观念艺术（四）大地艺术（五）超写实主义（六）新表现主义三、前苏联美术第八章当代美术发展一、当代美术与观念二、当代美术市场三、当代美术鉴赏四、课程各教学环节要求（一）本大纲的内容为基本教学内容，但应根据各专业方向的发展情况、学时分配进行调整。

法国新古典主义绘画的历史背景解析摘要：18世纪末19世纪初是法国社会的重大变革时期，同样在艺术领域也出现了新的变化。

这时诞生的新古典主义艺术风格承接17世纪法国的古典主义，反对繁冗浮华的洛可可主义，并为后来的现代主义艺术的出现做了铺垫。

新古典主义的绘画作品是世界艺术史上的丰厚财富，其代表画家大卫还亲自参与法国大革命，是革命中的艺术旗手，所以新古典主义又称革命的古典主义。

新古典主义绘画的出现与整个欧洲大陆的文化发展紧密关联，它推崇古典时代，受到古典主义绘画的启迪，以意大利庞贝古城的挖掘为契机，在古希腊和古罗马艺术传统和古典主义美学理论的熏陶下和大革命时期的政治文化影响下形成了自身的独特风格。

关键词：新古典主义绘画；大卫；庞贝古城；温克尔曼；法国大革命18世纪到19世纪上半叶的新古典主义艺术风格，是一场波及全欧洲的学习古典艺术的思想文艺运动，法国是新古典主义美术发生与发展的中心。

这一时期的法国美术既不是古希腊和古罗马美术的再现，也非17世纪法国古典主义的重复，它有着自身的特点和背景。

新古典主义代表画家有大卫、安格尔、热拉尔、勒布仑、普吕东、格罗、洛兰等。

其中，以大卫和安格尔最具代表性。

大卫把革命与艺术相结合，而安格尔则是为艺术而艺术，把简洁的美发挥到了极致。

新古典主义是欧洲文化史上的一个重要概念。

《文史哲百科辞典》里对新古典主义的定义是，“18世纪50年代兴起的在美术和建筑领域中注重古典式的宁静与考古式精确形式的艺术流派，80年代至19世纪初在一切视觉艺术领域中盛行。

新古典主义通过采纳古典形式体现了重建理性和秩序的意图。

其产生背景是古典遗址的考古发现。

”虽然这里简要提到了新古典主义的产生背景，但其历史背景远不止这些。

从整个艺术史的研究上来看，虽然新古典主义美术跨越了18和19两个世纪，但在艺术领域的研究中，学者们对新古典主义美术之前的文艺复兴、巴洛克、洛可可美术等和之后的浪漫主义、现实主义等的研究成果更为丰富，对新古典主义美术的考察相对来说稍显薄弱，对其诞生的历史背景更是鲜有探究。

意大利文艺复兴盛期的美术威尼斯画派(活跃于15-16世纪）：特点：作品多呈现出欢乐的情调。

色调饱满，鲜艳明快。

威尼斯湛蓝的海水与东方商船绚烂的色彩交相辉映,使这儿的艺术家对色彩特别敏感,美术题材从宗教转向了世俗.世俗的题材使他们把目光转向美丽的自然风光,舒适豪华的生活也带来一种享乐主义情调.首先是以前的玻璃画、镶嵌画中极具装饰性的色彩感受与丰富的世俗生活发生了冲突，这使得威尼斯画派转而追求色彩的热烈明朗与辉煌灿烂。

其次，由于威尼斯气候潮湿，湿壁画的创作被遏制，油画得到发展。

贝利尼：他注重风景的描写，把自然景色诗意化，使作品充满宁静和淡雅的情调。

即使在圣母的形象中，他也没有忘记以优美的风景做背景。

然而他的成功之处还在于他将风景画所造成的氛围与画中人物的精神状态紧密的结合在一起，一般来说，这是他同时代的艺术家所无暇顾及的。

代表作《有小树的圣母》。

乔尔乔涅：诗一般的画面，并不单纯是一种优美的视觉效果，而是有丰富的人文主义内涵，《田园合奏》《沉睡的维纳斯》特点：早期宁静的画风，后期带着激愤和不可遏制的热情，保持了人文主义的传统，在他的作品中带有强烈的人民性，强调人物个性气质和时代色彩。

提香:西方油画之父. <乌尔比诺维纳斯>样式主义什么是样式主义艺术?举出两位形式主义艺术家.晚期文艺复兴又称为“样式主义”是一种新的艺术风格.16世纪出现于意大利佛罗伦萨的一种艺术风格,上承文艺复兴下启巴洛克艺术.主要流行与16世纪20年代至16世纪末.样式主义兼指形式和风格以及生活风度.17世纪起含贬义,讥讽装模作样的矫饰.企图突破前辈大师的艺术规范,开始探索新的艺术风格和表现手法、夸张变形、强调细节的修饰,突出个性的表现、特点:1)喜欢表现裸体,裸体人物古怪扭曲的体态和发达到夸张的肌肉2)夸张的透视和人体的变形.3)色彩生动,光怪陆离,更多的是表现情绪而非真实的自然.4)主题晦涩难懂..反对理性、典雅、优美的原则,强调想象.代表画家:如蓬托尔莫,.帕尔米贾尼诺<长颈圣母>瓦萨里,他的巨著<大艺术家传>,是有关文艺复兴最重要的美术史料,也是艺术史写作的开端.尼德兰文艺复兴美术15世纪的尼德兰绘画:1)总的倾向是：严肃、静穆、虔诚.2)受中世纪影响,擅长描写细节.代表人及作品：康宾《耶稣诞生》扬。

西方现实主义美术的发展演变
西方现实主义美术的发展演变可以追溯到18世纪末的法国启
蒙运动。

在这一时期，艺术家开始追求现实和真实的表现形式，反对前期浪漫主义和装饰艺术的虚幻和夸张。

西方现实主义美术的发展经历了以下几个阶段：
1. 法国19世纪早期：法国的现实主义美术运动始于19世纪早期，主要代表是雅克-路易·大卫（Jacques-Louis David）。

他
的作品着重描绘历史和政治题材，以及描写当时社会生活的场景。

2. 现实主义的绘画和社会批判：19世纪中叶，法国的现实主
义艺术家，如卢梭和库尔贝，开始通过描绘社会底层人民的生活来批评社会不公正的现象。

他们的作品强调对现实问题的关注，力图揭示社会中的不平等和剥削。

3. 自然主义和写实主义：19世纪后半叶，自然主义和写实主
义成为现实主义美术的重要分支。

自然主义强调对自然环境和生活的真实和细致的描绘，尤其是对人体和自然景观的表现。

写实主义则重点描绘社会中的现实问题和工人运动。

4. 社会主义现实主义：20世纪初至中期，苏联和其他社会主
义国家的艺术家们开始通过现实主义艺术来宣传社会主义思想。

他们的作品强调劳动和工人阶级的英雄形象，以及社会主义建设的进展。

5. 后现实主义：20世纪后半叶，现实主义艺术逐渐与其他艺
术流派融合，包括抽象表现主义和概念艺术。

这些艺术家试图通过各种形式和媒介来表达现实的多样性和复杂性。

总体而言，西方现实主义美术的发展演变是一个不断从传统题材转向对社会问题和现实生活的关注的过程，同时也受到科技、政治和社会变革的影响。

第一章．原始、古代美术时间作品作者地域艺术特征旧石器时代晚期持牛角杯的女子法国洛赛尔人类最早的艺术品，虽动态简略，但把人物的动态和女性形态美感展现出来1940年拉斯科岩洞壁画法国多尔多涅地区奔放有力19世纪下半期《受伤的野牛》阿尔塔米拉洞窟西班牙轮廓线细，动态、明暗、感情都到位中石器时代北欧岩画北欧抽象概括拉文特岩画西班牙用色单纯，忽略细节刻画，但具有浓厚的情节性和生活气息新石器时代巨石栏英格兰南部宏伟的环形结构，神圣庄严肃穆和悲剧性的壮美公元前2112年《那拉姆辛浮雕石板》两河地区画面采用对角线形式表现动感和空间感及特定环境军旗乌尔城色彩对比明显，具有浓厚的装饰性《公山羊与树》乌尔城有绮丽的神话色彩牛头竖琴苏美尔有浓厚的奇异色彩巴比伦时期汉莫拉比法典两河地区场面拘谨严肃公元前10世纪萨尔贡二世宫殿胡尔西巴德气势雄壮有力亚述浮雕亚述写实公元前612年巴比伦城新巴比伦具有强烈装饰效果古王国时期金字塔埃及给人坚不可摧的印象，象征法老威严地位及诶及人的顽强意志力《拉荷切普王子与其妻坐像》线条柔和舒展《老村长像》写实《纳米尔石板》遵循程式《书吏凯伊》刻画形象《群雁图》构图别致，刻画生动，设色和谐动人，整个画面富有诗意中王国时期《饲养羚羊》画的随意自由新王国时期《埃赫纳顿肖像》真实得表现了一位法老的外貌《纳菲尔提提王后像》一个端庄雅典的东方女性的形象《舞乐图》描绘了贵族的享乐的生活，充满了喜悦的气氛。

古希腊美术，古风时期《阿客琉斯与埃阿斯玩股子》像剪影《荷犊者》整幅画生动和谐古典时期（公元前5世纪——前4世纪）《掷铁饼者》米隆表现了竞技者在掷出铁饼前的一瞬间的动作，表现了整个运动的连续性《命运三女神》菲迪亚斯女神姿态柔美。

纤细而繁密的衣褶随着人体结构而起伏。

《雅典娜女神像》她典雅，静穆，是古典雕刻的理想美的典范。

《持矛者》波留克列特斯其在结构比例上厚重有力，无可挑剔的准确。

《赫尔墨斯与小酒神》普拉克西特列斯整个作品洋溢着诙谐轻松的情调《尼多斯的阿芙罗底德》整个身体形成一条优美的曲线，优美动人《尼奥贝群像》，史珂珀斯作品中尼奥贝的面部表情和动作表现出她绝望、悲愤而又不甘屈服的复杂心理《赫拉克拉斯》，留西波斯一个处在休息状态的英雄，肌肉发达的身体和深思的表情形成对比《萨提尔》普拉克西特列斯一个潇洒漂亮的青年，显示了他爱跳爱动、愉快调皮的性格希腊化时期《萨莫色雷斯的胜利女神》女神张开的双翅像是在欢呼胜利，体现了胜利的喜悦和豪迈的心情。

高中美术1718世纪西方美术教案课时安排：共计4课时课时一：引入西方美术1718世纪的背景和特点 (1课时)1. 教师引入：向学生介绍艺术与历史的紧密联系，简要介绍1718世纪的历史背景，包括工业革命的兴起、启蒙运动的影响等。

2. 学生讨论：学生就西方美术1718世纪的特点进行小组讨论，并提出自己的观点，例如：巴洛克艺术的奢华、宗教氛围、对光影的运用；洛可可艺术的轻盈、浪漫、对自然的崇尚等等。

3. 艺术家介绍：教师向学生介绍当时的著名艺术家，如巴洛克艺术的代表人物卡拉瓦乔、伯纳尼诺；洛可可艺术的代表人物弗朗索瓦·布歇、天才少女伊丽莎白·维杰·勒布伦等。

课时二：巴洛克艺术 (1课时)1. 教师讲解：教师通过图片展示和文字解读，向学生详细介绍巴洛克艺术的特点，包括奢华的装饰、丰富的色彩、对光影的强烈表现等。

2. 艺术作品欣赏：教师给学生展示巴洛克艺术的代表作品，如卡拉瓦乔的《异教徒的胜利》、伯纳尼诺的《圣安德肋》等，让学生通过观察和分析作品来理解巴洛克艺术的特点。

3. 学生实践：学生根据巴洛克艺术的特点，进行绘画实践，可以选择某一场景或主题，运用巴洛克艺术的表现手法进行创作。

课时三：洛可可艺术 (1课时)1. 教师讲解：教师通过图片展示和文字解读，向学生详细介绍洛可可艺术的特点，包括轻盈的线条、浪漫的氛围、对自然的崇尚等。

2. 艺术作品欣赏：教师给学生展示洛可可艺术的代表作品，如布歇的《斯温兰的宴会》、勒布伦的《自画像》等，让学生通过观察和分析作品来理解洛可可艺术的特点。

3. 学生实践：学生根据洛可可艺术的特点，进行绘画实践，可以选择某一场景或主题，运用洛可可艺术的表现手法进行创作。

课时四：总结与展示 (1课时)1. 学生展示：学生展示他们的巴洛克艺术和洛可可艺术的创作作品，并向同学们介绍自己的灵感和构思过程。

2. 总结讨论：学生和教师共同总结这四节课的学习成果，回顾巴洛克艺术和洛可可艺术的特点，并对这两种艺术风格的发展和影响进行探讨。

《古典主义绘画》教学设计【教材分析】本课题主要介绍了17世纪到18世纪法国古典主义的绘画作品，供学生欣赏。

古典主义绘画是利用古代的艺术精神、理想与规范来表现现实的道德观念，它竭力追求一种完美的崇高感，在表现形式上创造一种完整的典范性，塑造一种类型的艺术形象。

在技巧上强调精确的素描技术和柔缓微妙的明暗色调，追求宏大的构图和庄重的风格与气魄。

从艺术倾向上分为古典主义、新古典主义和学院古典主义。

本课教材向学生展现了普桑、达维特和安格尔的作品，向学生介绍三种艺术倾向的不同风格。

教师可以通过画面分析他们的精神所在，使学生领悟到古典主义绘画特有的审美观念。

【教学目的】1、了解古典主义绘画的概念、风格和技巧，理解三种不同的艺术倾向。

2、了解重要的古典主义画家及其代表作品，能够直观地欣赏古典主义美术其独特的艺术美。

3、提高艺术的鉴赏能力，准确把握古典美的特点，使之不与其它艺术美的特征相混淆。

【教学重点与难点】1.重点：介绍重要的古典主义绘画作品。

2.难点：如何把古典主义美术的特征与其它美术的特征区别开来。

【教学过程】：一、导入课题：在古代欧洲曾经有一个画中流行3个世纪之久，这在欧洲的美术发展史上在时间上可谓是空前绝后这个绘画体系，绘画风格是什么样的呢？请大家翻开书本20页今天我们来共同探讨这个绘画风格了了古典主义绘画请大家带着以下几个问题快速的阅读一下（5分钟）（板书课题及以下问题）1.古典主义绘画产生时间地点？2.古典主义绘画产生原因？3.古典主义绘画盛行的原因？4.古典主义绘画的风格特征？5.古典主义绘画代表人物代表作品？二、讲授新课：1.古典主义历史背景分析古典主义绘画产生于十七世纪欧洲的法国它为什么产生呢？请同学回答一下（1分钟）在十七世纪的法国建立了强大的以国王为首的中央集权，工商业经济也得到了较大的发展。

需要一种与此相适应的文艺。

于是以理性主义为哲学基础，以王权为基础的古典主义文艺运动就拉开了帷幕。

一、史前时代：原始绘画作品中最著名的是壁画，所绘形象皆为动物，手法写实，形象生动。

二、1、古埃及美术：按照正面律（人物头部以正侧面表现，眼睛，肩为正面，腰部以下为正侧面。

）程式表现人物壁画和雕刻。

特点：程式化、求全责备、“表现所知”2、古希腊美术：优雅、理想美、“表现事物看上去的样子”3、古罗马美术：继承古希腊的传统，但更倾向于现实主义。

三、中世纪美术：不注重客观世界的真实描写，而强调所谓精神世界的表现。

是基督教美术，其主要功能在于塑造礼拜像，简洁明快一目了然，充满非自然的神性而无人性。

四、欧洲文艺复兴时期：佛罗伦萨画派：注重素描和用线造型，注重理性，追求严谨、崇高的风格。

尼德兰画派（14世纪末到15世纪初）：宗教气息浓郁。

绘画倾向严肃、静穆。

威尼斯画派（16世纪）：注重色彩，装饰性强。

五、17、18世纪美术：意大利学院派艺术：基本主张是要保持古代和文艺复兴时期大师艺术的永恒性，把这些艺术看做是不可逾越的楷模，把前人艺术看成唯一应遵循的正路。

巴洛克艺术：具有豪华的特色，即既有宗教的特色，又有享乐主义色彩。

是一种激情的艺术，强调运动。

佛兰德斯艺术：面向上了社会。

色彩鲜丽，充满动感的巴洛克风格绘画艺术。

荷兰小画派：以写实淳朴为特色，把现实生活作为艺术创作的源泉。

六、欧洲浪漫主义艺术（18世纪）：罗可可艳情艺术：多描绘全裸或半裸的腐女和精美华丽的装饰，运用明亮色彩和新颖手法。

法国浪漫主义：注重情感表达，追求个性化，不注重素描，强调色彩。

法国批判现实主义：画路宽广，手法多样。

八．印象主义：画面明亮，有外光新鲜感，提倡户外写生，表现微妙的色彩变化。

九．新印象主义：追求绘画中的光色表现，根据色彩分割理论作画。

十．后印象主义：表现画家对客观事物的主观表现。

十一、二战前的西方现代美术：野兽主义：注重纯色，强调色彩。

立体主义：追求一种几何形态美。

表现主义：由后印象主义发展而来，追求扭曲和变形的美。

达达主义：提倡否定一切，提倡无目的无理想的生活和文艺，提倡自动性和偶然图。