艺术空间作家杂志Writer Magazine2011No.10奥斯卡·克洛德·莫奈（Oscar-ClaudeM onet，1840-1926），生于法国巴黎，被认为是第一个采用外光，以科学的色彩规律进行绘画的真正强调“绘画性”的印象派色彩大师和印象派运动领袖。
莫奈第一个意识到了视觉与情感、观察与现实之间的内在联系，而这种联系正是印象派的本质和基础。
印象派主张绘画应表现特定时间内自然呈现的瞬间色彩。
莫奈惯用系列相同主题的作品来实现瞬间色彩的完美表达，将其毕生精力献给了美术史上极具影响的印象主义。
以莫奈为首的印象派艺术家突破了此前学院派的保守思想，极大地冲击了19世纪后半叶占据西方画坛统治地位的官方艺术，揭开了西方现代绘画史的新篇章。
1872年，莫奈创作的油画《日出·印象》促成了对现代绘画有着特殊贡献的“印象派”的诞生。
莫奈一生中画过很多脍炙人口的作品，被人们熟知的还有《鲁昂大教堂》、《撑阳伞的女人》、《睡莲》等。
从这些作品中，我们不难发现莫奈绘画的个性特征。
一捕捉光影和瞬间印象莫奈在视觉观察方面无疑是一个富有创造性的天才，他善于从光与色的相互关系中发现前人从未发现的某种现象，把全部注意力都集中在光与色上，从而找到了最适于表达光与色的明度差别变化的形式，他把这种光色明度差别变化从绘画的其他因素中抽离出来，把它提到了不可攀登的高度。
为了使画面的色彩成为表现主体而显得更加突出，莫奈有意削弱物体本身的轮廓和体积。
他说：“光是画中的主角。
”莫奈曾多次画不同时间的鲁昂大教堂、池塘睡莲和河港日出，正是为了捕捉那瞬间的光与色。
《鲁昂大教堂》系列多达三十多幅，是莫奈典型的代表作。
从画面给人的感觉来看，莫奈对光色的专注程度远远超过描绘物体形象本身。
他对光和色彩的探索独具匠心———阳光下教堂的轮廓被冲淡了，画面的色调随着时间与光线的变化而显得不同，教堂的颜色也在不同的画面中显出较大差异，每幅画面都能表现出不同的情绪：有的画面表现的是清晨时刻，教堂背对着明亮温暖的朝阳，大面积的墙面处于背光中反被天空影响成蓝蓝的冷色调，能给人一种夏季早晨的清凉感；有的画面表现的是在亮灰色的冬季的天空笼罩下，深褐色的教堂显得肃穆庄严、坚实厚重，深色的拱门给人带来几分神秘，从地面反射到拱门暗部的暖色与受天空影响的冷灰色相互交错，使画面中深褐色的教堂呈现出透明与动感，而柱子形成的竖线条则给人以向上的崇高感，各种不同形状和大小的门窗产生强烈的对比节奏，给整个画面带来雕塑般的力度美；有的画面表现的是傍晚时分，教堂在红彤彤的阳光照射下，橙色与黄色的面积占据了画面的大部分，只有画上面的一小部分是蓝灰色的天空，它与建筑物上的橙黄色块形成强列的补色对比，显得夕阳格外突出，温和舒畅之感会油然而生……看莫奈的《鲁昂大教堂》系列组画，我们不得不承认，莫奈不愧是一位色彩大师，他能准确地抓住和表现出同一景物在不同时间和不同光线条件下的不同色调，将情与意巧妙地融合在一起，并赋予作品以诗意。
由此可见，表现光色之美是莫奈作品的灵魂。
作家、艺术评论家古斯塔夫·热弗鲁阿在欣赏了莫奈二十几幅有关教堂的绘画后，称赞这些画“画出了生命在光线变幻的时时刻刻所呈现出的永恒美”。
莫奈的这些认识和创造，是对感觉方式和观察方式的一次了不起的变革，他为科学完善的色彩理论作出了极大的贡献，为我们学习西方色彩画奠定了坚实的基础。
莫奈曾经画过两幅《撑阳伞的女人》，又名《莫奈太太和她的儿子》。
在这幅画里，莫奈着力表现的不是模特的个性形象特征，而是光色和微风给我们带来的长久视觉享受。
其中一幅作于1875年，画中采用仰视的角度来表现画面的人物，使得这位女子崇高而伟大。
在这幅作品里，我们依然看不清主体人物形象的细节，直立的女子形象在画面中处于主要位置，成为蓝天与绿地的衔接者，手持的阳伞也为画面增添了份量。
她处在逆光中，朦胧的面庞留给观众无限的遐想，似乎让人极力地要看清却又看不清这位美丽的女子。
整张画面蓝绿调子，色彩清新和谐，天空飘着的几朵白云明亮而洁净，和蓝蓝的天空色块形成一种律动感，这一切与画面中女子穿的裙子上扭转的衣纹遥相互应，仿佛空气在旋转，在升腾。
温暖的阳光照得绿草生机盎然，大自然的美妙为画面带来无限活力。
远处孩子的隐约出现进一步增添了人与大自然的亲密关系，也暗示了这位女子是位慈祥的母亲。
这张《撑阳伞的女人》充满着青春和朝气，真是人与自然美好和谐的幸福时光的完美定格。
作于1886年的《撑阳伞的女人》和第一幅画在构图上相差不多，如出一辙。
但比起第一幅，人物和景色表现得更加写意，更加简略，风景中的色彩变化才是莫奈的真正追求。
所以第二幅《撑阳伞的女人》足以看出莫奈及整个印象派的走向。
画面里的色彩不再是清晨的色彩，而是夕阳西落时的色彩，风吹得人物身后的大块云彩急速地运动，余热依在的阳光照在浓密的杂草上如火一般，淹没了女子的双脚，蓝天的颜色更加浓重，强烈的补色对比衬托出给世间带来生命的阳光更加明亮，如果不细摘要文章通过对印象派色彩大师莫奈典型的代表作《日出·印象》、《鲁昂大教堂》、《撑阳伞的女人》、《睡莲》几幅作品赏析来感受莫奈及其作品的特点，从而进一步了解莫奈作品在美术史上的地位和意义。
关键词：莫奈印象派观察力色彩观念笔触写意精神中图分类号：J205文献标识码：A印象派画家莫奈作品的个性特征左新民251作家杂志Writer Magazine2011No.10艺术空间看，人物几乎融化在风景中了。
两幅几乎同样的以“撑阳伞的女人”为主题的作品，但是意境却大不相同，这就是印象派的对影的捕捉和对光的追逐。
虽然此画是莫奈早期的作品，绘画手法简洁朴实，但足能反映他更注重捕捉光影和瞬间印象。
二注重画面的偶然和率真效果印象派在艺术精神上反对因循守旧，主张艺术的革新。
他们提出应自然而随意地表现生活，他们离开了艺术表现现实的情节和叙事性的文学内容，注重对现实情境的自我感受和对现实情境的生命状态进行直接的描绘。
印象派画家关注的焦点转移到了纯粹的视觉感受形式上，作品的内容和主题已经变得不再重要。
鲁昂大教堂是一座哥特式建筑，它的正面有着丰富的起伏变化，在阳光的照耀下更显得变幻莫测，神秘感人。
但是对莫奈来说，真正激发他兴趣的，并不是大教堂哥特式的建筑本身，而是投射到教堂正面上的光和影。
他是在为了表现色彩本身而进行创作，题材对他来说是次要的。
在他的作品中找不到文艺复兴时期美术作品那沉重的主题思想及教化功能。
他认为，光与大气的奇幻效果比绘画的主题要重要得多，无论什么都可以入画。
莫奈有着极好的艺术家素质，如敏锐的观察力、丰富的想象力、对色彩的准确表现力和概括力，他能准确地捕捉视觉对色彩的瞬间感受，使作品充满生命力和激情。
他惯以迅疾的笔触将颜料直接涂抹到画布上，舍弃不必要的细节，而加强画面的色彩氛围感。
几乎没有哪位画家能够对同一对象画出如此众多的变幻莫测的色彩风貌。
莫奈对色彩的敏感和深入的研究，使他无愧于印象主义而又勤奋卓绝的色彩艺术大师的美誉。
三笔触丰富大胆，恣意奔放莫奈很重视用笔，它成为画面色彩表现的灵魂，也突出了莫奈作品的“绘画性”特点。
用笔主要是指绘画中线条的内在精神所构成的张驰有度的韵律美及线条在绘画造型中对形象结构刻画的肯定性。
笔触会增添物体的表现力和美感。
通过用笔的长短、轻重、虚实、刚柔、方圆、徐疾、顿挫等变化来求得画面的运动感和节奏感。
用笔其实是作者在写生过程中对物体进行观察和比较，不断思考和认识的过程。
不同的笔触能表现出事物不同的质感和动势，莫奈运用不同的笔触充分表现景物色彩以符合自然的本来面貌，采用鲜明的色彩和笔触直接描绘阳光下的物像，来表现色彩微妙的变化。
莫奈的《日出·印象》系列油画描绘的是清晨薄雾笼罩下阿佛尔港口日出的景象。
晨曦中淡蓝色的海水微波荡漾，一轮红日点明了主题，在远景似船似帆的蓝色块中分外醒目。
霞光透过凝聚着湿气的云雾泛出几缕橙红，在雾气的笼罩下，海水是那样的清凉。
水和天的颜色掺杂在一起，让人分不出来，那远处到底是天还是水，摇曳在近海中的三只小船，在薄雾中渐渐变得模糊，看不清细节，看不到体积，只是通过各种色彩倾向就使人体味到了清晨繁忙喧嚣的阿佛尔港口日出的印象。
画家大胆地用“零乱”的笔触来展示雾气交融的景象，交错渗透，浑然一体，让人感觉是那么的真实，又是那么的震撼。
这就和中国画品中的“不求形似，而求神似”不谋而合了。
看这幅画的细节，就会发现莫奈用笔相当随意而粗放，涂、抹、点、画清晰可见。
近看，尽是粗糙而杂乱的笔触色块，而远看，画面上的小笔触和色块却在视网膜上混合了，成为和谐的颜色，而且更加丰富，再现了清晨阳光下色彩的立体感、跳动感和闪烁感。
放纵恣意的涂抹、奔放疾速的笔触突出了作品的绘画性。
莫奈的画做到了抽象与具象的统一，做到了中国传统文人画主张的“大象无形”，给观者留下了更大的想象和思维空间，同时也更完整而充分地表现出了画面的气韵，达到了“天人合一”的至高境界。
不同艺术家以其自身的艺术才质和内心的情感体验赋予了笔触丰富的表现形式和审美韵味，笔触的审美内涵被赋予了特有的民族审美精神和文化内涵。
莫奈的《日出·印象》笔触的表现力使作品具有了个性和时代精神，用笔带有明显的中国书法性特点，赋予了作品东方艺术特色。
四色彩理论和写意精神兼备写意既是中国绘画的一种表现手法，也是中国绘画的艺术观念。
写意画主张外师造化、中得心源、缘物寄情、物我交融、意在笔先、似与不似之间。
董其昌有论：“画山水唯写意水墨最妙。
”写意画强调作者的个性发挥，如扬州八怪以“怪”名世，作画不拘常规，肆意涂写，并以一个“乱”字来表露他们的叛逆精神。
莫奈在晚年依然有着对色彩的敏感和对局部色彩细微变化的关注。
1903年至1908年，他以睡莲为题材，画了四十八幅画，其中有清晨时刻的，正午时分的，傍晚光线下的……莫奈本人把这些画取名为《睡莲，水景系列》。
这些作品用率意的表现手法，以超出写实的严谨，达到一种中国艺术“写意”的形态，体现出一种精神自由状态中的梦幻感。
无疑，它构思的奇特、笔触的灵动、境界的高远，都美妙无比。
睡莲在池塘里盛开，绿叶浮在水面，花朵挺出水面，有的画面色彩鲜艳，蕴含清香；有的画面色彩含蓄，意境朦胧；也有的画面只见色块不见轮廓的狂放涂抹……所有的睡莲都空灵美丽。
莫奈以令人叫绝的技法，在垂直的平面上以色彩的形式描绘出波光粼粼的水面向远处延伸的视觉效果。
这些作品可以说是莫奈一生对光与色表现的总结，也是莫奈最重要的作品，在风格上更加简洁、抽象。
我们分不清哪里是水面，哪里是水底，哪里是倒影，只有颤动的笔触和闪烁、跳跃的色彩，而使深邃缥缈之意境得以在人们心头浮现。
睡莲，那是一种极度迷恋的远意，看似随意的彩色线条却笔触柔美，似乎让水流动起来，又像是捉住了一瞬间水面似真似幻的光和影。
