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克洛德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法国印象派主要画家，印象派运动领袖人物。
莫奈的名字与印象派的历史密切相连。
莫奈对这一艺术环境的形成和他描绘现实的新手法，比其他任何人贡献都多。
这一点是无庸置疑的，印象派的创始人虽说是马奈，但真正使其发扬光大的却是莫奈，因为他对光影之于风景的变化的描绘，已到走火入魔的境地。
他对光色的专注远远超越物体的形象，使得物体在画布上的表现消失在光色之中。
他让世人重新体悟到光与自然的结构。
所以这一视野的嬗变，以往甚至难以想象，它所散发出的光线、色彩、运动和充沛的活力，取代了以往绘画中僵死的构图和不敢有丝毫创新的传统主义。
日出印象，莫奈作1872年，藏巴黎马莫坦博物馆，布上油画。
克劳德·莫奈（1840一1926年）的这幅作品曾在第一届印象主义作品展出（1874年）。
它表现了重要商业港口勒阿佛尔的景色。
但莫奈对光线的作用而不是对工业更感兴趣。
代表作《印象·日出》《睡莲系列》《维特尼附近的罂粟花田》
经典作品《草地上的午餐》《绿衣女》《庭院里的女人们》《日出·印象》《卡普辛大街》《穿和服的女子》《睡莲》白杨组画《池中睡莲》组画。
![法国印象派画家莫奈[印象派画家莫奈作品的个性特征]](https://uimg.taocdn.com/3155cd47284ac850ac02427c.webp)
法国印象派画家莫奈[印象派画家莫奈作品的个性特征]奥斯卡・克洛德・莫奈（Oscar-ClaudeMonet，1840-1926），生于法国巴黎，被认为是第一个采用外光，以科学的色彩规律进行绘画的真正强调“绘画性”的印象派色彩大师和印象派运动领袖。
莫奈第一个意识到了视觉与情感、观察与现实之间的内在联系，而这种联系正是印象派的本质和基础。
印象派主张绘画应表现特定时间内自然呈现的瞬间色彩。
莫奈惯用系列相同主题的作品来实现瞬间色彩的完美表达，将其毕生精力献给了美术史上极具影响的印象主义。
以莫奈为首的印象派艺术家突破了此前学院派的保守思想，极大地冲击了19世纪后半叶占据西方画坛统治地位的官方艺术，揭开了西方现代绘画史的新篇章。
1872年，莫奈创作的油画《日出・印象》促成了对现代绘画有着特殊贡献的“印象派”的诞生。
莫奈一生中画过很多脍炙人口的作品，被人们熟知的还有《鲁昂大教堂》、《撑阳伞的女人》、《睡莲》等。
从这些作品中，我们不难发现莫奈绘画的个性特征。
一捕捉光影和瞬间印象莫奈在视觉观察方面无疑是一个富有创造性的天才，他善于从光与色的相互关系中发现前人从未发现的某种现象，把全部注意力都集中在光与色上，从而找到了最适于表达光与色的明度差别变化的形式，他把这种光色明度差别变化从绘画的其他因素中抽离出来，把它提到了不可攀登的高度。
为了使画面的色彩成为表现主体而显得更加突出，莫奈有意削弱物体本身的轮廓和体积。
他说：“光是画中的主角。
”莫奈曾多次画不同时间的鲁昂大教堂、池塘睡莲和河港日出，正是为了捕捉那瞬间的光与色。
《鲁昂大教堂》系列多达三十多幅，是莫奈典型的代表作。
从画面给人的感觉来看，莫奈对光色的专注程度远远超过描绘物体形象本身。
他对光和色彩的探索独具匠心――阳光下教堂的轮廓被冲淡了，画面的色调随着时间与光线的变化而显得不同，教堂的颜色也在不同的画面中显出较大差异，每幅画面都能表现出不同的情绪：有的画面表现的是清晨时刻，教堂背对着明亮温暖的朝阳，大面积的墙面处于背光中反被天空影响成蓝蓝的冷色调，能给人一种夏季早晨的清凉感；有的画面表现的是在亮灰色的冬季的天空笼罩下，深褐色的教堂显得肃穆庄严、坚实厚重，深色的拱门给人带来几分神秘，从地面反射到拱门暗部的暖色与受天空影响的冷灰色相互交错，使画面中深褐色的教堂呈现出透明与动感，而柱子形成的竖线条则给人以向上的崇高感，各种不同形状和大小的门窗产生强烈的对比节奏，给整个画面带来雕塑般的力度美；有的画面表现的是傍晚时分，教堂在红彤彤的阳光照射下，橙色与黄色的面积占据了画面的大部分，只有画上面的一小部分是蓝灰色的天空，它与建筑物上的橙黄色块形成强列的补色对比，显得夕阳格外突出，温和舒畅之感会油然而生……看莫奈的《鲁昂大教堂》系列组画，我们不得不承认，莫奈不愧是一位色彩大师，他能准确地抓住和表现出同一景物在不同时间和不同光线条件下的不同色调，将情与意巧妙地融合在一起，并赋予作品以诗意。
艺术欣赏：莫奈的印象派画作赏析1. 引言1.1 概述艺术一直是人类文明发展中重要的组成部分，而艺术欣赏则是对于艺术作品的深入理解和感受。
莫奈是印象派画家中最具代表性的一位，其作品以独特的风格、色彩与光影运用，引领了印象派画风的发展与演进。
本文将以莫奈的印象派画作为主要研究对象，从他生平背景、对印象派运动的贡献以及其代表作品等方面进行深入探讨和赏析。
1.2 文章结构本文将分为五个部分进行阐述：引言、莫奈的印象派画作简介、印象派画风特点、莫奈的代表作欣赏以及结论和启发思考。
首先在引言部分，对本文所涉及内容进行概括和介绍，并简要说明文章结构安排。
1.3 目的本文旨在通过对莫奈的作品进行深入分析和赏析，帮助读者更好地了解并欣赏艺术中的印象派风格。
同时，通过研究莫奈对印象派运动的贡献以及其作品所展现的生动场景，探讨当代艺术欣赏的意义和影响。
此外，文章还力求给读者带来个人的艺术启发和感悟，鼓励他们在观赏艺术作品时从多角度思考和欣赏。
这是引言部分的内容，涵盖了概述、文章结构和目的三个方面的描述。
2. 莫奈的印象派画作简介:2.1 莫奈的生平背景:莫奈（Claude Monet，1840年-1926年）是法国印象主义画派的代表人物之一。
他出生于法国巴黎郊外一个家庭中，对绘画展现出兴趣和天赋。
在青少年时期，他曾在利昂学习绘画，并开始了他与艺术的长久关系。
后来，莫奈来到巴黎并加入了艺术学院。
2.2 印象派运动概述:印象派是19世纪末到20世纪初的一个重要艺术运动，以其独特的风格和技巧而闻名。
它强调通过颜色、光线和笔触的快速勾勒来捕捉瞬间印象，并追求对自然观察的直接表达。
印象派画家们致力于从传统的写实主义表现方式中解放出来，将感知和观察直接传达给观众。
2.3 莫奈对印象派的贡献:作为印象派运动中最重要和有影响力的画家之一，莫奈通过他的艺术作品对该运动作出了巨大贡献。
他在绘画中采用了印象派所推崇的颜色和光线的运用，创造出独特且富有表现力的效果。
浅谈印象主义画派画家——莫奈印象主义美术始于19世纪60年代，到80年代达到鼎盛时期。
它使绘画脱离了讲述故事的传统方式，使美术作品进一步摆脱了对历史、神话、宗教等题材的依赖。
对于印象主义画家来说，风景之美不在于名山大川本身，而在于阳光照射下普通场景的色彩变幻。
印象主义美术运动遍及欧美各地，但在法国，它获得了最为辉煌的体现。
莫奈（Claude Monet，1840-1926年）是印象主义画派创始人之一，是该画派最典型的代表画家。
他在法国巴黎出生，在他5岁时全家搬到了诺曼底的勒阿弗尔。
莫奈的父亲希望他继承家里的杂货店，但莫奈想成为一个艺术家。
在莫奈15岁时，他开始因为他的木炭漫画而小有名气。
在诺曼底海滩上，他遇到了艺术家欧仁·不丹。
他后来成了莫奈的良师益友并教授他学会画油画。
当莫奈来到巴黎卢浮宫，在那里他看到许多画家在模仿著名艺术家的作品。
于是，随身携带着颜料和工具的他便坐在一扇窗户旁开始画他所看到的东西。
莫奈在阿尔及利亚当了两年兵。
在他服役七年的合同到期之前，因为伤寒，莫奈的姑妈将他从部队解脱出来，让他去完成大学的艺术课程。
因为大学的传统艺术教育让他觉醒，1862年莫奈在巴黎加入了夏尔人·格莱尔画室。
在那里他结认了皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿、弗雷德里克·巴齐耶以及阿尔弗雷德·西斯莉。
他们共同创造了一种新的艺术手法，即印象派。
为了生动再现亲眼目睹的日常生活景象和自然风光，印象主义画家纷纷离开沉闷的画室，走上街头，奔向海滩，进入原野和乡村，用自己的眼，凭自己的心，以直接写生的方式描绘大自然中千变万化的光线和色彩。
他们否定了固有色的观念，强调条件色，不太注重绘画的主题细节，主要致力于探索表现光色变化的新技法。
在普法战争（1870年-1871年）期间，莫奈来到英国避难。
在那里他学习约翰·康斯太布尔和J·M·W·透纳的作品，他们的作品激发了莫奈对色彩研究方面的创新。
![外国美术史简答题[1]1](https://uimg.taocdn.com/52f67c8ea0116c175f0e4835.webp)
1.19世纪法国印象主义美术的主要代表画家和艺术影响？法国印象主义主要代表画家：马奈〈草地上的午餐〉〈奥林匹亚〉〈在船中〉〈莫奈在船上做画〉；莫奈〈印象.日出〉〈草垛〉〈卢昂教堂〉〈睡莲〉：雷诺阿〈包厢〉；德加〈沐浴中的女性〉〈舞女〉〈赛马〉；毕罗沙，印象派的米勒。
印象主义之后在法国出现了“新印象主义”和“后印象主义”新印象主义代表画家：修拉〈大碗岛星期天的下午〉后印象主义代表画家：塞尚，现代绘画之父。
〈有苹果和橘子的静物〉；凡高〈向日葵〉〈农民〉〈邮递员罗修〉〈夜间咖啡店〉〈星空〉；高更〈黄色基督〉〈我们从哪里来？我们是什么？我们往哪里去？〉艺术影响：印象主义对19世纪末期西方绘画艺术乃至二十世纪的现代派艺术产生了巨大的影响。
从印象主义开始，欧洲的画家们试图使绘画摆脱文学的影响，由过去对主题内容的注重转化为更多地注意绘画的形式语言本身。
就此意义上来说，印象主义绘画是传统艺术与现代美术之间的分水岭。
2.东欧美术与西欧美术的相同点和不同点？相同点：东欧有些国家也经历了巴洛克、罗可可、新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义等几个主要阶段，在这些阶段受到西欧的影响。
不同点：主要表现在东欧民族艺术的繁荣期比西欧要晚的多，一直难以形成比较统一的民族画派。
3.法国新古典主义的艺术风格和影响？新古典主义的绘画产生于法国大革命前夕，法国资产阶级推崇古典风格，推行古希腊、罗马的艺术语言、样式、题材、风格，是为其达到喻古讽今的目的。
新古典主义绘画以文艺复兴时期的美学作为创作的指导思想，崇尚古风、理性和自然，其特征是选择严肃的题材；注重塑造性与完整性；强调理性而忽略感性；强调素描而忽视色彩。
新古典主义绘画的代表人物是路易&S226;达维特和安格尔。
影响：4.巡回展览画派的艺术成就？1870年在民主艺术发源地莫斯科，成立了巡回展览画派。
发起人有克拉姆斯柯依、彼罗夫、马柯夫斯基、萨符拉索夫、希施金等。
这个画派是以现实主义为创作目标的进步美术家组织，他们在创作思想上遵循车尔尼雪夫斯基的美学原则——“美是生活”、“艺术家的使命不在于追求那些不存在的美，也不在于去美化生活，而在于真实地再现生活”。
一、莫奈生活的背景(一)莫奈生活的社会背景印象主义在19世纪60年代至70年代以强有力的姿态登上法国画坛。
资本主义的兴起和工业革命的暴发，给法国带来了强大的生产力，加强了资产阶级的物质基础，也推动了艺术领域的迅速发展。
1789年法国政局动荡不安，轰动一时的法国资产阶级革命进行得如火如荼。
1871年的巴黎公社运动，实际上也标志着整个欧洲19世纪历史发展的新阶段，也是19世纪艺术发展的新阶段。
随着思想教育和观念的大力宣传，很多学者对学院派产生不满，要求进行绘画创新。
随着资产阶级的发展，市民阶层扩大，虽然其经济发展水平有所提高，但是在文学艺术、精神层面相对空虚，为此他们需要艺术品来装饰家庭。
对他们而言，学院派的高雅与他们格格不入，也正是如此，艺术界正在发生变化，以适应新的社会需求。
(二)莫奈生活的绘画背景对于西方传统绘画，画家更多的是将所看事物完美再现，运用不同技法和理论，尽可能地将画面与实物“无缝连接”。
而在传统绘画的造型基础上，印象派画家莫奈将全部身心和热情都投入对大自然的赞美和研究中，打破了传统绘画酱油色的固有色调，灵活有力的笔触加上明亮欢快的色调，生动地展现出阳光下万物的生机。
在题材的选取上，莫奈多选取大自然景象或者日常生活，作品几乎不描绘任何关于社会现状和对现实生活批判的情节，更多的是表达个人对大自然的崇拜和向往之情。
在构图上，莫奈的作品并不强调完整性，而是强调真实感和随意性。
二、莫奈艺术风格(一)莫奈艺术风格形成的原因莫奈从小生活在勒阿弗尔，那时候由于父亲忙于经营杂货店，他只能同母亲生活在一起。
童年时期的莫奈经常同大自然亲密接触，对大自然有不同于他人的亲密感。
十五岁的莫奈就已经成为当地有名的“漫画家”，再加上母亲的生活补助，使他四年后得以去往艺术之都巴黎。
在巴黎学习期间，莫奈穿梭于各个画室，结识了不少志同道合的好友。
布丹就是他结识的好友之一，也是他在油画学习方面的第一位启蒙老师，对莫奈来说极其重要。
法国印象主义画家莫奈克劳德·莫奈（Claude Monet，1840—1926），法国画家，印象派代表人物和创始人之一，法国最重要的画家之一，擅长光与影的实验与表现技法，印象派的理论和实践大部份都有他的推广。
莫奈于1840年10月14日生于巴黎，一度随父亲居住在海边小城阿弗尔做杂货买卖，自幼就厌恶学校，视学校为“监狱”，他像个流浪汉一样成天流连在海边。
他说：“我愿永远站在大海面前或波涛之巅。
”莫奈喜欢画画，15岁画的画就已挂在法国画家欧仁·布丹的画框店展出，并得到布丹的忠告：“当场直接画下来的任何东西往往是有一种你不能再在画室里找到的力量和用笔的生动性。
”布丹的忠告渗透了莫奈的灵魂，成为他终生追求的画旨：“我想在最易消逝的效果前表达我的印象。
”19岁时，莫奈来到巴黎，父亲希望他进美术学院受教于著名画家，而他的叛逆性使他拒绝学院派教育而流连于各种画展，并和一些反学院派的青年画家聚在一起高谈阔论。
莫奈没有逃避兵役，他被编入非洲军团，在阿尔及利亚度过了虽极为艰苦，但对青年画家来说是美好的两年。
后来因病被父亲赎回法国，又在家乡阿弗尔海滩作画了。
从那时候起，他完成眼睛观察事物的教育，也是那时起，他开始了现实主义的创作，正如他所说的：“我从没见过天使，所以我不会画它。
”在巴黎莫奈见识到了居斯塔夫·库尔贝以及爱德华·马奈等人的创作。
他认真鉴赏了他们的绘画长处，并且以惊人的速度运用了他们的成就，但莫奈并不是他们的追随者，而是一个反叛者。
莫奈并不想在学院完成他的学画过程，他只在1863年在格莱尔学院的画室里呆了一段时间。
当格莱尔学院的画室停办后，他便把他的伙伴们带到枫丹白露林边的一个小村庄——舍依，在那里画户外写生。
当莫奈离开了格莱尔学院画室后，他并没有去充实他那相当贫乏的艺术修养，而是怀着火热的信念投入了自然生活的纯直觉观察；他根本不买各种理论学说的账，而是发展出自己的一套绘画方法。
文化艺术：欣赏印象派画家莫奈的经典作品引言印象派是19世纪末期出现的一种画派，它以强调观者主观感受和光线变化为特点，通过捕捉瞬间的印象来表达艺术家的情感。
莫奈是印象派中最知名、最具代表性的画家之一。
他的作品以其鲜明而生动的色彩、轻快而流畅的笔触以及对自然景物的准确描绘而闻名于世。
1. 莫奈简介莫奈（Claude Monet）是法国画家，生于1840年，逝于1926年。
他早年接受传统绘画教育，但在接触到当时新兴的印象派时彻底改变了他对艺术创作的理解。
莫奈致力于在戏剧性效果之外捕捉光线、色彩和氛围，成为印象派运动中的关键人物。
2. 莫奈作品欣赏2.1《睡莲》（Water Lilies）这是莫奈晚年创作的一系列作品，以其对自然中水面、荷花和倒影的独特描绘方式引起了广泛关注。
透过色块和笔触的运用，莫奈将水的流动和荷叶的轻盈表达得淋漓尽致。
2.2《印日初生》（Impression, Sunrise）这幅作品被认为是印象派运动的创始之作。
它展示了在日出时分海湾中岛屿和水面上闪耀的光线。
通过模糊而急促的笔触，莫奈创造出一种神秘和朦胧感，让观者更多地依赖自己的感官来体验这幅画。
2.3《画家花园》（The Artist's Garden）这幅作品展示了莫奈在自家花园里所见所闻。
画家巧妙地运用不同颜料来表现不同季节下植物和光线的变化，为观者带来色彩缤纷、充满生机与活力的场景。
3. 莫奈对后世艺术的影响莫奈在艺术界具有深远影响力。
他以独特的绘画技巧和创新的观念打破了传统绘画的束缚，为后来的艺术家们铺平了道路。
他使色彩成为表达情感和氛围的工具，并强调艺术家与自然的亲密关系。
结论莫奈的作品展示了印象派的核心理念：追求捕捉瞬间、表达个人感受和记录自然之美。
他对于画家使用颜色、光线和笔触等元素的革新方法，开拓了艺术界的新局面。
通过欣赏莫奈的经典作品，我们能够更好地理解并体验印象派所传递给我们的视觉美妙与情感丰富。
艺术鉴赏：印象派画家莫奈的作品赏析1. 引言•莫奈（Claude Monet）是19世纪末20世纪初最重要的印象派画家之一。
•他以其独特的表现手法和对光线、色彩和自然景象的感知而闻名。
2. 莫奈背景•出生于1840年，法国巴黎郊区。
•幼年时期展示了对艺术的浓厚兴趣，并在1859年进入巴黎美术学院学习绘画。
•在1874年创办并参与第一次印象派展览，此后成为该艺术运动的代表人物之一。
3. 印象派艺术风格概述•印象派是19世纪末20世纪初在法国兴起的一种前卫艺术运动。
•印象派画家追求捕捉瞬间感受，通过快速笔触、明亮色彩和光线效果来表现主题。
•这种风格突破常规绘画形式，注重观察自然和主观体验。
4. 莫奈的绘画技法和主题•莫奈擅长利用快速的、松散的笔触捕捉瞬间感受。
•他注重描绘光线效果和色彩变化，通过色块的运用来创造出亮丽而活泼的画面。
•莫奈主要以自然风景、田园场景和水景为题材。
5. 著名作品赏析5.1 《睡莲》（Water Lilies）•这是莫奈晚年时期最为重要的作品之一。
•描绘了倒映在池塘里的睡莲，呈现出柔和而模糊的效果。
•利用色彩变化和流动的笔触，表达出水面上不断变幻的光线与颜色。
5.2 《日落》（Sunset）•这幅画展示了莫奈对日落光线与阴影效果的精准把握。
•渐变的红、黄、橙色调让整个画面散发出温暖宜人的氛围。
•快速笔触形成了逼真而生动的天空和地面。
5.3 《海上的阿尔贝兹庄园》（Cliff Walk at Pourville）•这幅作品展现了莫奈对大海景色的独特观察和描绘。
•快速而微妙的笔触创造出波涛汹涌和远景渐变的效果。
•蓝色与绿色的互动揭示了自然界中不断变化的色彩和光影。
6. 结论•莫奈的作品以其卓越的绘画技法、对光线和色彩效果的敏锐观察，以及对自然景象独特诠释而著称。
•他对印象派运动产生了深远影响，并为后来艺术家们开启了新的艺术道路。
•通过赏析莫奈的作品，我们能够更好地理解印象派艺术风格，体验到他带给我们的美感享受与思考。
莫奈的优秀作品
莫奈（Claude Monet）是法国印象派艺术家，他创作了许多卓越的作品。
以下是莫奈最著名和优秀的几幅作品：
1.《睡莲》系列：莫奈的睡莲系列是他晚年的杰作之一，以其独特的色彩和光影效果而闻名。
其中最著名的一幅是《睡莲池》，它以大胆的笔触和鲜艳的色彩呈现了宁静而神秘的水面景象。
2.《卧室在阿尔贝特里》：这幅作品描绘了莫奈给家人的卧室，展示了他对室内光线和颜色的观察和表现。
它是莫奈在对光线和色彩的研究中取得的突破之一。
3.《印象·日出》，又称《日出》：这幅画是印象派运动的代表作之一，是莫奈创作的其中一幅最有影响力的作品。
它捕捉到了日出时刻的光线变化和水面的反射，以模糊而快速的笔触展现了瞬时的印象。
4.《泷塞舟艇》：这是莫奈在法国诺曼底海岸的涛岛上创作的一幅画作。
它以明亮生动的色彩刻画了岛上的舟艇和海滩景色，展现了莫奈对自然和光线的敏锐观察。
5.《卡萨桥》：这幅画是莫奈在法国阿让特维勒村创作的一幅作品，展示了他对光线和反射的独特表现。
画中的桥梁被水面的倒影所映衬，呈现出迷人的景观。
印象派简介印象派绘画（Impressionism)也叫印象主义，是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪60—90年代在法国兴起的画派，当时因克劳德·莫奈的油画《日出·印象》受到一位记者嘲讽而得名。
这幅画面描绘的是塞纳河的清晨，太阳刚刚升起的时候。
由于画家要在很短的瞬间，将早晨的美景在光线还没有变化前，就要完成作品，因此画面不可能描绘的很仔细。
当学院派的画家们看到这幅作品时，认为很粗糙，过于随便，就用讥讽的语言嘲笑“巴比松”的画家，意思是说：那是一群根本就不懂绘画的画家，《日出印象》完全就是凭印象胡乱画出来的，其他人也附和着说，这些画家统统都是“印象主义”，没想到，这些挖苦的话，反而成全了这批画家，“印象派”随之诞生，“巴比松”派反而慢慢被人淡忘。
1874年有一群年轻的画家在巴黎卡皮西纳大道的一所公寓里举办了第一届印象派画展，有31位印象派画家参展。
来向官方的沙龙挑战。
包括莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加、塞尚和莫里索等在内的画家们不仅有各异的性格和天赋，而且在某种程度上他们还具有不同的观念和倾向，但是，他们诞生在同样的时代，有着同样的经历，并且向同一的反对派斗争过。
他们欣然接受一些杂志的讽刺文章作家封给他们带着嘲笑味道的称号——“印象派”。
19世纪的时候，法国巴黎是欧洲油画的中心。
这个时候的风格是以学院派的新古典主义为主导的，他们每年都要举办官方的展览，叫做“沙龙”，多数人都出自于皇家美术学院，他们有着深厚的素描基础，并且精通人体解剖，画风严谨、细腻。
而在这个时候，还有着另外一大批充满着理想的年轻画家，他们来自于各个阶层，大多数都是自由人，很多人对学院派的教学方式及绘画风格有着不同的看法，认为古典主义千篇一律，缺乏个人风格，他们更崇尚现实主义，并提倡户外写生。
由于大家有着共同的理想和观点，他们逐渐地聚集到巴黎郊外的一个名叫巴比松的小村庄，来描绘那里迷人的风光，他们被称为“巴比松”画派。
感悟瞬间突破传统——印象派画家莫奈浅谈周青川【摘要】19世纪中后期，印象派画家放弃了注重形体而轻色彩的绘画观念，打破了传统绘画对色彩的束缚，运用当时先进的光学理论，发现在不同光线照射下景物丰富的色彩变化，留住瞬间印象，在绘画艺术上引起重大变革。
莫奈是印象派最重要的代表，他以全新的视角，独特的表现光与色的手法，大胆创新的绘画语言，突破传统绘画题材进行创作，留下大量优秀作品令世人瞩目，成为“现代绘画的鼻祖”。
%In mid and late 19th century, impressionist painters gave up the idea of emphasizing shape and ignoring color, no longer confined by the tradition in terms of color. By utilizing the advanced theory then in optics, they discovered the rich colorful changes of scenes and objects in different lights and caught the instant impression, inducing a great transform in painting. Monet, as an important representative, created abundant world- renowned paintings from a completely new spectrum and with a peculiar approach of light-color expression of painting-topics never seen before in history, securing his position as an ancestor of modern painting.【期刊名称】《浙江工商职业技术学院学报》【年(卷),期】2012(011)001【总页数】4页(P27-30)【关键词】印象派;莫奈;光与色;突破;创新【作者】周青川【作者单位】浙江省龙游县溪口初中,浙江龙游324400【正文语种】中文【中图分类】J203纵览西方美术史，对绘画色彩贡献最大的当属印象派画家。
西方艺术史：法国印象主义美术-莫奈【53】十九世纪七十年代，欧洲动荡不定。
刚刚问世不久的摄影术,保存下来熙熙攘攘的城市生活风貌。
巴黎是公认的世界艺术之都,但所有大城市如伦敦和纽约，都各自有艺术家团体。
詹姆斯惠勒和玛丽卡萨等美国艺术家到了巴黎,是向往这个艺术革命的中心。
普法战争之后,法国失去了阿尔萨斯省和洛林的大部分地区，法国还须偿付50亿法郎的赔款。
在围困期间死伤累累的巴黎,后果尤其严重。
伴随而来的骚乱很快演化为一场内战，战火遍布巴黎的大街小巷。
莫奈就是在这样的背景下出生的。
奥斯卡·克劳德·莫奈（Oscar-Claude Monet，１８４０—１９２６）1840年11月14日生于巴黎的拉菲特街,父亲是杂货商。
幼年时,父亲为了参与家族的批发业务,举家迁往沿海的勒哈佛尔。
莫奈17岁时,母亲亡故。
他早年习艺的唯一印记是他的漫画,当时每幅10或20法郎。
当第一位名叫欧仁· 布丹的艺术家在艺术家的材料店中看到莫奈的漫画,鼓励他从事绘画。
布丹领着莫奈去乡间写生，这种在“户外”绘制油画的方法在当时确实异乎寻常。
莫奈说道:”我之所以成为一名画家,完全归功于布丹……我告诉我父亲,我想当画家,然后就前往巴黎,去学习艺术。
”布丹对莫奈的一生影响甚大。
莫奈的母亲死后不久遇到了布丹,他引导莫奈在室外对主题直接描绘。
据说,布丹曾告诉莫奈:“在现场绘制的一切事物都有一种在画室中无法到达的力量、强度和生动性。
”莫奈在巴黎求学时,不肯接受刻板的学院派训练。
他无法说服自己,埋头于画室根据生活的模型作画；或顺从于正统的学院派观点,为理想而牺牲现实。
莫奈很快结识了一些在艺术上与他志趣相投的朋友,像奥古斯特·雷诺阿和阿尔弗雷德·西斯莱。
莫奈从摄影家纳连尔的工作室望出去绘画了<卡皮西恩大道>>。
此画与一副早期的照片约略相似,决非巧合。
那幅照片拍下了大街上模糊一片、来去匆匆的人流。
巴黎对年轻的莫奈,显然是一个激动人心的地方,他在这里生活工作,推动了艺术史家E.H贡布里奇所谓的艺术的“永恒革命”。
摄影术的影响当时不为人所察觉,但摄影术的即时性：它捕捉某一瞬间的能力,以及它对场景的随意结构,都是莫奈和其他印象派画家孜孜以求的艺术追求。
莫奈与在巴黎学习的弗雷德里克·巴齐耶结为好友。
他们在巴黎的巴蒂加诺莱区共用一间画室,印象派画家因此得名为“巴蒂加诺莱团体”。
当时的所有艺术家,包括莫奈,都期望在沙龙展出作品。
莫奈生前就已享有盛名。
早年他曾因贫困而奋力挣扎,但最终找到了赞助人支持自己。
其实生活对他来说,从不像其他艺术家,例如文森特·梵高那样艰辛,但他绝对忠实于自己的艺术。
莫奈四十几岁时,已经取得了一定的成功,到他年过半百后,更是声名远播,一些美国艺术家为了亲近莫奈来到吉尼凡,美国艺术家西奥多·巴特勒甚至通过婚姻进入了莫奈家族。
印象派画家令“外光”或户外绘画闻名于世,但是当时已有在户外绘画的传统。
莫奈坚持这种方法,他甚至会在地面掘一道沟,将大幅画布摆放其中,为的是在描摹画面的上部时,不改变视点。
他直接在画布上作画,而不像正常程序预勾轮廓,而且要特意换上深色衣服,免得光线反射到画布上。
遮阳伞是必备之物，没有遮阳物,画家在强光下就难以捕捉正确的色彩和色调。
今天,莫奈的许多幅作品都已为人们所熟知,画作常被印载于书中或是各种复制品。
在各种流派中,印象派画家的绘画可能最为普及。
它是一种易于理解的艺术形式,不要求观赏者费力去揣摩画面。
印象派画家的作品看上去“赏心悦目”,描绘的夏日风光和明丽的色彩,令人心旷神怡。
但必须记住,当时这一新流派,从绘画方式到表现内涵,对公众都是一个考验。
人们从未见过如此”非正规”的绘画。
场景在画布四周随意中止,仿佛是用照相机在瞬间拍摄下来。
画作的主题包括了亲密的家庭场景、醉鬼、妓女。
这些题材从来都不登艺术家的大雅之堂。
当莫奈动手创作时,他其实是在大胆尝试开创一个未知的领域。
《草地上的午餐》1865《圣阿德雷斯的阳台》1867年《喜鹊》1869《印象·日出》1872：画面没有细节，只有海面日出时的总体印象，那就是旭日初升、雾气迷蒙，海面波光粼粼。
这幅油画描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。
直接戳点的绘画笔触描绘出晨雾中不清晰的背景，多种色彩赋予了水面无限的光辉，并非准确地描画使那些小船依稀可见。
真实地描绘了法国海港城市日出时的光与色给予画家的视觉印象。
《印象·日出》《阿尔让特伊大桥》1872：该画是一幅充满阳光的风景，各种冷暖的色点与絮乱的小笔触，在深思熟虑中被组合进画面，使画面阳光灿烂、风和日丽，洋溢着色彩的旋律。
强烈的光被分散到树丛、河流、大桥上，一切都被光所包裹，使阿尔让特伊大桥成为光的杰作。
这也是画家艺术个性的表现。
《阿尔让特伊大桥》创作于1872年的《阿尔让特依的帆船》。
在这幅图里中间调子代替了色彩对比，但不是借了色彩的混合，而是通过形成一种光的综合作用的色彩分解或组合。
黑色已不再出现于画家的调色板，剩下的只是造成明与暗的光谱色彩，它们形成了形的实体。
统一的色彩风格很自然地遍及整个画面：远景和近景，物体、水和天空，把这一切改造成为一种美妙动人的景象，而浑然一片、不分层次的空间透视，则把这远景和近景联成一个整体。
紫色和黄色的调子同河水和天空的蔚蓝色交织在一起，这些颜色的调子差别把这些自然现象区分得清清楚楚，而且平静如镜的河面，仿佛就成了天穹的基础。
几何学的透视已被忘却；它已让空气的不断运动代替了。
每一种颜色单独看来十分柔和，它们的整体却又是强烈的；出现在我们面前的是天边焰火弥漫，白昼即将消逝的图景，一条大帆船静静地停在一片灰色的半阴影之中。
这是一个幻想家的直观，在这烟雾缭绕、夕阳西下、一片忧郁的气氛之中，莫奈仿佛就是那光的生命，直接参与着它的逐渐熄灭。
这是莫奈创作中的丰收时期，是他创作了色彩的传奇。
《阿尔让特依的帆船》《阿让特伊的红帆船》1875《持太阳伞的妇人：莫奈夫人和她的儿子》1875《撑阳伞的女人，面向左》1886《船上的画室/船舱》1876年《在巴黎的圣拉扎尔火车站/圣拉撒路火车站/圣拉查尔火车站》是画家莫奈在1877年创作的一幅油画。
画家巧妙运用那呈矢状形的高而尖的玻璃顶棚作为画面主轮廓，自然形成庄严的金字塔形构图，火车头喷出的烟雾笼罩着中远景，在阳光下显得辉煌迷朦。
《在巴黎的圣拉扎尔火车站》《进站的火车》《蒙托尔热街》主要表现的是1878年6月30日这天巴黎全城热闹景象，人们在街上欢呼、庆祝，不断举行各式各样的庆祝活动。
在阳光照耀下的蒙托尔大街，随处可见高高飘扬的红蓝白三色旗。
随意洒脱的笔触表现，使画面显得不那么死板。
画面上的上半部分是开阔的天空，与下面密密麻麻的民众形成鲜明的对比；画面疏密有致，体现出张弛有力的节奏感，而画家那登峰造极的笔触在这里更是发挥的淋漓尽致，将绚丽的色彩分解而又重新组合，阳光下的光线变化表现的更为细致。
《蒙托尔热街/1878年6月30日在巴黎的节日》1878年《菊芋花》1880《向日葵花束》1881《瓶花/菊花》1882《岩石洞》1883年《埃特勒塔西部的大岩门/岩石洞》1886《一天的终结》1883年,他在距巴黎50英里的吉凡尼租下一处房舍。
七年之后,他将之买下。
此后不久,在1893年,他买下附近的一块草场,草场上有一个与赛纳河的支流吕河通联的池塘。
他至少雇了六名园丁,逐渐将草场改造成花园,园中遍植柳树和专门从日本进口的睡莲。
莫奈描摹住宅的四周的园景,随后专注于他的水榭,从1897年到1926年去世这段时期,一画再画,乐此不疲,这就是大师最后的痴迷。
在1891年第二次访问伦敦后作《草垛/ 干草堆》1890、《卢昂大教堂》1894组画。
这些风景组画忽视物象轮廓的写实，侧重用光线和色彩来表现瞬间的印象，追求绘画色彩关系独立的美。
莫奈常常可以从普通的风景中挖掘其魅力。
他观察景物细致入微，对光线的变化十分敏锐。
他可以就同一处场景画出十几幅作品。
而这仅仅是为了表现同一场景的不同天气、光线下的不同表象，这是其他画家很难做到的。
这种艺术追求在晚年创作的《睡莲》组画中表现得尤为突出。
他根据吉维尼别墅花园池塘中水莲的景色所绘制的组画，是在年迈体弱、视力衰退的情况下完成的。
他用原色作画，造成强烈的效果，笔法和敷色也十分自由。
《干草堆》《干草垛》《卢昂大教堂》就是在不同的角度和一天中不同的时间来画。
《卢昂大教堂》连作，就是依据阳光不同时刻在教堂粗砺壁面上的投射效果、精微观察写生的。
莫奈为了把握光与色的无穷变幻，他追踪阳光，同时张起数块画布，每当光线偏移，就立即在另一幅相应的画面上作画。
在十二幅连作中，我们熟知清晨、正午和黄昏时刻三幅，这不同色调表情的卢昂大教堂，就是以对自然光色的视觉印象为依据，将瞬息即逝的色彩变化凝固在画面上，使它神奇而辉煌地呈现出色调表情来。
那最精彩的画面，评论家称之为“大气的戏剧”。
《卢昂大教堂-午光》《卢昂大教堂》《鲁昂大教堂》《傍晚时的鲁昂大教堂，和谐的棕色》《埃普特河岸的白杨》1900年《埃普特河岸的白杨》《秋天》《阳光照耀下雾中的伦敦国会大厦》1903《威尼斯大运河》创作于1908年，他租下大运河边的一所豪宅，画了37幅威尼斯的风景。
这幅画是从波波罗广场的船坞眺望圣玛丽亚的巴洛克教堂和波光中的倒影。
《威尼斯大运河》《威尼斯穆拉宫》《睡莲》1906《睡莲（晚间效果）》1907年：在鲜黄、橘黄和朱砂色彩的烘托下，像是一团燃烧着的火。
旋风般强劲的笔触增加了火焰在睡莲云间扭曲上升的感觉，呈现出一片视觉的梦幻世界。
这里，没有睡莲，只有一个个暗暗的大圆盘，其中，时有明亮的笔触将它们凸显出来。
再也没有空间的标志，只有被画笔捕捉到的光和色彩。
《睡莲.水上景色（晚间效果）》《睡莲》《睡莲》《睡莲》1915《睡莲》1916：这幅晚期的睡莲作品，具有壁画的大小，创造了另种装饰效果，也具有自然神秘主义的氛围。
《睡莲》1916《睡莲》1919《靠近吉凡尼的罂粟花田》《泰晤士河和西敏寺》《雾中的滑铁卢桥》《赛舟会》《沙发上的莫奈夫人》《戈迪拜尔夫人》《午餐》印象派为追求更高程度的自然主义,努力捕捉光的效果,并在此过程中,公然反叛当时的社会准则。
它不仅成为那一时代的主要艺术运动,且在略具艺术品位的美国工业大亨急切搜求莫奈和其他人的绘画时,取得了商业上的成功。
印象派对后代艺术家产生了深刻影响,使他们将常规的具象艺术推向极限,并超越成为二十世纪居重要地位的抽象艺术。
今天,印象派比以往任何时候都更受欢迎,它展现了一个充满和煦阳光的世界,在这个世界里,人们仿佛永远不慌不忙地生活在星期天下午。
在我们周围、挂历上、贺卡中,到处可以看到印象派绘画的复制品。
