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理查德迈耶大师作品分析理查德·迈耶（Richard Mayer）是一位德国艺术家和大师级的雕塑家，他以其雕塑作品在国际艺坛上享有盛誉。
迈耶的作品以其独特的创造力和精湛的技艺而闻名，他的作品涵盖了各种材料和风格，从石膏和陶土到大理石和铜，从写实主义到抽象主义。
迈耶的作品通常以人体为主题，通过对人体的形态、结构和姿势的深入观察来表达人类的情感和内心体验。
他通过雕塑人体的肌肉纹理、线条和轮廓来传达力量、优雅和动态。
他对人体比例的准确把握和对细节的精细塑造使得他的作品充满生命力和真实感。
迈耶的作品常常赋予观众以深思和情感上的共鸣，同时激发观众对人体之美和内心世界的思考。
迈耶的作品还注重材料的选择和处理，他善于运用不同的材料来表达作品的主题和意义。
他在运用石膏和陶土时注重肌理的表达，通过不同的刀法和雕刻技巧来创造出丰富的质感和形态。
而在使用大理石和铜时，他则注重材料本身的光泽和质地，通过对光影的捕捉和处理来表达形态和空间感。
迈耶的作品具有色彩丰富和情感深沉的特点，他常常使用暖色调和冷色调来表达不同的情绪和情感。
他巧妙地运用色彩的对比和层次感来加强作品的表现力和视觉效果，使作品更具立体感和生动性。
而他对线条和形状的运用则使作品更加动态和有力。
总的来说，理查德·迈耶的作品以其独特的创造力，精湛的技艺和丰富的情感而备受推崇。
他通过对人体的形态和结构的深入观察，表达了人类情感和内心体验。
他的作品常常通过象征主义和隐喻手法来探索人类的灵性和心灵境界。
他善于运用不同材料和色彩来表达作品的主题和情感。
迈耶的作品在国际艺术界产生了广泛的影响和影响力，并赢得了无数的赞誉和赞誉。
理查德·迈耶理查德·迈耶是新现代主义的代表人物，通过对迈耶一些代表作品的解读，领悟迈耶的设计手法。
迈耶的这些设计手法对建筑历史的发展起到了很大的作用，同时也具有很强的学习和借鉴的意义。
理查德·迈耶（Richard Meier）是美国著名的第三代建筑师。
他是新现代主义的代表人物，是白色派的代表人物之一，也是一位具有自己独立风格的建筑大师。
他的建筑作品遍布美国各大城市。
迈耶的每一个建筑作品，无论建成与否，都是完整而且成熟的，同时又都是极其富于个性化的。
他的建筑作品，具有一种强烈的连续性和统一性。
以下是对其设计手法及作品的简要分析。
1、化体为面的设计手法——“剥洋葱”手法作为美国第三代建筑大师，迈耶的许多作品都展现出强烈的“层”视觉特征，在迈耶的一些作品中，运用了各种形式不同、纵横交错的面，使建筑形态产生了良好的层次感和虚实变化。
这种设计手法类似于“剥洋葱”，洋葱的内部由很多层面组成，未剥开的洋葱呈现出密实体的形态，而剥开的洋葱则有了强烈的层叠的相互关系，后者展现的面的组合形态较前者的实体形态更丰富，剥开部分的面层与中间未剥开部分的实体形成对比，并且产生层次感和方向感，有了虚实和阴影变化。
传统建筑的外观大都表现为体的效果，而“剥洋葱”设计手法是将建筑形体的内在组合要素“面”，从“体”中剥离出来，并以某种方式叠置在体的周围，这样便取得了丰富多变的视觉造型。
而迈耶则利用了这种的设计手法，突破了类似萨夫伊别墅的方盒子式的建筑形式，采用曲面等面的穿插和形体的分割等，从而打破了古板教条的建筑形式。
如巴塞罗那的现代艺术博物馆，迈耶采用造型手法，把原本是一个简单的立方体的建筑进行分割、切削、变形和组合，同时，在规整的形体局部加入点缀性的构图处理，以此来活跃气氛，避免立方体过于单调呆板的先天不足，使建筑转化为纵横交错的面的组合，这种手法的诀窍主要体现在建筑物的转角部位，只要留出一条狭窄的缝隙，便把互成直角的两个面分离开来，从而成为各自独立的组合要素。
史密斯住宅分析作者介绍：理查德·迈耶，美国建筑师，现代建筑中白色派的重要代表。
迈耶注重立体主义构图和光影的变化，强调面的穿插，讲究纯净的建筑空间和体量。
在对比例和尺度的理解上，他扩大了尺度和等级的空间特征。
迈耶着手的是简单的结构，这种结构将室内外空间和体积完全融合在一起。
迈耶说：“白色是一种极好的色彩，能将建筑和当地的环境很好地分隔开。
像瓷器有完美的界面一样，白色也能使建筑在灰暗的天空中显示出其独特的风格特征。
雪白是我作品中的一个最大的特征，用它可以阐明建筑学理念并强调视觉影像的功能。
白色也是在光与影、空旷与实体展示中最好的鉴赏，因此从传统意义上说，白色是纯洁、透明和完美的象征。
”史密斯住宅位于美国康涅狄格州达瑞安海滨，这里是康涅狄格州的边垂地带，位置远离市中心，是一块没有都市尘嚣的世外桃源。
这个别墅最初建造的是为了一位十分注重生活品质的富人.这座住宅地处偏僻的郊区，没有城市的喧嚣.主人家庭组成非常简单,有父母,主人夫妇,和两个孩子,一个佣人.所以住宅的空间设计不是很复杂,但是有足够的活动空间和客房.整座别墅坐落在长岛海岸,通透的正面玻璃建筑对面就是广阔的海洋,周围环绕着美丽的自然风景.唯一一条通向这个住宅的公路就是美国的州际公路.进入住宅通透的大厅, 能将对面的海景尽收眼底. 空间非常灵活,处在对角线上的内外楼梯,将开放和私密空间良好地灵动了起来.史密斯住宅与周围的基地形成了很好的呼应，住宅周围遍布岩石和树木，而史密斯住宅就隐藏在其中，若隐若现。
史密斯住宅后面有一条坡道直通礁石海岸和沙湾，象征着建筑与环境的通融和开放。
迈耶设计的史密斯住宅以“顺应自然”的理论为基础，表面材料采用白色，以绿色的自然景物衬托，使人觉得清新、脱俗。
使史密斯住宅与周围环境的和谐关系(如图1-1)。
在建筑内部运用垂直空间和天然光线在建筑上的反射达到富于光影的效果(如图1-2)。
图1-1 图1-2 在史密斯住宅的外观有一个金属烟囱，使整幢房子看起来更具有现代感(如图2-1)。
迈耶作品分析（转载）
2010-04-01 13:10:02| 分类：我的专业|字号订阅
以R·迈耶为代表的晚期现代建筑，或称新理性主义，从60年代开始成为现代建筑的主要流派。
他比较正统地继承了现代建筑的基本观点，在设计中强调功能，认为“建筑师应当把90%的精力用于研究功能”。
在建筑艺术方面，晚期现代建筑克服了国际式的简单化倾向，比较重视建筑体型的处理，使建筑具有雕塑感。
迈耶在设计中很注意空间和光影的处理，经常运用空架子增加过渡空间，丰富空间层次。
在建筑风格上他强调表现时代感，认为建筑应当体现它们自己的时代。
对于新旧建筑的关系，他认为应当在尺度和空间关系上考虑建筑的群体关系，而在风格上则强调新旧建筑的对比。
例如在美国印地安纳州新哈孟尼城的亚森南美术馆设计中，他采用了与地方风格截然不同的白派手法，建成后确实很具有吸引力，但也有人批评它象一个“不明飞行物”。
迈耶的白派风格独树一帜，在西方建筑界影响很大。
但他的设计手法比较单一，其主要作品如布朗克斯康复中心(本刊8801)、亚特兰大美术馆法兰克福工艺美术馆(本刊8606)以及最近设计的俄勒岗医科大学眼科中心等基本上都表现着类似
的风格。
他承认自己深受柯布西埃的影响，但他并没有完全继承柯氏衣钵。
柯布的“隐喻”
观点却相反地被后现代建筑师接过去了。
如何阅读大师的作品？
大一时，老师说：“可以看图片”；
大二时，老师说：“应该看文字”
前者让我从形象上去感受建筑；后者让我从本质上去思考建筑；在此两点的基础上，我开始阅读大师的作品。
迈耶的建筑是“Slab”，是由“面”所构成的；迈耶的建筑是从平面开始的。
在此两点的基础上，我开始阅读迈耶。
观察与分析（一）：从内部。
在迈耶的许多建筑中，有双向分层的概念，即在垂直方向上分层的同时，水平方向上分“层”，而且一般是以“私用空间”与“共有空间”区分，划为两部分。
这样就存在着对立的空间体系，一边是多米诺体系：方格柱网与混凝土楼板结构体系，水平处理空间；一边是由承重墙构成，垂直处理空间，使人感兴趣的是这两者的交界处：开敞与封闭，水平与垂直，同在一所建筑中，他们将如何会面呢？迈耶的做法很巧妙。
以道格拉斯住宅为例，（图一）在垂直向上，在实的垂直的墙上开有相当大的洞，使空间水平流通起来，这与水平部分的空间性质相同；而在水平方向上，两者交界的各楼层面有着不同形式的开口，屋顶开有长条形天窗，形成了四层的垂直流通空间，这又与垂直部分相一致。
因此，是不是可以这样去概括交界面处处理的思路：垂直元素形成水平空间；水平元素形成垂直空
间。
这样，在两部分间就出现了一个过渡区域，从而两者得以互相渗透，互相流通，相互穿插。
空间感受中，很重要的一点是视觉体验，是不是可以这样去断言：空间的丰富性取决于视觉的丰富性；是不是可以这样去假设：视觉的丰富性取决于我们是从二维还是从三维的角度思考空间。
在迈耶的许多作品中，它的视觉体验是立体的不是平面的，也就是说，当人在水平运动时，设计者往往使它的视线同时在垂直方向上流通；而当人上下运动时，又使它的视线同时在水平方向上流通。
这样，人的流动和视觉的流通在立体上展开，相互交叉纠缠，从而产生了丰富多彩的空间印象。
在老韦斯特伯里住宅，入口采用透明玻璃与引导性的墙，但，一至门口，二层楼板弧形开洞，玻璃通廊拱顶，光线从顶上泻下来，一下子就抓住了人的视线。
再比如，夏姆伯格住宅中，玻璃幕墙使水平向的空间流通，而高三层的贯通空间使垂直向的空间贯通。
提到垂直向的空间分割，必然说到楼板，也就是“Slab”。
如何去给楼板定义？在迈耶的建筑中，楼板是飘着的，或者说浮着的。
因为，很多情况下楼板的支撑是柱子，而桩子与楼板又是脱开的
，这样给人感觉是楼板浮起来了，上下空间流动起来了；整个建筑的空间成为一个整体。
楼板的定义可以是这样：楼板是水平的“墙”，是分割空间的构件而已。
楼板是浮着的，而且是可以延伸的，延伸到建筑以外（图三、四）。
在迈耶的建筑中你可以经常看到，楼梯或楼板露于建筑以外（图五）。
当走在这样的建筑中时，人总会在尽头，或者拐角，或者交叉的地方感受到外部的风光，使你感受到，你是在建筑中，但同时你也是在大自然中，建筑内外的空间是一体的。
而这样的空间是不是可以定义为建筑与其环境的过渡区。
比如说，线性空间在迈耶的作品中经常见到，但在线性的收尾处，并不像一般的用一堵墙或一扇窗户“嘎”然而止，“坚决果断”的将建筑收尾，而是采用平台或室外楼梯形成的一个灰空间，将内部空间过渡到空外，而给人的感觉是它的线性空间并没到此结束，而是继续
延伸，直至融入了周围环境。
迈耶建筑中的空间是流动，通透的，这一点即使从其小处的设计上也可以看出来。
比如说，其楼板边的围护物大多是钢质的栏杆。
而它的室内楼梯不是采用实心的做法，而是将踏步设计成一片片的钢板条架在两边的钢架上（图六）。
观察与分析（二）：从外部。
我不知道大家有没有这样的感觉，就是说我们看很多建筑时首先感受到的是它的造型与材质，但是当看迈耶的建筑时第一个强烈感受的是它的空间。
对比着说：看盖里的建筑给人印象最深的是他那雕塑般的造型，他的建筑是实的；看迈耶的建筑时感受到的是一片一片墙，以及这些墙所包住的不断向外漫溢的空间，他的建筑是虚的（图七）。
他是如何去做这一点的？举例而言，他的建筑的墙转角处理很有意思（图八）。
较多的一种情况是转角处开有长条形的窗，还有比较少的情况是一侧墙的端头伸出去，超过了另一侧墙的端头。
无论如何这两种情况目的都是弱化了整个体量的概念，强调的是由墙，这样的构件，所定义的空间。
并且这样的做法给人的一个强烈印象是：内部的空间在向外渗透。
我想提一下“墙”。
我们知道，有了多米诺体系后，墙从“承重”的角色中释放出来，成为维护结构，从而为空间的丰富性创造了条件，那么墙是不是可以在“维护结构”的基础上继续发展。
在迈耶的许多建筑中我看到了这一点。
如图（九、十），所示，它的一个住宅设计中，从剖面上可以明显看出其最外侧的一片墙，已经不再依附于内部空间，墙体进一步的解放了。
这样对这片墙的处理就不会被内部功能所限制，可以更多的去从环境，空间上去考虑。
在迈耶的作品中经常看到如图（图十一）所示的平台。
它的顶端围护不是栏杆而是与墙面一样材质的“Slab”，为什么？这就好像里面的楼板刹不住车从墙面上顶了出来，给人的感觉是里面的空间向外跑。
外部设计的指导思想不应单是造型，更多的是为了反映内部的空间而设计。
是不是可以这么认为：迈耶是将墙体当作楼板来设计的。
[img]我的阅读从“Slab”开始，“Slab”可解释为“墙”也可解释为“楼板”。
“墙”是“楼板”，“楼板”是“墙”；将“墙”当作楼板来做，将“楼板”当作“墙”来做，因此也就没有了“墙”，没有了“楼板”，因此也便有了“迈耶“的建筑。
