下载文档原格式
最后的晚餐一、背景知识：《最后的晚餐(The Last Supper)》是意大利艺术家列奥纳多·达·芬奇所创作，是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅。
画面中的人物，其惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻划得精细入微，惟妙惟肖，现藏米兰圣玛利亚德尔格契修道院。
此画毫无疑问地成为世界美术宝库中最完美的典范杰作。
这幅画，是他直接画在米兰一座修道院的餐厅墙上的。
该画421X903厘米，画面利用透视原理，使欣赏者感觉房间随画面作了自然延伸。
为了构图使图做得比正常就餐的距离更近，并且分成四组，在耶稣周围形成波浪状的层次。
越靠近耶稣的门徒越显得激动。
耶稣坐在正中间，他摊开双手镇定自若，和周围紧张的门徒形成鲜明的对比。
耶稣背后的门外是祥和的外景，明亮的天空在他头上仿佛一道光环。
他的双眼注视画外，仿佛看穿了世间的一切炎凉。
达·芬奇毕生创作中最负盛名之作。
在众多同类题材的绘画作品里，此画被公认为空前之作，尤其以构思巧妙，布局卓越，细部写实和严格的体面关系而引人入胜。
构图时，他将画面展现于饭厅一端的整块墙面，厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结，使观者有身临其境之感。
画面中的人物，其惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻画得精细入微、惟妙惟肖。
这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合，与构图的多样统一效果互为补充，使此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的作品。
要追溯“这幅永不安宁的杰作”（布克哈特语）的制作过程，我们首先要看一下温莎皇家图书馆收藏的一页笔记，笔记上有一幅早期用钢笔作的构图习作。
这张习作仍然以传统的《最后的晚餐》的构图法为基础：犹大没有与众人坐在一起，他坐在桌子的左侧，头扭向后面；而圣约翰则坐在耶稣旁边，已经睡着了，旨在表示在耶稣宣布他被出卖的消息的时候，他“斜靠在耶稣的怀里”。
这两种形象在最后的版本里都被弃之不用。
这页纸上还有两幅相对独立的素描。
08软件学院刘明坤手机：欧洲美术作品鉴赏带给我的收获和感悟记得大一下半学期时，老师对我们说过一段话，给了我很深的感触。
他说“现在的大学生都是不完整的，通过文理分科把你们变成二分之一个人，又通过更细致的专业分类把你们变成了四分之一甚至八分之一个人，做得再好也不过是比机器更高级的‘机器’罢了，一个完整的人应该是一个全面发展的人，能在生活种发现美并懂得欣赏。
”听到这席话，我当时就反思自己的现状，发现确实像他说的那样，我只不过是一个“写代码的工具”（我是软件工程的）。
于是我决定学的人文方面的东西，提高自己的艺术修养，对于大学生来说这是很有必要的。
于是这学期我毫不犹豫的选了“欧洲美术作品鉴赏”这门课。
我希望能学到一点欣赏艺术的能力，不想等到将来别人和我谈论达芬奇,米开朗琪罗,拉斐尔,毕加索时，我还弄不明白他们是谁；更不想在看《雅典学院》时感觉好像对着一张白纸一样。
后来事实证明我的选择是明智的。
在这门课程中，冯敏老师带领我们欣赏了从原始社会到古希腊古罗马到中世纪再到文艺复兴时期一直到17—20世纪欧洲的美术。
在讲述的课程中，老师重点分析了那些影响深远的美术家，雕塑家及其作品。
让我领略到欧洲各个时期的艺术风格与魅力，欣赏到一件件惊世骇俗的伟大作品，听到以前从未听到过的名词，真的对我的人文修养提高有很大帮助。
在这里我要感谢冯敏老师的精彩讲解，让我对欧洲美术作品有了初步的认识。
我觉得这门课最大的意义就是教会了我怎样去欣赏一件艺术作品，我想也就是人们常说的那种发现美的眼光吧，这是一种非常重要的基本素养。
其次这门课开阔了我的眼界，让我见识到以前闻所未闻的东西，像阿尔塔米拉洞窟上的壁画，母神雕像古希腊古罗马的建筑风格，哥特式的大教堂，威尼斯画派等等。
一门课最重要的作用不是它能为你贡献多少学分，而是通过它学到哪些有用的东西。
我觉得我收获了很多，我懂得欣赏达芬奇的《蒙娜丽莎》，米开朗琪罗的《大卫》和《被缚的奴隶》，贝尼尼的《阿波罗和达芙娜》，梵高的《向日葵》，毕加索的《格尔尼卡》等绘画和雕塑作品。
最后的晚餐美术作品赏析一、作品简介达.芬奇毕生创作中最负盛名之作。
在众多同类题材的绘画作品里，此画被公认为空前之作，尤其以构思巧妙，布局卓越，细部写实和严格的体面关系而引人入胜。
构图时，他将画面展现于饭厅一端的整块墙面，厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结，使观者有身临其境之感。
画面中的人物，其惊恐，愤怒，怀疑，剖白等神态，以及手势，眼神和行为，都刻画得精细入微、惟妙惟肖。
这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合，与构图的多样统一效果互为补充，使此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的作品。
二、题材取自圣经故事。
犹大向官府告密，耶稣在即将被捕前，与十二门徒共进晚餐，席间耶稣镇定地说出了有人出卖他的消息，达·芬奇此作就是耶稣说出这一句话时的情景。
画家通过各种手法，生动地刻画了耶稣的沉静、安详，以及十二门徒各自不同的姿态、表情。
此作传达出丰富的心理内容。
达·芬奇改变了文艺复兴早期对这一题材的传统处理方式，图中人物列为一排，以耶稣为中心，十二门徒分为四组，对称分列两侧，形成了一个穿插变化又相互统一的整体。
达·芬奇成功地运用构图和用光等手段，塑造了一系列个性鲜明的人物形象。
《最后的晚餐》是基督教新约圣经记载的最重要的事件之一，几乎被所有宗教画家描绘过。
但在达·芬奇为米兰格雷契寺院食堂画《最后的晚餐》之前，所有的画家对画面艺术形象处理都有一个共同的特点：那就是把犹大与众门徒分隔开，画在餐桌的对面，处在孤立被审判的位置上。
这是因为画家们对人的内心复杂情感无法表现，从形象上难以区别善恶。
由于达芬奇对人的形象和心理作过深入的观察和研究，能从人物的动作、姿态、表情中洞察人物微妙的心理活动并表现出来。
三、作品赏析在耶稣右边的一组中，我们看到一个黑暗的面容，他朝后倚着，仿佛从耶稣前往后退缩似的。
他的肘部搁在餐桌上，手里抓着一只钱袋。
我们知道他就是那个叛徒，犹大.伊斯卡里奥特。
全画总共十三人，基督居于面面中间位置，其余十二个门徒分四组平均对称排列左右，这些组合是由每个人的心变化和感情联系自然结合在一起的，画中人的情绪造成画面的气氛有动有静，有声有色。
《最后的晚餐》美术赏析《最后的晚餐》，那可是一幅相当了不起的画作啊！你瞧，画面上那一群人围坐在餐桌旁，那场景仿佛就在眼前。
达芬奇可真是个天才，他用画笔把每个人的神态都刻画得如此生动。
就说耶稣吧，他那平静而又带着些许忧伤的表情，让人忍不住去想他此刻心里在想些什么。
再看看那十二个门徒，哇，那表情真是丰富多彩，有的惊讶，有的怀疑，有的愤怒，好像他们随时都会从画里跳出来和你聊天似的。
这画里的细节啊，真是多得让人惊叹。
餐桌上的食物、餐具，都画得那么逼真，感觉都能闻到食物的香味了。
还有每个人的衣服、动作，都那么自然，就好像你在现场看着他们吃饭一样。
你想想看，在那个没有照相机的年代，达芬奇能画出这样一幅画，这是多么厉害的本事啊！这就好比现在有人能用手画出和照片一样逼真的画，那不得让人佩服得五体投地啊！这《最后的晚餐》可不只是一幅画，它更像是一个故事，一个充满了悬疑和情感的故事。
你看那些门徒们，他们在听到耶稣说有人要出卖他时的反应，多有意思啊！有的瞪大了眼睛，有的捂住了嘴巴，有的则在悄悄观察别人，这简直就是一场精彩的大戏啊！这画里的每一个线条、每一抹色彩，都好像在诉说着什么。
这就像我们生活中的一些场景，有时候一个眼神、一个动作，就能传递出很多信息。
而达芬奇就把这些微妙的情感和细节都捕捉下来，展现在了这幅画里。
这难道不神奇吗？我们看这幅画的时候，不就像是在窥探别人的生活秘密一样有趣吗？而且啊，这幅画经历了这么多年的风雨，还能保存得这么完好，这得多不容易啊！这就好像一件珍贵的宝贝，被小心翼翼地呵护着，传承了下来。
它让我们看到了过去的人们是怎么生活、怎么思考的。
总之，《最后的晚餐》绝对是一幅值得我们反复欣赏、细细品味的画作。
它就像一杯陈酿的美酒，越品越有味道。
每次看都能发现新的东西，都能有新的感受。
你难道不想去好好欣赏一下这幅神奇的画吗？。
