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摄影展参赛作品名称
在时间的洪流中，历史如同一部无声的电影，那些瞬间的影像，如同摄影的灵魂，凝固了时间的流转，留下了历史的痕迹。
这些作品，是我用镜头捕捉的历史瞬间，是我对过去的回忆，对未来的期待。
第一张照片，名为“烽火连天”。
画面中，一位老兵坐在战火后的废墟中，手中紧握着一支破损的步枪，眼中充满了沧桑和坚韧。
这张照片，是对战争的反思，是对和平的渴望。
第二张照片，名为“春风化雨”。
画面中，一位教师在破旧的教室里为孩子们授课，阳光透过窗户洒在他们的身上，照亮了他们
的梦想。
这张照片，是对教育的赞美，是对未来的希望。
第三张照片，名为“生活的色彩”。
画面中，一位母亲正在为孩子做饭，窗外的世界充满了生活的喧嚣和嘈杂，而家中的温馨和
爱意却让人感到宁静和安心。
这张照片，是对生活的理解和感悟。
第四张照片，名为“梦想的翅膀”。
画面中，一个孩子坐在书桌前，手中紧握着一支笔，他的眼睛里充满了对未来的期待和憧憬。
这张照片，是对梦想的追求，是对未来的向往。
这些照片，是我对过去的回忆，对现在的反思，对未来的期待。
我希望通过这些照片，让人们看到历史的痕迹，看到生活的色彩，
看到梦想的翅膀。
我希望这些照片能够引发人们的思考，能够激发
人们的热情，能够为这个世界带来更多的希望和美好。
作品集命名方式在设计作品集时，一个好的命名方式可以为作品集增添亮点，让人印象深刻。
下面将介绍几种常见的作品集命名方式。
1. “风格之旅”：这种命名方式适用于风格多样的作品集。
比如，一个摄影师可以将自己的作品集命名为“镜头漫游：视觉风景的奇妙旅程”，这样既表达了作品集的多样性，又给人一种视觉上的享受。
2. “触动心灵”：这种命名方式适用于具有情感共鸣的作品集。
比如，一个插画师可以将自己的作品集命名为“画心：用画笔触动你的灵魂”，这样能够吸引观众的情感共鸣，让他们更容易被作品所打动。
3. “创意启示”：这种命名方式适用于具有创意和灵感的作品集。
比如，一个平面设计师可以将自己的作品集命名为“创意绽放：灵感的启示”，这样能够吸引那些对创意和灵感感兴趣的观众。
4. “故事演绎”：这种命名方式适用于具有故事性的作品集。
比如，一个插画师可以将自己的作品集命名为“画说人生：用画笔演绎的故事”，这样能够吸引那些对故事性作品感兴趣的观众。
5. “色彩之旅”：这种命名方式适用于色彩丰富的作品集。
比如，一个平面设计师可以将自己的作品集命名为“绚丽缤纷：色彩之旅”，这样能够吸引那些对色彩感兴趣的观众。
6. “技艺展示”：这种命名方式适用于展示专业技艺的作品集。
比如，一个插画师可以将自己的作品集命名为“笔墨流韵：技艺的展示”，这样能够吸引那些对绘画技巧感兴趣的观众。
7. “自然之美”：这种命名方式适用于展示自然美景的作品集。
比如，一个摄影师可以将自己的作品集命名为“大自然的画卷：自然之美”，这样能够吸引那些对自然风景感兴趣的观众。
8. “人文风情”：这种命名方式适用于展示人文景观的作品集。
比如，一个摄影师可以将自己的作品集命名为“人间烟火：人文风情的魅力”，这样能够吸引那些对人文景观感兴趣的观众。
一个好的作品集命名方式可以为作品集增加吸引力和独特性。
通过选择一个与作品集内容相符合的命名方式，可以更好地吸引目标观众，让他们对作品集产生兴趣，并愿意进一步了解和欣赏作品。
摄影作品的命名与艺术价值———兼谈艺术摄影作品命名的作用有不少摄影人很看重艺术摄影作品的命名，认为命名可以起到“点铁成金”的作用，有文章提出了数种乃至十几种的命名方法，我不敢苟同。
作品的命名，在整个创作过程中其实并不象有的文章所说的那么重要，虽然它可以起到对作品意图的提示、引导、加深理解、限定等一定的作用。
但过于看重命名，以至于把命名提高到关系作品成败的地位，是不恰当的。
纵观历史名家名作，托尔斯泰的《战争与和平》、《安娜〃卡列妮娜》、海明威的《老人与海》、老舍的《四世同堂》……达芬奇、米勒、凡高、塞尚……卡蒂埃- 布勒松、韦斯顿、哈斯……枚不胜举的传世之作，其艺术价值如何，与命名之关联不大。
不知道有哪一位名家的作品，是靠关健的一个命名而成就一幅传世之作。
卡蒂埃-布勒松有一幅很有名的作品，表现的是一个男孩，抱着两个大酒瓶，得意洋洋回家。
这幅作品在很多刊物、论著、专集中登载，并至少有五种命名：《××大街》、《××星期天的早晨》、《1954年摄于××》、《为爸爸买啤酒》、《满载而归》等，虽然出现了五种几乎不相关的命名（除××街名外），但丝毫并不因此而增添或减弱该作品自身的艺术价值。
1999年9月25日《中国摄影报》“天窗”版，前辈狄源沦先生介绍了日本摄影家金泽清4幅黑白摄影作品，标题是临时所加，说明作品发表时金泽清先生是没有命名的，但同样以其“新颖、独特、深沉、含蓄，强烈地震撼了我（狄源沦先生）”。
摄影作品艺术价值的高低，取决于其形象本身的艺术容量和创意性，作品的主题是靠独创的隐喻、象征、寓意及其相应的组合结构、色彩影调等等的艺术影象之造型来传达的，而把命名的作用提到不切实际的地位，往往给创作实践带来误导：1、忽略艺术修养和形式创意。
作者忽略自身“造型”艺术修养，创作中思考的不是如何影象之“造型”问题，而是关注于把什么拍下来，认为拍到了“精彩瞬间”、“重要题材”、“生活热点”就是艺术，寄希望于“点铁成金”的命名。
摄影作品的命名与艺术价值LELE was finally revised on the morning of December 16, 2020摄影作品的命名与艺术价值———兼谈艺术摄影作品命名的作用有不少摄影人很看重艺术摄影作品的命名，认为命名可以起到“点铁成金”的作用，有文章提出了数种乃至十几种的命名方法，我不敢苟同。
作品的命名，在整个创作过程中其实并不象有的文章所说的那么重要，虽然它可以起到对作品意图的提示、引导、加深理解、限定等一定的作用。
但过于看重命名，以至于把命名提高到关系作品成败的地位，是不恰当的。
纵观历史名家名作，托尔斯泰的《战争与和平》、《安娜·卡列妮娜》、海明威的《老人与海》、老舍的《四世同堂》……达芬奇、米勒、凡高、塞尚……卡蒂埃-布勒松、韦斯顿、哈斯……枚不胜举的传世之作，其艺术价值如何，与命名之关联不大。
不知道有哪一位名家的作品，是靠关健的一个命名而成就一幅传世之作。
卡蒂埃-布勒松有一幅很有名的作品，表现的是一个男孩，抱着两个大酒瓶，得意洋洋回家。
这幅作品在很多刊物、论着、专集中登载，并至少有五种命名：《××大街》、《××星期天的早晨》、《1954年摄于××》、《为爸爸买啤酒》、《满载而归》等，虽然出现了五种几乎不相关的命名（除××街名外），但丝毫并不因此而增添或减弱该作品自身的艺术价值。
1999年9月25日《中国摄影报》“天窗”版，前辈狄源沦先生介绍了日本摄影家金泽清4幅黑白摄影作品，标题是临时所加，说明作品发表时金泽清先生是没有命名的，但同样以其“新颖、独特、深沉、含蓄，强烈地震撼了我（狄源沦先生）”。
摄影作品艺术价值的高低，取决于其形象本身的艺术容量和创意性，作品的主题是靠独创的隐喻、象征、寓意及其相应的组合结构、色彩影调等等的艺术影象之造型来传达的，而把命名的作用提到不切实际的地位，往往给创作实践带来误导：1、忽略艺术修养和形式创意。
优秀摄影作品分析摄影艺术是一种通过相机记录下来的图像来传达情感和表达意义的艺术形式。
优秀的摄影作品不仅令人赏心悦目，而且能够引起观众的共鸣，激发内心的深层情感。
在这篇文章中，我们将对几个优秀的摄影作品进行分析，探讨其独特之处和艺术价值。
首先，让我们来分析一幅名为《自然的美丽》的摄影作品。
这幅作品通过捕捉大自然的壮丽景色，展现了自然界的美丽和力量。
画面中的天空呈现出多种层次和颜色，云彩的流动使整个画面呈现出一种梦幻的感觉。
山脉和湖泊的组合创造了一种和谐的平衡。
摄影师选择了适当的角度和光线，使得画面更具深度和层次感。
这幅作品成功地捕捉到了大自然的壮丽和神秘感，给人们带来了一种与大自然融为一体的感觉。
接下来，我们来看一幅名为《城市夜景》的摄影作品。
这幅作品通过捕捉城市夜晚的繁华景象，展示了城市生活的现代之美。
画面中的高楼大厦闪烁着灯光，形成了一个绚丽多彩的城市景观。
摄影师运用适当的快门速度和曝光时间，使得繁忙的城市街道呈现出流动的效果，营造出一种独特的视觉体验。
该作品的构图和色彩运用非常出色，从而增强了整个画面的吸引力。
这幅作品成功地捕捉到了城市夜晚的独特氛围和魅力，给人们带来了一种充满活力和动感的感觉。
另一个值得分析的摄影作品是一幅名为《人物肖像》的作品。
这幅作品通过展现一个人的面孔和表情，传达了情感和故事。
摄影师通过运用适当的光线和背景，将人物的特征和个性展示得淋漓尽致。
人物的表情和眼神引起了观众的共鸣，使他们能够感受到人物的情感和内心世界。
摄影师还通过合适的构图和角度，展示了人物的独特之处和美丽。
这幅作品成功地捕捉到了人物的情感和个性，给观众带来了一种深层次的情感体验。
最后，让我们来分析一幅名为《动物世界》的摄影作品。
这幅作品通过捕捉动物们的生态环境和行为来展示他们的美丽和力量。
画面中的动物们栩栩如生，它们的姿态和动作充满了生命力。
通过运用适当的焦距和快门速度，摄影师成功地冻结了动物的瞬间，使得画面更加生动和精确。
关于摄影集的标题
t以下是一些摄影集标题的建议：
1. 《镜头下的视界》：这个标题直接展示了摄影的特点，通过镜头捕捉到的画面展示了摄影师眼中的世界。
2. 《光影的故事》：摄影是光与影的艺术，这个标题体现了摄影师如何运用光影来讲述每一张照片背后的故事。
3. 《瞬间的永恒》：摄影可以将瞬间定格为永恒，这个标题表达了摄影师对于瞬间的捕捉和对于永恒的追求。
4. 《视觉的盛宴》：这个标题强调了摄影作品给人带来的视觉享受，就像一场丰盛的盛宴，让观者大饱眼福。
5. 《生活的切片》：摄影就像生活的切片，每个瞬间都是生活的一部分。
这个标题体现了摄影对生活的记录和诠释。
6. 《视角的转换》：摄影师通过不同的角度和视角来观察世界，这个标题表达了摄影师独特的观察力和创造力。
7. 《色彩的交响乐》：摄影中的色彩可以给人带来强烈的情感和
视觉冲击，就像交响乐一样富有表现力。
8. 《凝固的时光》：摄影能够将时光凝固在画面中，这个标题表达了对过去美好时光的怀念和珍惜。
天空下的大楼摄影作品取名天空下的大楼摄影作品：高耸入云大楼是城市的地标，也是人们生活中的一部分。
在城市的天空下，高耸入云的大楼给人们带来无限的想象和无尽的可能性。
摄影师们通过捕捉大楼的壮丽景色，展现了大楼的独特美感和魅力。
下面将为您介绍几幅摄影作品，以及它们背后的故事和意义。
作品一：《城市之巅》这张照片展示了一座高楼大厦的顶部，大厦屹立在城市的中心地带。
从照片中可以看到，大厦的外墙由玻璃幕墙构成，反射着周围的城市景色。
在蓝天的映衬下，大厦在阳光的照耀下闪闪发光，犹如一颗巨大的钻石。
这张照片传达了大楼的崇高和宏伟，同时也展示了现代都市的繁荣和活力。
作品二：《夜幕下的城市》这张照片展示了一座高楼大厦在夜幕下的景象。
大楼的外墙灯光闪烁，照亮了整个城市的夜空。
在照片中，大楼被一片黑暗的背景所衬托，宛如星空中的明星。
这张照片传达了大楼的璀璨和夜晚城市的魅力，让人们感受到了城市的活力和生机。
作品三：《云端之城》这张照片展示了一座高楼大厦的外观，大厦的顶部被白色的云朵所包围。
从照片中可以看到，大厦似乎融入了天空，仿佛是一座悬浮在云端的城市。
这张照片传达了大楼与天空的融合，展示了大楼的轻盈和优雅。
同时，它也让人们联想到自由、梦想和追求。
作品四：《玻璃迷宫》这张照片展示了一座外墙由玻璃构成的大楼。
从照片中可以看到，大楼的外墙反射着周围的景色，创造出一个独特的视觉效果。
在照片中，人们可以看到自己的倒影，感受到大楼与人们的互动。
这张照片传达了大楼的开放和透明，同时也展示了现代城市的多样性和包容性。
作品五：《巨人的脚步》这张照片展示了一座高楼大厦的底部。
从照片中可以看到，大厦的底部由巨大的混凝土支柱构成，宛如巨人的脚步。
这张照片传达了大楼的稳固和坚实，展示了大楼作为城市基石的重要性。
同时，它也让人们联想到人类的创造力和智慧。
摄影师们通过这些作品，展示了大楼的不同面貌和魅力。
它们让人们重新认识和理解大楼，将大楼从日常生活中抽离出来，赋予其更多的意义和价值。
校园摄影作品命名
以下是一些校园摄影作品的命名举例，每个名字都尽量详细地描述了作品的主题或内容，希望能给你一些启发：
1.《清晨的校园》：这个名字直接点明了作品拍摄的是校园的早晨，可能捕捉到了晨曦中的校园景色、学生们的晨读场景等。
2.《青春的脚步》：强调了校园中年轻人的活力和成长，可能是一幅学生们奔跑、跳跃或追逐梦想的画面。
3.《知识的殿堂》：将校园比喻为知识的殿堂，可能是一张图书馆、教室或学术讨论的照片，展现了学习和求知的氛围。
4.《校园的色彩》：突出了校园生活的多彩和丰富，照片可能包含了校园中的各种色彩，如花坛的花朵、学生们的校服等。
5.《友谊的瞬间》：捕捉到了学生之间真挚的友谊瞬间，比如朋友们一起欢笑、打闹或互相帮助的场景。
6.《毕业的纪念》：适用于毕业季的摄影作品，记录了学生们毕业时的激动、感伤和对校园生活的怀念。
7.《校园之美》：是一个宽泛而通用的名字，可以涵盖校园的自然美景、建筑风格或人文氛围等方面。
8.《活力校园》：强调校园中的活力和生机，可能是运动场上的比赛、社团活动中的精彩瞬间等。
9.《梦想起飞的地方》：寓意着校园是学生们追逐梦想的起点，照片
可能展示了学生们努力奋斗、积极向上的精神面貌。
10.《宁静的校园角落》：聚焦于校园中一些安静、偏僻的角落，如校园的小花园、树林或湖边，营造出一种宁静的氛围。
这些命名例子可以根据具体的摄影作品内容和风格进行选择或修改。
当然，你也可以根据自己的创意和拍摄意图来给校园摄影作品取一个独特而有意义的名字。
著名摄影作品及介绍1. 介绍摄影艺术是一种通过摄像设备记录事物的艺术形式。
随着摄影技术的进步和摄影师的创新，许多著名的摄影作品出现在我们的视野中。
这些作品以其独特的风格和深刻的主题引起了人们的关注和喜爱。
在这篇文章中，我们将深入探讨一些著名的摄影作品，揭示它们的背后故事和艺术价值。
2. “无题”（Untitled）- 理查德·普林斯（Richard Prince）“无题”是美国摄影师理查德·普林斯的一系列作品。
这些作品采用了一种特殊的创作方式，即通过拍摄其他摄影师的照片，并进行重新构图和重印，使这些原本没有题目的照片成为了他自己的作品。
理查德·普林斯通过这种方式探讨了摄影作品的版权和原创性的重要性。
•创作背景：在摄影界，版权和原创性一直是一个热门话题。
理查德·普林斯通过”无题”系列作品提出了他对这个问题的看法，并引发了广泛的讨论。
他认为，摄影作品本身并不是唯一原创的，它们可能会受到其他摄影师作品的影响和启发。
•艺术意义：“无题”系列作品挑战了人们对摄影作品的理解和定义。
它们让观众思考摄影作品的创意和独特性，以及版权和原创性的重要性。
这些作品鼓励人们重新审视摄影艺术的概念，推动了艺术界对版权和原创性问题的思考和探讨。
3. “阿富汗少女”（Afghan Girl）- 史蒂夫·麦科里（Steve McCurry）“阿富汗少女”是美国摄影师史蒂夫·麦科里的一张著名照片。
这张照片拍摄于1984年，在《国家地理》杂志上首次发表。
照片中的阿富汗少女戴着一块蓝色的面纱，目光直视镜头，表情坚定而深邃，令人难以忘怀。
•照片背后的故事：这张照片成为了史蒂夫·麦科里最著名的作品之一，也是整个摄影界的经典之作。
这位少女名叫沙尔巴扎，她在11岁时被麦科里拍摄到的瞬间捕捉到了全球观众的眼球。
长期以来，沙尔巴扎的身份一直是个谜，直到2002年，她才被找到并确认了她的身份。
艺术类优秀摄影作品
以下是一些具有艺术价值或表现力的优秀摄影作品及其评析：
1. "天堂"（Paradise）
这张照片是来自摄影师Yann Arthus-Bertrand的作品，它将人工拍摄的景象与自然美景相结合，展现出地球上最美的国家风光。
图中的天空、云朵和沙滩都在构思成为一幅完美的画面。
2. "静寂的风景"（Silent Landscape）
摄影师Axel Hildebrandt的这幅作品展现一个寂静的风景，远景是一排雪山。
照片的氛围是平和的，为观者提供了一个静心的时刻。
这张作品凭借着它的颜色、陈列，展现出了雪地的广阔、高贵、清贫。
3. "泻湖鹅"（Lake Erie Geese）
这幅作品由摄影师Ryan Patrick Kelly创作，展现出俯瞰泻湖的一群鹅，它们在夕阳下都呈现出精美的色彩。
这张照片看上去就象一种传统艺术形式，而不是现代摄影。
它的颜色是非常实在的，从极远的距离中也能看见。
由摄影师Jason Hawkes拍摄的这张照片表现出一个正在下雨的金融中心城市。
这张照片不止是表现了一个城市的景色，更是展现了城市人的日常生活。
雨滴的特效，配上令人感到舒适的亮度，让景观的真实、舒服美好完全展现出来。
这张照片是由Lynn M. Sather拍摄的，展现一个奇妙的虹景。
照片中展现了一个神奇的场景，它的色彩夺目、梦幻、温暖，仅仅展现出了一个现实生活中极活禾神奇的场景。
摄影作品的命名与艺术价值
———兼谈艺术摄影作品命名的作用有不少摄影人很看重艺术摄影作品的命名，认为命名可以起到“点铁成金”的作用，有文章提出了数种乃至十几种的命名方法，我不敢苟同。
作品的命名，在整个创作过程中其实并不象有的文章所说的那么重要，虽然它可以起到对作品意图的提示、引导、加深理解、限定等一定的作用。
但过于看重命名，以至于把命名提高到关系作品成败的地位，是不恰当的。
纵观历史名家名作，托尔斯泰的《战争与和平》、《安娜·卡列妮娜》、海明威的《老人与海》、老舍的《四世同堂》……达芬奇、米勒、凡高、塞尚……卡蒂埃- 布勒松、韦斯顿、哈斯……枚不胜举的传世之作，其艺术价值如何，与命名之关联不大。
不知道有哪一位名家的作品，是靠关健的一个命名而成就一幅传世之作。
卡蒂埃-布勒松有一幅很有名的作品，表现的是一个男孩，抱着两个大酒瓶，得意洋洋回家。
这幅作品在很多刊物、论着、专集中登载，并至少有五种命名：《××大街》、《××星期天的早晨》、《1954年摄于××》、《为爸爸买啤酒》、《满载而归》等，虽然出现了五种几乎不相关的命名（除××街名外），但丝毫并不因此而增添或减弱该作品自身的艺术价值。
1999年9月25日《中国摄影报》“天窗”版，前辈狄源沦先生介绍了日本摄影家金泽清4幅黑白摄影作品，标题是临时所加，说明作品发表时金泽清先生是没有命名的，但同样以其“新颖、独特、深沉、含蓄，强烈地震撼了我（狄源沦先生）”。
摄影作品艺术价值的高低，取决于其形象本身的艺术容量和创意性，作品的主题是靠独创的隐喻、象征、寓意及其相应的组合结
构、色彩影调等等的艺术影象之造型来传达的，而把命名的作用提到不切实际的地位，往往给创作实践带来误导：
1、忽略艺术修养和形式创意。
作者忽略自身“造型”艺术修养，创作中思考的不是如何影象之“造型”问题，而是关注于把什么拍下来，认为拍到了“精彩瞬间”、“重要题材”、“生活热点”就是艺术，寄希望于“点铁成金”的命名。
画面要么平平庸庸，用意空洞、暧昧、晦涩，要么抄袭模仿，人云亦云。
《大众摄影》近期特辟的“摄影诊所”批评了一些不成功之作，除拍摄功力之因外，不少作品也存在命名唬人、画面愚人的感受，如《心甘情愿》、《农祭》、《为四化努力学科学》、《迎接新世纪》、《路·鞋·人生》……，其实即使在一些大型的重要的影展上仍然也可找到此类命名“唬人”的作品。
2、淡漠法制观念。
在当前“纪实摄影”热的冲动下，以为只要不干涉对象，把现实场景拍摄下来，就是“纪实”，忘却了摄影的记录真实景象的特性，命名本身也存在“纪实”问题。
有这样一幅作品，画面是寺庙门口有一位老和尚，用手摸着一个小孩子的头，作品取名为《俗根未尽》。
说句实话，我如果是那位老和尚，我会把这位作者告上法庭的：你怎么会知道老和尚摸一下小孩子的头，就证明是俗根未尽呢？！这么不负责任，弄不好就是侵犯了公民的名誉权、肖像权。
无意中就埋下了侵权的隐患。
这样的作品现在不在少数。
随着我国社会主义法制建设不断完善和公民法律意识的提高，摄影家应当在这方面引起重视，对他人负责，也对社会、对法律和对自己负责。
3、限制了人们欣赏的空间。
某些创作者本来拍的照片蛮好，挺耐看挺有味，但总寄希望于命名，取一个有趣的或包含“深刻思想”的标题，来提高作品的艺术品味，其结果往往适得其反，显得多余、娇饰造作、俗套。
再以那一幅《俗根未尽》为例，且不说取的这个标题是否又入了“人云亦云”的误区，单说题意，就让人感
到乏味，把观众的欣赏空间限制在“和尚禁欲”这样一个看似有趣实则俗套的题意里，除此外似乎没了。
避开作品的原命名，单纯观照形象，这幅作品如标以《无题》，恐怕会赋予更丰富的欣赏余地。
逻辑学有这样一个道理：内涵愈大，外延愈小，内涵愈小，外延则愈大。
给作品取题也不应忘记这一条真理。
虽然命名与作品的艺术价值关联不大，但其对鉴赏等仍然起到了一定的作用。
我认为这个作用大致可以分为四个方面：
1、符号作用。
许多的杰作是不需要有寓意性的命名的，前辈大师的实践已经证明了这一条真理。
翻一翻卡蒂埃-布勒松、韦斯顿等及我国一些摄影家们的“作品集”，就会很清楚的。
他们给自己的一些作品取名不过是标明一下拍摄地点或时间，甚至标上“××第1号”、“××2号”等等，并不因此有减作品的艺术欣赏价值。
这些命名本身没有内在意义，对作品来说也只起到了符号的作用，它利于图书馆、博物馆、出版社收藏和编辑，以及理论家评论作品时加以区别，如同给一个刚刚生下来的婴儿取名一样，目的是为了更好地分别出你、我、他。
2、提示作用。
标题直接说明被拍摄对象是何人物、人物关系、行为或事件等等，标题并不表示作品的主旨，只是给人们一个提示，暗示一个创作意向，打开一个观赏缺口，加深对作品的理解。
朱宪民先生《黄河中原人》中的作品，标题有为“家长里短”、“祖孙”、“三代人”等简单明了的提示性命名，只提示作品中的人物是什么关系、他们在做什么等等，引导观赏者直接从形象里去感受中原大地纯朴、淳美、厚实的气息。
哈斯作品《纽约组照》，作品标题如“旋转玻璃门上的影象”、“手球·中央公园”“第六街上的繁忙时刻”、“反射—纽约第三街”……命名直截了当，提示这是什么、那是什么、怎么样子等，抽象与具体，虚幻与现实，让人回味。
3、限定作用。
《大众摄影》（98.5.封二）上有一幅题为《西藏女孩—雅玛》作品，作品的标题再一般不过了，这里的“西藏”，
让人想象到了离太阳最近的地方、世界高原屋脊，这是一处神秘、纯净、纯洁、明亮之地……作者把拍摄的地点直接作题，限定这是在西藏，是西藏的女孩而不是四川、甘肃或中原的女孩，让观众从此处展开想象。
《摄影世界》（98.4.）登载一幅《在特里萨修女的葬礼上》人物特写作品，标题限定是在特里萨修女的葬礼上拍摄到的穷苦少年，少年是谁无关紧要，但由于标题的限定作用，使人们从这个感激、怀念、自强、自立的形象中就能感受到作者所赞颂的修女的伟大之主旨。
这里的限定不同于上述的“限制”，限定往往是在标题上直接体现对作品主题有意义的拍摄时间（年代、特定时代）或季节、地点、客观事件等等，避免不着边际地曲解创作意图，而不是限制人们观赏的空间。
卡蒂埃-布勒松作品《北平·国民党未日》（有版本标为“一九四九年·北平”），通过作者限定的时间（年代、时代）和地点，知道前面那个就是国民党警察，照片里排得整齐的穿长衫的显然是旧中国的知识分子，不用多言，画面结构的用意已经展现得淋漓尽致，有如鲁迅先生笔下的专制制度下的奴性、屈从、愚弄等。
4、超越作用。
由于摄影的独特属性，在艺术摄影中大量地存在着写实性作品，此类作品大多在叙说一个事件、讲述一个故事、描写一个行为，但作为艺术作品其艺术魅力不仅仅地局限于这一个事件、一个故事或一个行为的本身，而应当超越时空而近人性，超越事件、故事或行为本身的意义，而展示出更为广阔更深层次的蕴含力量。
如尤金·“火”，作品的艺术价值不是靠命名来拔高的。
本文所述命名的“超越”必须是基于艺术摄影作品本身已经存在了“超越”的状态，命名仅仅是“顺水推舟”、“顺理成章”的事。
如上所举的卡蒂埃-布勒松作品《北平·国民党未日》，作品是作者在中国解放前夕拍摄的报道性“组照”之一，但是作者利用事件获得了形式而展示蕴涵，该作品已经超越了“组照”事件本身的意义，告诉了读者一个民族的某些更深层的东西。
造型艺术之所以为
“造型”，大多情况下的文字说明是多余的。
因此，作用发挥得“过头”了，反倒画蛇添足。
实践中，后三个作用有的时候是相互交叉的，有的命名在作品中起到了限定作用，同时也具有一定的提示、超越作用。
只是为了更准确地把握，而把它们区别开来加以分析和理解。
什么是艺术作品，这是一个难以圆满回答的问题。
有一位哲人这样解释：艺术作品首先是个迷，开始看不懂，但它显然引起了观赏人的情感和思维的波动，愈是如此，解迷的欲望就愈强烈……这样的解释虽不完全对，但它告诉了一个道理，就是艺术作品应当给观赏者留下尽可能多的空间和余地，命名的作用和目的不过如此，画蛇添足不足取。
（来源：）。
