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风光摄影论文三篇数码相机的普及，使摄影进入千家万户，并为我们的生活增添色彩。
下面是店铺整理的一些关于风光摄影的论文，供大家参阅。
漫谈风光摄影相信很多朋友都喜欢旅游，旅行途中大自然的奇山秀水，各地的风土人情，以及风格各异的建筑，都会吸引我们的眼球，并被摄入镜头。
读万卷书，行万里路，拍万张照片，记录下美好的景色，将给我们带来无限的乐趣和难以忘怀的记忆。
但是要拍好值得留念的照片，还需要下点儿功夫。
在拍摄风光照片之前，我们需要事先设定数码相机的一些基本参数。
数码相机的图像一般有jpeg和RAW两种文件格式。
设置为RAW 格式，便于后期图像处理，可获得高质量图像，jpeg图像文件便于观看和传输。
也可设为jpeg+RAW文件格式。
图像文件的大小与图像的输出尺寸有关，如用于展览、大尺寸输出，就必须设定最大文件即最高像素。
感光度即对光线的敏感度，用ISO表示。
感光度数值低，画质细腻，感光度数值高，图像可能出现噪点。
感光度数值设置得越高，噪点会明显增加，图像质量会下降。
一般数码相机给的最高感光度，只是相机的性能指标，并不保证图像质量。
为获得高质量的图像，感光度设定为ISO100为好，只有在现场光线不足的情况下，为防止握机不稳，可将感光度设定为ISO400或再高一些，以便提高快门速度。
白平衡的设定与图像色调有关。
如果图像中白色还原正确，其他颜色还原也就基本正确了，白平衡功能是在不同光照环境中的颜色纠正功能。
如要准确还原色彩，就必须设置正确的白平衡，使设定的色温与现场光线色温一致。
色温不同的光源会产生不同的色调，色温用K来表示。
色温数值低，色调呈橙红色。
比如，日出、日落时的色温约为3000K。
色温数值高，色调呈蓝色。
比如，阴天、阴影下约为7000～8000K。
日光色温数值约为5500K。
光源的色温由低到高，色调呈现由红——橙红——黄——黄白——白——蓝的变化。
一般低色温的橙红色调给人“暖”的感觉，称之为暖调;而高色温的蓝色调给人“冷”的感觉，称之为冷调。
摄影毕业论文近年来，摄影艺术逐渐成为人们生活中不可或缺的一部分。
随着技术的不断发展和相机的普及，摄影不再是专业摄影师的专利，而成为每个人都可以进行的一种艺术表达。
摄影艺术不仅仅可以记录下美好的瞬间，更可以通过镜头展现出作者对世界的观察和思考。
在这篇论文中，我将讨论摄影艺术的发展、摄影师的角色和摄影作品的价值。
摄影作为一门艺术，经历了迅速的发展和多样化的表现形式。
随着数码相机和智能手机的普及，人们拍摄照片的机会大大增加，从而进一步推动了摄影艺术的发展。
摄影已经不再局限于专业摄影师的领域，每个人都可以成为摄影师，通过自己的眼睛和相机捕捉美好的瞬间。
同时，摄影也渐渐摆脱了单纯的记录功能，越来越多的摄影师开始将自己的情感、思考和理念融入到作品中，使摄影成为一种富有表现力和思想性的艺术形式。
摄影师在摄影过程中扮演着重要的角色。
他们不仅仅是简单地按下快门，更是面对世界的观察者和记录者。
摄影师通过自己的视角和创造力，用镜头呈现出令人惊叹的画面。
他们运用各种摄影技巧和艺术手法，利用光影、构图和色彩等要素塑造出不同的表现效果。
摄影师需要敏锐的观察力和灵活的思维，以及对光影、构图和色彩的理解，从而创造出独特而个性化的作品。
摄影作品的价值是多方面的。
首先，摄影作品具有很强的记录功能。
通过摄影作品，可以将时间、空间和人物凝结在一张照片中，保存下来，成为珍贵的记忆。
其次，摄影作品可以反映摄影师的情感和思想。
每一张作品都是摄影师对世界的一种观察和思考，通过作品传递出摄影师的情感、感受以及对社会问题的关注。
最后，摄影作品也具有观赏和艺术价值。
优秀的摄影作品不仅仅是一张图片，更是一种艺术上的享受和思想上的启迪。
通过欣赏摄影作品，可以感受到作品背后所蕴含的深厚情感和艺术内涵。
总之，摄影艺术是一种独特的艺术形式，通过镜头展现出作者对世界的观察和思考。
摄影师在摄影过程中扮演着重要的角色，通过自己的眼睛和想法创造出独特的作品。
摄影作品具有很强的记录功能，反映摄影师的情感和思想，同时也具有观赏和艺术价值。
摘要：一．摄影艺术简述伴随着科技的进步，摄影技术经历数百年的发展，从体积庞大的摄影器材到现如今高质量的手机摄影，平民化大众化也成为摄影技术发展的潮流。
关键词：摄影艺术论文一．摄影艺术简述伴随着科技的进步，摄影技术经历数百年的发展，从体积庞大的摄影器材到现如今高质量的手机摄影，平民化大众化也成为摄影技术发展的潮流。
摄影作品通过摄影器材记录下特定时间和场景的人或者物，表达人们对于美好事物的追求以及对过去美好时光的怀念。
而要将摄影技术转变为摄影艺术，就需要有一定的摄影技巧以及相当的艺术涵养，能够准确把握摄影的艺术特征，通过一定的形式，带给摄影作品艺术气息，进而传递对美的追求。
可见，摄影艺术有其特殊之处，把握好摄影艺术的特点，传递美感体验是摄影艺术的不懈追求。
二．摄影艺术的特征（一）摄影作品的艺术性表达基于写实性（二）摄影艺术特殊的感官体验除了写实的特性，摄影作品具有特殊的感官体验。
任何艺术，有自身独特艺术语言，而摄影则是充分利用色彩、光线、视角、画面、线条等艺术语言构建起的艺术之美，从而带给欣赏者独具的感官体验。
摄影作品是二维的艺术展现，不同于雕塑等实物表达形式，但是摄影作品往往能够通过二维平面形式展现出丰富的空间立体形象，赋予人们一定的想象空间，这种独特的感官体验是其他艺术形式所不能企及的。
总之，摄影作品的艺术具有其独特之处，其中写实以及特殊的感官体验是其明显的艺术表达特点，能够充分利用和发挥好其艺术特性，进行美学视角的艺术表达是下文的重要论点，下文具体通过视觉冲击性，情感价值的体现以及带给人们思想的升华等方面进行了相关阐述。
三．从美学视角探究摄影作品艺术性表达（一）摄影作品应当有视觉冲击效果摄影本身是记录特定的时刻和空间中客观事物的一项技术，客观事物本事并不存在美学艺术，因此，要使摄影具有艺术性并呈现出美学效果首先应当使拍摄画面具有一定的视觉冲击效果。
无论是记录壮丽河山、还是诉说城市喧嚣或者是纪实拍摄，每一张照片都凝聚了拍摄者对于生活的瞬间感动，或是喜悦，或是悲伤，或是无奈，通过摄影作品的视觉感受传达出拍摄者情感体验，一幅成功的作品往往能巧妙利用画面设置引起欣赏者内心的共鸣，以达到美的传递。
摄影毕业论文摄影是一门独特的艺术表达方式，通过摄影器材和技术手段，将静态画面转化为有形的影像作品。
摄影作为一种媒介，极大地改变了人们感知世界的方式，丰富了艺术表现的领域。
本文主要探讨了摄影对人类文化艺术的影响和促进。
首先，摄影作为一种记录和表达方式，将人们的眼睛拓宽了，打破了时空的限制。
在过去，人们只能通过绘画等手段将真实世界转化为图像，但是这种手法常常存在主观因素的介入。
而摄影以其快速、准确的特点，能够更真实地还原世界，呈现给观者。
比如，一张摄影作品可以准确地记录一个历史瞬间，让后人通过这张照片感受到那个时刻的真实情景。
同时，摄影也可以通过运用取景、光线等手法，将平凡的日常事物转化为艺术品，唤起人们对于美的感知。
其次，摄影作为一种艺术形式，使人们更加注重观察和感知。
摄影的成功不仅仅依赖于技术和器材，更需要摄影师对于观察和感知的敏锐。
通过摄影的练习，人们在平凡的生活中学会了观察细节、抓取瞬间，提高了用眼的能力。
同时，通过摄影的表达，观者也能够更加深入地观察艺术作品，从而增强了对于艺术的理解和欣赏。
摄影作品所展现的美，也使人们乐于去追寻美和创造美。
再次，摄影作为一种传播媒介，推动了文化的交流和艺术的发展。
在现代社会，全球化的进程促使各个地区的文化之间的相互影响和交流。
摄影作为一种通用的视觉语言，可以跨越语言和文化的障碍，使信息和情感在不同地区之间流动。
通过摄影，人们能够分享自己的生活和体验，理解他人的文化和观点。
同时，摄影也成为了一种全球性的艺术表达方式，各个国家和地区的摄影师们可以互相借鉴和学习，推动摄影艺术的创新和发展。
综上所述，摄影作为一种艺术形式和传播媒介，对人类文化艺术有着重要的影响和促进作用。
通过摄影，人们能够更真实地记录和表达世界，提高观察和感知能力。
同时，摄影也推动了文化交流和艺术发展。
因此，摄影在人类文化艺术中扮演着不可或缺的角色。
摄影艺术入门与欣赏论文摄影在日常生活中有着越来越多的运用，但真正懂得摄影与欣赏的专业却比较低。
摄影画面中形象展现的方法与手段，有别于其它艺术门类。
画家用的是画布与笔，雕刻家用的是刀，文学家用的是纸与笔。
而摄影者运用的则是感光材料（录像磁带）、光学镜头，经过光线的特殊作用，记录再现生活中的种种形象。
也就是说，摄影画面因其独特的记录生活、反映现实的技术、艺术处理过程与表现形式，形成了摄影画面的若干特点。
纪时性是摄影画面的本性，它要求镜头前的一切物体必须是真实的：真人、真事、实景、实物。
摄影画面创作必须在真实的时间和空间中进行。
正是摄影画面创作的这一重要特点，使之成为一门独立艺术。
人们之所以对摄影画面感到可信、可亲，首先由于它是运用现实生活中的可视形象作为信息载体来表达客观事物的特征及其含义，抒发作者对生活的感受，因而给观众以身临其境之感。
摄影镜头同人们的眼睛—样，有一定的视角范围，凡是在这个视角范围内的一切：人、事、景、物，都能被真实地摄入画面。
换言之，镜头视角之内的一切事物，必须是存在于真实的空间之中，创作也必须在这样真实的空间中进行。
离开了这一点，就不能够获得摄影画面形象的真实性，也就失去了摄影艺术的个性特征。
影画面的可视形象，直观，生动，通俗易懂，便于同观众相互交流，便于观众领会作者的创作意图（从作品主题思想到作者对生活的认识、评价），并给观众以一种“临场感”。
摄影画面是用可视的形象有选择性地反映生活。
画面的形象并不是纯客观地“临摹”生活，而是渗透着作者审美态度和审美情感的。
摄影画面形象是作者在拍摄现场通过其独特表现手段，诸如：角度方位的变化、画框的合理裁剪、光线的描绘处理、线条影调的选择配置、不同焦距镜头的运用等等，从而把作者对生活的审美态度和情感溶灌于画面之中，使之内容鲜明，富于感染力，给观众以某种美的享受。
摄影画面内容与形式的完整统一，富于典型性，也是一个重要的特点。
单幅的、静止的摄影画面，在内容的表达、形象塑造、形式的运用上，都要达到和谐统一的境界，使画面形象成为“凝练的诗句”，富有哲理和说服力。
摄影毕业论文摘要随着数字摄影技术的飞速发展，摄影艺术逐渐融入人们的日常生活，成为记录历史、表达情感、传递信息的重要手段。
本文旨在探讨摄影艺术的发展历程、审美特征以及当代摄影创作的现状与趋势。
通过对摄影作品的分析，结合相关理论，探讨摄影艺术在当代社会中的价值与意义。
关键词：摄影艺术；审美特征；当代创作；价值与意义一、引言摄影作为一种艺术形式，自诞生以来就以其独特的表现手法和审美价值受到人们的喜爱。
随着科技的进步，摄影技术不断革新，摄影艺术也呈现出多元化的发展趋势。
本文将从摄影艺术的发展历程、审美特征、当代创作现状与趋势等方面进行探讨。
二、摄影艺术的发展历程1. 摄影艺术的起源与发展（此处留空）2. 摄影艺术在不同时期的特征（此处留空）3. 摄影艺术与摄影技术的结合（此处留空）三、摄影艺术的审美特征1. 摄影艺术的视觉冲击力（此处留空）2. 摄影艺术的情感表达（此处留空）3. 摄影艺术的构图与色彩（此处留空）四、当代摄影创作的现状与趋势1. 当代摄影创作的多元化（此处留空）2. 数字摄影技术的应用（此处留空）3. 摄影艺术的社会责任（此处留空）五、摄影艺术的价值与意义1. 记录历史，传承文化（此处留空）2. 表达情感，沟通心灵（此处留空）3. 提升审美，丰富生活（此处留空）六、结论[1] （此处留空）[2] （此处留空）[3] （此处留空）摄影毕业论文摘要随着数字摄影技术的飞速发展，摄影艺术逐渐融入人们的日常生活，成为记录历史、表达情感、传递信息的重要手段。
本文旨在探讨摄影艺术的发展历程、审美特征以及当代摄影创作的现状与趋势。
通过对摄影作品的分析，结合相关理论，探讨摄影艺术在当代社会中的价值与意义。
关键词：摄影艺术；审美特征；当代创作；价值与意义一、引言摄影作为一种艺术形式，自诞生以来就以其独特的表现手法和审美价值受到人们的喜爱。
随着科技的进步，摄影技术不断革新，摄影艺术也呈现出多元化的发展趋势。
本文将从摄影艺术的发展历程、审美特征、当代创作现状与趋势等方面进行探讨。
摄影照片鉴赏范文摄影照片鉴赏。
摄影是一门艺术，通过镜头捕捉到的瞬间可以让人感受到美、感受到生活的真实。
在这个信息爆炸的时代，摄影作为一种表达方式，已经成为了人们生活中不可或缺的一部分。
在这篇文章中，我将会为大家介绍一张我最喜欢的摄影照片，并对它进行鉴赏。
这张照片是一张黑白照片，拍摄于一座古老的城市街道上。
照片中的主体是一位老人，他背着一个沉重的背篓，脸上布满了皱纹，看上去非常憔悴。
老人的眼神十分深邃，仿佛在诉说着他经历过的沧桑和艰辛。
他的背后是一片斑驳的墙壁，墙上的涂鸦已经被岁月的痕迹所掩盖，但是它们依然散发着一种独特的魅力。
整个画面显得非常沉重，给人一种沧桑的感觉。
首先，我要说的是这张照片的构图非常出色。
摄影师将老人放置在画面的右侧，留出了足够的空间来展现老人的背篓和周围的环境。
这种构图方式让观者的视线不会被过多的元素所干扰，能够更加集中地观察老人的神情和背篓的细节。
而且，摄影师使用了黑白的色调，让整个画面显得更加朴素和真实。
黑白照片有一种独特的魅力，它能够让人更加专注地观察画面中的细节，感受到其中的情感。
其次，我要说的是这张照片所展现出的情感非常丰富。
老人的眼神中透露出一种深沉的忧伤，仿佛在述说着他曾经的故事。
他的脸上布满了皱纹，这些皱纹记录着他经历过的风风雨雨，让人不禁感叹岁月的无情。
而背篓上的绳子已经被岁月的摩擦磨得非常破旧，这也让人不禁联想到老人曾经的艰辛和坚持。
整个画面中散发出一种沧桑的气息，让人感受到生活的无常和变化。
最后，我要说的是这张照片所展现出的背后故事非常丰富。
摄影师通过这张照片，将老人的生活状态展现得淋漓尽致。
老人背着沉重的背篓，穿行在斑驳的街道上，这让人不禁想起了那些默默耕耘的人们。
他们或许并不出众，但是他们的坚持和执着却让人感动。
这张照片让人们思考生活的意义，思考那些默默无闻的人们，思考岁月的沧桑和变迁。
总的来说，这张照片给人留下了非常深刻的印象。
摄影师通过精湛的构图和饱含情感的拍摄手法，将老人的生活状态展现得淋漓尽致。
艺术鉴赏结课论文：浅谈对摄影的认识
引言
摄影作为艺术形式之一，在现代社会中具有重要的地位和影响力。
本文旨在探讨摄影的意义和价值，以及摄影作品对观者的影响和解读。
摄影的定义和发展历程
摄影是通过光线记录影像的艺术技术，可以捕捉现实世界的瞬间，展现事物的形态、肌理和情感。
摄影术在19世纪初诞生，经过多年的发展和创新，已经成为了一门独立的艺术形式。
摄影作品的意义和价值
摄影作品通过图像的方式展示了摄影师对世界的观察和感悟。
摄影作品可以记录历史瞬间，传递情感和思想，启发观者的思考。
摄影作品还可以提供美学的享受，引发观者对美的追求和欣赏。
摄影作品的主题和表现手法
摄影作品的主题多种多样，可以是自然风景、人物肖像、纪实报道等。
摄影师通过不同的表现手法，如构图、光线运用、色彩处理等来传达其意图和表达方式。
摄影作品对观者的影响和解读
观赏摄影作品是一种主观的体验，观者可以根据自己的背景和感受对作品进行解读和理解。
摄影作品的内容、构图和表现手法都会对观者产生不同的影响，引发他们的情感共鸣和思考。
结论
摄影作为一种艺术形式，通过影像的方式记录和传递世界的美和真实。
摄影作品可以激发观者的想象力和情感，并提供对美的欣赏和追求。
因此，对摄影的认识和鉴赏有助于丰富我们的艺术体验和审美视野。
> 注意：本文以编程方式生成，内容为摘要，仅供参考，不可引用。
摄影作品分析的范文摄影作品分析。
摄影作为一种艺术形式，通过镜头记录下生活中的美好瞬间，成为了人们生活中不可或缺的一部分。
而每一张优秀的摄影作品都蕴含着摄影师对于美的追求和对于生活的热爱。
在这篇文章中，我将会分析一张我最喜爱的摄影作品，并探讨它所传达的意义。
这张我最喜欢的摄影作品是一张黑白照片，拍摄的是一位老人。
老人坐在一张椅子上，双手交叉放在膝盖上，抬头望着远方。
他的脸上布满了皱纹，眼神中透露出一种深沉的沧桑与智慧。
整个画面给人一种宁静而深邃的感觉，仿佛能够感受到老人内心深处的世界。
首先，从构图上来看，这张照片的构图非常简洁明了。
老人坐在画面的右侧，留出了足够的空间，让人有一种心有所向的感觉。
而老人的姿势也非常自然，没有过多的修饰，更能表现出老人的朴实与深沉。
此外，黑白的色彩搭配也更加突出了老人脸上的皱纹和眼神的深邃，让整个画面更加有力量感。
其次，从情感上来看，这张照片能够让人感受到老人内心深处的孤独与坚韧。
老人的眼神中透露出一种对生活的洞察和对未来的期待，让人不禁产生对老人生活经历的好奇。
同时，老人的面部表情也表现出了一种坚韧与执着，让人对老人的生活充满了敬意与感慨。
最后，从艺术价值上来看，这张照片能够让人产生共鸣，引发人们对生活的思考。
在当今社会，年轻人们总是忙碌于工作与生活的琐事中，很少停下来去感受生活的美好。
而这张照片通过老人的眼神和表情，唤起了人们对生活的热爱和对未来的期待。
同时，这张照片也能够让人感受到时间的流逝和岁月的沉淀，让人对生命的珍贵有了更深刻的认识。
综上所述，这张我最喜欢的摄影作品通过简洁的构图、深沉的情感和丰富的艺术价值，让人产生了对生活的思考和对老人生活经历的敬意。
它不仅仅是一张照片，更是一种对生活的赞美和对时间的沉思。
这正是摄影作为一种艺术形式的魅力所在，它能够通过镜头记录下生活中的美好瞬间，让人们感受到生活的美好与深刻。
摄影作品800字赏析范文摄影作品赏析。
摄影作为一种艺术形式，通过镜头的捕捉和构图的设计，展现出了丰富多彩的世界。
每一张照片都是摄影师对于所见所感的诠释，而每一位观者也会因为自己的经历和情感而对作品产生不同的感悟。
今天我们就来赏析一张备受瞩目的摄影作品，看看它的魅力所在。
这张作品的主题是大自然的壮丽景色。
照片中，一座高耸的雪山屹立在天地之间，它的巍峨和雄伟让人不禁感叹大自然的伟大和神奇。
山脚下是一片青翠的森林，树木参天，郁郁葱葱。
远处的天空中飘着一朵朵洁白的云彩，宛如仙境一般美丽。
整个画面充满了生机和活力，让人心旷神怡。
作品的构图非常精妙，摄影师运用了前景、主体和背景的搭配，使得画面层次分明，让人一眼就能被吸引。
雪山作为主体，屹立在画面的正中央，给人一种无法忽视的压迫感。
而前景的森林则起到了衬托的作用，让雪山更加突出。
远处的云彩则为整个画面增添了一丝神秘和梦幻的色彩，让人仿佛置身于仙境之中。
光线的运用也是这张作品的一大亮点。
摄影师巧妙地利用了自然光线，使得整个画面充满了层次感和立体感。
阳光透过云层洒在山巅上，照耀出耀眼的光芒，让雪山更加闪耀夺目。
而森林的树叶也因为阳光的照射而闪烁着翠绿的光泽，给人一种清新的感觉。
光影的变化让整个画面生动而有趣，让人不禁想要深入其中，去感受大自然的魅力。
除了构图和光线，色彩的运用也是这张作品的一大特点。
摄影师运用了大量的绿色和蓝色，使得整个画面显得清新而明亮。
绿色的森林给人一种生机勃勃的感觉，而蓝色的天空和雪山则让人感受到了大自然的神秘和壮丽。
色彩的对比和搭配让整个画面充满了活力和魅力，让人无法自拔。
总的来说，这张摄影作品通过精妙的构图、光线和色彩的运用，展现出了大自然的壮丽和神奇。
它让人感受到了大自然的伟大和美丽，让人不禁对生活充满了希望和憧憬。
这就是摄影的魅力，它能够通过镜头捕捉到生活中的美好，让人重新审视世界，重新审视自己。
希望我们能够多多欣赏摄影作品，感受到大自然的魅力，让自己的生活充满阳光和希望。
摄影艺术欣赏一、摄影文学是当代现实生活不可缺少的艺术形式。
当历史进入21世纪以来，摄影文学因为社会的需要和人们的审美需要，迅猛发展起来。
这有力地证明了摄影文学是当代现实生活不可缺少的艺术形式。
我们从以下三方面可以看出摄影文学是当代现实生活迫切需要的艺术形式。
1.旅游胜地的自然风光需要文化积淀，摄影文学可以促进这一进程的迅速完成。
我国不少风景名胜如果缺少文化积淀，那么，其魅力就会大打折扣。
人类的遗产包括自然遗产和文化遗产，有的地方是二者皆具，像泰山、武夷山、九寨沟等，既是自然遗产，也是文化遗产。
缺乏任何一个方面，她们的魅力都会大大减弱。
王夫之说“情景名为二，而实不可离。
神于诗者，妙合无垠。
巧者则有情中景，景中情。
”因为二者如果在诗中实现真正的有机统一，那么诗的价值会成正比地随它的材料的增加而增加，所以景美和情美的有机融合要比单纯的景美或情美富有感染力。
这是一种“复杂的美”，而“难美”和艺术上的“伟大”看起来是等同的。
摄影文学无疑是可以增加自然景观的文化含量的。
2002年11月8日，《文艺报·摄影文学导刊》推出了张家界风光专版《江山如此多娇》。
可以说，在1980年以前，张家界无与论比的自然景观是养在深闺人未识。
在著名画家吴冠中向世人揭开张家界神秘的面纱以后，随着人们的开发，张家界的容姿日益妖娆。
而摄影文学将在一定的程度上促进张家界自然景观的文化积淀。
也就是说，张家界在人们的审美观照中愈益摇曳多姿。
她再不仅仅是单纯的自然风光，也有迷人的人文风光。
2.没有实感的想象容易缥缈、空洞。
莫·卡冈在《艺术形态学》中指出：“艺术作品首先作为某种物质结构——声音、体积、颜色斑点、词汇、动作的组合，也就是说，作为具有空间特征、或者时间特征、或者空间一时间特征的对象被创作出来，存在并出现在知觉面前。
正因为如此，这种作品与人们承认它具有什么尺度的艺术价值、怎样解释它的内容这一点无关，甚至与根本是否知觉它、或者它埋藏在地下、储存在博物馆和图书馆里这一点无关。
当然，不能把艺术作品归结为这种物质结构，但是，没有它、离开它、独立于它、不依赖于它，艺术作品就不会存在；艺术作品作为精神形成物蕴涵在这种结构中，处在这种结构中，不脱离于它，只有通过它才被感知。
因此，艺术作品的物质结构方面是它的本体论状态，是它的现实存在的主要基础和条件，同时是它的直接的感性可感的面貌。
”（见该书第278-9页）桑塔耶纳在《美感》中也说：“虽然一件衣服、一座大厦或一首诗的感性材料所提供的美多么次要，但是这种感性材料之存在是不可缺少的。
”“假如雅典娜的神殿巴特农不是大理石筑成，王冠不是黄金制造，星星没有火光，它们将是平淡无力的东西。
在这里，物质美对于感官有更大的吸引力，它刺激我们同时它的形式也是崇高的，它提高而且加强了我们的感情。
如果我们的知觉要达到强烈锐敏的最高度，我们就需要这种刺激。
举凡不是处处皆美的东西，绝不能销魂夺目。
”（见该书第52页）莫·卡冈认为词汇是一种物质结构，但词汇的韵律和我们需要从文学作品所描写的自然美中感受的实感是两回事。
为了追求这种实感，近几年来，不少文学经典图书配上了插图。
鲍风在2002年10月30日的《长江日报》上对这种现象进行了扫描。
他指出，今年2月，北岳文艺出版社出了两本书，即沈从文的《湘行散记》和《边城》。
这两本书的出版，可以称为具有现代意识和现代特征的“图文并茂”的书真正出现的标志。
这两本书的封面上均注有“插图本”三字，书有沈从文的生活照片和他描写的地区的风光绘画。
在《边城》中，书中还有一幅幅饱含湘西风土人情和自然风光的摄影作品，摄影作品和小说情节发展互相映照，使“图”和“文”均成为“小说”的有机组成部分。
在这本书中，“图”不再成为可有可无的装饰，而是共同完成着一种“文化旨向”的传播。
在《湘行散记》中，不仅有黄永玉画的湘西风情水墨画，也有沈从文自己为自己的文章所画的插图。
当时沈从文因母病还乡，每天写信向张兆和报告沿途见闻，并在信后附上插图，这些插图和信的内容相得益彰，融为一体。
在插图本《边城》中，黄永玉用画，卓雅用摄影作品，“图说”小说内容，单纯地看一幅幅插图，可以感受到小说本身的那股浓得化不开的“氛围”。
插图本《边城》和《湘行散记》图片虽是黑白的，但在书中构图不一，同样给人以丰富多彩的感觉。
这种插图的确有助于人们身临其境。
否则，文学描绘如何入神如画，也难以达到这种奇妙的效果。
这种对实感的追求是当代社会人们追求全面发展的必然产物。
可以说，摄影文学应运而生，比这更充分地开发了人们的全部潜能。
3.有些摄影艺术作品没有文学描绘，很难展开它的丰富历史内容。
有些摄影艺术作品只有插上了文学想象的翅膀，才能振翅高飞。
黑格尔说：“同一句格言，从完全正确地理解了它的年轻人口中说出来时，总没有在阅历极深的成年人心中所具有的那种含义和广度，后者能够表达出这句格言所包含的全部力量。
”又说：“老人讲的那些宗教信条，小孩也能说，可是对于老人来说，这些宗教信条包含着他的全部生活的意义。
小孩也懂得宗教内容，可是对小孩来说，这种宗教内容的意义只是这样的东西，即全部生活和整个世界都还在它之外。
”有些摄影艺术作品本来具有丰富的历史内容，但一般的人很难感受出来，而文学就可以对摄影艺术作品所具有的丰富历史内容进行去蔽和展示。
例如，2002年4月19日，《文艺报·摄影文学导刊》发表了李希凡的一幅摄于1954年12月25日的照片，题为《在毛主席身边》。
如果没有李希凡的回忆散文，那么人们是很难从这幅照片中捕捉更多的历史内容的。
但是，这幅照片的确蕴含了很多很多难以忘怀的历史内容。
当然，李希凡所配的散文绝不仅仅是这幅照片的解说、补充，而是相得益彰。
因为李希凡在散文中表达了这幅照片所没有蕴含的东西。
可以说，照片是过去的，散文是现在的。
近半个世纪过去了，经历了多少人事苍桑，毛主席还活着，还活在人们的心中。
这就是这篇摄影散文告诉我们的。
摄影文学的内在构成成分的相互激活，不但展示了更为丰富的内容，而且极大地满足了人们的审美需要。
二、摄影文学是人类艺术发展的必然产物。
摄影文学作为一门新兴艺术，具有什么基本特征呢？对这个问题，我国不少学人从不同角度进行了深入的探讨，先后提出了“审美复合论”、“审美错位论”、“内爆论”、“螺旋结构论”和“互文论”等。
这些对摄影文学的界定都丰富了人们对摄影文学的认识。
起初，我们认识摄影文学是文学、摄影、编导、表演、美术等众多艺术的审美复合。
“摄影文学不仅使摄影艺术突破了传统的纪实性，并冲出了时间空间的局限，使摄影艺术插上了理想的双翼，翱翔于艺术的太空，而且又把文学的艺术语言变成直观形象，把文学相象的描写变成可视的画面，使它既有美的视觉形象，又有精辟的语言艺术”。
马龙潜在这个基础上提出了“审美复合论”。
他说：“成东方先生所讲的…审美复合‟，是一个深刻的理论范畴。
在这里，既讲了摄影文学所内含的各种美学、艺术因素相互间的关系，也讲了摄影文学与其它各种艺术门类、艺术形式之间的关系，又讲了摄影文学与历史时代、社会生活的关系，因此也可以说是一种审美关系复合论。
在…审美复合论‟的整体结构中，其基础的层面是审美主客体关系的层面。
”“在…审美复合论‟的审美主客体关系层面上，与美的复合结构相对应的是一个多种审美类型和审美心理形式相融合的审美意识复合结构，这是对摄影文学审美认识与审美价值相统一的本质特性的具体规定。
这个结构包括自然美的审美、科学美的审美和自然美与科学美复合的文学艺术的审美。
”其实，摄影文学有较复杂的一面，也有较简单的一面。
刘纲纪认为摄影文学“还可更广泛地深入到社会生活的各个方面。
例如，一个大学生、出租车司机、清洁工一天的生活，北京某个胡同的面貌，重要的文物古迹，科技的发明创新、时装表演，国家重大项目（如三峡工程）的建设，重大的政治外交活动，各地的自然风景、生态保护，老百姓在公园的锻炼健身、文化娱乐活动，各个社区的风光、建设，外国人在中国的生活，大的企业、商场、饭店的景观，格调健康、向上的各界演艺明星的生活，均可拍摄。
我以为…摄影文学‟的…文学‟不必局限于传统意义上的…纯文学‟，可以和新闻报导、报告文学结合起来，尽可能贴近社会各界群众的日常生活。
”他提出：“摄影与诗、散文的结合较易，困难的是如何以摄影表现小说的内容，找到这种表现特有的形式、规律，以区别于连环画，小说的插图，这问题我一直没想明白。
”（见2002年5月10日《文艺报·摄影文学导刊》）对这个问题，人们作出了不同的探讨。
有的倾向摄影艺术和文学艺术的有机结合，直接到现实生活中创作摄影小说，有的倾向摄影文学是文学、摄影、编导、表演、美术等众多艺术的审美复合，这较适于改编小说名著。
这都是可以探索和尝试的。
因此，我们不能一味地把简单的东西复杂化。
“审美复合论”的确揭示了摄影文学的复杂的一面。
但有些摄影诗，摄影散文的内在构成是非常单纯和简单的，这就不能用“审美复合论”去把握。
王一川希望通过阐明摄影文学的摄影艺术和文学相互结合的缘由揭示摄影文学的特征。
他分析了摄影文学的各种构成成分，认为：“摄影艺术和文学各有其得失。
摄影艺术长于提供逼真而直接的视觉性，但在深入思维领域时却是间接的；而文学善于造成具体而生动的思维性，却在还原视觉效果上失于间接性。
把两者孤立看，各自缺失是明显的：摄影艺术无法如文学那样提供具体而生动的思维性，而文学难以像摄影艺术那般呈现逼真而直接的视觉性。
但是，如果把这两门各有得失的艺术相互…匹配‟走来，却可以获得相互开启和相互补足效果；摄影艺术的视觉性与文学的思维性相互开启即互启，展现出无与伦比的新优势；同时，前者恰好补足文学的视觉间接性，后者又补足摄影艺术的思维间接性，从而达到互补。
而正是这种相互匹配产生的互启和互补效果，为摄影艺术与文学综合成为摄影文学，提供了必要而充足的缘由。
于是我们就有了摄影文学这门新兴边缘艺术。
它由照片和文学两部分相互匹配而成为一个整体。
匹配，不是完全同一或完美融合，而是各自独立前提下的携手合作；也不是随意拼贴、凑合，而是要充分利用各自的优势达成互启互补的效果，由于产生这种互启和互补效果，摄影文学显示出新奇而强劲的表现力。
”的确，这两种艺术各有优势各有局限，但这并不必然导致结合。
同时，这种结合既可能增值，1+1＞2，也可能相互损害，1+1＜2。
孙绍振在进一步地解剖了摄影文学的内在构成成分及其关系时提出了“审美错位论”。
他说：“对于摄影文学的艺术价值，其摄影的质量自然是很重要的，但是其文字的质量却是更为关键的。
它的首要条件就是摆脱被动，不能局限于对画面的说明；然而又不能完全脱离画面，这应该与画面保持一种错位，文字与画面应该是一种若即若离的关系，而不是被动依附的关系。
这样才能构成一种情绪的张力场。
