特殊摄影的认识和理解

特殊镜头在影视摄影创作中的实践探究影视摄影创作必须依靠镜头的支撑，镜头包含了基本镜头和特殊镜头两种类型，这两者在影视摄影创作中都具有重要作用。

很多电影作品在表达创作者的意图时，一般都会选择使用特殊镜头进行拍摄。

本文简要分析了影视摄影创作中特殊镜头的功能，并且也对特殊镜头在影视摄影创作中的实践进行了探究，期望为今后影视摄影创作中进一步应用特殊镜头进行艺术创作，提供科学的理论依据和参考。

标签：特殊镜头;影视摄影;实践前言根据对以往电影作品的研究来看，传统的电影作品更加侧重于叙事。

而随着人们对艺术领悟能力的提高，人们对于电影作品提出了更高的要求，人们对于电影技术的关注程度越来越高。

现如今评价一部电影作品是否优秀，除了会评判电影作品是否具有好的故事外，还要关注电影作品的视听艺术[1]。

影视创作者在进行电影视觉创造时，最主要的方法便是巧妙地运用不同类型的摄影镜头。

为了给观众带来更加震撼的视觉效果，影视创作者在使用电脑特技的同时还会搭配使用特殊镜头。

1 影视摄影创作中特殊镜头的功能分析我们可以将特殊镜头简单的理解为可以呈现特殊摄影效果的镜头，有一部分特殊镜头属于在定焦镜头的基础上再增添更加具体的功能，以达到完全有别于常规镜头的影视效果。

特殊镜头种类繁多，因此不同种类的特殊镜头具有不同的功能。

目前，影视摄影创作中使用频率较高的特殊镜头，主要有鱼眼镜头、滑行者镜头、超广角镜头以及超长焦镜头等等。

这些不同种类的特殊镜头所拍摄的影视作品，会给观众带来完全不同的视觉体验。

鱼眼镜头是很多影视摄影创作中都会使用到的特殊镜头，我们可以简单的将鱼眼镜头理解为可以拍摄如何鱼眼所观察到的场景的镜头。

鱼眼镜头拍摄的场景极为广阔，不过焦距比较短。

因此，鱼眼镜头的功能就是可以对距离较短的景物进行拍摄。

鱼眼镜头所拍摄出来的画面，一般会呈现出桶形畸变，画面的变形程度一般与距离镜头的长度呈现出明显的正相关关系。

鱼眼镜头在夸大画面的同时，还会明显增加画面的空间感[2]。

偏振片摄影的原理和特点偏振片摄影是一种特殊的摄影技术，它利用了偏振光的原理来捕捉和呈现图像。

偏振片是一种特殊的光学元件，它能够选择性地通过或屏蔽特定方向的光振动。

在摄影中，偏振片可以起到去除或增强特定光线的效果，从而达到一些特殊的视觉效果。

下面我将详细介绍偏振片摄影的原理和特点。

一、原理1. 偏振光的概念光是一种电磁波，其振动方向垂直于光传播的方向。

当光线与某些物体表面相互作用时，如水面、玻璃窗等，会发生反射、散射、折射等现象。

这些现象会使光的振动方向发生改变，从而产生偏振光。

2. 偏振片的构成偏振片是由一层特殊的聚合物材料制成的，它包含有大量有序排列的分子链。

这些分子链只允许特定方向的光通过，其余方向的光则被屏蔽。

3. 基本原理偏振片摄影的基本原理是利用两块偏振片的叠加效应来实现对光线的控制。

在拍摄时，穿过镜头进入相机的光线首先通过一个偏振片，在进入相机后再通过第二个偏振片。

通过调整两个偏振片的相对角度，可以控制传入相机的光线的偏振方向，从而达到各种特殊效果。

二、特点1. 增加画面对比度在摄影中，偏振片可以通过选择性地屏蔽一部分光线来增加画面的对比度。

这是因为水平方向的光线通常会被垂直方向的偏振片屏蔽，而垂直方向的光线则会透过偏振片。

通过调整偏振片的相对角度，可以选择性地控制画面中的光线，从而获得更加鲜明的对比度效果。

2. 抑制反射光在拍摄水面、玻璃窗等有光反射的物体时，常常会出现反射光的干扰。

偏振片可以选择性地屏蔽反射光，提高画面的清晰度和细节，同时减少反射光产生的光晕和眩光。

3. 加强颜色饱和度偏振片还可以通过选择性地屏蔽一部分光线来增强画面的颜色饱和度。

由于不同颜色的光具有不同的振动方向，通过调整偏振片的相对角度，可以控制特定颜色的光线透过偏振片，从而增强画面的色彩表现力。

4. 降低镜头反射镜头的光学镀膜通常会引起反射光，在一些特殊的拍摄场景中会产生光晕和眩光。

通过在镜头前放置一个适当角度的偏振片，可以有效地降低反射光的干扰，提高照片的质量和清晰度。

摄影心得体会（精选40篇）摄影心得体会 1对于摄影，我以前挺陌生的，但是一直都很喜欢，我知道摄影能把美好的记忆留下，这使我对摄影有着一份特殊的感情。

以前对摄影的了解也很少，仅仅觉得就是简单的拍照而已，以为只要一按下快门，可以随便拍出一张相片，也就是摄影的全部内容了，没想到学过知道才发现，从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。

这个学期之所以选择摄影，是怀着对它的一种好奇去学习这门课的。

可是不知道为什么刚开始学这门课时，特别是上理论课时还是觉得很枯燥无味，甚至还排斥它，觉得学与不学都没什么区别，我们不是都会拍照片吗？非要在这里浪费时间学这个，可是经过清明节时的旅行让我发现这个想法是错误的，当拿着相机却不知道如何去更好的运用，更不知道各种组合去捕捉景物以达到自己想要的效果时，才体会到课堂理论的重要性，可是却让我给忽略了。

在平遥古城中有很多漂亮的风景，可是看着自己拍的照片一点也没有当时的美感，因此对摄影我有了不一样的感受。

在学习过程中，才发现摄影并不是当初所想象中的那么简单，摄影需要大脑和手指的协调，眼睛和心灵的'默契。

摄影更是一门艺术，更是一问学问，与其它的众多门类有着千丝万缕的联系。

如同文学，历史、地理、建筑，音乐等。

所以在学习的过程中就不能单纯的只从摄影上入手，就是要培养广泛的兴趣，爱好，培养一种多生活深层次的洞查能力和对周边事物的理解能力。

就是要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，在众多生活的兴趣中寻找对摄影创作独特视角。

生活是一个五彩斑斓的客观存在，生活中的人，尤其是一个摄影的人，就更应该时时处处做一个生活有心人，积累生活，突破生活。

如果说我学摄影之前只会按快门的话，那么经过了一个学期课的学习，也懂得了摄影不仅仅是留住人世间的美妙瞬间，更是一种艺术的体现。

在摄影课上，我也看到了不少优秀的作品：有美妙的自然风光；富有生命色彩的静物；蕴含哲理的象征物……这些都能从摄影艺术中去发现。

理论要与实践相结合才能成功。

黑白摄影知识：如何利用黑白摄影表达出人类生命的意义与价值黑白摄影是摄影艺术中一个特殊的领域。

它强调影像中光和阴影的感觉，用黑白色彩的反转来凸显影像的平面空间感和质感。

经过多年的进化和发展，黑白摄影已经成为摄影中一个重要的表现技巧和表现主题。

人类生命的意义和价值有很多。

在不同的文化和社会环境下，我们认识到了生命的不同面向。

但不论在哪个时代，都有三个不变的主题：时间、情感和自然。

黑白摄影正是通过自身独特的表现形式和技巧，更深入地探索了这三个主题。

时间是一个永恒的话题。

时间的长河给人们带来了生命和无限的希望，但也带来了岁月的沉淀和蹉跎的感慨。

黑白摄影让我们可以感受时间在画面中的感觉和哲思，深入地呈现了时间的印记和岁月的沧桑。

例如老人的面容，一张张惨淡的皱纹，一头银发，都是时间铭记的痕迹，也是生命的经历的显现。

这种独特的黑白摄影表现技巧让我们可以更加深刻地认识到时间和生命的宝贵和脆弱。

情感也是黑白摄影探索的主题之一。

人类的情感游移于生命和人生轨迹之间，深深地植根于我们的思想和想象之中。

黑白摄影的通过光影和质感的深刻描摹，让我们更加容易地感受到情感和内心的矛盾和愁苦。

例如黑白照片中的情人和父母，他们的表情和动作经过黑白的重新处理立刻变得深情而凝重。

科技的进步让色彩成为了摄影的普遍特征，但这种独特的黑白表现技巧却能够更加深刻地表达人的情感世界。

自然也是黑白摄影所探索的重要元素之一。

自然奇妙多样的景象深深地吸引着摄影师。

黑白摄影的去除了色彩的干扰，让我们从那些细微的元素展示自然的深思和博大精深。

例如岩石和沙漠中的沟壑，树枝和枯叶上的细小的纹理，黑白照片中却变得更加摄人心魂。

这种黑白表现技巧的运用，让我们更好地理解和感受到自然所赋予我们的重要的意义与价值。

总之，黑白摄影作为一种独特的表现技巧和表现主题，可以给我们带来全新的视觉体验和感受。

在表达人类生命的意义和价值方面，黑白摄影为我们提供了一种更加深刻和丰富的方式。

摄影艺术的本质与特征一、摄影是一种特殊的视觉艺术形式当今科学技术的发展, 摄影器材的普及，尤其是高度自动化照相机的出现，使摄影拍摄实践中的技术层面大大降低。

摄影艺术大师H?卡蒂埃-布勒松在解释摄影时说：“对我来说，摄影就是在若干分之一秒内，既认识事件的意义，同时又找到准确表现事件的结构形式。

”摄影艺术是运用照相机摄取现实生活中具有典型意义的一刹那景象，作品的优劣很大程度上取决于若干分之一秒的决定性瞬间上，但这正是摄影瞬间艺术的特点与难点。

瞬间之内要采取这么多的措施，需要摄影家多方面的智慧和修养，要有敏捷的反应、熟练的技术、敏锐的观察力判断力，还要有深厚的生活基础。

谁要在瞬间的把握上有超人的能力，谁就能多得到成功的机会。

摄影艺术是一个独立的艺术表现形式，摄影艺术创作是主体对客体美的发现与提升。

它不是简单再现，不能被事物繁华的表象所迷惑，而应当抓住事物的本质，以高度浓缩的画面来反映瞬间的生活景象，这一过程中既要考虑主题，又要处理构图、线条、光线、影调、色彩，以及一系列复杂的技术操作工序，这对摄影家来说是个挑战。

摄影艺术作为能动反映社会生活的形式，手法可以是客观再现的，也可以是主观表现的。

能动反映社会生活是摄影艺术根本的社会本质，是摄影艺术区分摄影的重要标志之一。

摄影艺术，顾名思义是摄影中的艺术，它有别于美术、音乐等其他门类的艺术表现形式。

它具有独特的表现形态和特殊的造型语言，又具有独特的社会功能和独到的审美价值，这是其他门类艺术所不具备的，也是其他门类艺术所无法取代的。

二、摄影是真实记录社会生活的艺术摄影艺术创作是一种复杂的精神活动和生产制作活动，它通过画面、形象、光线、影调、色彩、线条、颗粒等主要的摄影造型手段来表现社会生活主题。

摄影艺术创作本身是一种社会实践活动，是摄影家发挥自己的主观能动性，从价值认识开始，将选定的原始客体加工改造成新的价值客体的过程。

摄影艺术创作也是运用形象思维模拟价值活动的过程，它借助于组合规律，利用可能的系统组合元素，构建新的价值关系，形成新的价值客体。

摄影技巧利用特殊角度与视角拍摄独特的照片在摄影中，角度和视角是非常重要的元素之一。

通过选择特殊的角度和视角，我们可以创造出独特、令人印象深刻的照片。

本文将介绍一些利用特殊角度和视角来拍摄独特照片的摄影技巧。

1. 低角度拍摄低角度拍摄是一种常用的角度技巧，通过低于被摄体的角度来拍摄，可以创造出强烈的视觉冲击力。

比如在拍摄人物时，可选择一个低于人物视线的角度，这样可以使人物显得更加威严、庄重。

2. 高角度拍摄与低角度拍摄相反，高角度拍摄是从高于被摄体的角度来拍摄。

这样拍摄出的照片会给人一种俯瞰的感觉，适用于拍摄广阔的风景、人群聚集的场景等。

此外，高角度拍摄还可以用来营造一种脱离常规的视觉效果，例如拍摄下方的建筑物或人物，使其显得渺小。

3. 鸟瞰视角鸟瞰视角是指从高空向下拍摄的角度，通常通过无人机或直升机来实现。

鸟瞰视角可以展现出人们平日里所不容易看到的景象，可以拍摄到宏伟的建筑群、广阔的自然风景等独特的场景。

此外，鸟瞰视角还可以用来拍摄人群的活动，如集市、庆典等，营造出壮观的氛围。

4. 逆光拍摄逆光拍摄是指摄影师站在光线背面，将被摄体拍成明暗对比强烈的照片。

逆光拍摄能够营造出一种神秘、梦幻的效果，使照片更加有层次感。

当拍摄人物时，逆光拍摄可以使轮廓更加分明，塑造出立体感。

5. 鱼眼镜头鱼眼镜头是一种特殊的广角镜头，它可以捕捉到非常宽广的画面，并且具有很大的畸变效果。

通过使用鱼眼镜头，可以使照片呈现出一种夸张、独特的效果，增加照片的趣味性和视觉冲击力。

在拍摄建筑、自然风景等场景时，鱼眼镜头可以展现出场景的广阔和独特之处。

6. 微距拍摄微距摄影是指拍摄非常小的被摄体，如昆虫、花朵等。

通过使用微距镜头或镜头附件，可以将被摄体拍摄得非常清晰、细节丰富。

微距拍摄可以展示出微小世界的美妙之处，让人们对平日里容易被忽视的事物有全新的认识。

总之，利用特殊的角度和视角进行摄影可以创造出独特的照片效果，给人们带来视觉上的冲击和新颖感。

探索电影拍摄中的独特摄影风格电影作为一种艺术形式，深受世界各地观众的喜爱和追捧。

在电影制作过程中，摄影风格在创造独特影像、诠释导演意图的同时，也成为了重要的表现手段和艺术形式。

本文将探索电影拍摄中的独特摄影风格，并从其技术手法和作品实例进行分析，以期帮助读者更好地理解和欣赏电影摄影的魅力。

一、黑白电影黑白电影是一种经典的摄影风格，它通过灰度的层次和反差来构建影像的视觉效果。

黑白电影的拍摄技术要求摄影师在构图和光影处理上更加注重细节，以凸显影片的情感氛围和主题。

例如，经典的黑白电影《大都会》通过对城市的高楼大厦和喧嚣人群的聚焦，营造出一种冰冷和孤寂的氛围，加强了影片中对社会问题的思考和抨击。

二、广角镜头广角镜头是电影中常用的拍摄技术之一，它通过较大的视角来展示场景中更多的细节和空间感。

广角镜头在拍摄时会有一定的失真，使得画面更加生动和立体。

例如，在斯坦利·库布里克的《闪灵》中，广角镜头的运用使得影片中的迷宫酒店更加庞大和诡异，增强了恐怖氛围。

三、长镜头长镜头是指焦距较长的镜头，它能够聚焦细微的动作和表情，给人以观察者的感受。

长镜头能够拉近观众与角色之间的距离，帮助观众更好地理解角色的情感和内心变化。

例如，马丁·斯科塞斯的电影《出租车司机》中，使用长镜头捕捉主人公的孤独和痛苦，使观众更好地与主角产生情感共鸣。

四、手持摄影手持摄影是一种较为传统的摄影技术，它通过摄影师手持相机在拍摄过程中的微小晃动，使得画面更具活力和真实感。

手持摄影适用于拍摄动态场景和追逐镜头，能够给观众带来紧张刺激的观影体验。

例如，保罗·格林格拉斯的电影《科拉尔小镇》中，手持摄影的运用带来了一种紧张且冲击力强烈的观影感受，使观众更好地进入故事的情境之中。

五、特殊滤镜特殊滤镜是一种通过添加滤镜来改变画面色调和氛围的技术手法。

不同的滤镜可以给影像赋予不同的色彩效果，进一步加强电影表达的情感和主题。

例如，《黑天鹅》中的视觉风格通过使用蓝色滤镜，使得整个画面呈现出一种冷酷和紧张的氛围，与主人公内心的矛盾和崩溃相呼应。

读摄影心得体会5篇读摄影心得体会篇1对于摄影这方面，我小时候挺陌生可以说完全不懂的，但是还是有种莫名的喜欢。

我觉得镜头下的每一个瞬间都是美丽的，我知道摄影能把美好的短暂的记忆留下，所以我对摄影有着一份特殊的说不清的感情。

以前对摄影的了解也很少，仅仅觉得就是简单的拍照而已，以为只要一按下快门，可以随便拍出一张相片，也就是摄影的全部内容了，没想到学过才知道，才发现，从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。

经过漫漫长假中的摄影拍摄练习，我明白了很多，生活中很多优美、生动的形象，只要是通过丰富的光影、引人的情调，就可以从平凡的物体中揭示出一种隐含着静中似动、栩栩如生、意味深长的情景，使人看后兴奋、愉悦、联想，享受到一种别样的乐趣。

在正常的自然光下拍的照片非常好，当天气环境发生变化，就会发现快门速度及照片的效果就不是很好，问题在于以下两个方面：第一，当出现快门不够快的时候，就要看一下现在的光线是否强，如果不够强请调下你的iso感光度，越高快门速度越快，当然也有他的弊端，那是什么了，这也就意味着图片的噪点越多，所以并不是什么都是最高的就好，根据你的需求来调节，天色有些暗用400左右，如果太黑就用800—1600，不过这样的照片就要后期降噪处下。

第二，光圈，这个时候很多朋友肯定知道光圈这东西，但是如何来合理使用，这个并不难，这样来理解，大光圈进光量多，快门速度快，虚化的背景漂亮，多用与人物特写，小光圈进光量少，快门速度慢，拍摄时间长，适合夜间拍摄风景照片，一定要用三角架，如果你感觉你能拿着相机一分钟站在那不会动的话，可以不用，这样就意味着照片特别清楚，没有虚化的背景效果，色彩饱满，这样你就知道在什么时候使用什么样的光圈大小，根据你想要的效果来调节。

第三，我还深刻体会到，不论拍摄什么题材，你首先要学会观察，要喜欢和尊重你的拍摄对象，使你的整个身心能与拍摄题材进行感情交融，做到“用心”拍摄；其次，要大胆打破构图法则，用更多的精力去把握作品的和内在的生命力，除了追求唯美的感觉和真实的自然以及努力提高作品的视觉诉说力以外，还要学会用“情”拍摄。

摄影心得体会（通用18篇）摄影篇1去年这个时候我终于买了一部属于自己的数码单反相机，而告别了租借卡片相机来完成自己作品的时代，这是非常有历史性意义的。

在这一年的时间里，通过我的学习和摸索在摄影认识和观念上经历了多次的改变。

但是我对摄影的态度依然是不可动摇的。

通过宣传自己的摄影我结识了大量的摄影爱好者，他们欣赏我的作品这也是促进我不断完善自己摄影作品的动力源泉，在我来看摄影是一种表达自我的方式，大家认可我的作品同时也是对我个人的一个肯定，这点是极其重要的，再好的摄影最终目的是被人来欣赏和认可的，这应该是你创作摄影的首要意图!如果说没有光便失去色彩，摄影也将不存在，那么我认为相比之下没有比失去欣赏者更让摄影无地自容的地步了。

任何形式的艺术最终都是要被人去接纳和欣赏的。

达文西不会把“蒙娜丽莎”封存在自己充满艺术的精神世界中。

那么假设一天人类即将消失，或是你去了一片绝对不会产生文明的世界，若不是理想的根基还映衬在我们的内心中，有什么理由你仍还在创作只有自己才会欣赏的艺术呢?说到艺术，在摄影上一直有一个分歧已久的观念：摄影算不算艺术?我听到更多的回答是：“摄影不属于艺术”这样回答也是出自我现在的前辈和老师们。

在我看来，之所以这么说并不是没有道理的，尤其在数字摄影时代走进平民百姓的生活后，摄影这种看似艺术的行为被更多人都在运用。

什么是艺术?艺术是文化的精髓!什么是精髓?这个就不用在更多解释了。

很多人在搞摄影、在玩摄影，那么有谁创作出了代表文化的精髓呢?你是否能做到像海顿、贝多芬或是莫扎特等等那样可以通过自己创作的艺术能达到让你流芳千古的境界呢?如果不能，那么你创作的不属于艺术，如果在这个文化形式从事的人中能创作出文化精髓的比重是如此之小，那么也就不奇怪称这种文化形式是非艺术的了。

但，这些并不能代表我个人对摄影真正的看法，如果有人问我：“摄影算不算艺术?”我会说：“摄影是一种介于艺术和非艺术之间的文化形式摄影心得体会篇2喜欢摄影，很简单的是因为它能记录下动人的瞬间，能在以后的日子久久回味当时按下快门的情景、心境。

论儿童摄影创作的特殊意义
儿童摄影创作是一种特殊的艺术形式，其独特性由于其摄影者是儿童，而儿童具有天性与专注力，这使得他们能够以自己的方式去欣赏和表达周遭的世界。

首先，儿童摄影创作具有独特的视角。

儿童观察世界的方式是独特而且纯真的，因为他们不受任何固有的思维和经验所限制。

他们可以看到成年人看不到的事情，也可以从成年人看起的另一个角度去观察事物。

例如，在颜色、构图和形状方面，儿童有更灵活和特别的方式来表达他们对世界的看法。

其次，儿童摄影创作有自己的风格和主题。

与成年人比较，对于儿童来说，他们更有可能通过照片来表达自己的困惑、恐惧和好奇心等情感，而这些情感可能是成年人看不到的。

另外，儿童的照片中也经常出现动物、植物和自然风景等元素，这也反映了儿童与周围自然环境的关系。

再次，儿童摄影创作也具有教育和启发的作用。

通过拍照的过程，儿童学会了观察和感知周围的环境，也让他们对生活中的事物产生了更为深刻的印象和理解。

更为重要的是，儿童摄影创作可以鼓励他们的创造性和想象力，让他们尝试去探索更广泛的视野和创意。

最后，儿童摄影创作也是一种沟通和交流方式。

儿童可以通过自己的照片与他人分享和交流自己的想法和观点。

对于成
年人而言，通过观赏儿童的照片来了解他们的世界和想法，也能够促进成年人与儿童之间的理解和沟通。

总之，儿童摄影创作是一种具有特殊意义的艺术形式。

通过拍照的过程，儿童可以发挥自己的创造性和想象力，更好地了解和表达周围的环境和情感。

同时，儿童摄影创作还能够促进儿童与成年人之间的理解和沟通，是一个让儿童在艺术和思维上得到更多启迪和教育的平台。

简述俯拍的特点及应用俯拍是指从上方向下方拍摄的一种摄影或摄像技术。

这种拍摄角度的特点是能够提供独特的视角，给人一种鸟瞰的感觉。

俯拍的应用广泛，包括建筑拍摄、室内拍摄、运动拍摄等。

首先，俯拍的特点之一是能够展示出整体的布局和结构。

通过俯拍，摄影师可以将被拍摄对象完整地呈现在画面中，观众可以一览全貌，了解对象的整体结构和布局。

这对于建筑物、城市规划、室内设计等需要展示其整体面貌的领域非常有用。

比如，一座大型建筑物的外观、内部布局以及周围环境可以通过俯拍展示出来，使人们更好地认识和了解这个建筑物。

其次，俯拍可以突破传统视角，创造独特的视觉效果。

通过从上方拍摄，可以改变通常的观察角度，使观众对被拍摄对象有一种新鲜感和独特感。

比如，拍摄人群、景观、运动等，俯拍可以使得画面更加有层次感，更具艺术性。

这种突破传统角度的拍摄方式，可以给观众带来新鲜感和视觉冲击，提升作品的艺术性。

再次，俯拍还可以突出拍摄对象的规律和模式。

从上方拍摄，将拍摄对象放大，观察拍摄对象的模式、规律和变化。

比如，在交通拥堵的城市中，俯拍可以展示出交通车流的排队和行驶规律；在人群聚集的地区，俯拍可以展示出人群的动态变化和人流模式。

通过俯拍，观众可以更好地理解和分析拍摄对象的特点，并从中获取有价值的信息。

此外，俯拍还可以创造出透视效果，增强空间感。

通过从上方拍摄，可以使得远近的距离产生形变，形成透视效果。

这种透视效果能够给观众一种丰富的空间感觉，使画面更加立体、有层次感。

透视效果通常可以运用在建筑物、景观、体育比赛等场景拍摄中，使得画面更加生动、立体。

在具体应用方面，俯拍广泛应用于建筑拍摄中。

通过俯拍，可以展示出建筑物的整体结构和布局，突出建筑物的特点和美感。

特别是在拍摄高楼大厦时，俯拍可以展示出建筑的高耸感，并将周围环境与建筑相连，形成完整的画面。

此外，俯拍还可以用于拍摄城市规划、地图编制等领域，可以将整个城市的布局和规划一览无余地展示出来，有助于人们更好地了解城市的发展。

特殊摄像是指在摄像创作中使用特殊的拍摄器材进行拍摄，或在特殊环境下进行拍摄，或使用特殊方法进行拍摄，为了获得特殊画面效果、或用来创造特殊情绪的拍摄方法。

伴随着现代科学技术的最新成果被不断引入影视领域，影视摄制设备的更新为我们提供了更多、更新的特殊拍摄创作思路和方法。

一、调解摄像机镜头的可变参数1.虚实变换在电视剧中，经常要突出对话中某一角色，在风光片中，经常要增强画面的艺术效果，这时就可以利用镜头聚焦的虚实来处理画面，满足要求。

镜头在长焦距大光圈下景深狭窄，拍摄时利用这一特点，将场景中某一被摄对象先聚焦成实像，同时使前景或背景中的其他被摄对象处于景深之外，成为虚像。

随着剧情或镜头内容的变化，转动聚焦环，使画面中的被摄对象虚实交替变换，轮流突出，这种方法常用于多主体的纵深镜头画面处理上。

2.淡入淡出与虚入虚出淡变实际上是影视画面的亮度发生变化。

实际操作时，就是在拍摄前先关闭光圈，开机后逐渐开大光圈至正常状态。

或者，镜头结束时先逐渐关闭光圈，待画面全暗后关机。

虚入虚出的操作方法和虚实变换相似，但作用有所不同。

虚实变换用于多主体轮流突出的情况。

而虚入虚出仅仅通过聚焦调节，使全部画面由清晰变为模糊，或者由模糊变为清晰。

它的画面效果有点类似淡入淡出，常用于段落的开始或结束处，用来转换场景。

二、在摄像机镜头前安装特殊效果镜1.夜景镜夜景镜有较强的阻光作用，在曝光量选择适当的前提下，在日光下可拍摄到极佳的夜景效果。

也就是利用白天的光线，产生出夜景的效果。

使用时，可根据光线的强弱和场景的高低选择适当密度和遮光面的镜片。

2.中空近摄镜和柔光镜近摄镜中间挖空，保留边缘的镜片。

在正常拍摄条件下，使用这种镜片拍摄出的效果是中间的景物清晰，四周景物模糊，像是使用滤镜处理过一样，画面充满艺术效果，是一种比较特殊的滤镜，能达到突出画面主体，渲染气氛的目的。

而使用柔光镜拍摄的画面图像中间清晰，四周如同被细纱遮掩。

出现朦胧、柔和、渐变的效果。

人像摄影主题阐述
人像摄影的主题可以涉及以下几个方面：
1. 表达个性与情感：人像摄影可以通过拍摄人物的个性特征、情感状态和内心世界来呈现独特的形象和故事。

通过构图、光影和色彩的运用，展现出人物的个性特点和情绪变化。

2. 展现美与艺术：人像摄影可以通过捕捉人物的外貌、姿态和表情，展现出美与艺术的力量。

通过合适的背景、服装和化妆，将人物塑造成艺术品般的形象，让观者感受到美和审美的享受。

3. 讲述故事与传递信息：人像摄影可以通过构建场景和情节，讲述人物的故事，传递信息和观点。

通过摄影中的细节、道具和环境，将人物置于特定的情境中，让观者能够更深入地了解人物的背景和想法。

4. 突出社会和文化特征：人像摄影可以通过拍摄具有特殊社会和文化特征的人物，展现出不同地域和民族的多样性和独特性。

通过摄影中的符号和象征，深化对社会和文化的理解和认识。

5. 强调肖像与身份认同：人像摄影可以通过探索人物的自我意识和身份认同，展现出肖像的力量和意义。

通过拍摄人物的面部特征、眼神和姿态，揭示出人物的个性、身份和社会地位。

总之，人像摄影的主题丰富多样，可以通过不同的方式来呈现人物的个性、美感、故事、社会与文化特征以及肖像的力量。

洞穴摄影：探索地下的奇异空间在地表之下，隐藏着无数未被日光触及的奇异空间。

洞穴摄影，这一特殊的摄影门类，就是探索和记录这些地下世界的神秘面纱。

摄影师们常常需要携带专业设备，深入洞穴的幽深之处，捕捉那些令人叹为观止的画面。

洞穴的形成往往历经千万年，它们可能是由地壳运动、水流侵蚀或是火山活动造成的。

每一个洞穴都拥有独特的地质特征，从错综复杂的岩石构造到千姿百态的石笋、石幔，这些都是大自然的杰作。

摄影师们通过镜头捕捉这些自然艺术品，将瞬间的美丽永久定格，同时也让人们得以一窥那些难以直接探访的自然奥秘。

进行洞穴摄影并非易事，它要求摄影师不仅具备高级的摄影技巧，还需要有丰富的洞穴知识以及野外生存能力。

由于洞穴内环境复杂多变，光线昏暗，温度较低，湿度大，因此拍摄时通常需要使用三脚架稳定相机，长时间曝光来获取足够的光线。

此外，为了呈现洞穴内的宏大场景，广角镜头也是不可或缺的设备之一。

安全是洞穴摄影中最为重要的考量。

摄影师在探险前必须了解洞穴的结构和潜在危险，配备适当的安全装备，如头盔、防滑鞋、头灯等，并遵循专业的探洞指南或聘请经验丰富的向导陪同。

许多洞穴内部道路狭窄曲折，甚至可能存在有毒气体或不稳定的岩石结构，因此每一步都必须谨慎行事。

尽管挑战重重，但洞穴摄影带来的回报是巨大的。

照片中的每一道光芒、每一处纹理，都能让人感受到地下世界的宁静与神秘。

它们像是来自另一个星球的风景，让人不禁对地球深处的秘密充满了好奇与敬畏。

随着摄影技术的不断发展，洞穴摄影作品越来越受到人们的关注和欣赏。

一些摄影师甚至开始尝试使用无人机等高科技装备进入更深远的洞穴区域，开启新的视觉探索之旅。

洞穴摄影不仅仅是对美的追寻，它还促进了科学研究，帮助地理学家、生态学家和气候学家更好地理解洞穴对地球生态系统的影响。

同时，这些摄影作品也提醒我们，保护这些脆弱而珍贵的自然环境是每个人的责任。

总的来说，洞穴摄影是一种充满挑战的艺术，它要求摄影师不仅要有敏锐的艺术感觉，还要有强大的技术支撑和无畏的探索精神。

对摄影艺术的理解理解(一)摄影是光与影的结合、摄影是光的绘画，是技术和视觉观察力的结合，是技术与艺术的结合。

摄影是有意识、有思想、经过思考和提炼的艺术作品。

摄影是把自己对客观事物的了解、理解凝固在某一个瞬间，感染他人。

摄影像绘画、文学、音乐一样博大深奥。

是用影像表达思想和情感，用影像创作艺术……。

在我们的语言已经有太多的粉饰，人类的感情也大多深埋在看不到的地方时，只有视觉艺术能够深入我们的灵魂，那就是摄影艺术。

摄影是应用科学、想象与设计、专业技巧和组织能力构成一体的艺术表现方法。

是各种各样的技艺和多方面的才能展示。

它涉及物理、化学、光学、色彩学、构成、电子技术、生理学、心理学等多门学科。

从器材和思想构成了摄影的两个主要因素。

摄影赋予摄影者把握瞬间的权利和意志。

并把瞬间对美的感受提升到无限。

其实它也赋予了我们表现自己的权利和意志，把自己对客观事物的了解、理解凝固在某一个瞬间，感染他人。

理解(二)它是一种以摄影器材、感光材料等物质为工具和载体，通过反映社会生活和自然现象，表达摄影家观点和情感的造型艺术，是反映客观现实的一种特殊形式。

其主要特点是：它只能表现现实的题材，而不能表现已经过去和尚未发生的事件。

所以，它所反映的人物、时间和环境，都是真实的，具有无比的真实性、可信性和可视性。

摄影艺术在自己的开展过程中从其他造型艺术中得到借鉴，逐步形成自己独特的造型形式及典型化的方法。

构图、光线、影调〔色调〕，为摄影艺术三种主要造型手段。

摄影家把自己的艺术构思，用高度的摄影造型技巧所摄得的形象〔潜像〕，经过一系列暗房制作的工艺程序所制成的画面〔照片〕称作“摄影艺术作品〞。

由于它具有真实、生动、准确、迅速的特点，并可大量印制，故是一种拥有极大群众根底的艺术形式。

摄影艺术在题材上分为：新闻摄影、人物摄影、风景摄影、生活摄影、花卉摄影、静物摄影、古文物摄影等等。

影视摄影创作中特殊镜头的功能与运用提要：摄影镜头是影视创作的重要器材。

在影视摄制工作中，除了基本摄影镜头和变焦摄影镜头外，还存在一些特殊用途的摄影镜头，成为影视中创造特殊视觉效果的重要工具。

本文旨在研究这些特殊摄影镜头在影视创作中的应用，并尝试分析其影像美学价值。

关键词：美学价值视,听震撼电影技术,超广角镜,头超长焦镜头2009年底，美国影片《阿凡达》引爆了电影市场，也引发了电影界对“阿凡达”现象的热烈探讨。

人们发现，这部影片在剧情上并没有超越以往的好莱坞影片，那是什么让观众趋之若鹜地涌进电影院？答案是——由各种最新电影技术营造出来的极度壮观和震撼的视听效果！以往，电影过于强调叙事。

如今，随着高科技的发展，观众对电影视听水准需求的提高，技术之于电影艺术显得愈加重要。

一部好的电影不但需要一个好的故事，更是一门以视听为本体的艺术。

《阿凡达》的震撼来自于制作者对视听层面尤其是视觉层面煞费苦心的营造，它暗合了这个更加重视技术和视听表达的时代，成为电影史上一个新的里程碑。

电影视觉层面的创造，摄影镜头是其重要的手段。

随着电影艺术与技术的不断发展和观众胃口的提高，传统的摄影设备和摄影技法已不能满足需求——观众希望看到有别于以往的视觉效果。

要改善这种局面，除了电脑特技，使用特殊摄影镜头也是一个办法。

一、影视摄影中特殊镜头的应用特殊摄影镜头是指具有特殊功能和用途的摄影镜头，其种类较多，有些仅仅是定焦镜头外加一些特定的功能，有些则包括一个能附装多种定焦镜头或变焦镜头的光学系统，还有一些则是依靠使用反光镜或棱镜的折叠式光学系统。

它们最大的特点，是可以在常规镜头无法工作的环境中拍摄或实现常规镜头无法实现的画面效果。

1．鱼眼摄影镜头（Fish-Eye）和超广角摄影镜头（SuperWideAngle）定焦距摄影镜头按照焦距长短可以分为鱼眼镜头、短焦距镜头、标准镜头和长焦距镜头四类。

鱼眼镜头有像水中鱼眼睛一样的广阔视角，可以达到甚至超过180°。

人文纪实照片的刺点人文纪实照片，作为一种特殊的摄影艺术形式，常常通过镜头记录下社会现象、个人故事以及人类命运的轨迹。

这些照片可以深入触动人们的内心，唤醒我们对社会问题的关注和思考。

然而，有时候这些照片并不仅仅是美好或感人的，它们也具备了一种刺点的功能，让人们不得不面对现实，反思和改变。

照片的刺点功能常常体现在社会问题的揭露上。

这些问题可能是贫困、战争、人权侵犯等。

在镜头中，我们看到被遗弃的儿童，饥饿的难民，受苦受难的弱势群体。

这些照片不仅仅是静态的记录，更是生动的呼喊。

它们像一面镜子，让我们正视社会的不公，提醒我们努力为改变社会现状而行动。

然而，刺点并不仅仅体现在问题的揭露上，它还可以通过照片的形式和构图来表达。

有时候，一幅人文纪实照片并不直接描述社会问题，但通过一种隐喻、暗示的方式，带给我们思考和冲击。

比如，一张黑白照片中，孤独的人影在高楼大厦中穿行；一个微笑的面孔背后隐藏着深深的忧伤。

这些照片透过构图和表现手法，激发我们对人性和社会现象的思考，促使我们对现实世界有更深入的洞察。

刺点照片的力量也在于它们引发的情感共鸣。

当我们在照片中看到自己或者自己所熟悉的场景时，就会不由自主地与照片中的主题产生共鸣。

这种感受并不是简单的同情或者关注，更是一种深层次的情感共振。

它让我们对自己的生活感到幸运，也引发了内心深处的悲伤和不安。

这种情感共鸣直击人心，让我们深刻反思和行动起来。

在社交媒体的时代，人文纪实照片的传播方式也为刺点功能带来了新的变化。

照片可以通过互联网迅速传播，触及到更广泛的受众。

当一个刺点照片在社交媒体上引起热议时，它所带来的冲击就更为深远。

人们在评论和分享的过程中，不仅仅是对照片本身的反应，更是对社会问题和人性的思考。

社交媒体的力量让刺点照片的影响力得到了放大，从而推动了更多关注和改变。

然而，照片的刺点功能并非总能被完全理解和接受。

有时候，人们会对刺点照片产生抵触和排斥，因为它们触及到了人们内心深处的痛点。

相机特写的名词解释相机特写是摄影中的一种技术手法，其主要目的是通过放大被摄对象的细节，突出主题部分，以展现更多细节和表现力。

这种拍摄技术在摄影界非常常见，它能够传达出摄影师独特的观察力和构图技巧。

相机特写不仅可以帮助观众更好地认识被摄对象，还可以创造出更为令人印象深刻的作品。

相机特写的基本原理是使用长焦距镜头来拍摄，或者将镜头对焦在被摄对象的细节上，使其在画面中占据较大的空间。

通过这种方法，摄影师能够放大细节，使之成为整个画面的焦点。

这种技术有助于突出被摄对象的特定特征，如面部表情、肌肉线条、纹理等，为观众呈现出更加真实和生动的画面。

相机特写可以在各种不同的摄影领域中应用，例如人像摄影、风景摄影、动物摄影以及产品摄影等。

当在人像摄影中使用相机特写技术时，摄影师通常会关注被拍摄人物的眼睛、嘴唇、头发以及面部的皱纹等细节。

这些细节能够突出人物的个性、情感和特征，使观众更好地理解被摄者。

而在风景摄影中，相机特写技术可以用来突出山脉的岩石纹理、植物的细节、流动水的纹理等，为观众呈现出更加细腻和丰满的画面。

在动物摄影中，相机特写可以凸显动物的眼睛、毛发、羽翼等特征，使观众更好地感受到动物的力量、美丽和独特之处。

而在产品摄影中，相机特写技术能够将商品的外观、质地、工艺等细节展现得更加清晰和立体，从而提高产品的吸引力。

除了使用长焦距镜头来实现相机特写之外，摄影师还可以使用微距摄影来达到相似的效果。

微距摄影是一种特殊的摄影技术，它允许摄影师近距离拍摄小物体，展现出以往肉眼难以察觉的细节。

微距摄影常用于拍摄昆虫、花朵等微小物体，使它们在观众眼前展现出令人惊叹的细腻纹理和细节。

总而言之，相机特写是摄影中一种非常重要的技术手法。

通过放大被摄对象的细节，它能够帮助摄影师更好地表现主题，使观众能够更深入地了解被拍摄物体的个性和特征。

无论是在人像摄影、风景摄影、动物摄影还是产品摄影等领域，相机特写都是一个非常强大的表现工具。