简述意大利新现实主义
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一、意大利新现实主义电影意大利新现实主义电影在第二次世界大战之后的兴起,成为西方电影在这一时期最为重要的电影现象。
(1)不顾忌传统,富有创造性和探索精神。
(2)具有鲜明的美学特征,标志着有声电影以来电影趋向于现实主义美学追求的最突出的成就.(3)改变了西方电影与美国电影之间的力量的比较,并向传统的戏剧电影挑战,创造出更为电影化的艺术作品。
意大利新现实主义,是一次从内容到形式的美学革命,继先锋主义电影运动之后,在世界电影史上所出现的第二次电影美学运动,它对于世界电影的发展产生了极其深刻的影响。
1、新现实主义电影的产生背景(1)从政治背景讲,战争的结束,对意大利人而言,不仅意味着战争的结束,而且更突出的意味着长达20年的法西斯统治时期的终结。
(2)从经济上讲,美国人的援助和政府的津贴维持了影片的创作。
(3)从文化角度讲,新现实主义的源泉:“1910年一1920年间的少数几部现实主义的影片,如吉奥内的《大盗扎·拉莫》或马尔托里奥的《迷失在黑暗中》;爱德华。
德。
菲利浦的方言戏剧和维尔加的小说。
以及那种在左拉的自然主义基础之上的,以“真实主义为模式”的文学创作的传统,这便是“形成新现实主义生活观的一个有力因素”.(4)从电影艺术发展的自身规律角度讲,意大利新现实主义电影与现实主义美学追求的各种风格、流派之间存在某种必然的联系.新现实主义的制作者,特别是一些进步的电影工作者们,他们推崇苏联电影,同时,又受到了诗意现实主义的影响。
他们的电影创作紧密地贴近当时的社会现实,突出普通人的银幕形象的表现,并以最为朴实无华的风格、形式,将电影现实主义的创作方法推向了这一时期的最高峰。
维斯康蒂的剪辑师马里奥·赛朗德在为《沉沦》进行剪辑的过程中,给维斯康蒂写信说:我是第一次看到了这样的影片,我称它为新现实主义的.这便是“新现实主义"这一术语的第一次出现.理论先声:巴巴罗教授1943年发表在《电影》杂志上的“新现实主义”宣言中提出了四点纲领:1.清除“在意大利影片中占有很大比重的那些幼稚和公式化的老调”;2.取消“不谈人类问题和人道观点的那些荒诞可笑的和生编硬造的东西";3。
意大利新现实主义新现实主义是反法西斯运动的产物,它反映了进步的电影工作者致力于民主改革的要求。
新现实主义电影的历史,一般从1945年R.罗西里尼拍出《罗马,不设防的城市》算起,然而它的孕育期却早在战争时期便已开始,并且渊源还可追溯到19世纪末的意大利真实主义文学。
新现实主义追求的是生活真实,要求表现意大利人民饱经战争的痛苦和生活中的苦难,谴责社会中的不公。
一、基本介绍1939~1942年期间,后来成为新现实主义著名导演的德·西卡、L.维斯康蒂、C.利萨尼、M.安东尼奥尼、A.彼特朗吉里、德·桑蒂斯及电影理论家G.阿里斯泰戈等人在电影杂志《白与黑》和《电影》上经常发表有关电影理论和美学方面的文章,他们的论述为新现实主义电影的美学原则奠定了理论基础。
当时罗马的电影实验中心领导人U.巴巴罗、L.契阿里尼也通过教学、评论和编辑出版等活动给予了支持。
同时,40年代出现的《沉沦》(1942,导演维斯康蒂)、《云中四步曲》(1942,导演A.勃拉塞蒂)、《孩子们在注视我们》(1943,导演德·西卡)等反社会习俗影片都为意大利新现实主义电影的诞生做了准备。
而新现实主义的美学原则则由C.柴伐蒂尼在他的文章中做了阐述。
1945年,罗西里尼的《罗马,不设防的城市》的问世,成为新现实主义的宣言书。
这部作品反映了意大利人民在与法西斯进行斗争中的团结精神。
翌年,他又拍摄了《游击队》,A.维加诺执导了《太阳还将升起》,勃拉塞蒂拍摄了《生活中的一天》,A.拉都达导演了《匪徒》(1946),德·西卡《偷自行车的人》,德·桑蒂斯《罗马十一时》,维斯康蒂《大地在波动》。
二、主要题材这些影片的主人公或是抵抗运动的反法西斯战士,或是游击队员。
影片描述了他们的生活和斗争,同情他们的艰难和困苦,揭示他们的优秀品质。
当抵抗运动成为过去,人民所渴望和争取的自由民主、进步社会化为泡影时,新现实主义的电影工作者把视线集中新现实主义到普通老百姓的辛酸生活,揭露社会的不平等,描述人民的贫穷、饥饿。
意大利新现实主义电影通过一学期的影视艺术课程的学习,我们了解了世界五大电影流派,有苏联电影学派、法国电影与先锋派电影、新浪潮电影、美国电影与好莱坞类型电影、意大利电影与新现实主义电影。
一、意大利新现实主义电影简介意大利新现实主义是二战以后世界上兴起的第一个电影潮流,并对以后世界电影的影响非常深远。
意大利在二战结束以后,成为欧洲最大的电影生产基地。
早在1942年,新现实主义电影的主张就已经在酝酿形成之中,1942年,由卢奇诺·维斯康蒂拍摄的《沉沦》、德·西卡拍摄的《孩子们注视着我们》和勃拉塞蒂拍摄的《云中四步曲》等,几部影片的出现,使人们看到了意大利电影的悄然变化。
意大利新现实主义向传统的戏剧电影挑战,创造出更为电影化的艺术作品。
这是一次从内容到形式的彻底的美学革命,是继先锋主义电影运动之后的,在世界电影史上所出现的第二次电影美学运动,它对于世界电影的发展产生了极其深刻的影响维斯康蒂的《沉沦》被称为是意大利新现实主义电影的先声。
维斯康蒂有意把小贩、妓女和侍者等普通的居民放到墨索里尼统治下的意大利,那种肮脏、混乱的小城镇和贫困的村庄中去展示。
影片中对于现实景象的真实描写,以及对于当时意大利人处于“一种内心苦闷,本能的肉欲和暴烈的感情”的表现。
首部影片是1945年的《罗马--不设防的城市》,代表作有1948年的《偷自行车的人》,1952年的《橄榄树下无和平》等。
现该派虽然没有过去声势浩大但一直在发展变化之中,亦在当代中国的电影中也时有显示。
这一电影学派在内容、题材方面的明显社会性。
众所周知,欧美电影的内容大多数是虚构的,特别是美国好莱坞电影更是严重地脱离现实。
但是意大利新现实主义电影一开始就十分坦率的毫不掩饰的去集中表现大战结束前后,意大利的社会动向和民族悲剧.二、意大利新现实主义电影的发展1941-1945年是意大利新现实主义电影的酝酿阶段,这一时期开始出现写实主义倾向的电影和文学作品,电影有《云端的四步》、《孩子们在注视我们》等。
意大利新现实主义电影美学是20世纪后期在意大利兴起的一种电影创作风格,它突破了传统电影叙事方式,呈现出了独特的审美特色。
本文将对意大利新现实主义电影美学进行深入剖析,探讨其风格特点及对电影艺术的影响。
一、意大利新现实主义电影美学的起源与发展意大利新现实主义电影美学的兴起与1940年代末期,20世纪50年代初期的意大利社会政治环境和电影市场状况密切相关。
在第二次世界大战结束后,意大利国内政治动荡,社会变革,这种特殊的社会历史背景为意大利新现实主义电影的发展提供了土壤。
第二次世界大战后,意大利电影工业也经历了一段繁荣期,吸引了一批优秀的电影制作人与导演,为新现实主义电影美学的崛起打下了基础。
二、意大利新现实主义电影美学的风格特点1. 纪实主义的表现手法意大利新现实主义电影以其纪实主义的表现手法闻名于世。
它善于以细腻的观察和描绘来展现人物的生活状态和内心世界,通过小人物的日常生活和情感经历来反映社会现实和人性的诸多问题。
作品《自行车骗子》通过描述一个贫穷的工人寻找丢失自行车的故事,深刻揭示了战后意大利社会阶级分化与生存困境。
2. 真实而清晰的画面语言在意大利新现实主义电影中,拍摄手法强调真实而清晰的画面语言。
导演常常通过长镜头来表现社会生活中的日常细节,以及人物之间的情感冲突和矛盾。
这种清晰而真实的画面语言,使观众深刻认识到作品中所传递的信息和情感。
3. 突破传统叙事结构意大利新现实主义电影崇尚突破传统叙事结构,拒绝传统的虚构故事和完美结局,更注重表现生活本身的真实面貌和复杂性。
这种突破传统叙事结构的风格,让观众对作品中所呈现的人物命运和社会现实产生更深层次的思考和共鸣。
三、意大利新现实主义电影美学对电影艺术的影响意大利新现实主义电影美学以其独特的视角和表现手法,对世界电影艺术产生了深远影响。
1. 启发了世界各国的新现实主义电影创作意大利新现实主义电影美学的兴起,启发了世界各国的电影创作,许多电影人纷纷受到其影响,积极探索表现现实生活的新方式。
意大利新现实主义新在何处?自从第二次世界大战之后,欧洲的艺术电影走向了世界的最前端,走进了战后人们的视线,成为西方电影在这一时期最为重要的电影现象。
自此欧洲各国都相继出现了各具特色的电影运动,戛纳、柏林、威尼斯三大欧洲电影节都在这个时候奠定了一定的基础。
而在其中,意大利新现实主义起到了开路先锋的作用,它对于后世的影响是极其深远和广泛的。
他让人们不在把电影当做一种日常娱乐的方式,而这种影响已经在某种程度上超出了简单的电影艺术范畴,使其在当时世界艺术使上的历史!说起意大利新现实主义,不得不提的有:维托里奥•德•西卡Vittorio De Sica (1902-1974)、卢奇诺•维斯康蒂 Luchino Visconti (1906-1976)、罗伯特•罗西里尼 Roberto Rossellini (1906-1977)、朱塞佩•德•桑蒂斯Giuseppe De Santis(1917-1997)。
意大利的新现实主义的新从《罗马,不设防的城市》到《偷自行车的人》。
而说起它的新却要从二战的开始谈起了,我认为的新有两个方面。
拍摄内容和主题的革新:意大利电影,在格里菲斯时代,就已经有了非常好的发展,那时的意大利已经成为了一个电影大国,年产量仅次于美国。
而由帕斯特隆纳导演的《卡比利亚》等影片,至今都是电影史上的极为重要的作品。
但在以后的墨索里尼的法西斯主义的统治下,电影却听命于教条、宣传,为法西斯主义歌功颂德,或者拍摄一些讲述资产阶级生活的庸俗喜剧、艳情电影,使电影艺术停滞不前。
在墨索里尼的统治时期,电影主要有以下几方面的创作:一是,为法西斯主义唱颂歌的宣传片;二是,庞大历史史诗和伤感的上层社会的情节剧“白色电话片”;三是,重形式不重内容,追求纯美学的“书法派”的实验片。
而在二战结束之后,电影艺术的重新崛起,在这个特定的环境之下,意大利人民渴望和平,反对饥饿,反对贫困失业造成的困境,反对家庭解体的堕落,从而产生了向《偷自行车的人》等这种描绘社会底层小人物的影片,这也是意大利新现实主义与之前拍摄主题,对象,阶级方面的革新!逐步走上了写实主义,确立了比较完成的写实主义电影美学理论体系。
论述意大利新现实主义的美学特征。
意大利新现实主义是一个具有挑战性的美学形式,它以拍摄真实生活
为主题,表达出正在发生的社会现实。
它不同于传统人物电影和雕塑,它通过对每一个电影角色的情感和私人思考来刻画人物性格,并发现
犯罪、宗教信仰、性别和其他社会变革的冲突,强调特定的地域和历
史习俗。
这种特定的风格往往有一些抽象的、冷淡的、实际的和更真
实的结果,其中许多电影桥段被过滤掉,背景也得以保留并探讨。
它
具有新颖的视觉效果,深入地剖析了人物的心理状态和复杂的情感。
它在提供一种新的电影视角的同时,也给观众提供了一种更深刻的经验,帮助他们加深对社会的理解。
第七章意大利新现实主义第二次世界大战是电影史的分水岭。
第二次世界大战期间,战争的烽火几乎摧毁了欧洲所有的电影工业。
欧洲的演员和导演也纷纷跑到好莱坞去避难,使得好莱坞电影在战争期间形成一个空前的高潮。
但是大战一结束,欧洲的电影人才又纷纷回到欧洲,加上“好莱坞十人案”和反垄断法的双重打击,好莱坞的电影也迅速衰弱,电影的中心开始向欧洲转移。
这种转移不仅是地域的变迁,而且是电影美学思想的一次重大变化,是从传统的电影美学观向现代的电影美学观的演变,是电影的表现美学向再现美学的过渡。
新现实主义——一种崭新的电影风格意大利新现实主义电影是在第二次世界大战结束前后出现的。
它一出现就受到人们的关注,其原因不仅仅在于这一电影运动竟然异军突起于经济上、军事上和政治上面临全面崩溃的一个前法西斯国家中,更主要的是它以崭新的独特的表现风格突破了以往西方电影的传统和陈规。
意大利长期处于法西斯统治之下,法西斯头子墨索里尼为了巩固其法西斯政权,十分重视电影业。
他不顾财政困难,在30年代就下令建立“电影城”,以便同好莱坞抗衡。
第二次世界大战期间欧洲各国电影多半毁于战火,好莱坞却在和平环境中大为发展,并向欧洲渗透。
为此,墨索里尼又拨巨款建立了规模庞大的意大利电影企业,设立了“电影实验中心”作为培养电影人才的据点,甚至任命自己的儿子直接掌管电影,利用电影去进行法西斯宣传,露骨地为法西斯歌功颂德。
自1936年到1945年,意大利电影有三种样式。
一是狂热地为法西斯黩武主义作宣传的“宣传片”,如《白色的船》是通过一艘医疗船上伤兵的经历颂扬当时侵略阿比让的意大利士兵的“英勇”行为。
二是在臆造、虚构的基础上,表现资产阶级爱情纠葛的“白色电话片”,由于这类影片的背景都有象征豪华与富有的白色电话而得名。
三是拘泥于形式的“书法派”影片,这类影片对拍摄形式的精细要求就像对待书法一样,如《理想主义者约克》中,作者对待形式的讲究达到了令人吃惊的程度,如对背景的窗帘和妇女的长裙应有多少个褶都有精确的要求。
意大利新现实主义电影的风格(《以偷自行车的人》为例)意大利新现实主义电影与二战后的意大利残酷的社会现实密切相关,其电影风格紧紧围绕着一个“真”字,电影工作者追求将真实搬到电影中来反映那个特殊时代的精神和社会面貌。
以下是其风格分析:一、电影题材和内容意大利新现实主义电影题材大多取材于生活——二战期间平民百姓的反法西斯斗争和战后人们艰难的生存状况,大批的人处于贫穷、饥荒、失业及迷茫恐慌中,残酷的现实就像一把尖利的刀深刻的揭露战争发动者的自私行为和社会的严重不公,具有很强的批判力量和现实意义。
电影《偷自行车的人》,通过描述里奇难得找到一份工作维持全家生计却因为自行车被偷不得不再次失业,为了保住工作里奇作为一个父亲甚至做出偷自行车的行为,这一切都给儿子看在眼里,这让一个父亲多么的羞耻和懊悔,整部影片中一部小小的自行车牵动全家人的生活甚至未来,可见生活之残酷和艰辛。
然而当时有多少家庭就像安东尼奥一样,影片以小见大,反映当时的社会状况,让人心酸又深深的无奈。
意大利新现实主义电影关注下层人民生活,表现了电影工作者的人道主义关怀以及对人性和社会的思考。
二、叙事方式自然时间的顺序是意大利新现实主义电影采取的叙事方式,这是最能够体现真实的,专家称这是“去戏剧化”叙事处理,即情节松散,无因无果,高潮低调化,所以事件不分主次。
这种按时间的顺序并没有记流水账,导演经过取舍和有所侧重反映了人物的日常生活安排和状况。
比如电影《偷单车的人》里奇的一天:早上天未亮,里奇和儿子早早就起床了,这反映工人起早贪黑的勤劳工作,接着出门,儿子和躺在床上的妹妹告别,小小关窗的一个动作体现了家人之间的爱。
送了儿子,里奇骑着自行车开始了一天的工作······这一切按照时间先后娓娓道来,很自然真实。
自行车被偷之后:里奇追赶小偷、和朋友到市场找单车、里奇和儿子找到小偷、里奇偷单车这一些列围绕单车被偷的情节是节目的高潮,虽然是高潮部分,但是你可以看到这也是在时间发展的基础上叙述的,没有很扣人心弦的刺激画面,镜头着重表现人物的心理变化过程。
世界电影发展史一、意大利新现实主义电影1、概念:二战后在意大利兴起的电影美学运动,是有声电影以来电影趋向于现实主义美学追求的最突出成就,从内容到形式的美学革命,是继先锋主义电影运动之后的,在世界电影史上所出现的第二次电影美学运动。
2、美学特征:纪实性(鲜明的特征)形式特征:一、纪实性(巴赞称新现实主义的影片的纪录性,具有极为特殊的美学价值。
)二、实景拍摄三、长镜头的运用四、关于非职业演员的运用五、结构形式六、地方方言的运用3、现实主义的特色:主要体现在四个方面的思考:反对战争,以及侵入他们国家的那种致命的政治混乱;反对饥饿;反对贫困和失业所造成的困境;反对家庭解体和堕落。
4、代表人物及其代表作品罗西里尼1945年《罗马,不设防的城市》(奠基之作)(工作方法:调查、采访、记录)维斯康蒂(“新现实主义之父”)1947a、完全适用真实的外景拍摄;b、选用非职业演员的真正渔民。
艺术特征:以近似记录式的写实主义,以长镜头和变焦镜头的手段处理,以画面景深镜头的浓郁诗意,将现实主义和唯美主义结合起来,表现出一种独特的个性化追求。
德·西卡1948年《偷自行车的人》(最具有代表意义的新现实主义杰作)(艺术和美学特征:语调温和但情感冲突强烈;故事简单但社会含义深刻;结构以现实为依托,以“平民化”剧情推进;拍摄风格完全实景,用非职业演员)德·桑蒂斯1951年《罗马11时》(特征:使用摄影棚,采用职业演员与非职业演员混用)柴伐梯尼新现实主义的倡导者、理论家,同时又是杰出的戏剧作家5、转型的开始:《城市里的爱情》(集锦片)二、战后美国电影从战后开始直至50年代初期,是好莱坞“黄金时代”最后一段繁荣时期。
A、值得关注的影片:1、1951年《欲望号街车》(白兰度、费雯·丽表演极具感染力,具有强烈的讽喻性)2、1950年《彗星美人》(第23届奥斯卡最佳影片、导演、电影剧本、男配角)1952年《正午》(世界电影史上最经典的西部片之一)B、麦卡锡主义:从20世纪40年代末到50年代初,掀起了以“麦卡锡主义”为代表的反共、排外运动,涉及美国政治、教育和文化等领域的各个层面,其影响至今仍然可见。
意大利新现实主义解释
意大利新现实主义是西方现代电影流派之一。
受19世纪末作家维尔加所编导的“真实主义”文艺运动影响,是批判现实主义在特定条件下的发展。
多以真人真事为题材,描绘法西斯统治给意大利普通人民带来的灾难。
表现方法上注重平凡景象细节,多用实景和非职业演员,以纪实性手法取代传统的戏剧手法。
新现实主义是反法西斯抵抗运动的产物,它反映了进步的电影工作者致力于民主改革的要求。
新现实主义电影的新现实主义历史,一般从1945年罗西里尼拍出《罗马,不设防的城市》算起,然而它的孕育期却早在战争时期便已开始。
意大利新现实主义引言意大利新现实主义(Italian Neorealism)是二战过后的意大利电影运动之一,起源于1940年代末和1950年代初,并延续到1960年代。
该运动的主要目标是通过展示真实生活的方式,反映社会现实,揭示战争带来的痛苦和困境。
意大利新现实主义的影响力不仅限于意大利本土,还在国际影坛产生了广泛而深远的影响。
意大利战后社会背景在二战结束后的意大利,社会面临巨大的破坏和困扰。
战争的毁灭导致了失业、贫困和社会不稳定的问题。
新现实主义的电影人对这些问题提出了关切,他们试图通过电影来描绘并宣传社会真实性,并希望引起对这些问题的关注。
新现实主义的特点意大利新现实主义的特点在于其真实和观察性的风格,以及对真实情景和人物的关注。
以下是新现实主义的几个核心特点:1.真实性:新现实主义的电影突破了好莱坞电影的虚构和夸张。
它们呈现了真实的情节、角色和环境,以展示普通人的生活和困境。
2.素人演员:新现实主义的电影中经常使用非专业演员,他们通常是居住在这些真实环境中的人。
这样做可以更好地传达真实感,让观众更好地体验到电影中的情感和故事。
3.拍摄地点:新现实主义的电影通常选择在真实环境中进行拍摄,而不是建立专门的摄影棚。
这样做可以更好地再现真实的情况和环境。
4.社会批判:意大利新现实主义的电影揭示了社会中存在的问题和不公正。
它们通过展示普通人的生活和挣扎,暴露了社会中普遍存在的不公平和不正义。
新现实主义的代表作品以下是几部意大利新现实主义的代表作品:1.《自行车骑士》(Ladri di biciclette,1948):由维托里奥·德·西卡导演,讲述了一个贫穷的男人为了能够继续工作而不断寻找被偷走的自行车的故事。
2.《罗马开城》(Roma, città aperta,1945):由罗伯托·罗西里尼导演,通过一组抵抗者的故事展示了纳粹占领下的罗马社会中的困难和痛苦。
意大利新现实主义电影观看《偷自行车的人》著名的电影理论家巴赞说:“就电影生产的重要地位和影片的质量水准而言,今天对电影的理解最为深刻的国家恐怕就是意大利。
”(《电影是什么》) 二战后兴起的意大利新现实主义电影,是这一时期欧洲最为重要的、也是对后来的世界电影影响最为深远的电影现象。
可以说,20世纪40年代末、50年代初在意大利出现的这一电影运动是继先锋主义之后,在世界电影史上所出现的第二次电影美学的革命。
从这个意义上说,意大利新现实主义电影是属于世界的文化。
意大利杰出的电影艺术家,从漫长的法西斯主义的统治下、从战后的碎砖瓦砾中站立起来,他们想尽办法筹措资金和胶片来拍摄影片。
他们就象第一次世界大战之后的欧洲电影艺术家们一样,不顾忌传统,富有创造性和探索精神。
一批批新现实主义电影作品相继推出,引起了世界电影的关注。
《偷自行车的人》、《罗马11点》、《大地在波动》等影片,以极为朴实、真挚、深刻的人文关怀,几乎打动了全世界任何一个国家、任何一个民族。
事实上,影片中所表现的战后特定的题材和内容,几乎是全世界所共有的。
然而,意大利电影艺术家们却是最直接、最迅速地在影片中反映出来。
他们紧紧地抓住了这个机遇,发展了属于自己本民族的电影文化,也使其成为属于全世界的电影文化。
意大利新现实主义鲜明的美学特征,标志着有声电影以来电影趋向于现实主义美学追求的最突出的成就。
同时,他们还改变了欧洲电影与美国电影之间的力量的比较,并向传统电影挑战,创造出更为电影化的艺术作品。
新现实主义是二战以后一批有良知的意大利电影人作为对法西斯时代逃避现实的情节剧的反应而兴起的一次电影运动,是一次从内容到形式的彻底的美学革命,是继先锋主义电影运动之后的,在世界电影史上所出现的第二次电影美学运动,它对于世界电影的发展产生了极其深刻的影响。
第—节新现实主义电影产生的背景20世纪前10年,意大利已经成为了一个电影大国,电影年产量仅次于美国,而且也出现了一些具有世界声誉的优秀影片(如帕斯特隆纳导演的《卡比利亚》。
意大利新现实主义名词解释意大利新现实主义是一种在20世纪50年代被引入意大利的艺术运动。
它表达了意大利画家的新的开放的心态,拒绝了传统的艺术创作。
它的核心理念是保持一个客观、实用的艺术风格,追求现在以实际和现实为主题的艺术。
意大利新现实主义曾有一定的影响力在国外,近年来,被西方美术史家研究发掘出来。
博物馆收藏、学者研究以及社会舆论的关注,也使它引起了全球范围的关注,得到了各界热烈的讨论。
意大利新现实主义的文学和艺术风格有着共同的特点,它们强调现实和客观的方式表达,充满了历史意义。
现实的细节,真实的生活,以及对时代生活的描绘,都是它的主要特征。
它们注重现实生活地感受,以及实际行动和参与者的体验,而不是空洞的文学和艺术作品。
该运动强调以实际行动代替无聊的、抽象的抒情艺术。
意大利新现实主义与现代主义艺术影响深远,深深影响了社会现实主义,表现主义等后来的艺术派别。
它影响着后来许多艺术家,ニrコンスト、ニプジェ、チェンヨウ等,这些艺术家甚至开创了新的艺术形式。
意大利新现实主义的作品多以自然、生活常情以及新闻以及当下社会风气为主题,以表达作者的心境和对社会的看法。
它所抒发出来的,既是作者情感和抒发出来的,也是对时代现实的把握和反映。
意大利新现实主义的作品多涉及许多社会话题,从小商店的日常生活到深刻的世界性问题,从人与环境的关系到社会价值的变化。
特别值得一提的是,它以细节的描绘展示出生活的多元性,加强对生活的体悟。
总之,意大利新现实主义的出现,使艺术上的审美观念出现了很大的变革。
它挑战了传统艺术原有的审美观念,进行了新式现实主义的实践,推动了艺术和视觉文化的发展。
新现实主义促进了社会艺术家更多的参与,使艺术得到更广泛的社会承认和传播,改变了社会对艺术的观念,并对后世艺术文化发展有重大影响。
简述意大利新现实主义:
意大利新现实注意
关键词:突出失业问题,将普通群众作为表现中心,跟随人物在实际空间中运动,实现了电影观念上的突破,非戏剧化戏剧结构,景深镜头
意大利新现实主义是兴起在第二次世界大战之后的一个电影创作运动,这一时期的电影人有感于战后社会现实的严峻形势,拍摄了了一系列具有社会进步的影片,这些电影抛弃了好莱坞的电影美学,转而从纪录电影中汲取养料,他们将摄像机搬到大街小巷的实景里。
跟随人物在实际空间中运动,实现了电影观念上的突破。
他们以失业犯罪贫穷等现实问题为题材,将普通人的生活搬上荧幕,表达了反对法西斯战争、反映战争给人们带来的伤害的主题。
现实主义这一概念最早是被“新现实主义之父”意大利导演维斯康蒂在1942年提出的,而它真正兴起的标志则是在罗西尼里《不设防的城市》。
这一时期的代表作品还有维斯康蒂的《大地在波动》,德桑蒂斯的《罗马十一时》,以及德西卡的《偷自行车的人》。
其中最典型最突出的作品是德西卡的《偷自行车的人》,这部电影集中体现了意大利新现实主义电影的美学特征,以及对真实的追求。
影片采用非戏剧化的“日常性”叙事结构,通过一位普通的工人失业、得到工作、丢车、找车、偷车的过程,深刻的描绘了彼时意大利被失业问题笼罩的社会现实。
导演大量地运用中景、远景,以及冷静而克制的长镜头,以一种旁观者的角度勾勒了一幅罗马城的众生相,值得一提的是影片的高潮部分,即主人公偷自行车的段落,整个过程没有任何的蒙太奇处理,而是以一个大全景贯穿始终,这种难以言表的距离感,反而给观众带来了极大地心灵震撼。
影片的结尾引人深思,偷车不成的工人当成儿子面被抓被打,尊严丧尽,最终儿子理解的牵着他的手,二人逐渐消失在人群之中,这时一个没有结尾的结局,故事还在继续,而问题也仍在发生。
在这部电影里,苦难是一个轮回,丢自行车的人变成了偷自行车的人,谁又知道那个遍寻不到的小偷会不会就是主人公的另一个翻版,或者他们都是一个人,都是残酷现实的缩影。
作为一次电影运动,意大利新现实主义电影虽然结束了,但无论是它的美学主张还是艺术追求都深深地影响着后世的电影人,特别是在导演创作这块,意大利新现实主义电影给了传统的制片模式一个决定性的打击,它反对千篇一律没有思想的电影,要求导演要富有创造性,切身实地的从实际出发,在作品中注入自己的情感的和思考,这一点在维斯康蒂等导演一直坚持参与编剧工作上就可以充分体现。
场面调度:场面调度也是出自法文,原义是“摆在适当的位置”或“放在场景中”。
开始用于舞台剧,指导演对一个场景内演员的行动路线、地位和演员之间的交流等表演活动所进行的艺术处理。
正是由于电影和戏剧在艺术处理上有某些共同性,场面调度一词也被引用到电影创作中,指导演对画框内事物的安排。
法国新浪潮
反好莱坞信仰危机散文风格迷茫而孤独。