设计大师陈幼坚

陈幼坚先生（Alan）陈幼坚1950出生于中国香港1969中学理科毕业于香港佛教黄凤翎中学1970与香港大一设计学院修读为期十个月的夜间设计课程目前在中国香港生活和工作陈幼坚个展1991“东方汇合西方”，Creation Gallery G8,日本东京2002“东情西韵”，Ginza Graphic Gallery, 日本东京陈幼坚群展1997“香港设计业代表团访问北京”，香港贸易发展局，中国北京1999“'99中国国际艺术设计博览会”，上海展览中心，华瀚国际文化发展公司及中国国际贸易促进会上海市分会，中国上海2000“当代香港艺术2000”，香港艺术馆，中国香港“城市发现海报展”，香港当代文化中心及德国柏林世界文化中心，中国香港及德国2002“2002芝加哥艺术博览会”，芝加哥会展中心，美国芝加哥“2002巴塞尔国际艺术博览会”，巴塞尔展览场，瑞士巴塞尔“2002墨尔本艺术博览会”，皇家展览馆，澳洲墨尔本“梦02展览”，the.gallery@oxo and Barge house,红楼轩，英国伦敦陈幼坚招贴海报选：东京(日本)1991年香港(中国)1995年曼谷(泰国),1997年日本,1997年香港(中国),1997年东京(日本),1999年香港（中国）,1999年上海(中国),1999年北京(中国),2001年北京(中国),2001年日本,2002年采访陈幼坚先生："从现在开始，你在上海很出名了。

"2002年12月19日，在新天地举办的"陈幼坚东情西韵"Party上，有人这么跟陈幼坚讲。

他回应道："我应该的，我不是刚出道的。

"今年53岁的陈幼坚（Alan Chan）是香港最著名的设计师之一，获奖无数。

陈幼坚设计公司曾被美国GRAPHIS杂志评为全球十大设计公司之一，是惟一获此殊荣的华人设计公司。

他的海报和腕表甚至被美国三藩市现代美术博物馆纳为永久收藏品。

“东情西韵”——陈幼坚作品研究作者：刘力来源：《美术界》 2013年第2期TEXT／刘力在中国传统文化与西方文化激烈碰撞的今天，如何使中国设计在保有本土精神的同时走向世界，是每一个中国设计师进行设计创作前需要思考的首要问题。

陈幼坚无疑是运用东西古今元素最得力的当代设计师之一。

他敢于创新的设计精神和独特的设计理念对中国当代设计以及设计师产生了深远的积极影响。

陈幼坚于1989年获香港艺术家联盟颁发“设计家年奖”。

1986年创立陈幼坚设计公司。

其公司于1996年曾被设计界视为“圣经”的《Graphis》杂志评为世界十大最佳设计公司之一。

通过对陈幼坚设计作品的深度分析，我们可以更透彻地理解他独特的设计理念，从而深度思考设计创作过程中的诸多问题。

他的设计风格特点主要体现如下。

一、承接传统结合现代传统艺术与现代设计有着不可分割的承接关系。

可以说，没有传统的积淀就没有现代的繁荣。

传统艺术在现代设计艺术发展进程中的启示作用不容忽视，没有传统的辉煌和历史的积淀，就不具有中国本土意识的现代设计。

陈幼坚作为当代设计师的领跑者，坚持把传统元素与现代设计理念相结合，创作出了许多让世人为之倾倒的设计佳作。

陈幼坚的设计作品中，含有大量中国元素，但这些并非盲目不加任何改变的运用，他的每个方案都是通过理性的精准分析，将传统元素以现代设计表现手法自然揉合进设计中，并提出具有市场针对性且富有创造性的方案。

他这种恰如其分、不着痕迹的表现形式，实现了真正意义上的传统与现代的承接与融合。

正如陈幼坚团队设计的国家大剧院标识，巧妙运用了大剧院整体外观形状和正面透视关系。

简洁有力的线面组合勾勒出大剧院整体造型，设计上下对称，犹如大剧院建于水上倒影一样。

标识采用热烈浑厚的中国红作为主体颜色，带有浓郁中国风情。

大剧院标识整体简约大气，本土民族特色鲜明，识别度高，象征性强。

二、东方与西方的融合我们应认识到，世界文化宝库的文化财富在本质上是没有国籍的，无论东西方，文化中所秉承的理念、最有价值的东西必定是共通，它属于全人类的共同财富。

浅析陈幼坚在平面设计中中国传统民族图形的应用陈幼坚是中国著名的平面设计师，他在平面设计中运用了大量的中国传统民族图形，成为了中国平面设计中的一大特色。

他善于将传统文化融入到现代设计中，并且在设计作品中充分展现了中国传统文化的魅力。

本文将对陈幼坚在平面设计中中国传统民族图形的应用进行浅析。

陈幼坚在平面设计中运用了丰富多彩的中国传统民族图形。

他通过对中国传统文化的深入研究，将传统的图案、符号、元素融入到设计中，使得设计作品更具有中国特色。

他在设计海报、书籍封面、品牌logo等作品中运用了中国传统的花鸟、山水、古典人物等元素，将传统文化与现代设计相结合，既传承了中国传统文化，又展现了时代的特色。

陈幼坚在平面设计中对中国传统民族图形进行了巧妙的再创作和发挥。

他不仅仅是简单地运用传统图形，更多的是在传统的基础上进行变革和创新，赋予了传统图形新的内涵和表现形式。

他将中国传统的图案进行了拆解、重组、变形，使得传统的图形在他的设计作品中焕发出新的生命力，充满了现代感和创意。

陈幼坚在平面设计中通过中国传统民族图形的应用，使得设计作品更具有文化内涵和艺术价值。

他在设计中充分挖掘了中国传统文化的精髓，使得设计作品更富有文化底蕴。

在他的作品中，我们可以看到传统文化的那种沉稳、内敛、典雅之美，同时也不失现代设计的时尚和个性。

他通过设计作品向人们展示了中国传统文化的魅力和骄傲。

陈幼坚在平面设计中运用中国传统民族图形，使得设计作品更具有时代感和国际化的视野。

他不仅仅停留在传统文化的表面层面，更多的是对传统文化进行了深度的挖掘和理解，将传统文化与国际化的设计理念相结合。

他的作品不仅受到国内的赞誉，也在国际设计界广受好评，为中国设计在国际舞台上赢得了更多的尊重和关注。

陈幼坚在平面设计中对中国传统民族图形的应用具有很高的独特性和创造性，他以自己独特的设计语言和风格，将中国传统文化融入到现代设计中，为中国的平面设计作出了卓越的贡献。

T A S T E A N D D I G N I T Y ——C H I N E S E D E S I G N MA S T E R A L A N C H A N 来源：设计本品味与尊严——华人设计大师陈幼坚为设计概念的必然之选。

设计师表示：那个年代的艺术风格鲜明强烈，对日后整个亚洲的设计风格具深远影响;并认为自己好像化身为一位文化大使，透过充满浓厚中国特色及典故的红伶，令更多人细味丰富宏大的中国历史。

陈幼坚先生表陈幼坚先生表示，从设计草图至工程完竣，他整整花了一年时间打造。

经过细心思量后，决定以30年代上海的装饰派艺术风格作主题。

要以崭新并富时代感的手法重塑，对任何设计师都是一项难度极高的挑战。

红伶除了描摹上海的辉煌岁红伶除了描摹上海的辉煌岁月，亦同时刻画欧洲文化中心──法国首都巴黎的曼妙回忆。

1881年，黑猫（L e C h a t N o i r）轻降于巴黎蒙马特，揭开了世界上第一家夜总会的序幕。

她极致奢华，是艺术沙龙，也是令人陶醉的音乐厅。

著名艺术家如杜鲁兹罗特列克、思想家、哲学家及名门望族等纷纷慕名而至。

这里夜夜笙歌，台上台下的艳女郎跟绅士们上演一幕又一幕梦幻交错的片段；编写一个又一个纸醉金迷的故事。

•现在的年轻人生活在一个很好的时代，社会包容、资讯互通，科技发达，这是该庆幸的，或说，是该珍惜的。

但是，对于来公司面试应征的年轻人，不论是刚修毕设计课程的，或是初出道的，或是已经积累多年的设计经验的，我却常常有一种深的悲哀：也许是现今市场的需求大，我却常常有一种深的悲哀：也许是现今市场的需求大学生一毕业便被冠以“设计师”的名衔，授以高薪，往往令年轻人急功近利、心浮气燥，成为机会主义者，甚至成了生意人。

•年轻人需要鼓励，但亦必须经过磨练，太早只顾向钱看，太早放弃理想，是莫大的遗憾。

•平面设计的历程就如马拉松赛跑，纵有天赋的良好体魄，亦要配合后天在精力、时间和努力上的全心付出亦要配合后天在精力、时间和努力上的全心付出，挥汗如雨之后方可能获得理想的成绩。

浅析陈幼坚在平面设计中中国传统民族图形的应用
陈幼坚是中国当代著名的平面设计师，他通过在平面设计中应用中国传统民族图形，独特而精彩地展示了中国传统文化的独特魅力。

陈幼坚在平面设计中运用传统民族图形，使得作品具有浓郁的中国风格。

中国传统民族图形鲜明而独特，具有独特的比例关系和线条变化，犹如一种独特的艺术语言。

陈幼坚善于从传统的图案中提取元素，运用于平面设计中，使作品充满了中国文化的底蕴。

在他的作品《中国国旗》中，他将传统的民族图腾与国旗元素结合，形成了一种独特的中国风格，彰显了中国传统文化的风采。

陈幼坚在平面设计中运用传统民族图形，使得作品具有独特的艺术表现力。

传统的民族图形具有丰富的象征意义，凝聚了民族的智慧和感情。

陈幼坚善于运用这些图形，通过简洁明快的排版和线条的运用，使得作品充满了力量和活力。

他的作品《中国传统美术大师陈浩东》就是一个很好的例子。

他在作品中巧妙地运用了中国传统的图案元素和干净利落的线条，营造出了一种古朴而不失现代感的艺术氛围。

陈幼坚在平面设计中运用传统民族图形，展现了中华民族的精神风貌。

中国传统民族图形具有丰富的文化内涵，代表了中华民族的智慧和历史。

通过将传统图形融入到平面设计中，陈幼坚呈现了中国传统文化的魅力和活力。

他的作品《唐三彩文明》中，他将唐三彩的元素应用于设计中，展现了中华民族丰富多彩的文化遗产，传递了对中华民族传统文化的敬意和热爱。

中国现代设计大师及其作品有很多，以下是其中几位代表人物及其部分作品：1. 靳埭强：他作为平面设计大师，以其深厚的传统文化底蕴和独特的视觉语言，在设计界享有很高的声誉。

他的作品如《丹青墨韵》体现了中国水墨画的意境与美感，展现了他在文化传承方面的深厚功力。

2. 陈幼坚：他的设计作品以中国传统元素为灵感，融入现代设计理念，展现出独特的东方韵味。

他的作品如香港大学校徽设计，将传统与现代、东方与西方的元素巧妙地融合在一起，彰显出他的设计才华。

3. 原研哉：他是日本平面设计大师，他的设计理念深受东方哲学的影响，注重形式与内容的统一。

他的作品如无印良品品牌设计，将简约、自然、质朴的设计理念融入其中，深受消费者喜爱。

以下是几位代表人物及其部分作品的具体介绍：1. 靳埭强：他的设计作品涵盖了广告、海报、包装等多个领域。

他最为著名的作品之一是《汉字之美》系列海报，该系列海报将汉字作为主要的视觉元素，通过不同的排版和配色，展现了汉字的独特美感。

此外，他还设计了许多标志和品牌形象，如中国银行香港分行标志、上海世博会中国馆形象等等。

2. 陈幼坚：他的设计作品涉及品牌形象、包装设计、广告等多个领域。

他为香港故宫文化博物馆设计的标志和VI系统，将传统与现代元素巧妙地融合在一起，体现了他在设计中的创新精神。

他还为许多知名品牌设计了包装和广告，如保乐味、联想等等。

3. 原研哉：他为日本无印良品设计的品牌形象和包装设计，简洁、自然、质朴，深受消费者喜爱。

此外，他还为资生堂设计的包装和广告，也展现了他在设计中的简约之美。

他还为东京地铁公司设计了标志和VI系统，体现了他在设计中的严谨和精细。

除了以上几位大师外，中国现代设计界还有很多优秀的设计师，如韩家英、王序、肖勇等。

他们的作品涵盖了广告、包装、品牌形象等多个领域，为中国现代设计的发展做出了重要贡献。

以上内容仅供参考，具体信息建议咨询相关专业人士。

中国风格现代气息中国国家大剧院标志正式公布香港设计师陈幼坚和他设计的国家大剧院标志。

中国国家大剧院标志于日前公布，其设计特别选用了红色，加强了中国文化元素。

设计图案上下对称，有如大剧院建于水上倒影一样。

国家大剧院标志的评选自发布征集信息起到最终揭晓，经历了数轮甄选、反复修改，最后定夺。

此次标志的征集评选采取邀标形式，大剧院为此成立了专业评审委员会，进行应征方案的评审。

大剧院是中国政府面向21世纪投资兴建的大型现代化文化设施，作为中国最高的表演艺术中心，国家大剧院的标志设计方案要具有国际化理念，要求图案简洁、色彩明快、时代感强，充分体现大剧院的特点，同时也应该具有中国风格和现代气息，内涵丰富。

在第一轮评选中，总共有5家知名广告公司参加竞标，提供方案28种，依照标书规定流程，经专家评审委员会慎重评选，未在投标方案中产生中选方案。

经专家评审委员会研究决定，依照标书要求，启动应急预案，开始第二轮评选。

在选送方案中，陈幼坚团队的设计方案被最终选中。

对于自己的胜出，陈幼坚认为设计时运用了大剧院之正面透视线条，把建筑设计的精髓融合于平面标志设计当中，从而表现大剧院的标志性建筑设计将成为中国人文精神屹立于世界的新象征符号。

据了解，香港著名设计师陈幼坚从事设计行业26年之久，曾荣获香港乃至国际奖项400多个，涉及的作品遍布世界各地。

今年53岁的陈幼坚（AlanChan）是香港最著名的设计师之一，获奖无数。

陈幼坚设计公司曾被美国GRAPHIS杂志评为全球十大设计公司之一，是惟一获此殊荣的华人设计公司。

他的海报和腕表甚至被美国三藩市现代美术博物馆纳为永久收藏品。

在日本，他还分别于1991年、2002年在东京举办了"东方汇合西方"、"东情西韵"的个展。

在日本的设计界，他的名声就如成龙在日本的演艺界地位那么响当当。

荣誉、财富、经历、名声到了53岁的他这里早已是囊中之物，从一个不懂设计的门外汉到国内、国际数百个奖项的获得者，他用了20年的时间，在20世纪90年代他开始确立并切实感受到自己的地位。

陈幼坚是香港设计界很另类的一位奇才。

我好像是在一次香港设计师协会的活动上遇到他的，两人互相都知道对方的名字，却是第一次见面，很开心。

后来“白马户外广告”公司在香港证券所上市，我因为是独立董事之一，先是和董事会的其他成员到香港证券交易所交易大厅那个中心照像，在中心控制间看开盘以后股票的表现，晚上照例参加了在Grand Hyatt酒店的盛大酒会，当时就和他坐在一起吃饭。

席间聊了好多关于设计的事情。

之后时常有机会见面，大家慢慢习惯单刀直入，不讲客气地聊设计，他是个很清癯的人，总是戴着一副圆黑框眼镜，好像勒·科布西艾一样，很瘦小的身材，山羊胡，喜欢穿黑色外衣，对自己的喜好很激情，对事物的看法很锐利，一个睿智的设计师，也是个性情中人，道骨仙风，出世得很。

陈幼坚大概自己不记得了，他跟我说的第一句话是“我不是学设计的”。

我最喜欢别人说这样的话，首先是坦诚，第二是没有拿科班背景压你。

好像靳埭强先生一样，一见到我，就说“我原来是学裁缝的”，完全突破了行业划地为牢心防，很容易让人亲近。

我们现在学院派牛啊！设计界好多人，开口就是“我是清华的”，“我是中央美院的”，“我是中工的”，“我是中国美院的”，什么什么，其实又如何呢？记得陈丹青在某篇回忆中央美术学院的文章中说他们在王府井校尉营的那个旧校区的门房老头，接电话一开口就是“喂，这里是…中央‟，找谁啊？”，把“美院”都省了，我看好多学设计的人，也恨不得这样讲，你说“中国美院”多牛啊！全中国的美院都归它了。

膨胀啊！我认识的这些香港大师们，是怎样就怎样，直来直去，并没有拉虎皮做大旗。

之前谈靳叔的时候说到，陈幼坚也是个对中国传统图形非常重视的人，他设计的好多标志、平面产品，都很精巧地使用了传统图形，我最喜欢的是他用“四喜娃”做的设计，两头两体，连环相接，可以看成是四个娃娃，四方童子并至，子子孙孙繁衍，北京琉璃厂的明代铜铸四喜娃，陕西民间剪纸的四喜娃，陈幼坚把它延续发展出来，变成产品系列，就很有趣了。

平面设计大师作品欣赏：陈幼坚
陈幼坚
1950　出生于中国香港
1969　中学理科毕业于香港佛教黄凤翎中学
1970　与香港大一设计学院修读为期十个月的夜间设计课程，目前在中国香港生活和工作
陈幼坚
个展
1991　“东方汇合西方”，Creation Gallery G8,日本东京
2002　“东情西韵”，Ginza Graphic Gallery, 日本东京
陈幼坚作品：重庆饭店点击此处查看全部新闻图片
陈幼坚作品：中国杭州
点击此处查看全部新闻图片
陈幼坚作品：中国香港
群展
1997　“香港设计业代表团访问北京”，香港贸易发展局，中国北京
1999　“’99中国国际艺术设计博览会”，上海展览中心，华瀚国际文化发展公司及中国国际贸易促进会上海市分会，中国上海
2000　“当代香港艺术2000”，香港艺术馆，中国香港 “城市发现海报展”，香港当代文化中心及德国柏林世界文化中心，中国香港及德国
2002　“2002芝加哥艺术博览会”，芝加哥会展中心，美国芝加哥
“2002巴塞尔国际艺术博览会”，巴塞尔展览场，瑞士巴塞尔
“2002墨尔本艺术博览会”，皇家展览馆，澳洲墨尔本
“梦02展览”，the.gallery@oxo and Barge house,红楼轩，英国伦敦
陈幼坚作品：香港生活
点击此处查看全部新闻图片
陈幼坚作品：香港的旅游季节点击此处查看全部新闻图片
陈幼坚作品：日本SMBC公司。

位列世界十大排名榜陈幼坚生於一九五零年，在从事广告及设计行业的二十六年里,曾荣获四百多个本地及国际奖项。

最近,「陈幼坚设计公司」（AlanChanDesignCompany)更被设计界的圣经」－纽约‘Graphis'杂志选为一九九六年度世界十大最佳设计公司之一.在日本，陈幼坚更享负盛名,他是首位被邀到日本举行个人作品展的香港设计师，自此他的设计亦於日本大行其道，由视觉型象设计到室内及包装设计到珠宝设计到餐具设计等等，都广受欢迎。

陈幼坚亦常被邀担任设计比赛的评判，足见日本人对他的尊崇。

广告经验培育分析力陈幼坚在佛教黄凤翎中学理科毕业後，只於大一学院修读了十个月的夜间设计课程，便投身广告行业，十年间跃升为国际级广告公司的美术总监。

但於一九八零年，陈幼坚毅然放弃高薪厚职,自组设计公司，开创他的设计事业。

广告行业於许多人来说都是异常吸引，然而,身处其中的陈幼坚却感到许多时创作人的心血只会白白浪费。

「从事广告十年,感觉业内有太多『政冶』，太多人事上的问题。

即使到现在，依然要斗做建议书来『争客』，许多时广告公司取得客户，并非因为她的广告计划是最好，其中牵涉许多人为因素,创作人的心血常浪费掉。

这制度我很不喜欢。

」因此,陈幼坚的设计公司由开业至今，从不参与先做建议再行竞逐的「表演」。

不过,广告行业的经历带给了他敏锐的市场触觉和分析能力,仍至现在公司亦奉行广告行业的经营哲学－这也许正是陈幼坚设计公司的成功因素。

寓广告市场观於设计「公司现时仍以广告公司的概念、方式经营,这就是我们比别人优胜,与别不同的原因。

我们是以市场角度去看设计,不以感性掩盖理性，只顾从自己的风格、感觉或时尚潮流去处理设计意念，因此我们的设计能助客户提升他们的机构及产品型象，加强他们在市场上的竞争力，在客户的市场策略上有一定的裨益。

「构思都是市场导向，创作的灵感全是来自客户本身的定位（positioning）。

客户若不清楚本身的定位，我们便要懂得发问－针对什麽顾客，什麽市场，顾客的心态和消费行为是怎样，市场调查的分析资料显示什麽等等。

香港设计师陈幼坚与靳埭强比较．靳埭強之差異比較香港設計師陳幼堅&「中西文化共融之美學」陳幼堅之設計特色---開始了他的)之懷舊形象和色彩，或中國以香港( 舊瓶新酒作法。

「中西文化共融之美學」---靳埭強之設計特色加上帶有中國元素作品以中國之基本毛筆筆法，產生亦古亦今的面配合中式陰陽對比，的物件，貌。

精致、柔美、典---陈幼坚造形結構標誌設計一、---雅、线条细致---稳重、简洁、几何图形靳埭强文化元素---二、標誌設計．三、文字標章．四、海報設計．靳埭强与陈幼坚海报风格之比较其相似之处这两幅都是二人早期的作品，都是使用书法字与毛笔之两种元素，但其构成空间、颜色却是不大相同。

六百是中国书法及水墨及其重构成空间：要的部分陈幼坚的画面中心是以中间为主，分成四个空间；靳埭强则偏右上。

靳式陈氏以黑白分明色彩来处理；颜色：则是以水墨晕染的效果展现黑色色调。

”字作为主题。

年作品中，令人惊讶的是都有用两人的1998“东但此时，陈氏的表现手法已然在转换了，虽然还是字加上物品这两种元素，但却不是用书法，而是使用线条来表现，1999年则换成了圆形。

靳式则用草书的字体加上三角形、圆形、方形的基本元素，来展现东西方的差异。

北京著名的代表：天坛，一前一后的被两人作为了其设计的元素命题。

靳叔以他一贯的风格，分别使用晕染及红、黑、．白的处理方式，一样是点、线、面、三角形、圆形、方形等基本元素。

灰的处理两人对于红色及黑、在其他的作品中，上，细致程度也不相同。

向“一个是数理的渐层，如一个靠着水墨的晕染，”。

田中一光致敬小结颜色、书法的笔触、靳埭强的设计风格，以书法、平静，十分协调、空间感、尤其是空间感的处理，从早期书细致度很高，陈幼坚不断的求新求变，法到中期运用点、线、面制造渐层的视觉感，近期则使用材质的变化，是一位不断追求变化的人。

也许，一个是火的个性，一个是水的个性。

重新打散做一次融合，如果能让两位合作。

因此，火花出现。