设计大师陈幼坚

陈幼坚先生（Alan）陈幼坚1950出生于中国香港1969中学理科毕业于香港佛教黄凤翎中学1970与香港大一设计学院修读为期十个月的夜间设计课程目前在中国香港生活和工作陈幼坚个展1991“东方汇合西方”，Creation Gallery G8,日本东京2002“东情西韵”，Ginza Graphic Gallery, 日本东京陈幼坚群展1997“香港设计业代表团访问北京”，香港贸易发展局，中国北京1999“'99中国国际艺术设计博览会”，上海展览中心，华瀚国际文化发展公司及中国国际贸易促进会上海市分会，中国上海2000“当代香港艺术2000”，香港艺术馆，中国香港“城市发现海报展”，香港当代文化中心及德国柏林世界文化中心，中国香港及德国2002“2002芝加哥艺术博览会”，芝加哥会展中心，美国芝加哥“2002巴塞尔国际艺术博览会”，巴塞尔展览场，瑞士巴塞尔“2002墨尔本艺术博览会”，皇家展览馆，澳洲墨尔本“梦02展览”，the.gallery@oxo and Barge house,红楼轩，英国伦敦陈幼坚招贴海报选：东京(日本)1991年香港(中国)1995年曼谷(泰国),1997年日本,1997年香港(中国),1997年东京(日本),1999年香港（中国）,1999年上海(中国),1999年北京(中国),2001年北京(中国),2001年日本,2002年采访陈幼坚先生："从现在开始，你在上海很出名了。

"2002年12月19日，在新天地举办的"陈幼坚东情西韵"Party上，有人这么跟陈幼坚讲。

他回应道："我应该的，我不是刚出道的。

"今年53岁的陈幼坚（Alan Chan）是香港最著名的设计师之一，获奖无数。

陈幼坚设计公司曾被美国GRAPHIS杂志评为全球十大设计公司之一，是惟一获此殊荣的华人设计公司。

他的海报和腕表甚至被美国三藩市现代美术博物馆纳为永久收藏品。

“东情西韵”——陈幼坚作品研究作者：刘力来源：《美术界》 2013年第2期TEXT／刘力在中国传统文化与西方文化激烈碰撞的今天，如何使中国设计在保有本土精神的同时走向世界，是每一个中国设计师进行设计创作前需要思考的首要问题。

陈幼坚无疑是运用东西古今元素最得力的当代设计师之一。

他敢于创新的设计精神和独特的设计理念对中国当代设计以及设计师产生了深远的积极影响。

陈幼坚于1989年获香港艺术家联盟颁发“设计家年奖”。

1986年创立陈幼坚设计公司。

其公司于1996年曾被设计界视为“圣经”的《Graphis》杂志评为世界十大最佳设计公司之一。

通过对陈幼坚设计作品的深度分析，我们可以更透彻地理解他独特的设计理念，从而深度思考设计创作过程中的诸多问题。

他的设计风格特点主要体现如下。

一、承接传统结合现代传统艺术与现代设计有着不可分割的承接关系。

可以说，没有传统的积淀就没有现代的繁荣。

传统艺术在现代设计艺术发展进程中的启示作用不容忽视，没有传统的辉煌和历史的积淀，就不具有中国本土意识的现代设计。

陈幼坚作为当代设计师的领跑者，坚持把传统元素与现代设计理念相结合，创作出了许多让世人为之倾倒的设计佳作。

陈幼坚的设计作品中，含有大量中国元素，但这些并非盲目不加任何改变的运用，他的每个方案都是通过理性的精准分析，将传统元素以现代设计表现手法自然揉合进设计中，并提出具有市场针对性且富有创造性的方案。

他这种恰如其分、不着痕迹的表现形式，实现了真正意义上的传统与现代的承接与融合。

正如陈幼坚团队设计的国家大剧院标识，巧妙运用了大剧院整体外观形状和正面透视关系。

简洁有力的线面组合勾勒出大剧院整体造型，设计上下对称，犹如大剧院建于水上倒影一样。

标识采用热烈浑厚的中国红作为主体颜色，带有浓郁中国风情。

大剧院标识整体简约大气，本土民族特色鲜明，识别度高，象征性强。

二、东方与西方的融合我们应认识到，世界文化宝库的文化财富在本质上是没有国籍的，无论东西方，文化中所秉承的理念、最有价值的东西必定是共通，它属于全人类的共同财富。

浅析陈幼坚在平面设计中中国传统民族图形的应用陈幼坚是中国著名的平面设计师，他在平面设计中运用了大量的中国传统民族图形，成为了中国平面设计中的一大特色。

他善于将传统文化融入到现代设计中，并且在设计作品中充分展现了中国传统文化的魅力。

本文将对陈幼坚在平面设计中中国传统民族图形的应用进行浅析。

陈幼坚在平面设计中运用了丰富多彩的中国传统民族图形。

他通过对中国传统文化的深入研究，将传统的图案、符号、元素融入到设计中，使得设计作品更具有中国特色。

他在设计海报、书籍封面、品牌logo等作品中运用了中国传统的花鸟、山水、古典人物等元素，将传统文化与现代设计相结合，既传承了中国传统文化，又展现了时代的特色。

陈幼坚在平面设计中对中国传统民族图形进行了巧妙的再创作和发挥。

他不仅仅是简单地运用传统图形，更多的是在传统的基础上进行变革和创新，赋予了传统图形新的内涵和表现形式。

他将中国传统的图案进行了拆解、重组、变形，使得传统的图形在他的设计作品中焕发出新的生命力，充满了现代感和创意。

陈幼坚在平面设计中通过中国传统民族图形的应用，使得设计作品更具有文化内涵和艺术价值。

他在设计中充分挖掘了中国传统文化的精髓，使得设计作品更富有文化底蕴。

在他的作品中，我们可以看到传统文化的那种沉稳、内敛、典雅之美，同时也不失现代设计的时尚和个性。

他通过设计作品向人们展示了中国传统文化的魅力和骄傲。

陈幼坚在平面设计中运用中国传统民族图形，使得设计作品更具有时代感和国际化的视野。

他不仅仅停留在传统文化的表面层面，更多的是对传统文化进行了深度的挖掘和理解，将传统文化与国际化的设计理念相结合。

他的作品不仅受到国内的赞誉，也在国际设计界广受好评，为中国设计在国际舞台上赢得了更多的尊重和关注。

陈幼坚在平面设计中对中国传统民族图形的应用具有很高的独特性和创造性，他以自己独特的设计语言和风格，将中国传统文化融入到现代设计中，为中国的平面设计作出了卓越的贡献。

T A S T E A N D D I G N I T Y ——C H I N E S E D E S I G N MA S T E R A L A N C H A N 来源：设计本品味与尊严——华人设计大师陈幼坚为设计概念的必然之选。

设计师表示：那个年代的艺术风格鲜明强烈，对日后整个亚洲的设计风格具深远影响;并认为自己好像化身为一位文化大使，透过充满浓厚中国特色及典故的红伶，令更多人细味丰富宏大的中国历史。

陈幼坚先生表陈幼坚先生表示，从设计草图至工程完竣，他整整花了一年时间打造。

经过细心思量后，决定以30年代上海的装饰派艺术风格作主题。

要以崭新并富时代感的手法重塑，对任何设计师都是一项难度极高的挑战。

红伶除了描摹上海的辉煌岁红伶除了描摹上海的辉煌岁月，亦同时刻画欧洲文化中心──法国首都巴黎的曼妙回忆。

1881年，黑猫（L e C h a t N o i r）轻降于巴黎蒙马特，揭开了世界上第一家夜总会的序幕。

她极致奢华，是艺术沙龙，也是令人陶醉的音乐厅。

著名艺术家如杜鲁兹罗特列克、思想家、哲学家及名门望族等纷纷慕名而至。

这里夜夜笙歌，台上台下的艳女郎跟绅士们上演一幕又一幕梦幻交错的片段；编写一个又一个纸醉金迷的故事。

•现在的年轻人生活在一个很好的时代，社会包容、资讯互通，科技发达，这是该庆幸的，或说，是该珍惜的。

但是，对于来公司面试应征的年轻人，不论是刚修毕设计课程的，或是初出道的，或是已经积累多年的设计经验的，我却常常有一种深的悲哀：也许是现今市场的需求大，我却常常有一种深的悲哀：也许是现今市场的需求大学生一毕业便被冠以“设计师”的名衔，授以高薪，往往令年轻人急功近利、心浮气燥，成为机会主义者，甚至成了生意人。

•年轻人需要鼓励，但亦必须经过磨练，太早只顾向钱看，太早放弃理想，是莫大的遗憾。

•平面设计的历程就如马拉松赛跑，纵有天赋的良好体魄，亦要配合后天在精力、时间和努力上的全心付出亦要配合后天在精力、时间和努力上的全心付出，挥汗如雨之后方可能获得理想的成绩。

浅析陈幼坚在平面设计中中国传统民族图形的应用
陈幼坚是中国当代著名的平面设计师，他通过在平面设计中应用中国传统民族图形，独特而精彩地展示了中国传统文化的独特魅力。

陈幼坚在平面设计中运用传统民族图形，使得作品具有浓郁的中国风格。

中国传统民族图形鲜明而独特，具有独特的比例关系和线条变化，犹如一种独特的艺术语言。

陈幼坚善于从传统的图案中提取元素，运用于平面设计中，使作品充满了中国文化的底蕴。

在他的作品《中国国旗》中，他将传统的民族图腾与国旗元素结合，形成了一种独特的中国风格，彰显了中国传统文化的风采。

陈幼坚在平面设计中运用传统民族图形，使得作品具有独特的艺术表现力。

传统的民族图形具有丰富的象征意义，凝聚了民族的智慧和感情。

陈幼坚善于运用这些图形，通过简洁明快的排版和线条的运用，使得作品充满了力量和活力。

他的作品《中国传统美术大师陈浩东》就是一个很好的例子。

他在作品中巧妙地运用了中国传统的图案元素和干净利落的线条，营造出了一种古朴而不失现代感的艺术氛围。

陈幼坚在平面设计中运用传统民族图形，展现了中华民族的精神风貌。

中国传统民族图形具有丰富的文化内涵，代表了中华民族的智慧和历史。

通过将传统图形融入到平面设计中，陈幼坚呈现了中国传统文化的魅力和活力。

他的作品《唐三彩文明》中，他将唐三彩的元素应用于设计中，展现了中华民族丰富多彩的文化遗产，传递了对中华民族传统文化的敬意和热爱。

中国现代设计大师及其作品有很多，以下是其中几位代表人物及其部分作品：1. 靳埭强：他作为平面设计大师，以其深厚的传统文化底蕴和独特的视觉语言，在设计界享有很高的声誉。

他的作品如《丹青墨韵》体现了中国水墨画的意境与美感，展现了他在文化传承方面的深厚功力。

2. 陈幼坚：他的设计作品以中国传统元素为灵感，融入现代设计理念，展现出独特的东方韵味。

他的作品如香港大学校徽设计，将传统与现代、东方与西方的元素巧妙地融合在一起，彰显出他的设计才华。

3. 原研哉：他是日本平面设计大师，他的设计理念深受东方哲学的影响，注重形式与内容的统一。

他的作品如无印良品品牌设计，将简约、自然、质朴的设计理念融入其中，深受消费者喜爱。

以下是几位代表人物及其部分作品的具体介绍：1. 靳埭强：他的设计作品涵盖了广告、海报、包装等多个领域。

他最为著名的作品之一是《汉字之美》系列海报，该系列海报将汉字作为主要的视觉元素，通过不同的排版和配色，展现了汉字的独特美感。

此外，他还设计了许多标志和品牌形象，如中国银行香港分行标志、上海世博会中国馆形象等等。

2. 陈幼坚：他的设计作品涉及品牌形象、包装设计、广告等多个领域。

他为香港故宫文化博物馆设计的标志和VI系统，将传统与现代元素巧妙地融合在一起，体现了他在设计中的创新精神。

他还为许多知名品牌设计了包装和广告，如保乐味、联想等等。

3. 原研哉：他为日本无印良品设计的品牌形象和包装设计，简洁、自然、质朴，深受消费者喜爱。

此外，他还为资生堂设计的包装和广告，也展现了他在设计中的简约之美。

他还为东京地铁公司设计了标志和VI系统，体现了他在设计中的严谨和精细。

除了以上几位大师外，中国现代设计界还有很多优秀的设计师，如韩家英、王序、肖勇等。

他们的作品涵盖了广告、包装、品牌形象等多个领域，为中国现代设计的发展做出了重要贡献。

以上内容仅供参考，具体信息建议咨询相关专业人士。