走近格拉纳多斯
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一曲有死神伴唱的田园牧歌——《甚至阿卡迪亚亦有我在》文 姚宇虎尼古拉·普桑(1594 —1665)被誉为最伟大的学院派大师。
他的《甚至阿卡迪亚亦有我在》既是欧洲丰厚的艺术土壤里结出的硕果,同时它也打上了17世纪精神的烙印。
笛卡尔建立在怀疑之上的理性之思,在普桑这儿却变成了抒情诗般的浅吟——关乎个体内在性的美学之思一16世纪后期,欧洲艺术界弥漫着浓浓的悲观情绪。
人们认为像米开朗基罗、拉斐尔、提香和达·芬奇那样的天才,已经把艺术推向了最高峰。
似乎在他们手中所有艺术难题都被解决了。
曾经难倒拜占庭的素描问题,早在中世纪就已经被天才乔托解决了。
威尼斯的艺术家们早已把色彩发挥到了堪称完美的境地。
到了文艺复兴时期,那些不断涌现出来的一个个杰出的大师们又博采各家之长,并在他们的作品里融会贯通。
于是后辈们开始怀疑:“到底艺术这座矿藏是不是早已被前人挖尽了,是否还有点边边角角留给后来的艺术家们去开垦?”然而先前的大师们,又以自己不断追求卓越的精神为后来者做了榜样。
莱昂纳多说:“只有一个笨拙的学生才不能超越他的老师。
”米开朗琪罗也叫大家去欣赏一个艺术家的“随想曲”(caprices)和“创意曲”(inventions),而不是沉浸在自己的辉煌里沾沾自喜。
因而17世纪的年轻后生们有理由相信他们能够在艺术上“开疆扩土”。
于是一大批人走上了力求出新的道路,他们把自己的作品弄得不太像大师们的作品,他们会说:“大师们的作品的确完美,但是人们也有看厌烦的一天,我们所要创造的是与大师们不一样的作品,它保准能让你们眼前一亮!”这批不断在形式上和题材上求变的艺术家们,走上了一条离经叛道的路,很多年轻的后生们搞出了许多离奇古怪的作品。
但从另外一方面来看,这种离经叛道也为艺术领域开拓了一些园地。
他们之中也不乏优秀之作,如费代罗里科·祖卡罗(Federico ﹒Zuccaro )设计的《脸型窗户》(1592年)。
钢琴组曲《戈雅之画》风格的民族性恩瑞克·格拉纳多斯(Eique Granados,1867-1916)是西班牙民族乐派的奠基人之一,是19世纪末西班牙钢琴家、作曲家、音乐教育家,其晚期代表作《戈雅之画》是他最成熟、最成功、最引人注目的作品。
格拉纳多斯对本民族的历史文化、风土人情报以极大热爱。
1898年,爆发“美西战争”,在与新兴的美国争夺中,日薄西山的西班牙丧失了古巴、波多黎各、菲律宾、关岛等海外殖民地,处在内外交困之时,格拉纳多斯在马德里普拉多博物馆参观了西班牙“宫廷画家”弗朗西斯科·戈雅(Francisco Goya,1746-1828)的作品。
戈雅的时代正处在拿破仑横扫欧洲之时,西班牙也无法幸免地被法国统治。
戈雅的画风粗俗但充满真理,其作品素材大部分来自于西班牙人民的日常生活及战争历史,其中贵族的腐败、贪婪与无能,普通民众的开朗、热情、奔放、坚强与无畏强权、敢于斗争的民族特性都深深触动并感染了格拉纳多斯。
戈雅的作品具有强烈的西班牙民族风格,尤其是他的作品《着衣的玛哈》和《裸体的玛哈》,画中的主角是同一人,描绘裸体女子是当时西班牙宗教裁判所严厉禁止的,这是当时西班牙艺术中仅有的一幅女裸体画像。
《着衣的玛哈》和《裸体的玛哈》激发了格拉纳多斯的创作灵感,戈雅作品中的内涵与格拉纳多斯挖掘民族音乐振兴民族精神来达到民族文化觉醒和民族文艺复兴不谋而合。
受戈雅画作的启发,他酝酿创作出了举世闻名的钢琴组曲《戈雅之画》。
这部组曲包括了《情话》《窗口述怀》《烛火凡丹戈舞》《少女和夜莺》《爱与死》《幽灵小夜曲》6首标题性作品。
这6首作品是演绎一对西班牙普通男女之间的爱情故事,标题间有一定的关联性和情境性。
这部钢琴作品采用浪漫主义的创作手法,不仅注重内心情感的写意和抒发,并重视民俗风情的写实,融入西班牙浓烈的乡土气息,在音乐气质上赋予西班牙特有弹性的自由音乐气氛,是“西班牙钢琴音乐的典范”。
本文从旋律素材、节奏素材、结构、调式和模仿吉他效果五个方面将其中民族性逐一分析。
格拉纳多斯与他的《六首西班牙民谣小品》作者:刘姝姝来源:《艺术评鉴》2020年第05期摘要:西班牙音乐经过漫长的吸收与演变,在19世纪末,形成了“西班牙民族乐派”,由于借鉴国外创作技法,并融入西班牙本民族的音乐元素——传统的舞蹈节奏、民间调式、吉他等等,使得西班牙音乐创作进入了鼎盛时期。
恩里克?格拉纳多斯(Enrique Granados),是19世纪下半叶西班牙民族乐派重要的代表人物,享有“西班牙的肖邦”的美称。
本文将简述格拉纳多斯的艺术生涯以及对《六首西班牙民谣小品》总体风格及创作特点进行介绍,以此来展现格西班牙音乐的热情洋溢及绚烂多姿。
关键词:格拉纳多斯 ; 《六首西班牙民谣小品》中图分类号:J605 ; ; ; ; ; ; ; ; ; ;文献标识码:A ; ; ; ; ; ; ; ; ; 文章编号:1008-3359(2020)05-0027-02一、格拉纳多斯艺术生涯简介恩里克·格拉纳多斯(Enrique Granados),1867年7月27日出生于里瑞達,1916年3月24日辞世于英吉利海峡。
加泰隆尼亚钢琴家和作曲家,在巴塞罗那乃至整个西班牙享有盛誉。
除了《戈雅之画》,他的《12首西班牙舞曲(Danzas espanolas)》以及第一部歌剧《玛丽亚·卡门(María del Carmen)》使他在国际上获得了重要的声誉。
大部分人倾向于把他的创作时期分为三个阶段——民族主义阶段、浪漫时期阶段以及戈雅阶段。
1867年7月27日,格拉纳多斯在里瑞达出生。
他的音乐启蒙课老师是军乐队指挥JoséJunqueda,并送给他了人生中的第一件乐器作为儿时的玩具。
当格拉纳多斯13岁时,跟随Francisco Xavier Jurnet正式学习钢琴。
一年后,成为著名钢琴大师Joan Baptista Pujol(1835-1898)的学生,并一直演奏舒曼、肖邦、李斯特等浪漫派作品。
我的冷门音乐OD陈列馆展品之八:恩里克格拉纳多斯徐家祯
【期刊名称】《音乐爱好者》
【年(卷),期】2011(000)012
【摘要】恩里克·格拉纳多斯的全名是Enrique Granados y Campifia,西班牙钢琴家及作曲家。
【总页数】3页(P57-59)
【作者】徐家祯
【作者单位】不详
【正文语种】中文
【中图分类】J60-05
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格拉纳多斯:戈雅之画等
张熠文
【期刊名称】《《视听技术》》
【年(卷),期】2008(000)002
【摘要】这是EMI世纪伟大录音系列中的一款,为古典作品双张碟。
西班牙作曲家格拉纳多斯的钢琴组曲《戈雅之画》在钢琴文献中占有重要地位。
此曲很有意境,很富情趣,它包括“情话”、“窗口诉情怀”、“火焰方当戈舞曲”、“叹息或玛哈与夜莺”、“爱与死”和“尾奏”6首小曲。
提起这部作品,爱乐友首先会想到西班牙女钢琴大师拉罗查的演录。
【总页数】1页(P107)
【作者】张熠文
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】TN03
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钢琴组曲《戈雅之画》的音响处理(一)摘要《戈雅之画》是格拉纳多斯的代表作钢琴组曲。
在这部作品中,丰富的音响变化和层次使得音乐生动而感人。
因此,演奏者应以多种不同的触键方式来营造不同的音色,同时,格拉纳多斯非常重视踏板微妙的用法,这也是演奏者需要特别注意的。
关键词格拉纳多斯《戈雅之画》音响触键踏板恩里克·格拉纳多斯(EnriqueGranados1867-1916)是西班牙民族乐派的奠基者之一,曾被誉为“西班牙的钢琴诗人”。
他的代表作——《戈雅之画》集中彰显了他独特的创作个性和新颖的创作手法。
音响是一种立体的听觉艺术。
演奏者在聆听自己的音乐时,要考虑到音色的变化、音量的大小和织体的厚薄等几个重要的因素。
《戈雅之画》的音响也不例外。
以下将从触键和踏板两个角度来探讨《戈雅之画》的音响。
1、触键在这部作品中,丰富的音响变化和层次使得音乐生动而感人。
因此,演奏者应以多种不同的触键方式来营造不同的音色,同时也要通过细腻而多层次的触键来达到立体、纵向的音响效果。
1.1开阔而流动音响的触键《戈雅之画》中有相当一部分速度快而流动,层次间距较大的激情段落,令人想起风情万种的“玛哈”。
如《情话》这首乐曲,在整体的音响风格上都属于开阔而流动的音响《窗口诉怀》的第四主题(130-146小节)、《爱与死》中悲剧性主题的再现(130-150小节)也是一段激情而奔放的音乐。
下例是《窗口诉怀》的片段,主旋律出现在高声部。
在处理这种热情、流畅的音乐时,演奏者可以将右手手臂的力气完全送下去。
手腕保持平稳,同时手掌的架子应撑牢,下键时手指要“挺住”并把力量推入琴键。
而低音是快速的分解和弦式16分音符的三连音。
演奏时,左手可以放松手臂和手腕,手指不要附加过多的力量,以免跑动得不快。
下键和起键时,速度要快,要注意声音的颗粒性和流畅感,如:Coloquioenlarei《窗口诉怀》131-133小节。
1.2密集而连贯音响的触键本曲中有些乐段,其旋律非常连贯,声部较多并且堆积在一起,层次之间也较为紧凑。
格拉纳多斯
佚名
【期刊名称】《黄河之声》
【年(卷),期】2007(000)023
【摘要】1867年7月27日生于西班牙巴塞罗那附近的Lérida 1916年3月24日遇难于英吉利海峡格拉纳多斯所生活的年代正是浪漫主义的晚期,正如戏剧家埃德蒙·罗斯坦德(Edmond Rostand),画家索罗拉(Joaquín Sorolla),雕塑家丹尼尔·切斯特·法兰奇(Daniel Chester French)和奥古斯都·圣一高登(Augustus Saint Gaudens)一样,他们被二十世纪的评论家严重的忽略了。
这个时期正是评论家们为抽象派的绘画雕塑,
【总页数】1页(P109-109)
【正文语种】中文
【中图分类】K835.51
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浅谈格拉纳多斯的音乐创作作者:刘天华来源:《艺术评鉴》2017年第03期摘要:格拉纳多斯是19世纪末20世纪初西班牙民族乐派的重要代表人物之一,素有"西班牙的肖邦"的美誉。
他的音乐别具一格,虽不像同时期的阿尔贝尼兹那样有浓郁的西班牙民族风格,却在较为沉寂、忧郁感伤的色彩中又透露着喜悦,并将其转变为更深层次的情感,在无形之中传达出高度的浪漫主义音乐的意向;他的音乐兼容并蓄,不仅继承了浪漫派音乐前辈作曲家的浪漫情怀,同时还将西班牙所特有的丰富的音乐元素创造性地融入其中,并且对印象派的音乐创作有所探索,诸多的因素促使他的音乐形成了多重性的音乐风格。
本文以格拉纳多斯《浪漫情景》之五《热情的快板》为例,通过分析演奏中的音乐处理与情感表现,带领大家了解其作品的风格特征与音乐内涵。
关键词:格拉纳多斯音乐处理风格特征情感表现中图分类号:J605 文献标识码:A 文章编号:1008-3359(2017)03-0016-03一、创作背景与影响因素(一)浪漫主义的影响19世纪,欧洲音乐进入浪漫主义,这种突破循规蹈矩的古典形式,强调感性重于理性,追求用个性化的方式不拘一格地表达个人思想情感和艺术感受的思潮,对格拉纳多斯的创作产生了极大的影响,使他的音乐作品中流露出强烈的浪漫主义情怀,他也因此被称为“最后的浪漫主义”。
(二)民族主义的影响19世纪中叶,欧洲各国民族解放运动的蓬勃发展促使了民族乐派的产生。
为了实现争取自由、民族独立的愿望,民族乐派的作曲家深入挖掘和钻研本民族民间音乐宝藏,广泛地搜集和整理民族的音乐遗产,从中吸取丰富的养料,在创作实践中努力探索本民族的音乐语言和表现形式,使自己的音乐具有鲜明的民族风格和气派,体现民族的感情和气质。
在这种全欧洲民族音乐运动高涨的氛围影响下,格拉纳多斯坚定了对本民族的热爱,利用西班牙丰富的民间音乐资源创作出了属于自己的西班牙音乐。
在他钢琴音乐的创作中,体现了他对西班牙民族价值观的肯定,对西班牙的眷恋之情。
格拉那多斯与他的《西班牙舞曲》
罗宇佳
【期刊名称】《民族音乐》
【年(卷),期】2009(000)004
【摘要】一位作曲家的伟大以及他真正的独创性,很大程度取决于他如何接受民族传统中的精华。
格拉那多斯正是这样一位较好地在自己的创作中把本国丰富的民间音乐和专业技巧融合起来的伟大的西班牙作曲家。
【总页数】2页(P82-83)
【作者】罗宇佳
【作者单位】云南艺术学院音乐学院
【正文语种】中文
【中图分类】J657.21
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格拉那多斯西班牙舞曲钢琴曲篇一:格拉那多斯西班牙舞曲是一首著名的钢琴曲,由西班牙钢琴家恩里克·格拉那多斯创作。
这首曲子被广泛应用于电影、电视和广告等场合,被认为是西班牙音乐的代表之一。
这首曲子最初是作为一首钢琴独奏作品创作的,后来也被改编成了管弦乐曲和合唱曲等不同的版本。
在钢琴独奏版本中,格拉那多斯运用了西班牙吉他和民间音乐的元素,将浓郁的西班牙风情融入到了曲子中。
这首曲子的速度较快,节奏强烈,充满了热情和活力。
曲子的开头充满了西班牙民族的热情和活力,随后逐渐加入了一些复杂的音乐元素,使得曲子变得更加丰富多彩。
在拓展方面,我们可以从不同的角度来探讨格拉那多斯的西班牙舞曲钢琴曲。
比如,我们可以探讨这首曲子的音乐风格和特点,以及它如何反映了西班牙音乐和文化的精髓。
我们还可以探讨这首曲子在音乐史上的地位和影响,以及它如何被其他音乐家改编和演绎。
最后,我们还可以探讨这首曲子在现代社会中的应用和意义,例如它在文化交流和跨文化交流中的作用。
格拉那多斯的西班牙舞曲钢琴曲是一部充满热情和活力的经典之作,它代表了西班牙音乐和文化的精髓,也为世界音乐文化做出了重要的贡献。
篇二:格拉那多斯西班牙舞曲是一首著名的钢琴曲,由西班牙作曲家华金·罗德里戈创作。
这首曲子被誉为西班牙音乐史上的经典之作,因其丰富的情感表达、优美的音色和精湛的技巧而闻名于世。
格拉那多斯西班牙舞曲起源于西班牙格拉那达,得名于该城市的象征——格拉那多斯山。
这首曲子以轻快的节奏和鲜明的旋律展现了西班牙人民的热情和活力,曲子中的吉他和葫芦丝等乐器也完美地展现了西班牙音乐的独特魅力。
罗德里戈在创作这首曲子时,运用了丰富的音乐元素和复杂的技巧,完美地展现了西班牙音乐的独特风格。
曲子中融合了西班牙民间音乐和古典音乐的元素,结构上也独具匠心,采用了双重主题交替出现的方式,使得曲子更加生动有趣。
格拉那多斯西班牙舞曲在罗德里戈创作完成后,很快就成为了西班牙音乐史上的经典之作,并被广泛应用于电影、电视和广告等场合。
格拉纳多斯《诗意圆舞曲》的创作特征及演奏分析作者:李承远来源:《乐府新声·沈阳音乐学院学报》 2016年第2期李承远[1]白宁[内容提要]本文主要通过对恩里克·格拉纳多斯诗化圆舞曲这首作品进行分析与探讨,以此来试析诗化圆舞曲的演奏技巧与风格。
[关键词]格拉纳多斯/创作特点/演奏技巧中图分类号:J624.1文献标识码:A文章编号:1001-5736(2016)02-0230-2一、格拉纳多斯简介恩里克·格拉纳多斯(EnriqueGranados,1867-1916)生于巴塞罗那,是西班牙杰出的作曲家、钢琴家,是19世纪末20世纪初西班牙民族乐派的最重要的作曲家之一,也是西班牙最伟大的浪漫主义作曲家,享有"西班牙的肖邦"美誉。
从小受到良好音乐熏陶的格拉纳多斯,在16岁时便展现出出众的演奏才华,16岁在钢琴大赛上获奖,17岁时开始学习和声及作曲技法,师从著名作曲家费利佩学习和声及作曲。
20岁时去巴黎音乐学院学习钢琴演奏技巧,并得到贝里奥的欣赏,从而极大的展现他潜在的才能。
他的一生创作大量类型的音乐作品包括交响诗、歌剧、声乐、室内乐及钢琴作品等,他的音乐体现出了独特的西班牙风格。
格拉纳多斯钢琴代表作品有:《西班牙舞曲集》十二首(作品37)、钢琴组曲《戈雅之画》七首、《少女即兴曲》、《A小调即兴曲》、《升C大调音乐会快板》、《浪漫的场景》、《六首西班牙民谣小品》、《风景》、《诗意圆舞曲》等。
于1901年,创立了格拉纳多斯音乐学院,培养了众多著名的音乐家等。
格拉纳多斯是西班牙重要的作曲家之一,他的音乐具有鲜明的西班牙民族色彩,同时还带有浪漫主义色彩。
二、格拉纳多斯《诗意圆舞曲》创作特征及演奏分析格拉那多斯创作的音乐作品《诗意圆舞曲》此曲是一首套曲,一共由九首作品组成:全曲是由序奏,七首圆舞曲以及尾声构成,并具有西班牙民间音乐的色彩。
(一)《序奏》这是一首快板乐章,具有西班牙民间音乐的色彩,节奏2/4拍,全曲优美轻盈。
矿产资源开发利用方案编写内容要求及审查大纲
矿产资源开发利用方案编写内容要求及《矿产资源开发利用方案》审查大纲一、概述
㈠矿区位置、隶属关系和企业性质。
如为改扩建矿山, 应说明矿山现状、
特点及存在的主要问题。
㈡编制依据
(1简述项目前期工作进展情况及与有关方面对项目的意向性协议情况。
(2 列出开发利用方案编制所依据的主要基础性资料的名称。
如经储量管理部门认定的矿区地质勘探报告、选矿试验报告、加工利用试验报告、工程地质初评资料、矿区水文资料和供水资料等。
对改、扩建矿山应有生产实际资料, 如矿山总平面现状图、矿床开拓系统图、采场现状图和主要采选设备清单等。
二、矿产品需求现状和预测
㈠该矿产在国内需求情况和市场供应情况
1、矿产品现状及加工利用趋向。
2、国内近、远期的需求量及主要销向预测。
㈡产品价格分析
1、国内矿产品价格现状。
2、矿产品价格稳定性及变化趋势。
三、矿产资源概况
㈠矿区总体概况
1、矿区总体规划情况。
2、矿区矿产资源概况。
3、该设计与矿区总体开发的关系。
㈡该设计项目的资源概况
1、矿床地质及构造特征。
2、矿床开采技术条件及水文地质条件。
作者: 吴迪[1]
作者机构: [1]银川能源学院,宁夏银川750001
出版物刊名: 艺术科技
页码: 111-111页
年卷期: 2019年 第10期
主题词: 格拉纳多斯;钢琴曲;《戈雅之画》
摘要:恩里克·格拉纳多斯(Enrique Granados,1867—1916),是19世纪西班牙民族乐派代表人物,杰出的作曲家以及钢琴家。
格拉纳多斯曾先后在巴塞罗那和巴黎音乐学院进行音乐学习,1900年在巴塞罗那创办了古典音乐协会,第二年又创办了以钢琴教学为主的格拉纳多斯音乐学院。
格拉纳多斯的创作体裁丰富多样,有钢琴曲、交响诗、大型交响曲以及室内乐,歌剧等。
其中钢琴组曲《戈雅之画》这部作品融入了大量的西班牙传统素材,技巧十分华丽,旋律优美,演奏难度大,展示出了非常浓厚的西班牙民族风格。
走近格拉纳多斯
一、生命奏响的狂想曲
格拉纳多斯的《戈雅之画》是当前最为著名的钢琴组曲之一,其主要的原因就是其精神内涵。
和其他的人不同,许多的演奏家在进行演奏额时候,通常都是以演奏为主,将自己定义为一个艺人,或者将钢琴定义为一种赚钱的工具,这样的做法固然能够让其得到非常大的名声和利益,但却丧失了作为一个钢琴演奏者的纯粹。
但是格拉纳多斯是完全不同的,他在音乐上的路途是其他人所不能够比拟的,因为他对自己的定位就是一个钢琴演奏者,最纯粹的演奏者,他将自己的每一首曲子都当成了一件艺术品。
因此,它的作品都是经过了诸多的雕琢的。
这种雕琢和商业化的雕琢又完全的不同,因为商业化的雕琢,在很大的程度上是為了迎合观众,让观众能够非常好的倾听自己的音乐,从而获得利益,但是格拉纳多斯的雕琢是为了满足自己的需求。
他要将自己的作品做到完美,做到能够称之为艺术品的程度,就算是其他的人不认可,他也在坚持,这种坚持就让他的作品成为了一种孤独的存在。
这种孤独是一切艺术品的特质。
而格拉纳多斯的一声努力,也就是让这种孤独的艺术品越来越多,来满足自己庞大的“野心”。
是的,“野心”!他在一定的程度上认为自己的作品就是自己生命的全部,而他创作这些曲子的目的就是让自己的生命更加的华丽。
因此,在某些程度上来看,他是在用自己的生命奏响自己的曲目。
而《戈雅之画》就是他最为杰出的作品,也是他一生中最美丽的时刻,这部作品在最大程度上倾注了他的心血。
二、生活描绘的艺术画
格拉纳多斯曾在信中这样提到:“我创作了一集有很大气概和难度的《戈雅之画》。
它们是我所作努力的回报——我爱上了戈雅的心理”。
巧合的是,曾经一位法国的启蒙主义者在涉及旋律的论述中也指出:“是什么使音乐成了模仿的艺术呢?是旋律。
旋律模仿人声的
变化,表现出怨诉,表现出痛苦和喜悦的呼声,表现出威吓,一切情感的发声表现都属于旋律表现和范畴”。
格拉纳多斯还曾提到:“在《戈雅之画》中我企图给予一种个性特征,一种苦涩和优雅的混合物——它们是典型西班牙式的,那种突然充满爱和热情的情感,戏剧性和悲惨的,就像在戈雅的作品中所看到的”。
《戈雅之画》由六首乐曲构成,于1909年至1914年间完成,分为两册出版。
第一册前四首乐曲,于1909年至1910年间出版;第二册后两首乐曲,于1913年至1914年间出版。
西班牙传统音乐语汇充斥在作品中,给人即兴的印象,展现出创作者的精神本质以及对生命无与伦比的体会。
第一首《情话》,代表着玛霍向玛哈的求爱,这一乐曲的创作灵感来自《狂想曲》中的第五幅作品。
玛霍伴随节奏感强烈的前奏登场,变奏题材选用与戈雅同时代的西班牙作曲家拉赛那(1751年-1816年)的歌曲及西班牙荷他舞曲。
《情话》所要达到的对爱的充分表达的目的,不仅是格拉纳多斯对18世纪西班牙敢爱敢恨的玛霍的颂赞,更是对戈雅一生未尽的夙愿的献礼。
这一乐曲中的强烈抒情,充分展示了一位被爱恋笼罩的玛霍,在向玛哈表明心意时的那种无法抑制的急切,狂热又理智,但谨慎终究无法战胜激情。
爱的告白总是不可能真正做到深思熟虑和小心翼翼,没有人能控制住内心的情感火山,所以《情话》充满了千回百转,充满了玛霍私密的、琐碎的情思缠绕。
第二首《窗边诉怀》,是一首关于爱的二重唱。
低音模仿吉他,旋律则模仿人声,唱出了相当优美的喧叙调。
这种高低音不同的模仿正是格拉纳多斯的心声,因为在窗边诉怀的人,最常见的姿态就是弹奏吉他,自弹自乐。
因此,在这首曲子中,高低音色完美的表达出了这种感觉。
但是如果仅仅是这样,那么格拉纳多斯永远也不可能称之为大师,其更重要的原因就是高低音不断的变换,让音乐中出现了一种情绪,这种情绪在前半段的时候是一种憧憬的感觉,仿佛对前半生的激昂的怀念,因此较为愉快。
而后半首就逐渐趋于平淡,这种平淡
在很大的程度上来说,是作者心境的一种转变,这种转变正好体现了作者人生阅历丰富的感觉。
因此,这首歌就仿佛是在诉说作者的一生,从初出茅庐的意气风发,到人到中年的彬彬有礼,再到迟暮年纪的一种颓唐,一切融合得那么恰当,就仿佛是一个小小的,平淡的人生,在人们的眼前走过。
平淡无奇,但是却无时无刻不充满了感动。
第三首《篝火晚会》,又称《灯光下的凡丹果舞》。
第三首曲子最为第一册中的高潮部分,它和其他作品的组曲有着很大的相似之处,那就是情绪的高昂。
在这首曲子中,那种高昂的感觉仿佛将整部组曲退上了一个高峰,如果承接第二首的话,那么就是人生最后一搏的感觉。
因此,篝火晚会其实在某些程度上就是作者的最后狂欢。
可以预知,这个狂欢必然是热情奔放的,倾注了作者最后的全部力量,完完全全的迸发出了那种力量的美感。
因此,这首曲子也和其他三首有着很大的区别,是热情与火的感觉,不再是那种淡淡的爱,浅浅的爱,而是不顾一切的爱,狂野而奔放。
第四首《少女与夜莺》是《戈雅之画》中非常著名的一首,甚至在某些程度上可以说,这首曲子是《戈雅之画》之所以出名的原因。
因为这首曲子在第一册中起到了一个完美收官的作用。
它的音色和前两部作品类似,但是却又有些不同,因为这部分作品那种,仿佛预示了收官,因此充满了悲凉的味道。
但是大师的作品中,不是单纯的悲凉,而是掺杂了一些更为复杂的情感,恰似少女和夜莺那种懵懂的感觉,说不清道不明,但是偏偏就是有一种勾人的情感在其中,让人欲罢不能。
相别一日,如隔三秋。
但热恋的温度总会退却,而作为男性的玛霍似乎总是要先行一步。
当玛哈终于从昨日的缠绵中醒来时,玛霍已经不在身边,玛哈顿感失落,她意识到感情终会迎来不可抗拒的倦怠,这种不安全感被夜莺的啼叫抹上了更深色的哀伤,那是对爱的不确定以及对幸福的不信任感。
彷佛夜莺的歌声自玛哈心中涌出,但玛霍是否能听到这份因无尽思念而夸大的哀鸣呢?
然而让人无法接受的是,原本出于爱的疑惑与踌躇却一语成谶,
夜莺婉转动听的歌声似乎已经预知了玛哈急转直下的命运。
格拉那多斯将属于肖邦的浪漫带进作品,以致玛哈在面对爱人玛霍的离开后心生慨叹。
在组曲的第二部中,格拉那多斯触摸到戈雅作品的阴暗面,同时被画中不可抑制的宿命感、华美外表下难以掩盖的悲情与死亡气息深深折服。
在完全失去听力之后,画家戈雅只能通过手语进行交流。
在巨大的孤独感面前几近沉沦,但也正因这近乎与世隔绝的孤独,使他轻易摆脱掉与上层社会交际的装腔作势,重新审视生命的意义:“把我的注意力从疾病上移开,赔偿我由它引起的严重的损失。
我决定用我的时间去完成一个组画,在那里我将运用我的观察力,那是昔日所画的那种受人委托的绘画所不曾有过的。
在那里,奇思怪想和创造性可以不受任何限制”。
第五首《爱与死》,取材自《狂想曲》第十幅同名画作。
这首曲子在某些层面上,所表达的含义其实与《狂想曲》中的是相同的。
那种悲怆的感觉,那种来自灵魂的战栗感,都是这首曲子的精髓。
但是它不同于其他的悲怆,它的悲怆是一种心甘情愿的感觉,一种受伤了却认同的感觉。
这种感觉非常的难得,一般的演奏者非常难以拿捏。
同时,也正是因为这种感觉才让人迷恋,因为爱与死,都是人们所欲罢不能的,仿佛毒品一样蔓延到人们的骨髓之中。
综上,本文通过对拉罗查、道格拉斯等著名钢琴演奏家对《戈雅之画》演绎的分析,试图探寻走进乐曲内部并发现音乐真谛的不同路径。
再经对组曲各部分审美体验的列举与描述,希望能为同样在研究《戈雅之画》或是喜欢格拉纳多斯音乐作品的人们提供一些借鉴,更希望能在更多关注此部组曲的人们间达成交流的目的。
斯人已去,佳作存世。
我们有幸可以通过作品去感受一个世纪前的西班牙风情,也可以透过作品去追思一位伟大的作曲家,用心去聆听、去察看属于他的音乐世界。