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葛拉納多斯「12首西班牙舞曲」2014年2月24日22:46099/08/14-(13:00~13:59)本時段節目:全曲深度導聆(2-1)王韻晴主持【全曲導聆：葛拉納多斯「12首西班牙舞曲」】播出版本：Alicia de Larrocha / Piano《創作背景及特色》∙正港的西班牙味！您知道為什麼同處歐洲地帶，但西班牙的藝術、音樂與文化，就是不同於歐洲其他國家？熱情而奔放的音樂風格，更吸引如法國作曲家比才、俄國作曲家林姆斯基．高沙可夫等人，創作出以西班牙為主題的作品；但是真正能夠捕捉西班牙民族音樂精髓者，仍然是西班牙本土作曲家。
葛拉納多斯的「12首西班牙舞曲」便是活用西班牙民謠主題的一部作品，展現道地的西班牙風味！∙除了熱情，還有浪漫詩意吉他、響板、熱情的佛朗明哥節奏...除了這些，您對於西班牙音樂還有什麼樣的聯想？如果想尋找一種屬於西班牙的浪漫詩意，在作曲家葛拉納多斯的音樂中，就能讓您聽見不一樣的西班牙！曾在巴黎求學的他，受德布西「印象主義」的影響，作品屬於浪漫派風格，且不同於熱情鮮豔的色彩，反倒像是以素描或粉彩畫所繪出的西班牙。
∙西班牙民族主義的戰將身為西班牙近代民族主義樂派領導人的作曲家葛拉納多斯，以古典音樂作曲技巧，巧妙地提昇了西班牙傳統音樂的藝術價值，也使得西班牙音樂流傳到歐洲其他各地。
葛拉納多斯本身也是一位鋼琴家，留下的作品大多是鋼琴曲，其中，最著名的就是「12首西班牙舞曲」。
《全曲導聆》∙第一號「小步舞曲」(Minuetto)和傳統「小步舞曲」優雅、輕快的風格不一樣，是活潑生動、富有變化的曲調。
音樂一開始是粗獷的三拍子節奏主題；中段轉為G小調，類似歌謠般的行板；之後回到三拍子的主題。
∙第二號「東方」(Oriental)有「東方風格」的副標題。
在左手柔和的伴奏下，右手彈奏出具有深邃優美的哀愁旋律；中間緩板部分，為小夜曲風格，是一首葛拉納多斯思念東方的浪漫曲調。
∙第三號「薩拉邦德舞曲」(Zarabando)「薩拉邦德舞曲」是巴洛克時期組曲中，常運用的舞曲，呈現莊重的曲風；不過葛拉納多斯得這首「薩拉邦德舞曲」則是展現出西班牙音樂的力度。
格拉纳多斯《十二首西班牙舞曲》风格与演奏研究作者：程宪伟来源：《乐府新声·沈阳音乐学院学报》 2016年第4期一、格拉纳多斯及其作品创作简介恩里克·格拉纳多斯（Enrique Granados，1867-1916)生于巴塞罗那，是西班牙著名的作曲家、钢琴家，也是西班牙民族乐派、浪漫主义的最伟大的作曲家之一，享有“西班牙的肖邦”美誉。
曾跟随佩德雷尔学习作曲技法并去巴黎音乐学院学习钢琴演奏，跟随查尔斯·贝里奥学习,并在钢琴演奏技巧上充分发挥了他的卓越才华，对他今后有深远的影响。
1901年他创办了格拉那多斯音乐学院，培养了许多著名的音乐家。
他的一生全部献给了钢琴艺术教育并亲自主持教务直至去世。
格拉那多斯一生创作了大量类型的音乐作品，如：交响诗、歌剧、声乐、室内乐及钢琴作品等作品。
钢琴作品有：《十二首西班牙舞曲》、《戈雅之画》、《诗意圆舞曲》、《浪漫场景》《西班牙民谣小品》、《音乐会快板》、《诗意的场景》等。
同时,格拉那多斯还是一名卓越的音乐教育家。
他的作品中带有优雅旋律的肖邦式音乐风格，展露出格拉纳多斯独特的创作特点,被赋予“西班牙的肖邦”, 西班牙具有特有的多元化文化艺术气息，他的音乐性格丰富多样，带来耳目一新的感觉。
二、格拉纳多斯《十二首西班牙舞曲》作品分析与演奏《十二首西班牙舞曲》是他的钢琴代表作品之一，在钢琴音乐文献中具有重要的价值。
此曲是一首套曲，一共由12个部分组成：1. 小步舞曲；2. 东方舞曲；3. 凡丹戈舞曲；4. 农夫之歌；5. 安达卢希亚舞曲；6.阿拉贡的霍塔舞曲；7. 瓦伦西亚；8. 萨达那舞曲；9. 玛祖卡舞曲；10. 伤感舞曲；11. 赞巴舞曲；12.阿拉伯风格曲。
第一首《小步舞曲》，这是一首G大调快板的小步舞曲，三拍子节奏为主题，中间部为g小调并带有音阶式的经过句，如歌的行板。
第一首作品中高声部旋律出现两条旋律线条，在演奏时突出强调高声部旋律。
《西班牙舞曲》学历案（第一课时）一、学习主题本学习主题为“初中音乐课程《西班牙舞曲》”，主要围绕西班牙民间舞蹈音乐的文化背景、音乐特点以及舞曲的欣赏与学习展开。
学生将通过第一课时的学习，初步了解西班牙舞曲的特色及其在西班牙文化中的重要性。
二、学习目标1. 知识与理解：学生能够掌握西班牙舞曲的基本概念和特点，了解西班牙音乐文化的基本知识。
2. 技能与操作：学生能够通过聆听和观看，学会分辨不同风格的西班牙舞曲，并能够用简单的肢体语言表现基本的舞蹈节奏。
3. 情感态度与价值观：学生能够感受西班牙舞曲的独特魅力，培养对多元文化的尊重和欣赏能力，激发对音乐学习的兴趣和热情。
三、评价任务1. 知识理解评价：通过课堂提问和小组讨论，评价学生对西班牙舞曲相关知识的理解程度。
2. 技能操作评价：通过学生聆听舞曲并尝试用肢体语言表现节奏，评价学生的操作技能。
3. 情感态度评价：通过学生的课堂表现和参与度，评价学生对音乐学习的态度和对多元文化的尊重程度。
四、学习过程1. 导入新课：教师通过播放一段西班牙舞曲的音频，引导学生进入学习情境，感受西班牙音乐的独特魅力。
2. 知识讲解：教师介绍西班牙音乐文化背景，讲解西班牙舞曲的特点和风格，帮助学生建立对西班牙舞曲的基本认识。
3. 聆听欣赏：学生聆听不同风格的西班牙舞曲，感受音乐的节奏和旋律，尝试分辨不同舞曲的风格特点。
4. 舞蹈体验：教师示范基本的西班牙舞蹈动作，学生跟随模仿，用肢体语言表现舞蹈节奏。
5. 小组讨论：学生分组讨论西班牙舞曲的魅力所在，分享自己的感受和体验，加深对西班牙音乐文化的理解。
6. 总结反馈：教师总结学生的讨论内容，反馈学生的学习情况，强调学习的重点和难点。
五、检测与作业1. 检测：通过课堂小测验，检测学生对西班牙舞曲相关知识的掌握程度，包括音乐特点、舞蹈动作等。
2. 作业：学生回家后收集更多关于西班牙音乐文化的资料，撰写一篇关于西班牙舞曲的赏析报告，下次课上进行交流和分享。
西班牙舞曲-人音版五线谱七年级第14册教案一、教学目标1.学生能够正确演奏西班牙舞曲的人音版五线谱；2.学生能够感受到西班牙舞曲的热情与活力；3.培养学生的音乐审美能力。
二、教学内容1.西班牙舞曲-人音版五线谱；2.西班牙舞曲的起源、特点和表现形式。
三、教学过程1. 导入在引导学生了解西班牙舞曲的基本概念之后，让学生听一段经典的西班牙舞曲，引导学生感受其节奏热情与活力。
2. 正式学习以人音版五线谱为主线，让学生逐步学习西班牙舞曲的乐曲特点和演奏技巧。
具体步骤如下：步骤一：介绍五线谱的基本知识介绍五线谱的基本元素（谱号，线名，空间的划分等），让学生掌握读谱的基本技巧。
步骤二：讲解乐曲的结构和节奏讲解乐曲的整体结构和各个部分之间的联系，引导学生对整个乐曲的情节进行深度理解。
同时，简要介绍乐曲的节奏和节拍分布等知识。
步骤三：分段演奏按照乐曲分段的结构，让学生分段演奏，重复练习，逐渐熟练掌握。
同时逐步加强对乐曲的理解和感受。
步骤四：完整演奏在学生掌握了乐曲的各个部分之后，让学生进行整曲演奏。
可以进行小组或者个人表演，展示其学习成果。
3. 总结在学生完成乐曲演奏之后，进行总结，让学生分享其演奏过程中的感悟和体验。
同时对乐曲的特点和表现形式进行总结，并鼓励学生通过自己的练习和表演，让更多的人能够感受到西班牙舞曲的魅力。
四、教学评价通过学生的演奏和表现来进行评价。
在评价的过程中，除了技能的掌握和表现的准确性之外，还应该注重学生对西班牙舞曲的感悟和表达能力的评价。
五、教学资料•人音版五线谱；•西班牙舞曲的音乐记录和分析；•相关西班牙舞曲的录音或视频资料。
柴科夫斯基《西班⽛舞曲》《西班⽛舞曲》是《天鹅湖》第三幕中的⼀段⾳乐。
在王后为王⼦安排的挑选新娘的舞会上，妖魔及其⼥⼉和随从闯了进来，他们扮作外国客⼈，在妖魔⽃篷的挥舞下，表演了各种民族风格的舞蹈，包括匈⽛利、西班⽛、那不勒斯和波兰的舞蹈，每⼀段舞蹈的⾳乐各有其民族特点。
《西班⽛舞曲》是上述舞蹈中的⼀段，它运⽤了典型的西班⽛舞曲的节奏，节拍为三拍⼦，节奏强烈，⽓氛热烈，常⽤与男⼥对舞和独舞，还采⽤西班⽛舞曲中常见的响板，具有鲜明的西班⽛民族⾳乐特点。
该舞曲具有典型的波莱罗舞曲的特征。
《西班⽛舞曲》共分为五段。
第⼀段：轻快活泼、节奏鲜明的西班⽛风格的舞曲。
第⼆段：节奏⽐第⼀段更加强烈，情绪更加炽热。
第三段：是第⼀段的重复。
第四段：转调，旋律富于歌唱性，与前后形成对⽐。
第五段：情绪更加活泼，其热烈⽓氛达到全曲的⾼潮。
四幕芭蕾舞剧《天鹅湖》，作品作于1876年。
故事取材于俄罗斯古⽼的童话，由别吉切夫和盖⾥采尔编剧，是柴科夫斯基最著名的代表作之⼀。
由于原编导在创作上的平庸以及乐队指挥缺乏经验，致使1877年2⽉20⽇⾸演失败。
直到1895年，在彼得堡的演出，才获得了惊⼈的成功，从此成为世界芭蕾舞的经典名著。
《天鹅湖》⾄今仍是舞蹈家们所遵循的楷模，同时也是⼀部现实主义舞剧的典范。
剧情⼤致是：被魔法师罗德伯特变成天鹅的奥杰塔公主，在湖边与王⼦齐格弗⾥德相遇，倾诉⾃⼰的不幸，告诉他：只有忠诚的爱情才能使她摆脱魔法师的统治，王⼦发誓永远爱她。
在为王⼦挑选新娘的舞会上，魔法师化成武⼠，以外貌与奥杰塔相似的⼥⼉奥吉莉雅欺骗了王⼦。
王⼦发觉受骗，激动地奔向湖岸，在奥杰塔和群天鹅的帮助和⿎舞下，战胜了魔法师。
天鹅们都恢复了⼈形，奥杰塔和王⼦终于结合在⼀起。
《天鹅湖》的⾳乐象⼀⾸⾸具有浪漫⾊彩的抒情诗篇，每⼀场的⾳乐都极出⾊地完成了对场景的抒写和对戏剧⽭盾的推动以及对各个⾓⾊性格和内⼼的刻划，具有深刻的交响性。
这些充满诗情画意和戏剧⼒量，并有⾼度交响性发展原则的舞剧⾳乐，是作者对芭蕾⾳乐进⾏重⼤改⾰的结果，从⽽成为舞剧发展史上⼀部划时代的作品。
拉威尔《西班牙狂想曲》的四大乐章分析-音乐论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——1莫里斯拉威尔及作品简介莫里斯拉威尔（Manrice Ravel1875～1937）是19世纪末20世纪初法国杰出的钢琴家、作曲家、配器大师。
他凭借对现代元素极其敏感的触觉，将古典精神和现代因素完美结合，形成了独特的拉威尔式的音乐风格，搭建起一座连接古典音乐与现代音乐的桥梁，为印象主义音乐打开了一扇新的大门。
拉威尔在音乐上的成就涉及管弦乐、歌剧、艺术歌曲、室内乐、钢琴等多个领域，其最大的成就在于管弦乐创作。
《西班牙狂想曲》是拉威尔于1907年创作的一部管弦乐作品，全曲由四个乐章组成：《夜的前奏曲》《马拉加舞曲》《哈巴涅拉舞曲》《市集》。
拉威尔将富有魅力的民间音乐融化在自己独特的风格中，并在配器手法上大胆而成功地创造，以如画般的手法描绘出浓郁的西班牙气氛和西班牙精神，具有鲜明的西班牙情趣。
这部作品是作曲家第一部成功的管弦乐作品，在作曲家的创作生涯中占有十分重要的地位。
《西班牙狂想曲》后来又被改编成双钢琴演奏形式。
拉威尔一生写过不少关于西班牙的音乐，之所以为西班牙民俗风格所吸引，与拉威尔母亲的西班牙血统有关，加之作曲家本身也出生于西班牙巴斯克地区。
而这首《西班牙狂想曲》，虽然取材于西班牙民俗风，但却又加入了浓烈的法国风情，是极具拉威尔个人色彩的作品。
2《西班牙狂想曲》作品分析《西班牙狂想曲》四个乐章的曲式结构，分别为三段曲式、式、二段曲式、式，体现出拉威尔对古典主义传统曲式的继承。
下面按乐章进行具体的分析。
（1）第一乐章《夜之前奏曲》分析。
3/4拍，主调是A 大调，是一个三段曲式，其曲式结构如下：【1】拉威尔在《夜之前奏曲》中描绘了一个炎热、慵懒的夏夜。
乐曲开始是一个13小节的引子，下行的四音音阶f1、e1、d1、#c1贯穿全曲，这四个音既是《夜之前奏曲》的主导动机，也是整部《西班牙狂想曲》四个乐章的主导动机，贯穿始终，构成一副萦绕听众心际的画面，使四首标题乐曲有了一个统一的背景。
西班牙舞曲-人音版五线谱七年级第14册教案引言西班牙舞曲是一种很有气氛和律动感的舞曲，在音乐教育中也是一种常见的音乐形式。
本教案以人声合唱的形式演出，采用五线谱表示。
教学目标1.掌握五线谱的基本知识。
2.熟悉西班牙舞曲的节奏和旋律。
3.学会唱出合唱曲目的旋律和和声线，培养音乐素养和集体意识。
4.培养学生的音乐表现力和创造力。
教学内容1.西班牙舞曲的介绍和演奏示范。
2.五线谱的基本知识讲解，包括乐符、节奏、拍子、调式等。
3.学生跟随老师练习唱出歌词和旋律。
4.将合唱曲目分组演唱，练习和声和节奏的配合。
教学步骤1.活动导入：介绍西班牙舞曲的特点和历史渊源，并演奏一段西班牙舞曲的片段。
2.讲解五线谱的基本知识：介绍五线谱的结构和乐符的表示方法，讲解基本的节奏和拍子。
3.练习唱歌：老师逐句引导学生唱出歌词和旋律，让学生熟悉歌曲的旋律和节奏。
4.组成合唱团体：将学生们分成若干小组，每个小组都要练习和声和节奏的配合，然后前来演唱。
5.总结和评价：学生彼此评价和向其他同学表演、分享他们学习的歌曲。
教学评价1.认真参与教学内容，遵守教师的规定。
2.较为准确地唱出歌曲的旋律和和声。
3.能够积极主动参与到课堂互动中，在小组内表现出良好的集体荣誉感和团队意识。
教学心得通过本次教学，我深刻认识到了在教学过程中，让学生参与其中的重要性。
学生通过参与，体验到了音乐的魅力和训练自己的音乐技巧，也能够在交流过程中增加自己的知识储备。
同时，这也是一种很有趣的课堂形式，让学生在轻松愉悦的氛围下学习，增强了他们对音乐学科的兴趣和热情。
结论通过本次教学，学生们掌握了一些基本的音乐知识，学会了唱出西班牙舞曲的旋律和和声，也在合唱团体中加深了团队协作和集体意识。
让他们在学习过程中收获了很多，也提高了他们的音乐素养。
整个教学过程，我与学生之间交流互动频繁，老师们真诚的指导和鼓励也深深感受到了学生的积极性。
这样本次教学成功地落实了音乐教育的目的和根本导向。
《西班牙舞曲》教学设计方案（第一课时）一、教学目标：1. 了解西班牙舞曲的基本特点，理解其节奏和旋律的特点。
2. 能够正确演奏西班牙舞曲，掌握基本的演奏技巧。
3. 通过学习，增强学生对西班牙文化的理解和欣赏能力。
二、教学重难点：1. 演奏技巧的掌握：包括节奏的把握、手指的灵活度、力度控制等。
2. 理解西班牙舞曲的文化背景和内涵。
三、教学准备：1. 准备相关音乐和视频，包括西班牙舞曲、相关文化介绍等。
2. 准备乐器（如钢琴、吉他等）和教材。
3. 安排合适的时间和地点进行教室演奏和讨论。
4. 提前与学生沟通，了解他们的音乐基础和兴趣，以便更好地组织教学。
四、教学过程：（一）组织教学教室常规：师生问好（二）导入新课1. 播放《西班牙舞曲》，学生欣赏。
2. 导入新课：今天我们将一起学习《西班牙舞曲》。
（三）新授教学1. 节奏训练：请学生尝试打一打节奏，感受乐曲的节奏特点。
2. 听辨乐曲：请学生说说听出乐曲中有哪些乐器？这些乐器给你什么样的感受？3. 节奏创作：请学生为乐曲设计不同的节奏形式，并尝试用肢体语言表现出来。
4. 尝试演奏：学生尝试用乐器演奏《西班牙舞曲》，感受乐曲的旋律和节奏特点。
5. 拓展延伸：请学生思考西班牙的音乐文化特点，以及西班牙舞曲的特点和风格。
（四）小结作业1. 小结：总结本节课学习的重点和难点。
2. 作业：请学生回家后继续尝试演奏乐器，并尝试创作一首具有西班牙风格的乐曲。
（五）下课请学生收拾好自己的学习用具，准备下节课的学习。
教学设计方案（第二课时）一、教学目标：1. 学生能够准确演奏西班牙舞曲，掌握基本的节奏和旋律。
2. 学生能够理解西班牙舞曲的文化背景和情感表达。
3. 学生能够通过演奏西班牙舞曲，增强自大心和音乐表现力。
二、教学重难点：1. 准确演奏西班牙舞曲的节奏和旋律，包括装饰音和复杂节奏组合。
2. 理解并表达西班牙舞曲的情感，需要学生有一定的文化背景知识和音乐鉴赏能力。
