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八年级上册美术教案全册第一章：美术基础知识1.1 美术的基本概念了解美术的定义和分类，包括绘画、雕塑、设计、建筑等。
掌握美术的基本元素，如线条、形状、色彩、质感等。
1.2 美术的基本技法学习绘画的基本技巧，如铅笔、水彩、油画等。
掌握雕塑的基本技巧，如泥塑、石刻等。
1.3 美术作品的欣赏与评价学习欣赏美术作品的方法，包括观察、描述、分析、评价等。
培养对美术作品的审美能力和批判性思维。
第二章：中国美术史2.1 古代中国美术了解中国古代美术的发展历程，如秦汉、唐宋、明清等时期的美术特点。
学习中国古代美术的代表作品和艺术家，如《清明上河图》、《簪花仕女图》等。
2.2 近现代中国美术了解近现代中国美术的变革与发展，如近现代美术运动的兴起和现代美术教育的建立。
学习近现代中国美术的代表作品和艺术家，如齐白石、徐悲鸿等。
第三章：西方美术史3.1 古代西方美术了解古希腊、古罗马等古代西方美术的特点和发展。
学习古代西方美术的代表作品和艺术家，如《米罗的维纳斯》、《哈德良长城》等。
3.2 近现代西方美术了解近现代西方美术的变革和多元化发展，如印象派、现代派、后现代派等。
学习近现代西方美术的代表作品和艺术家，如莫奈、毕加索等。
第四章：现代美术流派与艺术家4.1 现代美术流派概述了解现代美术的主要流派，如立体主义、抽象表现主义、极简主义等。
掌握各个流派的特征和代表作品。
4.2 现代美术艺术家介绍学习现代美术的代表艺术家，如毕加索、杜尚、米罗等。
了解艺术家的生平和创作特点。
第五章：美术创作与实践5.1 绘画创作学习绘画的基本步骤和方法，包括构图、上色、渲染等。
完成一幅个人绘画创作，展示对美术元素和技法的掌握。
5.2 雕塑创作学习雕塑的基本步骤和方法，包括塑造、雕刻、打磨等。
完成一件个人雕塑创作，展示对雕塑技巧的应用和创造力。
第六章：摄影与视觉艺术6.1 摄影基础知识了解摄影的定义、分类和基本设备，如数码相机、胶片相机等。
学习摄影的基本技巧，包括构图、曝光、对焦等。
八年级上册美术教案一、教学目标1. 让学生了解和掌握基本的绘画技巧和表现方法，提高学生的审美素养。
2. 培养学生对美术的兴趣和爱好，激发学生的创造力和想象力。
3. 通过美术教学，培养学生的观察力、动手能力和团队协作能力。
二、教学内容1. 第一课时：素描基础学习素描的基本技巧和表现方法。
练习素描静物，提高观察力和动手能力。
2. 第二课时：色彩基础学习色彩的基本知识和调配方法。
练习色彩搭配，培养审美素养。
3. 第三课时：图案设计学习图案设计的基本原则和表现方法。
创作简单的图案设计，培养创造力和想象力。
4. 第四课时：水墨画基础学习水墨画的基本技巧和表现方法。
练习水墨画创作，体验传统艺术的魅力。
5. 第五课时：现代艺术欣赏学习现代艺术的基本概念和特点。
欣赏和分析现代艺术作品，提高审美能力。
三、教学方法1. 讲授法：讲解基本知识，演示绘画技巧。
2. 实践法：学生动手实践，教师指导。
3. 欣赏法：学生欣赏和分析艺术作品，提高审美能力。
四、教学评价1. 学生绘画作品的质量：技巧运用、表现力、创造力等。
2. 学生参与课堂活动的积极性和主动性。
3. 学生对美术知识和技能的掌握程度。
五、教学资源1. 教材：八年级上册美术教材。
2. 教具：画笔、画纸、颜料、调色板、毛笔、墨水等。
3. 参考资料：现代艺术作品、绘画技巧视频等。
六、教学计划第六课时：雕塑基础学习雕塑的基本技巧和表现方法。
练习雕塑创作，提高动手能力和空间想象力。
第七课时：摄影基础学习摄影的基本知识和技巧。
练习摄影创作，培养审美观念和观察能力。
第八课时：设计基础学习设计的基本原则和表现方法。
创作简单的设计作品，培养创造力和实践能力。
第九课时：建筑艺术欣赏学习建筑艺术的基本概念和特点。
欣赏和分析建筑艺术作品，提高审美能力。
第十课时：美术作品欣赏与批评学习美术作品欣赏与批评的基本方法。
欣赏和分析美术作品，培养审美观念和批评能力。
七、教学方法1. 讲授法：讲解基本知识，演示绘画技巧。
八年级美术上册教案(优秀4篇)课时篇一课题：绘画作品中的形式美教学目标：1、通过本单元的学习，让学生了解什么是形式美以及掌握形式美的基本法则。
2、通过对绘画作品的赏析，能够正确地运用形式美的相关知识评析绘画作品。
3、通过本课的学习，让学生体验与感受绘画作品的形式美的同时，培养学生的审美素养，促进学生审美观的发展。
教学重点：绘画作品中形式美规律的认识与运用。
教学难点：运用艺术美与形式美的相关知识，对美术作品进行描述与分析。
教学过程：教学环节教师活动学生活动说明一、导入说明辩论的主题以及辩论的方法。
分好辩论组，推举主辩同学。
在课堂学习过程中可根据需要加入适当的音频与视频，帮助学生更好地解决教学中的难、重点，并可更好地达到调动学生积极性的作用。
二、新授出示作品，提出问题。
针对所出示的作品，引导学生展开辩论。
根据学生辩论的结果得出结论，引出形式美的法则。
学生以组为单位讨论。
正反方发言。
三、总结对课堂辩论中各组的发言及学习的成果进行总结。
《背影》教学设计(人教版八年级上册篇二一、教材分析：朱自清，原名自华，号秋实，后改名自清，字佩弦。
19进入江苏省立第八中学（今扬州中学）学习。
19，朱自清父亲包办朱自清婚姻，朱自清有怨言。
父子生隙。
19中学毕业并成功考入北京大学预科，朱自清上北大后自作主张改“朱自华“为“朱自清”，父亲很生气。
19冬天朱自清的祖母去世。
当时他的父亲朱鸿均在徐州任烟酒公卖局长的差事卸。
家庭经济陷入困顿。
朱自清二弟几乎失学。
《背影》的故事就发生在这一年。
作者从北京赶至徐州随父回扬州奔丧。
作者从北京赶至徐州随父回扬州奔丧。
丧事完毕与他父亲同车至浦口车站分手。
从文本看朱自清是抒写了在父病后不能侍候左右的歉疚进而表达作为儿子对父亲的眷念。
但是还有一个朱自清内衷的秘密：这就是朱自清想借此回忆使父子矛盾和解，朱自清对其父的纳妾很有意见内心很有不满绪。
加上妻子嫁到朱家后蒙受公婆尤其是作者庶母的委屈父亲还经常写信给朱自清说儿媳的不是；儿子不仅不批评媳妇反而写了记实小说《笑的历史》揭露了封建家庭礼教的苛严。
2学会从造型的角度评论美术作品，获取初步的鉴赏能力。
教课重点对美术作品的造型因素及造型艺术表现方法的认识。
教课难点运用艺术语言知识评论自己喜爱的中外绘画作品。
教课过程一、导入教师发问达芬奇创作的作品有哪些？学生回答教师显现《蒙娜丽莎》《最后的晚饭》等作品。
你如何理解这幅作品？学生回答。
这节课我们就来学习如何解读一幅绘画作品。
二、讲新课出示两幅作品教师发问抛开画面的内容，找这两幅绘画作品的共同之处。
教师总结绘画创作都要运用必定的物质资料和造型艺术手段，即线条、形状、明暗和色彩等造型因素进行表现。
这些美术作品的造型因素及运用方式便成为作者进行艺术表现或与别人沟通的艺术语言。
1 绘画的造型因素 1 线条造型因素介绍几幅以线条为主的绘画作品，同学感觉并评论这些作品给自己的感觉。
教师总结线条既能够详细地描述审美对象的生动形象，也能够表现主观的审美感觉和思想感情。
2色彩造型因素介绍色彩的四种分类再现性色彩和表现性色彩的不一样。
认识印象派、立体派、表现派、抽象派画家及作品，如何用不一样的色彩表达感情的。
3明暗造型因素介绍几幅以明暗为主的绘画作品，同学感觉并评价这些作品给自己的感觉。
教师总结以明暗为主的绘画既能够详细地描述审美对象的生动形象，也能够表现主观的审美感觉和思想感情。
2 认识绘画的三种不一样的表现方法1 写实性绘画分别介绍画家及作品 2 表现性绘画分别介绍画家及作品3 抽象性绘画分别介绍画家及作品 3 赏识优异作品三、教师总结认识了绘画的造型因素，我们在分析赏识绘画和创建绘画作品时就要运用这些造型因素。
它能帮助我们更好地与人沟通，表达自己的感情。
绘画作品中的形式美教课目的 1 经过本单元的学习，让学生认识什么是形式美以及掌握形式美的基本法例。
2经过对绘画作品的赏析，能够正确地运用形式美的有关知识评析绘画作品。
3经过本课的学习，让学生体验与感觉绘画作品的形式美的同时，培育学生的审美修养，促使学生审雅观的发展。
教案：八年级上册美术课程课程名称：绘画创作与欣赏课时：2课时教材版本：人美版教学目标：1. 让学生了解和掌握绘画的基本技巧，提高学生的绘画能力。
2. 通过欣赏优秀绘画作品，培养学生的审美情趣和欣赏能力。
3. 激发学生的创新思维，培养学生的观察力和想象力。
教学内容：1. 绘画基本技巧的讲解与实践。
2. 欣赏和分析优秀绘画作品。
3. 创作自己的绘画作品。
教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师通过展示一些优秀的绘画作品，引起学生的兴趣，导入新课。
2. 学生分享自己对绘画的认知和感受。
二、绘画基本技巧的讲解与实践（15分钟）1. 教师讲解绘画的基本技巧，如线条、色彩、构图等。
2. 学生跟随教师一起实践，尝试运用所学技巧进行绘画。
三、欣赏和分析优秀绘画作品（20分钟）1. 教师展示一些优秀的绘画作品，引导学生欣赏和分析。
2. 学生分享自己对作品的欣赏和理解。
四、创作自己的绘画作品（15分钟）1. 教师提出创作要求，如主题、风格、构图等。
2. 学生根据自己的理解和创意进行绘画创作。
第二课时：一、回顾上节课的内容，检查学生的绘画作品（5分钟）1. 教师回顾上节课的绘画基本技巧，引导学生分享自己的作品。
2. 学生互相欣赏和评价对方的作品。
二、深入讲解绘画创作的方法与技巧（15分钟）1. 教师针对学生的作品，深入讲解绘画创作的方法与技巧。
2. 学生跟随教师的学习，进一步掌握绘画创作的方法。
三、欣赏和分析更多的优秀绘画作品（20分钟）1. 教师展示更多的优秀绘画作品，引导学生欣赏和分析。
2. 学生分享自己对作品的欣赏和理解。
四、继续创作自己的绘画作品（15分钟）1. 教师提出创作要求，如主题、风格、构图等。
2. 学生根据自己的理解和创意进行绘画创作。
教学评价：1. 学生绘画作品的质量。
2. 学生在课堂上的参与度和表现。
3. 学生对绘画知识和技巧的掌握程度。
最新八年级上册美术教案（优秀5篇）作为一名无私奉献的老师，时常会需要准备好教案，编写教案助于积累教学经验，不断提高教学质量。
那么教案应该怎么写才合适呢？下面是小编辛苦为大家带来的最新八年级上册美术教案（优秀5篇），希望可以启发、帮助到大家。
八年级美术上册《美术是人类文化的造型载体》教案篇一教学目标：1、情感与反思。
学生通过对作品的赏析，认识美术是人类社会的文化资源，从而加强对美术的热爱之情。
通过美术作品欣赏，激发对人类丰富文化遗产的珍惜。
2、过程与方法。
从观察入手，在欣赏的过程中，逐步将历史、地理、美学等学科知识与美术知识结合，加深对“美术是人类文化的造型载体”这一基本认识的理解；学生通过对美术作品进行观察、比较、分类，体会美术作品与特定时代文化的联系，激发对人类丰富文化遗产的珍惜意识。
3、知识与技能。
对“美术作品以它独特的方式承载，展示人类文化”这一观点有初步的理解和认识；通过对一些有代表性的作品的欣赏和比较，理解美术与社会，美术与历史，美术与文化的关系。
教学重点、难点：重点：理解：“美术是人类文化的造型载体”这一基本认识。
难点：美术作品与特定时代文化的联系。
教学过程：1、教师设问，逐步导入。
展示图片，进行提问；设置问题引入新课【提问】现在请你表现现代都市，你将采用哪些元素？（给大家一些提示，街道的景象，建筑，人们的服饰等）。
2、课件辅助讲解，加强学生理解。
以最典型的唐朝人物画，引申出画面表现出的多种文化内涵，比如政治，经济，绘画，纺织技术，审美水平等，再联系学习过的历史知识，就能够非常直观和准确地从画面上看出整个的唐代社会。
从而达到了解“美术是人类文化的造型载体”这一主题。
3、展示名家论述，加强学生理解。
服装体现了一个社会的审美标准，从服装能看到清末民初，到现在现代社会一路服装的变革，以及女性所展现出来不同的风貌，都能使学生感受到文化影响了服饰，服饰代表了文化。
归纳总结、强化所学：通过本节的学习，让我们更进一步的认识到了美术作为人文学科的深刻魅力和内涵，希望我们以后在欣赏美术作品时，不能仅仅只从审美价值的方面去做审视，还要善于从作品中发掘其造型和形象因素背后所蕴藏的文化内涵及其诸多方面。
新版新目标美术八年级上册全册教案
简介
本教案为新版新目标美术八年级上册全册的教学安排和指导。
它旨在帮助教师有效地进行美术课程的教学，促进学生对美术的兴趣和理解。
教学目标
1. 了解美术八年级上册的教学内容和研究要点。
2. 掌握合理安排教学进度和课程安排的方法。
3. 设计多样化的教学活动，激发学生的创造力和想象力。
4. 培养学生的观察力和表达能力。
课程安排
本教案按照教材内容，共分为以下章节：
1. 第一单元：初尝绘画
2. 第二单元：线条的魅力
3. 第三单元：色彩的斑斓
4. 第四单元：形与空间
5. 第五单元：艺术的语言
6. 第六单元：美术之园
每个单元包括教学目标、教学内容、教学步骤、教学重点和难点等。
教学方法
1. 结合理论和实践，注重学生动手实践。
2. 利用多媒体和互联网资源，丰富教学内容。
3. 开展小组合作和个人创作，培养学生的合作意识和独立思考能力。
4. 注重学生的艺术鉴赏和表达能力的培养。
教学评价
1. 采用多种评价方法，包括平时作业评价、课堂表现评价、作品展评价等。
2. 鼓励学生相互评价、自我评价，提高学生的研究自觉性和主动性。
结束语
本教案旨在为教师提供一个全面的教学指导，帮助教师在教授美术八年级上册时更加有效地组织教学。
同时，也鼓励教师根据教学实际情况进行灵活调整，创造更好的教学效果。
*提示：此文档仅为教案的概要，详细内容请参考教材。
*。
2023年仁爱版美术(初二)八年级上册全册教案第一课时：艺术的起源与发展教学目标1. 了解艺术的起源；2. 了解各个历史时期的艺术发展特点；3. 了解当代艺术形态。
教学重点1. 艺术的起源；2. 各个历史时期的艺术发展特点。
教学难点1. 当代艺术形态的认知。
教学内容与方法1. 初步介绍艺术的基本概念，以及艺术的起源；2. 讲解古代、近代、现代艺术的发展特点，可以通过图片和视频进行辅助讲解；3. 介绍当代艺术形态，如新媒体艺术、行为艺术等，并通过图片和视频进行展示和讲解。
第二课时：西方古典艺术教学目标1. 了解西方古典艺术的发展历程；2. 了解艺术家达芬奇等人的艺术作品。
教学重点1. 西方古典艺术的发展历程；2. 名画赏析。
教学难点1. 各时期古典艺术形式与内容的关系。
教学内容与方法1. 讲解古希腊、罗马艺术，中世纪、文艺复兴时期的艺术及其特点；2. 通过名画的赏析，了解西方古典艺术的代表作品，如《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等。
第三课时：中国古典艺术教学目标1. 了解中国古典艺术的发展历程；2. 了解书法、绘画艺术家王羲之、顾恺之等人的作品。
教学重点1. 中国古典艺术的发展历程；2. 书法、绘画作品的欣赏。
教学难点1. 古代艺术形式与文化内涵的关系。
教学内容与方法1. 讲解中国古代艺术的发展历程，如商周青铜器、汉石刻等；2. 通过书法、绘画作品的欣赏，了解中国古典艺术的代表作品，如王羲之的《兰亭序》、顾恺之的《女史箴图》等。
第四课时：印象主义艺术教学目标1. 了解印象主义艺术的发展特点；2. 了解印象派艺术家莫奈、梵高等人的作品。
教学重点1. 印象主义艺术的发展特点；2. 印象派艺术家的作品欣赏。
教学难点1. 印象主义的艺术风格。
教学内容与方法1. 讲解印象派艺术的发展历程，如其风格特点、画作表现方式等；2. 通过印象派艺术家的作品欣赏，如莫奈的《睡莲》、梵高的《星空》等。
第五课时：现代艺术教学目标1. 了解现代艺术的发展特点；2. 了解如何欣赏现代艺术作品。
八年级美术教案(上册)第一章艺术基础
1.1 第一节绪论
- 引入艺术基础的重要性
- 简要介绍本章内容
1.2 第二节色彩基础
- 着重讲解色彩的基本概念和分类
- 根据教材实例演示调色和配色
1.3 第三节线条基础
- 着重讲解线条的基本概念和分类
- 根据教材实例演示练线条表现
第二章绘画基础
2.1 第一节绪论
- 引入绘画基础的重要性
- 简要介绍本章内容
2.2 第二节静物写生
- 剖析静物构成和素描技巧
- 引导学生完成静物写生练
2.3 第三节风景画创作
- 指导学生运用色彩和线条表现风景- 引导学生完成风景画创作作业
第三章设计基础
3.1 第一节绪论
- 引入设计基础的重要性
- 简要介绍本章内容
3.2 第二节设计语言
- 着重讲解设计语言的基本概念和分类- 根据实例演示如何运用设计语言
3.3 第三节平面构成
- 剖析平面构成的基本法则
- 引导学生完成平面构成练
以上是本文档的内容概要，更多详细内容需要参考教学材料。
本教案旨在帮助八年级学生夯实美术基础，为后续学习提供更好的支持。
八年级上册美术教案一、教学目标1.了解八年级美术课程的整体安排与学习目标。
2.掌握八年级上册美术教材的内容和学习重点。
3.培养学生的美术创作能力和审美能力。
4.培养学生对美术作品的欣赏和评价能力。
二、教学内容1.艺术字体设计2.设计与手工制作3.艺术鉴赏与评价4.藝術與科技三、教学重点与难点3.1 教学重点1.艺术字体设计的基本原理和技巧。
2.设计与手工制作的创意和实际操作。
3.艺术鉴赏与评价的方法和要点。
4.艺术与科技的融合与创新。
3.2 教学难点1.如何提高学生的艺术字体设计能力。
2.如何培养学生的创新意识和动手能力。
3.如何教育学生正确评价艺术作品的方法。
四、教学方法与学时安排4.1 教学方法1.合作学习法：鼓励学生在小组内讨论和交流，共同完成设计与制作任务。
2.观察与实践法：通过观察和实践，加深学生对艺术作品的理解和欣赏能力。
4.2 学时安排课时序号教学内容第1课艺术字体设计基础第2课字体设计实践第3课设计与手工制作基础第4课创意手工制作第5课作品鉴赏第6课艺术评价第7课艺术与科技的融合第8课科技创新作品展示五、教学资源1.《八年级美术课程标准》2.《八年级美术教材》3.艺术字体设计工具和材料4.设计与制作工具和材料5.艺术作品欣赏与评价参考资料六、教学评价与反思6.1 教学评价1.学生设计和制作的艺术字体作品评价。
2.学生创意手工制作作品评价。
3.学生对艺术作品的鉴赏和评价能力评价。
4.课程目标完成情况评价。
6.2 反思与改进1.教学内容的设计和安排是否合理。
2.教学方法的选择和运用是否有效。
3.学生在课程中的参与度和学习效果是否良好。
4.教学资源的利用和充分利用程度。
自然意趣——中国山水画一、教学目标认知目标：通过对名家名作的欣赏，了解山水画的历史演变、风格流派，初步了解山水画常见的表现技法。
情感目标：通过山水画作品赏析，领略中国山水画的意境之美，体会与感受中国山水画的独特审美价值，激发学生对中国传统文化的热爱。
技能目标：通过赏析，感受历代画家如何将自然造化与个人心性相结合，在绘画中表现自然之美，借山水之景抒自己之情。
理解意境是山水画的灵魂。
学习多角度欣赏山水画作品，并能在审美感知的基础上运用语言、文字等方式表达自己的感受和认识。
通过赏析，培养学生自主学习、合作学习、探究学习的能力。
二、教学重点、难点教学重点：理解山水画不是摹仿、再现或是复制自然，它有着博大的文化内涵。
教学难点：理解画家在山水画中对意境的营造。
三、教学准备教师：教材，制作教学课件，以直观、生动的画面展示教学内容。
学生：教材，通过美术馆、博物馆、网络、书刊等多种渠道收集相关信息。
一、导入与揭题1. 大自然风景图片欣赏。
2. 揭示课题。
二、欣赏与比较1. 南北二宗，风格不同。
2. “一角”“半边”“米氏云山”。
3. 笔墨情趣，诗情画意。
4. 画山画水，记录变迁。
5. 山水寄情，山水表心。
三、思考与探究山水画如何表现意境？四、讨论与交流1. 你在作品中看到了哪些景物？2. 你能通过作品“读出”怎样的意境？五、归纳与总结六、评述与拓展1. 说一说你喜爱的山水画作，写一篇小评论。
2.结合外国风景画作品，分析和比较两者的异同。
六、活动建议1. 谈谈你眼中的中国山水画和西方风景画有哪些不同。
2. 看看马远的山水画，说说他的山水画在构图上有哪些特点，谈谈你的感受。
3. 参观博物馆时，请学生了解博物馆中最珍贵的一幅作品的估价，问学生为什么这幅作品值这么多钱。
在非艺术领域，这个价能买些什么？和艺术经济学有关的社会问题和政治问题是什么？4. 选择一位著名的画家，展示他的DVD或录像，及画家作品。
七、山水画欣赏用心灵接触自然一、教学目标知识技能：欣赏不同表现方法对自然风景的塑造,学习风景画的构图方法。
过程与方法：能大胆地运用自己的方式表现以树为主的风景画，并合作展示。
情感、态度、价值：感受大自然风光的变化及表现之美。
二、教学重点、难点教学重点：自然风景画的构图方法。
教学难点：风景画作品中的艺术表现力。
三、教学准备教具：多媒体课件、纸张、颜料等。
学具：铅画纸、颜料、毛笔等。
四、教学过程1. 体验自然，交流感受。
教师在课前布置学生到校园里走一走，观察、寻找校园里印象深刻的景色。
师生共同交流、体会对自然景物的感受。
2. 欣赏美景，取景构图。
（1）媒体呈现全景式的风景照片，学生欣赏体会。
（2）教师要求学生寻找风景中的兴趣点。
思考用什么方式提炼景物呢？小组研究、讨论。
（3）教师解读构图知识及方法，帮助学生了解风景作品中的一些取景要素。
A. 可以做一个取景框，在风景或图片上移动，寻找自己的视觉兴趣点。
B. 可以用手指做成方框，一边透过取景框观察，一边决定想要的范围。
3. 共同探讨，表现树木。
（1）思考：在我们今天接触的自然风光中，最重要的构成元素有哪些？小组讨论交流，列举元素，如植物、房屋、树木等。
（2）本课我们以树木为主要元素，完成一幅风景画。
（3）媒体呈现在校园里拍摄的不同种类的树木照片，学生欣赏。
教师要求学生在短时间里用自己的方式描绘校园里的树，并交流体会与感受。
（4）展示大师以树为主的风景画作品，教师引导学生欣赏，让其了解大师的艺术表现方法，体会作品中的情感因素。
如凡·高用一棵盛开的桃花树表现出春天欣欣向荣的生命力，庚斯博罗的作品中蕴含着浓浓秋意。
（5）仔细研究达·芬奇的树木，深入了解树木的主要结构表现。
4. 独幅创作，合作展示。
根据研究的树木结构，以及了解大师对树木的艺术表现，要求学生尝试用一种表现方式独立完成一幅以树为主的风景画，并全班合作展示，形成大型自然风景作品。
师生共同欣赏、评价作品。
5. 走进自然，拓展延伸。
从校园走进更宽广的大自然，学会运用艺术的眼光观察、发现大自然中处处都可表现的美景。
四、作业练习在校园中仔细观察一棵树，进行写生创作。
基本要求：观察树的生长姿态并画出树的基本结构；较高要求：以合适的笔触详细画出树的枝叶；个性要求：根据情感需要，表现不同树的个性。
六、拓展活动画家们笔下的风景、树木借助不同的视角、工具表现出的不同个性的树。
让我们也试着将我们的感情融入画中，抒发我们的美丽情怀！变迁中的家园一、教学目标认知目标：感受和体会速写中建筑风景的艺术表现，了解和体会建筑风景速写中的节奏和配景变化。
技能目标：学习用速写的方式记录和表现家乡，学习建筑速写中虚实、节奏的表现技法。
情感目标：感悟不同时代、不同风格的建筑之美，体会艺术家在时代变迁中对家乡的情绪及其以速写表现与情感、情绪结合的作品。
二、教学重点、难点教学重点：速写的基本表现技法及建筑风景画中建筑的节奏和结构之美。
教学难点：尝试运用多样速写语言表达对建筑和家乡的情感。
三、教学准备各类不同时期、不同风格的建筑风景图片，各类用不同工具创作的建筑风景速写作品。
同一地点，不同时代的建筑变迁和景色变化的图片。
各类速写工具，白纸。
一、教学目标1. 了解速写对建筑风景的艺术表现，以及关注建筑风景画中的节奏变化。
2. 能运用速写的方式记录一幅家乡的画面。
3. 体验和发现建筑风景画中的节奏美、秩序美。
二、教学重点、难点教学重点：速写的基本表现方法。
教学难点：理解建筑风景画近景、中景、远景的构图变化。
三、教学准备教具：多媒体课件、纸张等。
学具：黑色卡纸、白色油画棒等。
四、教学过程1. 比较欣赏，导入新课。
（1）媒体呈现古城风貌录像片段，学生欣赏。
（2）录像定格图像，要求学生讨论：城市古建筑有哪些特点。
（3）教师总结，古老又朴素的城市建筑风貌，体现了城市的古朴之美。
（4）继续播放录像，学生欣赏。
教师提问：现在的城市，发生了怎样的变化？学生讨论回答，进入课题。
2. 限时作画，提出问题。
（1）媒体呈现古城与新城的两张图片，要求学生从色彩、建筑式样、高低错落以及疏密进行比较。
（2）教师总结：从过去到现在，家园已发生了巨大的转变，这是摄影真实地记录了我们家园的变化。
但同时，我们也可以用画笔来记录这些变化，这种记录方式我们通常称作速写。
（3）再次欣赏古城与新城的照片，教师要求学生在3分钟时间内有选择地用自己擅长的绘画方式记录城市的建筑。
（4）教师提问：你们在作画时遇到了什么问题？有特别难画的地方吗？学生提出一些在快速作教学评价建议画中产生的问题。
（5）带着问题一起研究：变迁中的家园应怎样表现。
3. 图解图构，解决问题。
（1）媒体呈现城市老照片一幅，学生寻找离视线最近或最重要的建筑部分，讨论应该如何表现？（2）教师图解照片，对照绘画作品，帮助学生理解前景、中景、远景的表现方法。
（3）教师总结：速写是另一种记录方式，与摄影不同的是，它不需要我们全部记录，而是把最具特色和你认为最重要的部分有层次和有节奏地记录下来。
4. 速写表现，连接展示。
（1）教师要求学生用黑色卡纸、白色油画棒，运用速写的方法表现家乡的建筑。
（2）全班的同学连接展示，过去的房屋放在前面，现在的房屋接在后面。
（3）师生共同欣赏、评价自己家乡从古城至新城的变化。
5. 课后延伸，引发思考。
课后网上搜索家乡的变化，可为自己居住的新城市建设提点建议，也可以运用所学的速写表现方法，时常记录家乡的变化。
我们的理想家园是什么样？漫画、科幻、设计等表现手法，体现创意“幻”是关键，“画”是基础，而灵感则是汗水的结晶。
学生作业尝试着用铅笔淡彩工具描绘理想中的家园。
理想中的家园会因我们的灵性设计充满个性。
空间与层次一、教学目标认知目标：了解风景画中体积感、空间感的形成原因，领会风景绘画中，平行透视、成角透视、大气透视和空间透视的基本法则。
技能目标：在不同的视觉条件下学会各类透视法则的基本应用方法。
情感目标：感悟不同的透视、构图为画面营造的氛围和情绪表达。
二、教学重点、难点教学重点：掌握各种透视的基本法则。
教学难点：体会不同透视对画面表达、表现的意义和作用。
三、教学准备教具：校园内外不同角度照片无数，各类不同视角的风景作品；利用电脑对比同一景物下，不同视角的透视变化图片；大师风景作品。
绘画材料。
纸张等。
学具：牛皮纸、油性笔、油画棒等。
四、教学过程1. 欣赏导课（1）媒体呈现校园内外不同角度拍摄的照片一组，学生欣赏、讨论照片中不同视角带来的视觉感受。
（2）画面定格校门外道路及两边景色一张。
教师提问：请认真欣赏这张照片，用一句话描述一下你对这张照片的视觉感受。
学生思考、讨论，进入课题。
在日常生活中，我们看到的人和物的形象，有远近、高低、大小、长短以及色彩的明暗，浓淡等不同，这是由于距离不同、方位不同在视觉中引起的不同反映。
这种现象就是透视。
它分为形体透视和色彩透视。
2. 分析理解（1）媒体继续定格校门外道路及两边景色，学生再次欣赏。
教师提问：看一看道路，树木，房子，天空等云朵近处和远处都有何变化。
思考是什么视觉元素让你感觉到这种深远感的呢？学生继续讨论，寻找规律。
（2）引导学生观察校园内综合楼、教学楼在不同角度拍摄所产生的透视变化。
在学生寻找规律的活动中引出平行透视和成角透视透视原理和特点，并运用多张平行成角与焦点透视的照片让同学们判断加深理解透视的规律。
（3）在了解了透视中的平行透视和成角透视的规律后，将其运用在绘画中，画面中的景物就会产生体积感和空间感。
教师演示校园内同一座教学楼不同透视下画法，学生观察感悟。
（4）呈现运用不同工具材料，如夸大、强化视觉感的幽深小巷，道路，建筑，生活用品等绘画作品多幅，引导学生讨论、比较，深入分析艺术作品的表现力问题。
3. 拓展思考（1）媒体出示校园照片一组，教师提问：给你们这样一个场景，你们会如何表现？（2）小组讨论，相互探讨各自的表现方法。
（3）教师总结：平行透视与成角透视大大丰富画面的纵深感和层次感，大气透视和空间透视则为我们营造景物的气氛提供了有效的方法。
（4）媒体呈现多幅具有各种透视感的绘画作品，学生欣赏，加深理解。
4. 作业要求根据所学透视知识，使用牛皮纸、黑色油性笔、油画棒，运用淡彩的方式表现一幅具有强烈透视感的校园风景作品。
5. 展示评价全班同学作品展示，师生共同欣赏评价作品是否具有了校园景物的体积感和空间感，作品是否具有了较强的艺术表现力。
6. 课后拓展通过今天所学，在生活中，我们可以运用这种艺术的眼光重新审视我们身边的各种景观，相信你的视野会有所改变，记录下来，与同学交流感受。
2.色彩透视与空间层次：（空气透视）由于物体所处空间距离的远近不同，景物部位的层次不同使色彩产生冷暖，浓淡，鲜明与灰暗，强烈与虚弱等各种差异，怎样使这些空间距离，层次关系，明暗对比，远近分明的色彩统一在一幅画中，这种技法，就叫色彩透视。
