人教版初中美术八年级上册初中美术
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人教版八年级上册初中美术《第3课构图的作用》教案教材分析:本课是《初中美术》八年级上册第一单元的第3课,名为《构图的作用》。
通过本课的学习,学生将了解构图在美术作品中的主要表现手段,并体会构图对于组织画面和表达主题的重要作用。
本课的内容主要包括构图的基本形式、构图的方法以及构图在美术作品中的作用等方面。
教学目标:1. 知识与技能目标:- 了解构图的基本形式,包括平衡构图、对比构图、重心构图等。
- 领会构图的方法,包括对比、层次、重复、留白等手法。
- 理解构图在美术作品中起到的组织画面、表达主题的重要作用。
2. 过程与方法目标:- 通过对作品的赏析和思考探究,提高美术的鉴赏能力和美术创作能力。
3. 情感态度价值观目标:- 充分感受不同形式的构图带来的美感,培养学生的审美情趣。
- 培养学生正确的审美意识,形成健康的审美观念。
教学重点:1. 了解构图的基本形式。
2. 感受不同构图形式带来的形式美。
教学难点:掌握构图的基本方法,理解构图在画面中起的作用。
学情分析:学生是初中美术八年级的学生,对于美术的基本知识已有一定了解。
他们对于构图的概念可能尚不清楚,对于构图的方法和作用也需要进一步培养和加深理解。
因此,在教学中需要注重激发学生的兴趣,通过具体的例子和实践活动,引导学生主动思考和参与。
教学过程:一、导入教师展示一幅具有艺术特色的美术作品,让学生自由欣赏。
学生可以观察作品的整体效果、色彩运用和构图形式等方面,并用几个关键词概括自己对作品的第一印象。
教师:同学们,让我们一起来欣赏这幅美术作品。
请你们仔细观察,然后用几个关键词描述一下你们的第一印象。
学生A:鲜艳的色彩。
学生B:画面很平衡。
学生C:有明暗对比。
二、呈现与讲解1. 教师向学生介绍构图的概念,并简要解释构图在美术作品中的重要作用。
教师:构图是指在画面中安排和组合元素的方式,通过构图的安排,可以使画面产生平衡、对比和重心等效果,从而更好地表达主题和情感。
新人教版初中美术八年级上册知识总结(最全)本文总结了新人教版初中美术八年级上册的各项知识内容,旨在帮助学生更好地复和掌握美术知识。
第一单元:造型的表现手法本单元主要介绍了形体的基本形态、造型的表现手法以及色彩的运用。
学生应掌握基本的造型技巧,了解不同造型手法的效果,并能利用色彩表现对象的特征和情感。
第二单元:和谐的线条本单元介绍了线条在造型中的重要性以及不同线条的表现特点。
学生应学会观察和运用不同类型的线条,创造和谐而有表现力的画面。
第三单元:透视本单元主要探讨透视在画面构图中的应用。
学生应理解透视的基本原理,能够运用透视画出具有立体感的图像。
第四单元:色彩的运用本单元重点介绍了色彩在艺术创作中的作用和表现手法。
学生应学会运用色彩表现对象的特征和情感,创造出丰富多彩的作品。
第五单元:平面构成本单元讲述了平面构成在艺术作品中的重要性和运用方法。
学生应学会运用形状、质感、尺寸等元素进行平面构成,使画作更有层次感。
第六单元:光与暗本单元以光与暗为主题,介绍了光影效果在艺术创作中的表现方法和效果。
学生应理解光与暗对画面的塑造作用,能够运用光影效果增强作品的视觉效果。
第七单元:线的表现本单元详细介绍了线条的表现方式和效果。
学生应能够运用线条表现对象的特征和情感,使作品更富有感染力和表现力。
第八单元:立体构成本单元探讨了立体构成在艺术作品中的应用。
学生应学会利用立体构成原理,运用形状、阴影等元素创造出具有立体感的作品。
总结通过本文所总结的新人教版初中美术八年级上册的知识内容,学生可以更全面地了解和掌握美术的基本概念、技法和表现手法,从而提高自己的美术水平。
同时,学生也应注重实践和创作,通过练习和实际操作不断提升自己的艺术素养和创作能力。
人教版八年级上册初中美术《第3课寄情山水》教案一、教材分析:本节课是人教版初中美术八年级上册的第三单元,主题为《笔墨丹青》。
第3课的标题为《寄情山水》,主要内容是介绍中国山水画的艺术特点、表现方法以及审美标准。
通过对中国山水画的学习,学生能够培养绘画能力和艺术鉴赏能力,同时增强对祖国山河的热爱和爱国情感。
二、教学目标:知识目标:1. 了解中国山水画的艺术特点和表现方法。
2. 掌握中国山水画的审美标准和独特魅力。
能力目标:1. 培养学生的绘画能力,提高他们的绘画水平。
2. 培养学生的艺术鉴赏能力,使他们能够欣赏和理解艺术作品。
情感目标:1. 增强学生对祖国山河的热爱和自豪感。
2. 培养学生的文化自信和爱国情感。
三、教学重点与难点:教学重点:1. 深入了解中国山水画的艺术特点和独特魅力。
2. 掌握中国山水画的表现方法和技巧。
3. 提高学生的绘画能力和艺术鉴赏能力。
教学难点:1. 引导学生观察自然景物,理解其中的意境和情感。
2. 培养学生的艺术鉴赏能力和审美情趣。
四、学情分析:学生已具备一定的绘画基础,对艺术作品也有一定的欣赏能力。
然而,对于中国山水画的艺术特点和表现方法还存在一定的陌生和困惑。
因此,在教学过程中,需要针对学生的绘画水平和艺术鉴赏能力,适当进行引导和辅导,帮助他们更好地理解和欣赏中国山水画。
五、教学过程:1. 导入(教师展示中国山水画的图片或视频)教师:同学们,今天我们要学习的是中国山水画。
请大家看一下这幅画(展示图片),请你们描述一下你们对这幅画的第一印象是什么?学生1:这幅画很宏伟,有很多高山和流水。
学生2:我感觉这幅画给人一种宁静和平和的感觉。
教师:非常好!你们对这幅画的描述非常生动。
这是一幅中国山水画,它以描绘山水为主题,表达了中国人对大自然的热爱和景物的审美追求。
2. 知识讲解与示范(教师介绍中国山水画的起源、发展历史和艺术特点)教师:中国山水画有着悠久的历史,起源于古代中国。
人教版八年级上册初中美术《第2课手工书设计》教案教材分析:本课程是人教版初中美术八年级上册第二单元读书、爱书的情节《第2课手工书设计》。
通过学习本单元,学生可以了解手工书的多种表现形式,并通过欣赏实物和分析设计要点,掌握手工书的制作技法。
此外,本课程还旨在激发学生对美术学习的兴趣,培养他们读书和爱书的好习惯。
教学目标:1. 了解手工书的多种表现形式,包括折页书、翻翻书、立体书等。
2. 欣赏手工书的实物并简要分析,把握设计要点,如色彩搭配、构图等。
3. 掌握手工书的制作技法,包括折叠、裁剪、粘贴等基本操作。
4. 激发学生对美术学习的兴趣,培养他们读书和爱书的好习惯。
教学重点:1. 了解手工书的形式和多样性。
2. 掌握手工书的制作方法。
教学难点:1. 制作出有创意的手工书。
2. 培养学生的爱书情感和对文化的热爱。
学情分析:学生已经掌握了一定的美术基础知识和技能,对手工制作可能具有一定的兴趣和动手能力。
然而,学生对于手工书的了解和制作经验可能相对较少,需要通过本课程来开拓他们的眼界和创造力。
此外,学生在初中阶段也处于文化素养的培养阶段,培养他们的爱书情感和对文化的热爱是一个重要的任务。
教学过程:一、导入教师:同学们,今天我们要学习的是手工书设计。
首先,请你们谈一谈自己的阅读经历和对书的喜好,比如你们最喜欢的书是哪一本,为什么喜欢它?(学生提出自己的观点和经历)教师:非常好!阅读是一种很好的习惯,它可以让我们开拓视野,增加知识,更好地理解世界。
今天我们将通过手工书设计来培养我们的美术兴趣和爱书情感。
现在请你们看一些我带来的手工书实物,观察它们的特点,并试着描述一下。
(学生观察实物并发表自己的描述)二、呈现与讲解教师:非常棒!你们对手工书有了一定的了解。
那么,手工书有哪些不同的形式呢?请你们回答一下。
(学生回答,教师逐一点评)教师:很好!手工书的形式有折页书、翻翻书、立体书等。
接下来,我将通过多媒体展示给大家一些手工书的例子,我们一起欣赏并简要分析它们的设计要点,比如色彩搭配、构图等。
人教版八年级上册初中美术《第1课书林漫步》教案教材分析:本单元的教材《第1课书林漫步》主要介绍了书籍封面设计的基本概念和特点。
通过描述主人公在书林漫步时的所见所闻,引导学生了解书籍封面设计的重要性,并展示了不同风格的书籍封面设计作品。
教材中还包括了一些设计技巧和方法的介绍,以及一些艺术欣赏的提示。
教学目标:认知目标: 了解和掌握书籍封面设计的基本概念和特点。
技能目标: 学习并掌握书籍封面设计的基本技巧和方法。
情感目标: 通过欣赏不同风格的书籍封面设计,培养学生们的审美情趣和提高他们的艺术欣赏能力。
教学重点与难点:教学重点: 掌握书籍封面设计的基本技巧和方法,能够独立设计个书籍封面的方案。
教学难点: 运用所学知识技巧来进行实际创作,创造出具有独特个性和吸引力的书籍封面。
学情分析:学生们在初中美术课程中已经学习了一定的绘画基础知识和技巧,对艺术有一定的兴趣和认知。
在日常生活中,他们接触过各种各样的书籍,对不同类型的书籍封面也有一定程度的认识。
然而,他们可能缺乏对书籍封面设计的深入了解和实际操作的经验。
因此,在本节课中,需要通过具体的案例和实践操作,激发学生的学习兴趣,提高他们的设计能力和创造力。
教学过程:一、导入与呈现1. 老师:同学们,今天我们要学习书籍封面设计。
请你们想一想,你们最喜欢的一本书的封面是什么样的呢?为什么会吸引你们呢?请你们和旁边的同学分享一下。
(学生之间进行交流和分享)2. 老师:非常好!现在,我将展示一些具有吸引力的书籍封面,让我们一起来欣赏和评价它们。
请你们描述一下这些封面的特点,为什么它们能吸引你们的眼球?(老师展示封面图片,学生们积极参与讨论)二、知识讲解与示范1. 老师:我们知道,书籍封面设计是吸引读者注意的重要因素之一。
现在,我将向大家介绍书籍封面设计的基本概念和特点。
请听我讲解。
(老师用板书或PPT呈现书籍封面设计的概念和特点,如重要性、设计元素和原则)2. 老师:现在,我将展示一些不同类型的书籍封面设计作品,让我们一起来分析它们的设计思路和艺术特点。
人教版八年级上册初中美术《第1课造型的表现力》教案教材分析:本课是人教版初中美术八年级上册第一单元美术的主要表现手段《第1课造型的表现力》,主要介绍了美术创作中的造型表现手段。
通过学习本课,学生可以了解不同的表现手段对作品的影响,培养学生的造型能力和创造能力。
教学目标:知识目标:1. 了解美术创作中的主要表现手段,如绘画、拼贴、拓印等。
2. 了解不同的表现手段对作品的效果和质感的表达。
能力目标:1. 运用各种工具材料,体验不同质感的物体。
2. 通过体验、比较、探究等不同方法的表现,培养学生的造型能力和创造能力。
情感目标:培养学生对自然和人物等的感受和表现能力。
教学重点与难点:重点:通过各种方法表现自己的感受。
难点:用绘画、拼贴、拓印等方法表现出物体的质感。
学情分析:学生是初中八年级的学生,具有一定的绘画基础和审美能力,但对于不同的表现手段可能存在一定的陌生感。
学生的学习兴趣较高,愿意通过实践和探究来学习。
教学过程:一、导入1. 引入话题:教师将展示一些具有不同质感的物体,如绒毛球、金属片、纸张等,让学生观察并描述它们的质感特点。
教师可以提问学生:“你们觉得这些物体的质感是怎样的?有什么共同点和区别?”通过这样的引导,激发学生对物体质感的兴趣和思考。
2. 提出问题:教师向学生提问:“你们知道美术创作中有哪些常用的表现手段吗?你们使用过哪些表现手段来表达物体的质感?”鼓励学生积极参与讨论,分享自己的经验和观点。
二、引入新知1. 呈现课题:教师引入本课的课题《造型的表现力》并解释课题的含义。
教师可以说:“今天我们将学习美术创作中的一些表现手段,通过运用这些手段,我们可以更好地表达物体的质感和形态。
”2. 分享经验:教师请几位学生分享自己曾经使用过的不同表现手段和它们的特点。
鼓励学生积极发言,并提醒其他同学进行倾听和思考。
三、知识讲解与实践1. 介绍不同的表现手段:教师依次介绍绘画、拼贴和拓印等不同的表现手段,并简要解释它们的特点和适用范围。
第一单元美术的主要表现手段造型的表现力一、教材分析:本课是一节欣赏评述课。
教材从线条、明暗、体量和空间四方面介绍了古今中外的艺术作品,涵盖建筑、雕塑、绘画和工艺等艺术形式。
旨在通过对作品的赏析,引导学生了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用,感受其丰富的表现力。
二、教学目标知识与技能:了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用,感受其丰富的表现力。
过程与方法:学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等学习形式,鉴赏古今中外不同类型的美术作品,理解造型的表现力。
情感、态度和价值观:通过本课的学习,激发学生探究新知的欲望,引导学生多角度理解不同类型美术作品的造型表现力,发现、感受身边的美。
三、教学重难点重点:造型基本要素在艺术创作中的作用。
难点:灵活运用造型要素分析艺术作品。
六、教学准备教师准备:教案、多媒体及课件学生准备:本子、笔等教学方法情景导入法、欣赏法、讨论法、读书指导法、评价法、比较法等七、教学过程(一)激情导入1、多媒体播放一组图片艺术家在在美术创作上,艺术作品的表现形式多种多样,不同的艺术作品都有自己的表现形式,不论是东方艺术,还是西方艺术都要运用一定的物质材料和造型艺术表现手段。
如线条、明暗、空间、肌理等多种造型要素,下面我们一起来学习今天的新课。
板书课题:造型的表现力(二)讲授新课1、造型表现的基本要素:线条、明暗、体量、空间(1)线条表现:多媒体展示线条的(粗细疏密虚实长短急缓)的变化?学生用线条刻画人物的表情(喜怒哀乐),展示作业练习?展示一组作品:线条作为美术创作基本的造型手段之一,他在绘画、设计、建筑、雕塑各个领域中的作用都不可忽视。
作为一种基本的表现语言的方式。
下面我们一起看下线条究竟有何魅力?出示一组作品,比较下列作品中的线条,分别带给你了什么样的感受?《朝元仙杖图卷》(中国画局部宋代武宗元)作品用单线白描的形式,刻画人物的疏密、虚实变化来丰富而凝练的画面,从满节奏和韵律的美。
人教版八年级上册初中美术《第4课书间精灵藏书票》教案一、教材分析:本课是人教版初中美术八年级上册第二单元读书、爱书的情节第4课《书间精灵藏书票》,通过介绍藏书票的艺术特征和制作方法,培养学生读书、爱书的兴趣,提高学生的文化修养和艺术素养。
二、教学目标:知识与技能:1. 了解藏书票的相关知识和艺术特征。
2. 学习设计制作藏书票,为自己喜欢的图书设计制作一枚藏书票。
过程与方法:1. 通过欣赏、解析名家作品,了解藏书票的艺术特征和制作方法。
2. 通过动手实践,学习创作藏书票,体验制作藏书票的乐趣。
情感态度和价值观:1. 通过本课学习和艺术实践,了解和认识与书籍收藏有关的藏书票艺术。
2. 培养学生的读书兴趣和爱书意识,提高文化修养和艺术素养。
三、教学重点和难点:重点:1. 了解藏书票的艺术特征和相关知识。
2. 学习设计制作藏书票。
难点:设计制作出有创意、个性、趣味的藏书票。
四、学情分析:学生在初中阶段对于艺术的认知和创作能力逐渐提升,但对于藏书票这一特殊艺术形式可能还较为陌生。
因此,在教学过程中需要引导学生通过欣赏、分析和实践,逐步培养他们的审美意识和创作能力。
五、教学过程:1. 导入:教师可以准备一些具有代表性的藏书票图片,并在黑板上展示。
教师可以引导学生观察图片中的图案、色彩以及文字等元素,并提问:你们知道这是什么吗?(藏书票)你们有听说过藏书票吗?它们有什么作用和意义?通过师生互动,激发学生对藏书票的兴趣,并引导他们思考藏书票的作用和价值。
2. 观摩与分析:教师展示一些著名藏书票的艺术作品,并让学生仔细观察和分析。
教师可以提问:你们觉得这些藏书票有什么共同的特点?你们能发现其中的图案设计、色彩运用或文字表达方面的特色吗?这些藏书票给你们的第一印象是什么?通过学生的观察和思考,引导他们发现藏书票的艺术特征,并激发他们对艺术创作的兴趣。
3. 知识讲解:教师简要介绍藏书票的相关知识,包括历史背景、种类特点等。
人教版八年级上册初中美术《第3课方寸钤记藏书印》教案教材分析:本课是人教版初中美术八年级上册第二单元的第三课,题为《方寸钤记藏书印》。
该课程主要介绍了藏书印的相关知识,包括印章的结构、分类以及制作步骤。
通过学习本课,学生可以了解到印章的历史渊源和文化内涵,培养学生的审美意识和创造能力,并提高他们的手工实践能力。
教学目标:1. 了解藏书印的相关基础知识,包括印章的结构、分类和制作步骤。
2. 掌握印章的基本构造和特点,能够通过观察和分析来理解印章的意义和价值。
3. 培养学生的审美意识和创造能力,通过手工实践提高学生的艺术表达和创作能力。
教学重点和难点:教学重点是介绍篆刻的发展史及创作方法,让学生了解印章的结构和分类。
教学难点在于教授学生藏书印的制作步骤,需要指导学生掌握刻制技巧和注意事项。
学情分析:八年级学生思维活跃,具备良好的分析能力和自学能力。
他们对手工实践和艺术表达具有浓厚的兴趣,喜欢动手操作和创作。
然而,学生对于藏书印的认识可能还比较肤浅,需要通过本节课的教学来加深他们对印章的理解和创作技巧的掌握。
教学过程:1. 导入与激发兴趣:教师展示一些精美的藏书印作品,让学生欣赏并引起他们的兴趣。
教师提问:你们是否喜欢读书?在你们的书籍上是否有自己的标记或印记?学生回答并分享自己在书籍上添加印记的经历和原因。
学生A:对我来说,这些标记可以帮助我更好地理解和记忆书中的内容。
当我再次翻阅书籍时,我可以迅速找到重要的部分。
学生B:我觉得在书上添加自己的标记和印记可以让阅读变得更加有趣和个性化。
它们代表了我与书之间的互动和共鸣。
教师:非常棒的观点!你们的标记和印记不仅可以帮助你们更好地理解书籍,还展现了你们与书籍的互动和个性化阅读的体验。
这样的互动和个性化在心理与健康教学中起到了积极的作用。
学生A:我觉得这样的标记也给我带来了一种成就感,因为我可以看到自己在阅读中的进步和成长。
学生B:是的!而且,当我借出书籍给朋友时,他们可以看到我的标记和印记,我们就可以更深入地交流和分享对书籍的理解了。
2023新人教版八年级美术上各单元重点
绘画技巧和艺术家
写作目的和要点
本文档旨在介绍2023年新人教版八年级美术上的各个单元的重点绘画技巧和涉及的艺术家。
第一单元: 认识色彩
- 绘画技巧:了解基本色彩理论,包括原色、二次色和三次色的概念。
研究使用色轮和色彩对比来创造视觉效果。
- 艺术家:参考著名画家梵高的作品,研究他在色彩运用方面的技巧和风格。
第二单元: 平面构成
- 绘画技巧:研究平面构成的基本原理,包括元素的排列、大小、形状和颜色的运用。
探索正方形、长方形和圆形在构图中的应用。
- 艺术家:参考著名画家毕加索的作品,了解他在平面构成方面的创新和表现手法。
第三单元: 营造空间感
- 绘画技巧:研究利用透视、阴影和比例来创造画面的空间感。
探索线条、色彩和明暗的运用。
- 艺术家:参考著名画家达·芬奇的作品,了解他在营造空间感
方面的研究和实践。
第四单元: 描绘形体
- 绘画技巧:研究通过线条和色彩的描绘来表现物体的形体和
质感。
探索人物、静物和景物的描绘方法。
- 艺术家:参考著名画家米开朗基罗的作品,研究他在形体描
绘方面的精湛技巧和表现力。
总结
本文档总结了2023年新人教版八年级美术上的各个单元的重
点绘画技巧和相关的艺术家。
通过研究和参考著名艺术家的作品,
同学们可以提升自己的绘画技巧和艺术鉴赏能力。
以上是本文档的内容,希望能对你有所帮助!。
美术可以表现主观情感
xxxx中学原群教材分析
《美术可以表现主观情感》一课属于“造型•表现”学习领域。
新课标指出:“造型•表现”学习领域应强调感受、体验和游戏性。
本课时主要是在再现性美术教学的基础上,综合运用各种手段对表现性美术作品及其语言进行进行感知,使学生对创作思维过程和形象塑造方法等有初步的体验。
教学目标:
1.知识:通过作品欣赏,初步了解表现性美术语言的特点,走近表现性美术作品。
2.能力:培养学生对艺术的感受力,尝试运用一定的艺术语言和形式去表达自己的某种情感。
3.情感:感受活动及学习的乐趣,体验绘画语言的魅力,激发学生的艺术情趣。
教学重点
理解美术可以表达情感并能通过线条、色彩等手段表达不同的主观情感。
教学难点
使学生理解和体会美术作品中情感心绪的表现并学会用自己的表现形式来表达主观情感。
教学准备:教学课件
学生准备:水粉画颜料、水粉笔、水彩笔调色盒卡纸剪刀等。
一、导入,讨论
创设情景,启发引导
师:展现两组美术作品(侧重再现生活真实的作品和表现主观情感的美术作品),学生仔细观察一下,这两组美术作品有什么不同?(第一组作品:希施金的《黑麦田》,董希文的《开国大典》和王军的《不再哭泣》。
第二组作品凡高的《麦田群鸦》,梵高的《星空》和毕加索的《哭泣的女人》。
生:讨论这两组作品的不同(第一组作品真实侧重再现生活,第二组作品手法夸张抽象,突出情感表现)。
师生共同总结:美术不仅可以再现生活真实,还可以表现主观情感。
总结:美术可以表现情感
二.发展阶段:
1.欣赏比较相同表现内容的具象美术作品和抽象美术作品,直观感受抽象绘画语言的情感表达。
师生共同欣赏两幅相同表现内容的作品:青年画家王军的《不再哭泣》和毕加索的《哭泣的女人》,引导学生感受画面的语言(哭泣的女人当中扭曲的脸和线条色彩等)
生:比较两幅画面的情感哪幅更强烈并总结:抽象绘画表现的情感更强烈。
师生共同欣赏吴冠中的作品《春如线》和《春酣》以及马瑟维尔《西班牙共和国哀歌100号》。
生:感受作品的语言方式:点线面色的表现。
师生共同欣赏抽象绘画,并感受抽象绘画通过点线面色所表达的情感。
生:对画面的情感进行感受,给绘画搭配上相对应的情境。
师生分析绘画从哪些方面去表达情感(线条色彩等)
2.文化交流,进行多感官的感知、体验和领悟,感受抽象美术语言的情感表达。
师生共同欣赏闻一多的诗《色彩》,感受色彩的情感。
生:尝试用色彩表达自己的情感。
(热情平静伤心等)
师生共同欣赏《二泉映月》,感受音乐情感,并选择与其情感匹配的色彩构成作品。
师:不仅色彩,绘画语言中的任何一种元素都可以去表现不同的情感(再以线条为例)
师生共同欣赏欢快的民间音乐教师展示两种线条。
生:判断线条所表现的音乐情感。
师生:欣赏钢琴曲《爱的协奏曲》,感受音乐的情感节奏。
生:选择与音乐情感节奏相吻合的线条。
师生共同欣赏电视剧《聊斋》片头的视频和音乐。
生:分析视频所带来的紧张情感选出表现紧张情感的线条。
师(总结)点线面色能够表达丰富的音乐情感,因此许多大师喜欢用点线面色去表达各种的音乐情感。
师生共同欣赏蒙德里安的《百老汇的爵士乐》,米罗《午夜和晨雨中夜莺的歌声》感受大师是如何利用美术语言去表现音乐情感的。
生:通过欣赏分析画中的抽象图形和色彩感受作品的情感。
(用美术语言去表达音乐情感,再通过美术作品去分析感受音乐的情感,进行美术语言和音乐语言的交流)
3.以一个幽默小故事引导,使难于理解的绘画语言通俗化。
师生共同欣赏马蒂斯的作品《戴帽子的妇人》,通过一段与作品相关的幽默小故事,强化学生对作品的情感感受,加强学生对绘画的理解。
生:通过小故事总结这种抽象绘画的艺术特点(抽象夸张),在教师引导下欣赏蒙克的作品《呐喊》。
生:分析画面的造型,色彩、形象、笔触和线条讨论总结这类作品表现主观情感的手段(夸张变形的方式)
4.拓展学生视野,了解表现性美术作品表达情感所运用的多种多样的形式。
师:你们还知道哪些能表达情感的美术作品?他们是以哪种形式进行情感表达的?
学生讨论回答,教师总结。
师生共同欣赏名作感受表现性美术作品多种多样的形式。
三.体验与表现
创造情境,引导学生运用自己的造型语言,表达自己的感受。
要求:情境由学生自选。
因时间限制,本节课以手绘为主,兼可剪贴。
(设计目的:创设情景,让学生实践体验美术语言的魅力。
)
四.交流与评价
1、让作者谈谈自己的想法和做法。
2、让其他同学谈谈自己的感受:对哪些作品有哪些感受?什么评论?有哪些建议?
3、教师评价:肯定学习情绪和学习成绩,提出修改意见和建议(意见和建议要中肯,在激励的前提下实事求是)。
(设计目的:从学生出发,启发他们把自己的真实感受描述出来,以此加深体验表现性的美术语言)
五.小结与课后拓展:
今天同学们通过学习,走近了表现性的美术作品,其实早在西方表现主义绘画出现之前,我国古代的画家们就已经开始用画笔去表达某种情感,(欣赏图片元代王冕的《墨梅图》和清代郑板桥的《竹石》,感受画家情感),同学们可以在课后搜集一下,感受一下传统的中国写意绘画是怎样表达情感的。
(设计目的:拓展知识的同时激发学生的民族自豪感)。