论日本近现代文学巨匠夏目漱石的前期创作_愤怒的夏目漱石

夏目漱石个人资料夏目漱石(なつめそうせき，1867-1916)，本名夏目金之助，笔名漱石，日本近代作家，被称为“国民大作家”，对东西方文化造诣高，精擅俳句、汉诗和书法，门下出了芥川龙之介等文人，细微心理描写开后世私小说风气先河。

夏目漱石由于有汉文学、英文学这样的东西方知识背景，能够有一种非历史主义的文学观，这一点在任何时代都具有巨大的现实意义。

也由此，夏目漱石才的确称得上日本近代文学史的第一人。

夏目漱石1867年(庆应三年)2月9日生于夏目家在江户地方有庞大势力，金之助身为家中幺子(排行第八)，由于在他出生前家境已逐渐没落，双亲并不希望这位幺儿的降生，所以出生后一度被寄养在别人家，两岁时便被过继为严原家的养子，此后因养父母情感不睦以及养父的工作影响而经常迁居。

十岁时才总算回到亲生父母身边，然而这样的幸福日子极其短暂，父兄一向与他不睦，并对他浓厚的文学志向不以为然;其母在他十五岁时便因病去世，金之助十九岁时就已离家开始其外宿生涯。

这些遭遇相信对于金之助的心境及日后的创作有很大的影响。

1874年，七岁，入浅草寿町的户田学校。

夏目自幼喜欢汉学，14岁开始学习中国古籍，少年时曾立志以汉文出世。

1888年考入东京第一高等中学。

与同学--后来的俳句运动倡导者正冈子规结为挚友，22岁那年，便以汉文来评论正冈子规的《七草集》诗文集，并以汉诗体作游记《木屑集》。

就在这年，首次使用“漱石”为笔名。

这个颇具汉学意涵的名字据说其典故取自于中国的《晋书》孙楚传。

回到东京后没多久与中根镜子结婚并于同年升任教授。

1905年，38岁时在(杜鹃)杂志发表短篇小说《我是猫》，备受好评，应读者要求而一再连载。

深受鼓舞的夏目漱石因而有了创作的力量，此后十年是他创作的高峰期。

之后被神经衰弱之旧疾折磨得相当痛苦。

1911年夏目漱石曾拒绝接受政府授予的博士称号。

1915年11月经由林原耕三的引荐，久米正雄、芥川龙之介等人入漱石门下。

1916年因罹患糖尿病接受治疗，同年12月9日因大量内出血去世，葬于杂司谷墓地。

论夏目漱石的个人主义夏目漱石（1867-1916）是日本近代文学史上的重要作家，也是日本哲学、文化和政治思想的重要代表之一。

他的作品中充满了对人性、社会、爱情和自我探索的思考，反映出了他的个人主义思想。

本文将从几个方面介绍夏目漱石的个人主义思想。

1. 夏目漱石与西方哲学的个人主义夏目漱石是日本最早接触到西方哲学的作家之一，他于留学欧洲期间受到了康德和叔本华的影响。

他自认为是一个“思想自由派”，认为人应该追求自由、平等和权利。

他强调个人的独立性和自我实现，反对国家和社会的压迫。

2. 《我是猫》中的个人主义思想夏目漱石的代表作之一《我是猫》中体现了他的个人主义思想。

小说主人公猫说：“我有个自我，所以我才是我。

我不可能是别的什么东西，因为我是我自己。

”这表明夏目漱石相信个人是独立的自我，具有独特的人格和特征，自我实现是自我存在的最高价值。

3. 漱石与文艺复兴的个人主义夏目漱石认为文艺复兴是欧洲个人主义和人文主义的“历史浪潮”。

他在《文学论》中写道：“文艺复兴是人类进步的象征，……它代表了一场自由的诞生，新的艺术和新的观念一起宣告了个性的崛起。

”夏目漱石的个人主义思想源于他对文艺复兴的赞赏。

4. 个人主义与家庭夏目漱石对个人主义的理解不仅限于个人与国家的关系，还包括家庭生活中个人自由的追求。

他认为家庭是一个个人实现自我的核心单位，每个家庭成员应该具有独立的人格和能力，自主决定自己的生活方式。

5. 个人主义与艺术夏目漱石相信艺术是个人自我实现和表达的一种方式。

在《文学论》中，他写到：“艺术是个人的表达，它与个人情感和个人体验有关。

”他认为艺术家需要追求独立的思考和表达方式，他们的作品应该具有个性和独特性。

6. 社会个人主义与个人主义的对立夏目漱石的个人主义思想与当时盛行的社会主义和共产主义思想存在着对立。

他认为共产主义的实现将限制个人自由，社会主义的平等理想将导致人的机械化和同质化，剥夺个人的个性和独立性。

论夏目漱石的个人主义论夏目漱石的个人主义夏目漱石是日本近代文学史上的重要作家之一，他的作品中充满了强烈的个人主义色彩。

本文从漱石的生平经历和作品中反映出的个人主义思想两个方面来探讨夏目漱石的个人主义。

一、漱石的生平经历1. 漱石的家庭背景和教育经历2. 漱石的文学创作和思想演变3. 对社会问题的关注和态度二、作品中反映的个人主义思想4. 个人放弃与社会价值的冲突5. 对死亡、爱情等问题的看法6. 对现实社会的批判和自省7. 个人自由与自律的平衡8. 对传统道德和宗教的解构和重建9. 个人主义与文学艺术的关系实际上，夏目漱石的个人主义思想贯穿于他的一生和所有的作品中。

他反对束缚个人的传统道德与规则，强调个人的独立思考和自由创造。

而他深刻的对社会和人性的洞察和批判，又是其个人主义思想的根源和基础。

因此，探究夏目漱石的个人主义思想，不仅有助于我们更深入地理解他的文学成就，也有助于我们更好地去理解和思考自己的生命意义。

1. 漱石的家庭背景和教育经历夏目漱石是一个很有才华的人，他的父亲是一个知识分子，而母亲则是一个非常有学问的女性。

他从小就被父母的教育影响，读了大量的书籍和受到了良好的启蒙教育。

这为他后来的文学创作和个人主义思想奠定了坚实的基础。

2. 漱石的文学创作和思想演变夏目漱石是一位文学家，他的作品充满了个人主义的声音。

从他早期的小说到后来的小说、散文和日记，都可以看出他的个人主义思想逐渐成熟和深入。

3. 对社会问题的关注和态度夏目漱石是一个深思熟虑的人，他在文学作品中经常思考社会问题，对社会现状和人性的冲突进行探求和反思。

他不满现实社会中的种种不公和无道，对社会问题持批判态度。

4. 个人放弃与社会价值的冲突夏目漱石在文学作品中经常探索个人价值观与社会价值观的冲突。

他认为个人的自由和创造力是至高无上的，而社会价值则常常代替了个人价值。

他通过自己的文学作品提出了许多深刻的思考。

5. 对死亡、爱情等问题的看法夏目漱石在作品中经常探讨生命意义的问题。

夏目漱石的作品夏目漱石是日本文学史上一位极具影响力的作家，他的作品不仅被视为日本现代小说的奠基之作，同时也是对于社会、人性以及日本现代化进程的深刻思考。

本文将从夏目漱石的作品种类、主题以及风格等方面对其进行探讨。

首先，夏目漱石的作品可以分为小说、随笔和翻译等多个类型。

小说是他最为擅长的领域，他的代表作包括《我是猫》、《三四郎》、《虚无的十字架》等。

这些小说通过对于日本社会现象、人性矛盾和内心世界的描绘，展现了他独特的想象力和对于现实的不同层面的思考。

随笔方面，夏目漱石的代表作包括《吾輩は猫である》和《坊っちゃん》等，这些作品更多地关注了个人生活和思想的表达。

此外，作为一位优秀的学者，夏目漱石对于西方文化和文学也有着浓厚的兴趣，他进行了大量的翻译工作，将一些西方名著引入到日本读者的视野之中。

接下来，我们来探讨夏目漱石作品中的主题。

夏目漱石的作品主题复杂多样，与日本社会和文化的变革、人性和自我意识以及现代化进程密切相关。

他通过对于现实社会的观察和对于个人内心的揣摩，展现了对于社会现象的批判和对于人性的深刻思考。

夏目漱石关注于人与人之间的交流和关系，特别是家庭、父母和子女之间的亲情与冲突。

他探讨了家庭在现代化进程中所面临的困惑和改变，以及个体在家庭关系中的自我意识和价值认同等问题。

夏目漱石的作品还反映了他对于日本社会现象的关切。

他通过对于教育、爱国主义、帝国主义和家族制度等话题的探索，揭示了人性的复杂性和社会制度的弊端。

他通过对于现实社会的观察和对于人性的思索，呈现了对于现代化进程中的日本社会所面临的困惑和挑战的抒发。

在文学风格方面，夏目漱石以清新、富有幽默感和细腻的写作风格而闻名。

他善于运用夸张的修辞手法和独特的语言组织方式，使得他的作品充满了生动的形象和绚丽的色彩。

他对细节的关注和塑造人物的能力，让他的作品显得更加真实和引人入胜。

在文学史上，夏目漱石的作品也被称为“漱石文学”，他的影响力不仅仅限于日本，也渗透到了世界范围。

夏目漱石（1867年－1916年）是日本近代文学的重要作家之一，以其对日本社会变革的深刻观察和对人性内在矛盾的揭示而闻名。

以下是他的一些著名作品和代表性语句：
著名作品：
1. 《我是猫》：这是夏目漱石的代表作之一，通过一只名叫“吾輩”的猫的视角，揭示了日本社会底层的人物生活和人性的复杂。

2. 《坊っちゃん》：这部小说描写了一个调皮捣蛋的孩子小栗風太郎的成长经历，展现了他在教育和家庭环境中的独特个性。

3. 《三四郎》：该小说以主人公三四郎的视角，揭示了日本传统社会与现代文明之间的冲突和矛盾，以及个人追求自由与社会期待之间的难题。

4. 《草枕》：这是夏目漱石的第一部长篇小说，以一个年轻学者的视角，描绘了他在乡村生活中的思考和体验，以及对现实与理想的追求。

代表性语句：
1. "寂寞也不坏，那样子偶尔独自舒舒服服，也没有不好的。

" ——《我是猫》
2. "世间之事，有时虽如闲云野鹤，然实不可轻忽也。

" ——《坊っちゃん》
3. "人的一生就像坐在汽车上观光，不能自己决定走哪条路线。

" ——《三四郎》
4. "人说岁月是把杀猪刀，但我倒不觉得。

岁月是一种很好的东西，它在一定程度上具有渐进性和复原力，使人恢复精神，身体恢复健康。

" ——《草枕》
夏目漱石的作品深刻反映了日本社会的现实面貌和人性的复杂性，对日本文学产生了深远的影响，被誉为近代日本文学的奠基人之一。

夏目漱石最具代表性的文理理论论著
《文学论》是日本近代大文豪、国民作家夏目漱石的名著，是作者在东京大学的讲义，也是世界上第一部从心理美学、读者接受角度写成的文学原理著作，既有文本特色，又具世界性的广泛影响。

《文学论》从社会心理学、美学出发，认为文学的内容由观念、理智、印象等“认识”方面的要素(漱石用F来表示)与情绪的要素(漱石用f来表示)两部分构成，并创造了F+f的文学公式，由此展开了他的文学观。

后来的许多日本作家、学者对《文学论》给予了高度的评价。

他们指出，像《文学论》这样系统的、自成体系的文学概论的大部头著作，在当时的欧洲也是找不到的。

吉田精一评价说：“《文学论》是整个明治和大正时代唯一的、最高的、独创的文学理论著作，在思想的深刻性上，日本作家和文学家中无人能与漱石相比。

”。

《世界文学发展史》日本文学之十三：夏目漱石日本文学之十三：夏目漱石夏目漱石(1867-1916)是日本现代前期文学史上杰出的批判现实主义作家。

他原名金之助，漱石是他的号，出生于江户(东京）一个没落官僚家庭。

他少年求学，深受汉文化的陶冶，1881年14岁时曾在东京二松学舍学习汉文。

1888年夏入东京帝国大学英文科学习。

其间曾写了不少汉文诗歌，收入其《木屑录》一书里。

1893年，夏目漱石从东京帝国大学英文科毕业后，曾从事了7 年教育工作。

1900年，他又被官派到英国伦敦留学，专攻英国文学。

其间他体会到了英国资本主义的种种弊端，特别是对其' 金钱万能' 感到十分厌恶，对所谓的' 西洋文明' 持有一种批判的态度。

所以，他对英国批判现实主义作家斯威夫特、奥斯汀、梅瑞狄斯等人的作品非常喜欢。

另外，他还从心理学、社会学的角度对文学理论方面的问题进行了探讨研究。

这方面的成果收入他后来编成的《文学评论》(1908）和《文学论》(1907）两部专著中。

他在英国两年多的留学生活，对他世界观与文艺观的形成具有重要的作用。

1903年，夏目漱石学成回国，在东京帝国大学任教，并开始了他的文学创作。

1905年在《杜宇》杂志上发表《我是猫》第一章，得到好评，于是将其写成长篇小说，出版后在文坛引起极大反响，他也成为全国知名作家。

1907年，夏目漱石辞去教职，成为《朝日新闻》的特聘作家，他后来创作的10多部长篇小说就都先在《朝日新闻》连载。

1910年，夏目漱石由于不满时政，加之身患重病、爱女夭折，逐渐产生了悲观厌世情绪。

如他的汉文五言诗' 大风鸣万木，山雨摇高楼，病骨棱如剑，一灯青欲愁'。

就抒发了这种思想感情。

不过就在此时，他对社会仍持一种批判态度，曾点名批评高级官员，并拒绝官方授予的博士称号。

1916年12月9 日因病去世，享年49岁。

夏目漱石具有多方面的文学才能，一生创作了10多部长篇小说和大批中短篇小说，2500句俳句，208 首汉诗，以及大量的书信、日记、散文、评论、讲演稿、回忆录等。

夏目漱石心内容简介夏目漱石心内容简介引言：夏目漱石，是日本近代文学史上的一位重要人物。

他的作品不仅风格独特，言辞精准，而且通过对个人内心的深刻思考，表达了对人性、社会现象和命运等问题的独到见解。

本文将从漱石的人生经历、心理描写和作品特点三个方面简要介绍夏目漱石的心。

一、人生经历的塑造夏目漱石出生于19世纪末，曾经历了日本明治维新和现代化的急剧变革。

这种矛盾冲突的时代背景，深深地影响了他的创作和思考路径。

在漱石的作品中，我们经常能够感受到他对封建传统和现代社会的反思和思考。

他以自己的亲身经历，展现了个人与社会的矛盾冲突，以及人性的复杂性和脆弱性。

二、心灵的深度描写夏目漱石是一个擅长描写人物内心活动的作家。

他善于通过细腻的心理描写，把人物的情感和思想展现得淋漓尽致。

他独特的叙述手法，让读者能够透过文字感受到角色内心的纷乱、挣扎和彷徨。

他的作品常常聚焦于个人的痛苦与夹杂着希望的内心世界，以此反映了现代社会中人们的内心困境和迷茫。

三、作品特点的彰显夏目漱石的作品以其精细入微的文字和娴熟的心理描写而闻名。

他郑重的笔触和丰富的情感表达令人深受触动。

他的作品同时也富有讽刺意味和社会批判，特别是对人性的深刻研究与对现实社会的无私观察。

夏目漱石通过自己的文学创作，勇敢地探讨了生活的本质、人的内心和社会的矛盾冲突，使读者不仅在文字中感受到美，同时也能够从中敏锐地洞察到社会和人性的真实。

结语：夏目漱石是一位拥有独特的思考和创作方式的作家。

他通过对自身经历的思考和对内心世界的描写，以及对人性、社会的深刻触摸，使他的作品呈现出一种独特的魅力。

漱石书写的不仅仅是一个个普通的人物故事，更是对人性乃至整个社会的探索与启迪。

通过剖析漱石的人生经历、心理描写和作品特点，我们更能体会到夏目漱石作品的独特价值与意义，而这也正是他为人们留下的宝贵财富。

来，种种对于威廉斯的指责或是对布兰奇的贬低都是毫无意义的。

三、以弗洛伊德的压抑论分析布兰奇的悲剧命运弗洛伊德关于压抑的本质、原因、结果及神经症的关系的探讨，恰好可以解释布兰奇从旧南方贵族的淑女堕落为行为失检、遭受驱逐的妓女的原因。

自恋、虚荣的布兰奇成长于被陈旧的生活方式腐蚀了的美国南方，她的生命只能依附于男人和婚姻。

但是，她的同性恋丈夫在尚未给她带来舒适安逸的生活之前就丧命了，而其对于人生的种种美好幻想也灰飞烟灭。

她陷入了深深的绝望之中，看不到留给余生的任何光明。

悲伤、压抑、自责成了她生命的主题。

这种压抑乃成为了毁灭布兰奇的罪魁祸首。

威廉斯的童年是也在沉默与压抑中度过的，田纳西后来回忆说：“书本成了我的归隐地，我的洞穴，我的避难所。

我在逃避什么呢？我那时体弱多病，邻居的男孩笑我娘娘腔，父亲也称我为南希小姐，因为我宁愿呆在外公的藏书屋里埋头阅读，也不愿意出去玩弹子游戏或者打棒球……”由这些话可看出威廉斯一度生活于恐惧、压抑、焦虑的状态下，同无助的布兰奇一样看不到生活中的光明，写作也就成了他唯一的精神寄托，而这种将性本能由性目标移至更高级的文化目标的做法乃是威廉斯的焦虑借以排解的一种方式。

四、用弗氏关于感情转移的理论推测布兰奇患神经官能症之后康复的可能性弗洛伊德关于感情转移的理论认为：在精神分析治疗过程中，病人会转移感情于医生身上，如有些女病人想成为医生的妻子或情人，有些则希望成为其爱女……医生与病人的这种关系对治疗结果存在着重大影响，如果双方关系和谐，则治疗效果倍增；反之，则进展缓慢，甚至治疗失败。

布兰奇在遭到斯坦利的强暴之后，曾将她的遭遇告诉给斯黛拉，但斯黛拉拒绝相信她的故事，布兰奇终于精神崩溃。

根据剧本最后的描述，布兰奇在被送往精神病院之前已经完全具有了神经官能症患者的表征。

被送到疯人院的布兰奇满脑子都是幻想：想象她的救星Shep Huntleigh会及时到来并将她带入幸福的天堂。

这种念头已久久存在于布兰奇的头脑当中，因此，布兰奇是拥有这种感情转移的条件的，而且作为女性的布兰奇和男医生之间，这种转移表现为对于医生的友爱或爱恋，这从布兰奇的“我总是依靠陌生人的善良”一语里可以窥见。