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中国动漫落后的原因及日本动漫昌盛的起因！简单归纳中国动漫落后部分原因[1]起步较早，开始于上世纪五六十年代，产生于当年的水墨动画是当时一绝，但遗憾的是国内未能一直保持优势并不断创新，使得技术停滞不前以致于落后于国外[2]受现今环境影响，人才的能力严重受制约，创新意识无法得到有效发展[3]不成熟的市场环境。
在中国，受传统思想的限制，国内很多家长认为漫画创作是不务正业，动漫影视会影响孩子的学习，对动漫往往持反对态度。
这种观念占据着社会主体思维，使得中国动漫创作缺乏良好的环境和空间。
书店、学校等文化场所对动漫创作并不重视，甚至将其视为非正统的东西，以致中国很多动漫作家的作品在中国没有市场，只得卖给国外动漫创作公司。
[4]因管理方对动漫产品观众的错误定位，导致动漫观众顾客群年龄层次单一且不具消费水平,不是时尚主流[5]资金难以落实到位，导致国内企业没有足够的资金制作动漫[6]没有形成完整的动漫产业链，中国的动漫产业环节基本上集中在“动画制作”及“电视播出”两个环节上，尚未形成完整成熟的产业链条，衍生产品尚未完全开发。
再加上盗版的影响，使得很多动漫企业因此难以回收成本，赚取利润。
同时动漫行业缺乏专业运营和管理团队，这也大大制约了动漫产业化的发展速度。
怎样进行成功的产业运营，形成良性的产业链条，已成为动漫企业亟待解决的难题动漫[7]动漫人才缺乏，国内动漫产业较难补充新鲜血液，长期以来，中国传统的模式化教育，从某种程度上禁锢了人们的思想，形成了顺从、统一的传统文化心理。
然而动漫的创作离不开丰富超凡的想象能力，有时甚者需要的是极富夸张的想象，这是一门艺术也是一门学问。
原创动漫人才的匮乏和人才培养模式的落后已成为制约中国动漫产业发展的关键。
据了解，国内动漫产业急需创意研发人才、兼通艺术与技术的复合型动漫人才和经营开发人才。
目前，全国动漫从业者不到1万人，只及韩国的1/3，因此中国动漫人才的需求正处于严重紧缺状态。
日本动漫产业发展研究趋势日本动漫产业长期以来一直备受关注，拥有丰富多样的作品类型和高度发达的制作技术。
随着全球动漫市场的迅速增长，日本动漫产业也取得了快速发展，并逐渐成为日本经济的重要支柱之一。
本文将探讨日本动漫产业的发展研究趋势，从动漫创作、市场销售、技术创新等方面进行分析讨论。
一、动漫创作动漫创作是日本动漫产业的核心环节，也是推动行业发展的重要因素。
随着动漫市场的不断扩大，作品的类型和风格也越来越多样化。
未来，随着技术的进步和消费者需求的变化，动漫创作将呈现以下几个发展趋势：1. 剧情主题深度化：传统的动漫作品多以少年少女为主题，注重故事情节的轻松愉快，并加入大量的幽默元素。
然而，随着受众的年龄层次的扩大和观众对作品质量的要求提高，未来的动漫作品将更加注重剧情的深度化和世界观的构建，探索更加复杂和成熟的主题。
2. 跨媒体扩展：随着互联网技术的发展和多屏时代的到来，跨媒体扩展已经成为了一种常见的商业模式。
未来，动漫作品将不仅仅局限于动画片，还会涉及到游戏、小说、漫画、周边商品等多个领域，通过多样化的产品形式来满足观众的需求。
3. 地方特色发展：动漫作品往往会融入地方特色，弘扬地方文化。
未来，随着地方特色旅游业的蓬勃发展，动漫作品将进一步与地方产业相结合，展现独特的地域魅力和文化价值。
二、市场销售市场销售是动漫产业的重要组成部分，也是产业发展的核心驱动力之一。
随着动漫市场的不断扩大，市场销售将呈现以下几个发展趋势：1. 海外市场的开拓：随着全球动漫市场的迅速增长，日本动漫产业正积极开拓海外市场。
未来，随着对日本动漫作品的海外需求不断增加，日本动漫产业将加大对国际市场的拓展，不仅在内容输出上有所突破，还将通过海外展览、演唱会、主题公园等形式扩大品牌影响力。
2. 数字内容的发展：随着互联网技术的普及，数字内容已经成为了市场销售的重要形式。
未来，动漫作品将通过网络平台和移动设备进行传播，实现线上线下结合的全方位营销，通过在线订阅、下载、广告等方式实现盈利。
浅析日本动漫产业成功的原因作者：张英来源：《科学与财富》2017年第21期摘要：在几十年的发展历程中，日本动漫产业已成为其经济发展的支柱性产业，并逐步夺得世界“动漫大国”的称号。
日本动漫产业的成功，有着诸多因素，本文主要从日本动漫作品的发展，动漫产业所处的政策环境、社会环境及人才培养机制等方面进行论述。
关键词：产业化：政策：受众：多元化经历了几十年的发展，日本动漫在世界动漫领域取得了领先地位，甚至超越了发展动漫产业百年之久的美国，成为世界动漫第一大国。
取得此成就并非偶然，日本动漫在发展过程中，作品自身不断地推陈出新，动漫作品极具本国特色，充分展现独特的文化，并充分利用先进的科学技术，丰富动漫作品的制作手段，使作品更加精美，能够迎合广大消费者对动漫作品的审美需求，获得了更多消费者的认可。
除此之外，国家政策的支持也是其发展壮大的重要因素之一。
一、动漫作品的发展动漫是漫画和动画的合称，动漫作品的发展、成功，代表着日本漫画和动画产业的发展和成功。
日本动漫能够不断发展且逐步壮大，主要归功于动漫本身的魅力和影响力，日本动漫作品能够不断发展且壮大，主要归功于动漫本身的魅力及影响力，日本动漫作品能够吸引广大消费者的注意并对其加以关注，能够获得大量的追随者，主要因为它有独特的、优于同类产品的地方。
（一）内容与选材。
日本动漫产业主要以生产漫画、动画及动漫衍生作品为主。
动漫作品内容的主要来源有两个方面：其中一部分改编自漫画作品、游戏和小说。
由漫画和小说改编而来的动画作品，与原作的一致性较高，内容主要是原始作品中的内容。
漫画、游戏的发行时间较早，积累了一定的消费者基础，改编为动画作品后，能够带来较多的延伸读者。
另一部分是原创作品，原创的动画作品大多按市场需求来确定选题，以满足消费者对动漫作品的需求。
无论是改编作品还是原创作品，其选材都具有多样性，范围较宽，涉及多个领域，并且能够融合他国文化于动漫作品中。
日本动漫发展逐渐趋于成熟之时，其追求的风格也在发生改变，各种题材的动漫作品大量涌现，这一变化使日本动漫作品的取材更为广泛。
为什么日本的动画产业如此发达？在全球范围内，日本动画产业以其独特的风格和高品质的制作工艺，赢得了广泛的认可和喜爱。
从《千与千寻》到《攻壳机动队》，日本的动画作品总是能够让人们通过对生活的深刻思考和对人性的深度探讨，带给他们一种全新的感受和思考方式。
那么，为什么日本的动画产业如此发达呢？以下是本文的主要内容。
1. 具有浓厚的文化特色日本是一个有着丰富文化底蕴的国家，这种独特的文化特色体现在日本动画作品中的各个方面。
例如，在故事情节、角色造型、音乐配乐等方面，日本动画都深受日本传统文化的影响。
中日文化之间的差异让日本动画为全球观众带来了新奇的感受，这既是日本动画产业成就的重要因素，也是日本动画深受观众喜爱的重要原因。
2. 利用科技创新推动产业发展日本动画产业以其卓越的技术能力而著名，这是靠日本企业在技术研究上持续投入的结果。
一系列的技术创新大幅提升了动画制作的工艺水平，例如，并行分区渲染技术，大幅提升了制作效率，减少了制作成本。
此外，日本企业投资研发的虚拟制作技术，比如「Mocap（动态捕捉）」技术，更是将技术与动画产业相结合，开辟了新的道路。
日本动画产业之所以能够不断推陈出新并不断壮大，正是因为科技创新的不断追求和持续投入。
3. 紧跟市场潮流，不断创新作为追求市场竞争力的产业，日本动画的制作必须与时俱进。
对于日本动画行业而言，，如今动画浪潮不断兴起，要在激烈的市场竞争中生存下来，就必须找到自己的定位策略。
近年来，不少企业将目光投向了国内的市场潜力，大量的制作能力也得到了全面释放，让日本动画以更多元的形式处于全球市场的潮流前端。
4. 教育培训与产业融合日本动画产业长期以来一直注重教育培养，这一点为日本动画产业的稳健发展打下了一定的基础。
日本的动画院校、艺术工作室等机构不断涌现，这些培养下的人才有很强的创新能力和创造力，为整个产业注入新鲜血液。
同时，日本政府也开始尝试将动画产业与基础教育相融合，努力为年轻人搭建一个平台，让他们在不断学习认知、不断追求梦想的过程中，真正实现个人的突破。
日本动漫产业成功的原因分析日本动漫产业成功的原因是什么？日本动漫产业成功的原因分析就由店铺告诉大家吧！日本动漫产业成功的原因1、自成一体的产业链日本动漫产业成功的主要原因就是它自成一体的产业链，一本漫画从刊载、到出单行本，到动画化，到电影、再到游戏，甚至现在计划要打造的手机动漫时代的每一个环节都需要经过考验和筛选，每一个阶段都需要进行市场反馈，一环套一环，每一环节考验的突破将确保着下个环节的顺利实施，从而大大降低了市场风险。
日本拥有大批的专业动漫作家和制作机构，配备专业的制作团队，同时又将庞杂的绘画工作外包出去，形成了分工体制下的生产制作规模化。
而出版播出机构也通过推行编辑核准制度，从各个环节的产品开发展开竞争，保证动漫的质量。
与此同时，动画和漫画也带动着如汽车彩绘、手办、玩偶等周边产业的发展，它还推动了音乐，尤其是声优行业的发展，目前，声优行业正在趋于偶像化，是众多年轻人追逐的职业。
近年来，动漫新兴产业如主题餐饮、漫画咖啡馆、服装道具、动漫形象模型等也发展迅速，已成为当今日本最具成长活力的产业之一。
2、政府支持日本政府的大力扶持是日本动漫产业发达的重要动力之一。
1996年，日本政府1996年公布实施了《21世纪文化立国方略》，提出要从经济大国转变为文化输出大国;2003年，制订观光立国计划;2007年又提出文化产业发展战略。
通过一系列配套政策，将动漫等文化产业作为国家重要支柱产业，通过推行工业化大生产、建立文化产品产业链、扩大文化产品出口等，积极推动文化产业发展。
与此同时，日本政府还非常重视文化专业人才的教育和培训工作，一些高校就专门开设了动漫制作专业。
对中国文化产业发展的启示虽然日本动漫产业也存在一些问题，比如一些作者的收入低、有些内容比较低俗等，但其动漫产业所取得的成就是不能忽视的，尤其是完整精细的产业链是我们应该借鉴的。
不可否认，中国也拥有诸多非常优秀的动画作品，尤其是以前的很多动画作品均得到世界的广泛认可，但当今的中国动画产业缺乏创新，并没有形成一个完成的产业链，仍只作为一种儿童教育和娱乐的形式而存在，且很多仅局限于青少年。
日本动漫成功的原因不可否认的一个事实是，在今天中国正在成长中的一代中，日本的动漫文化已经充斥着年轻人的每一个细胞。
那么，日本动漫成功的原因是什么?下面就由店铺告诉大家日本动漫成功的原因吧!日本动漫成功的原因我认为，首先在定位上，日本人并没有把动漫看做是小孩子看的东西，在日本，动漫已经完全深入国民，是一种大众文化，就像我们看报纸一样，小到孩子，大到老人，看动漫对他们来说都是再正常不过的事。
所以就题材方面就很广，而且分级也很严谨，有少年漫画，少女漫画，青年漫画等等等诸多。
这样一来动漫表现的形式也多种多样，作者可以尽可能的发挥其想象，也可迎合各个人群的喜爱。
而且动漫产业链竞争激烈，百花齐放，“小学馆”、“白泉社”、“少年JUMP”、“角川书店”等等，都有不少出色的作品。
我认为，我们目前缺少的，最重要的其实还不是所谓动漫技法一类，毕竟，我看日本动漫在80年代的作品已经非常优秀，那时候的动漫并没有什么出色的特技，强大的阵容，但看后依然让人回味，多少年后都能记得里面的画面。
其实在我国，曾经动漫也是有优秀案例，诸如“大闹天宫”，也曾轰动一时。
但这么多年过去了，看看我们的作品，始终还是跳不出四大名著，要不就是森林里的小动物。
极少有所谓创新，也许这才是真正的致命伤。
日本动漫的发展历史日本动漫日本是世界第一动漫强国。
其动画发展的模式具有鲜明的民族特色。
比如漫画里近乎逼真的亚洲人的美和各种鲜明特色的文化影子。
这些都是其他国家动漫望尘莫及的。
动漫是日本的第一产业链，在全球没有国家可超越。
[2]日本动画的发展过程大致可分为4个阶段萌芽期(1917—1945)1917年，下川凹夫摄制《芋川掠三玄关·一番之卷》，北山清太郎制作了《猿蟹合战》，幸内纯一创作了《锅凹内名刁》，此三人为日本动画的奠基人。
其中，下川凹夫创作的《芋川掠三玄关·一番之卷》被公认为日本的第一部动画片。
1933年，日本第一部有声动画片《力与世间女子》诞生了，它是由政冈宪三和其学生懒尾光世制作完成的。
日本动漫产业的特点和发展现状近年来，随着全球文化交流的不断深入，日本动漫产业在国际舞台上的地位不断得到提升。
日本动漫产业作为日本文化的重要组成部分，已经成为日本文化创意产业中最具代表性和最有影响力的产业之一。
一、产业特点1.多元化日本动漫产业的内容涉及到了各个领域和领域的人群，包括动画、漫画、游戏、影视等。
其中，动画产业尤为重要，是日本动漫产业中最具代表性的部分。
另外，由于动画产业创作周期较长，制作成本较高，所以许多动画作品会被改编成漫画或游戏，实现多项经济效益。
2.市场规模庞大日本动漫产业的市场规模庞大，年产值在8000亿日元以上，相当于中国文化创意产业的数倍。
日本动漫产业中最具代表性的动画产业，其在国内的市场占有率已经超过了20%，而且在全球动漫市场中份额也持续不断地增加。
3.独特的文化底蕴日本文化底蕴深厚，可以为动漫产业提供持续不断的源泉。
日本人拥有丰富的传统文化、科技创新和动漫文化，许多优秀的动漫作品都源于此。
此外，日本人民长期处于一个相对封闭的国家里，这也为日本动漫产业的成长提供了良好的环境。
二、发展现状日本动漫产业正处于一个新的发展阶段。
近年来，随着中国和韩国动漫产业的崛起，日本动漫产业受到了一定的冲击，但是依然保持着强劲的竞争力。
目前，日本动漫产业正朝着以下几个方向发展：1.国际化日本动漫产业正朝着国际化方向快速发展。
随着互联网的普及和跨国公司的崛起，日本动漫作品已经成为了全球的热门娱乐产品。
目前，日本动漫作品在全球超过100个国家拥有数以亿计的粉丝。
2.创新性日本动漫产业将创新作为未来发展的重要手段。
随着智能手机、虚拟现实技术的迅速发展，日本动漫产业正在不断地更新自己的技术和制作方案，以保持其在全球市场上的竞争力。
例如，在制作高画质、高品质的3D动画方面，日本动漫业已经领先于世界上大多数同行。
3.社交化随着社交化娱乐的推广，日本动漫产业也正在逐步开展社交化的业务。
目前，众多动漫公司都在开发类似于社交网络或虚拟现实社交平台的模式，以吸引更多的年轻消费者。
日本动漫产业发展分析一、本文概述日本动漫产业，作为日本文化的重要输出和全球动漫领域的领军者，其发展历程、现状以及未来趋势都备受关注。
本文旨在深入分析日本动漫产业的发展历程、主要特点、面临的挑战以及未来的发展趋势，以期为全球动漫产业的从业者、爱好者以及研究者提供有价值的参考。
本文将回顾日本动漫产业的起源和发展历程，探讨其成为全球动漫产业领军者的关键因素。
本文将分析日本动漫产业的主要特点，包括其独特的创作理念、精湛的制作技艺、丰富的题材类型以及广泛的受众群体等。
本文还将探讨日本动漫产业在全球化背景下所面临的挑战，如国际市场竞争、文化差异等。
本文将展望日本动漫产业的未来发展趋势，探讨其在技术创新、市场扩张以及产业链完善等方面的可能性。
通过本文的分析，读者可以更全面地了解日本动漫产业的发展状况，以及其在全球动漫产业中的重要地位。
本文也希望能够为动漫产业的从业者提供有益的启示和借鉴，推动全球动漫产业的持续发展和创新。
二、日本动漫产业的起源与发展日本动漫产业的起源可以追溯到20世纪初，当时的日本正处于经济快速发展和社会变革的时期。
受到西方文化和艺术形式的影响，日本的艺术家们开始尝试将传统的绘画技巧与现代的叙事方式相结合，形成了最早的日本动画形式——漫画。
这些漫画作品以其独特的艺术风格和深刻的主题内涵，迅速赢得了广大读者的喜爱。
随着技术的不断进步和市场的需求增长，日本动漫产业在20世纪50年代迎来了快速发展期。
这一时期，日本的电视行业迅速崛起，为动漫作品提供了更为广阔的展示平台。
同时，日本动漫制作公司也逐渐形成，并开始与国际市场接轨。
到了60年代和70年代，日本动漫产业已经发展成为一个具有全球影响力的文化现象，涌现出了许多经典的动漫作品和角色。
进入21世纪，日本动漫产业继续保持强劲的发展势头。
随着数字化技术的普及和互联网的发展，动漫作品的传播渠道更加多元化，观众群体也更加广泛。
日本动漫产业也在不断创新和探索，推出了许多新颖的作品类型和叙事方式，如轻小说改编动画、网络动画等。
日本动漫业发达的原因
日本动漫业发达的原因
1、编辑制度
日本漫画作者一般是沿着这样一条路线成功的：画短篇漫画参加各种漫画赏(就是比赛);入围后被杂志社——往往是周刊或半月刊——相中;合作推出商业短篇;如果短篇成功，开始连载长篇;如果长篇效果显着，那么有可能会“动画化”(这是一个舶来词汇，意即漫画改为动画的过程)。
在这中间，如果读者认为某部作品不够吸引人，那么立刻下档停载，就是所谓的“腰斩”。
这一整套完整的过程，保证了漫画的可看性。
由于杂志所载的漫画是经由读者喜好决定的，所以当然受到读者的欢迎;又因为周连载方式必须能吸引读者眼球，所以画面的质量必须优秀，情节必须曲折。
总的来说，日本商业漫画成功的原因就是适应读者需求，而更深层的原因，则是竞争。
2、漫画杂志的竞争
市场化经济体制的核心就是竞争。
竞争是促进产业进步的动力。
日本漫画业已是一个十分成熟的产业，杂志社间的竞争自然必不可少。
日本漫画杂志依照消费群体不同而笼统分为男性向(以男性读者为主体)和女性向(以女性读者为主体)两类。
对于女性向的杂志，本人了解不多，故以男性向杂志为例，介绍一下漫画杂志的
竞争情况。
日本男性向漫画杂志又基本上分为两类，即少年漫画杂志和男性向成年漫画杂志。
截至2003年，日本又少年漫画18本，男性向成年漫画43本。
从数量上来看，男性向成年漫画杂志比少年漫画杂志多很多，但如果看看销量，少年漫画杂志就遥遥领先了。
毕竟，喜欢漫画的还是少年多一些。
日本少年漫画行业三足鼎立，作为顶梁柱的《周刊少年jump》、《周刊少年magazine》和《周刊少年sunday》占据了大部分市场。
既然同为少年漫画杂志，又同为周刊，自然要瓜分同一市场，真是想不竞争都难。
下面，我就具体分析一下，影响漫画杂志生死的发行量究竟取决于哪些因素。
3、影响发行量的因素
众所周知，发行量就是一本杂志的命脉。
发行量越大代表杂志越成功。
而在已经完全商业化的日本漫画界，发行量更是直接决定了杂志社的商业利益，是追求利益最大化所必须重视的。
一般来说，影响漫画杂志发行量的因素主要有以下几个方面。
1)购买“惯性”
现在常看到许多人说“xx杂志虽然不太好看了，不过我还是会买，习惯了。
”这是消费者的习惯性使然，这对杂志而言是天然的帮助。
购买杂志的人产生对作品的逆反和厌倦心理，以及销售额自身发生变化往往也会在开始购买的一两年后才出现。
这样的事情很多，也这往往是购买“惯性”和消费者“本性”之间的转折点。
读者在一两年后购买的杂志会有变化，从确实感受到质的变
化到实际上发生让人无法容忍的变化需要经过半年以上的时间，而且这个过程往往让人感到十分烦闷。
读者在惯性购买阶段往往不需要继续购买的理由，如果不给一个强刺激他们会一直买下去。
但任何一个和他们价值观发生根本冲突的理由都会让他们立刻停止购买，日后他们会把一切责任推给这个令他们停止购买的问题。
2)招牌作品
这里所说的“招牌作品”是指一本漫画连载杂志中，被90%以上的读者关注，并且他们在向没看过这本杂志的读者推荐时常被拿来充门面的作品。
这种招牌作品往往被称为“杂志的脸”。
有趣的是，杂志好坏往往并不取决于“招牌作品”是否好看。
作品平均质量高，或单行本(即把连载作品合成一本或几本单独的书发售)销量好的杂志，都可称为“好杂志”。
但这和“周刊销量好”的杂志并不相同。
《周刊少年jump》的招牌作品《七龙珠》连载完成后，《jump》的销量由天文数字653万册，滑落至四百余万册，就足以说明“招牌作品”对杂志销量举足轻重的影响了。
3)热衷度与发售日期
杂志的内容常常受读者年龄的限制，因此造成体裁和流派上的限制，所以会存在一种单纯从销量上看不太畅销的作品，但它们又拥有一些热衷于此类作品的“死忠”读者群体。
这种读者往往会由于对某作品热衷而完全忽略其它因素，从而拉动一部分长期销量。
有趣的是，对周刊杂志而言，发行日的不同也会影响销量。
特别是都在周三发售的《sunday》和《magazine》，这也直接导致了读者层的不同和选择心理所带来的销售大战。
4、这种制度的弊端
事物总是具有其两面性。
日本漫画产业市场看似十分完善，实际上仍有许多不足。
而这些不足大多是由于过分追求销量所带来。
1)跟风现象严重
前面已经说过，读者的喜好决定杂志社出什么漫画。
这样一来，一部优秀作品之后，必然紧跟而来大量的同类型跟风作品，严重影响了市场的多样性和作者的积极性。
好在杂志社也意识到这一点，会有意识地减少跟风作品，多推出创新作品。
2)招牌作品拖时间，不完结
可以说，精明的日本杂志商们认准了招牌作品的影响力与读者的惯性购买力，所以招牌作品不断添加新剧情，拖延完结时间。
读者对同一类型剧情看多了也会厌烦，于是招牌作品原来紧凑严谨的剧情被越拖延越玄乎，越拖延越离奇，读者也越来越累。
这样带来的恶果是读者的心态疲倦。
旧读者早已长大(不是夸张，《七龙珠》连载十年之久)，而新读者不知道前面剧情，看着没头没脑。
而一旦停载完结，又要冒失去更多读者的危险，所以许多优秀作品就在这样不尴不尬的情况下被一天一天填入了冗长而离奇的剧情。
(在这一点上，香港漫画杂志学足了师父，一部《龙虎门》拖了二十年，剧情也由当初的小混混斗殴发展成世界武林至尊争霸了)。
这无疑对整个市场是不利的。
3)低龄化和低俗化
这两点似乎看似矛盾，实则不然。
日本漫画界经过长时间的发展，市场已趋饱和。
若要进一步扩大，就只有吸引不同年龄层
的读者。
于是剧情越发单薄和直接，成年漫画变成了供中学生看，少年漫画就只好从小学生甚至幼儿那里抢读者了。
这一点，从少年漫画中越来越少的汉字和越来越多的假名(相当于拼音)中就可以很清楚地看出来。
由于剧情单薄，又要吸引眼球，作品就只好日趋低俗。
打斗漫画动不动就打得满身是血，生活漫画全是些身材发育过好的女生搔首弄姿，大打擦边球。
这也是过分追求利益所带来的恶果。
日本动画业浅谈
动画，无疑是动漫业中较大的一部分。
它的投资大，收益大，附属产业多。
当然，如果，不成功的话，赔钱也多。
首先，就介绍一下日本动画制作流程吧(和我们一般想象的很不相同)!
作为市场经济高度发展下的产物，日本动画的制作目的大多是为了赚钱(废话)。
因此一套良好的制作方法就必不可少。
日本动画制作公司一般有两种，一种叫“企画公司”，就是筹划制作，另一种叫“制作公司”，就是实际动手画。
一般是分由两个公司完成，也有一个公司分兼二职的情况。
一般而言，剧本、日程、分镜、设定、原画和监督(导演)由企画公司完成，而制作公司完成描线、上色、特效、校对、摄影、冲印、编辑和配音等工作。
日本动画的监督(导演)一般不像中国的导演那么操劳(从头至尾都在盯着)，他除了拍板和协调外，只要全心全意排好第一话和最后一话就可以了，其它细节交给演出(副导演)来解决，而审查、原案、分镜头等等都有专人负责，用不着他操心。
