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日本动漫产业的发展及其对世界的影响一、本文概述日本动漫产业，作为日本文化的重要组成部分，历经数十年的发展，已经从一个本土的小众文化现象，成长为全球范围内具有广泛影响力的文化产业巨头。
本文旨在探讨日本动漫产业的发展历程、主要特点以及其对世界的影响。
我们将从日本动漫产业的历史沿革、市场现状、文化特色等多个角度进行深入分析，同时还将关注其在全球化背景下对其他国家动漫产业乃至全球文化格局的影响。
通过这一研究，我们期望能够更全面地理解日本动漫产业的独特魅力，以及它如何在全球范围内产生深远影响。
二、日本动漫产业的起源与发展日本动漫产业的起源可以追溯到20世纪初。
当时的日本，受到西方文化和艺术的影响，开始尝试制作动画作品。
这些早期的动画作品主要以简单的线条和色彩为主，内容多为儿童向的寓言故事或科普知识。
然而，这些初步的尝试却为日本动漫产业的后续发展奠定了基础。
随着时间的推移，日本动漫产业逐渐发展壮大。
在二战后，随着经济的复苏和社会的稳定，日本动漫产业开始进入快速发展期。
这一时期，日本动漫产业逐渐形成了自己的风格和特色，开始在世界范围内产生影响。
到了20世纪60年代，日本动漫产业迎来了第一个高峰期。
这一时期，日本动漫产业开始尝试制作长篇电视动画，如《铁臂阿童木》等作品，这些作品不仅在日本国内取得了巨大的成功，也开始在全球范围内受到欢迎。
这一时期的日本动漫产业，以其独特的创意和精良的制作水平，赢得了世界的瞩目。
进入20世纪70年代，日本动漫产业继续发展壮大。
随着技术的进步和制作水平的提高，日本动漫产业开始尝试制作更为复杂和深入的作品。
这些作品不仅具有高度的娱乐性，同时也蕴含着深刻的思想内涵和文化价值。
如《攻壳机动队》等作品，以其独特的视角和深刻的思考，赢得了广泛的赞誉和关注。
到了21世纪，日本动漫产业已经发展成为一个庞大的产业链。
从动画的制作、发行到衍生品的开发、销售，每一个环节都形成了完整的产业链。
随着数字化技术的普及和发展，日本动漫产业也开始向数字化和网络化方向转型。
日本动漫产业探析日本动漫产业探析引言日本动漫产业在全球范围内备受关注和喜爱，成为了日本的一大文化特色。
无论是海底的《海贼王》，还是球场上的《足球小将》，都让人们为之着迷。
本文将深入探析日本动漫产业的发展历程、特点以及对日本经济的影响，进一步了解其在全球市场中的地位。
一、动漫产业的发展历程1.早期的动画产业日本的动漫产业起源可以追溯到20世纪初。
当时，日本的动画影片基本上都是仿制自欧美的作品，表现形式比较古板。
然而，在上世纪20年代到30年代，随着技术的进步和国内制片公司的崛起，日本动漫产业逐渐发展壮大。
2.脱胎于漫画的动漫产业二战后，日本的动画产业开始脱胎于漫画，并发展出以漫画改编的动画作品。
这一时期，日本的动漫市场开始形成多元化，逐渐吸引了更多观众。
同时，由于动画制作成本较低，引入日本国内，风靡世界。
3.泡沫经济的崩塌与动漫产业的拓展20世纪80年代，日本经历了一次泡沫经济的崩塌，许多行业受到冲击。
动漫产业成为了一个转机，不少被解雇的工人开始创作自己的漫画，并自己制作动画作品。
这也进一步促进了日本动漫产业的拓展。
4.互联网的崛起与动漫的全球传播随着互联网的崛起，日本的动漫作品得以迅速传播到世界各个角落。
各种动漫网站和论坛的出现，使得观众们可以互相交流，分享动漫作品的资源和讨论。
这也为日本动漫在全球市场取得了巨大的成功奠定了基础。
二、日本动漫产业的特点1.多元化的内容形式日本的动漫产业以其多元化的内容形式而闻名。
除了传统的电视动画，还有特摄影片、电影、OVA、网络动画等形式。
这些不同的形式给观众提供了更多的选择，也推动了动漫产业的进一步发展。
2.长期稳定的发展相比其他国家，日本的动漫产业在经济危机和市场波动等因素的影响下，仍然保持了相对稳定的发展。
这得益于日本动漫产业的成熟模式和独特的运作机制。
不仅如此，日本政府对动漫产业也给予了大力支持，制定了相关政策和法律，推动其持续发展。
3.深深植根于日本文化的独特特点日本的动漫产业在内容上深深植根于日本文化的独特特点。
日本动漫产业国际化分析日本动漫产业国际化分析引言：日本动漫产业以其独特的艺术风格、复杂的剧情和广泛的主题吸引了全球观众的关注。
自上世纪70年代以来，日本动漫逐渐实现了国际化，成为全球文化交流的重要组成部分。
本文将分析日本动漫产业国际化的原因、现状和发展趋势，并探讨其对日本经济和文化的影响。
一、原因分析1.1 文化元素吸引力：日本动漫以其独特的绘画风格、精美的画面表现和扣人心弦的剧情吸引了全球观众的眼球。
无论是幼儿还是成年人，无论国籍和文化背景如何，日本动漫都能通过其独特的魅力和情感共鸣吸引到观众。
1.2 市场需求推动：随着科技的进步和互联网的发展，日本动漫得以更加方便地传播到全球。
观众可以通过网络平台迅速观看到最新的日本动漫作品，满足了他们对多样化的动漫内容的需求。
1.3 日本动漫产业链完善：日本动漫产业链条完善，包括动画制作、音乐、游戏、周边产品等方面的配套。
这种完整的产业链使得日本动漫可以通过不同形式进行推广和变现，进一步吸引了国际市场的关注与参与。
二、国际化现状2.1 全球市场影响力：日本动漫在全球市场上以其独特的风格和丰富的主题受到热烈欢迎。
例如，《火影忍者》、《海贼王》等系列作品在全球范围内拥有大量的粉丝，其衍生品销售也非常火爆。
2.2 国际市场份额：日本动漫在国际市场中占据着重要的地位。
根据统计数据，日本动漫以其独特的市场地位和优势，在全球动漫市场中占据了很大的市场份额，尤其在欧美和亚洲市场更是表现出色。
2.3 种类多样化：日本动漫产业的国际化不仅表现在海外市场销售额的增长，还体现在动漫内容的多样化上。
不同类型的日本动漫，如科幻、悬疑、恐怖、爱情等各种题材，满足了全球观众不同的需求。
三、国际化发展趋势3.1 跨国合作推动发展：随着日本动漫产业的国际化程度的不断加深，越来越多的跨国公司加入到日本动漫的制作和推广过程中。
这种合作既促进了动漫内容的多样化和创新，也推动了日本动漫产业的全球化发展。
为什么日本的动画产业如此发达？在全球范围内，日本动画产业以其独特的风格和高品质的制作工艺，赢得了广泛的认可和喜爱。
从《千与千寻》到《攻壳机动队》，日本的动画作品总是能够让人们通过对生活的深刻思考和对人性的深度探讨，带给他们一种全新的感受和思考方式。
那么，为什么日本的动画产业如此发达呢？以下是本文的主要内容。
1. 具有浓厚的文化特色日本是一个有着丰富文化底蕴的国家，这种独特的文化特色体现在日本动画作品中的各个方面。
例如，在故事情节、角色造型、音乐配乐等方面，日本动画都深受日本传统文化的影响。
中日文化之间的差异让日本动画为全球观众带来了新奇的感受，这既是日本动画产业成就的重要因素，也是日本动画深受观众喜爱的重要原因。
2. 利用科技创新推动产业发展日本动画产业以其卓越的技术能力而著名，这是靠日本企业在技术研究上持续投入的结果。
一系列的技术创新大幅提升了动画制作的工艺水平，例如，并行分区渲染技术，大幅提升了制作效率，减少了制作成本。
此外，日本企业投资研发的虚拟制作技术，比如「Mocap（动态捕捉）」技术，更是将技术与动画产业相结合，开辟了新的道路。
日本动画产业之所以能够不断推陈出新并不断壮大，正是因为科技创新的不断追求和持续投入。
3. 紧跟市场潮流，不断创新作为追求市场竞争力的产业，日本动画的制作必须与时俱进。
对于日本动画行业而言，，如今动画浪潮不断兴起，要在激烈的市场竞争中生存下来，就必须找到自己的定位策略。
近年来，不少企业将目光投向了国内的市场潜力，大量的制作能力也得到了全面释放，让日本动画以更多元的形式处于全球市场的潮流前端。
4. 教育培训与产业融合日本动画产业长期以来一直注重教育培养，这一点为日本动画产业的稳健发展打下了一定的基础。
日本的动画院校、艺术工作室等机构不断涌现，这些培养下的人才有很强的创新能力和创造力，为整个产业注入新鲜血液。
同时，日本政府也开始尝试将动画产业与基础教育相融合，努力为年轻人搭建一个平台，让他们在不断学习认知、不断追求梦想的过程中，真正实现个人的突破。
日本和中国的动漫产业有什么区别？动漫产业是近年来飞速发展的产业之一，尤其是在亚洲地区，日本和中国是两个动漫产业发展最快的国家之一。
但是，这两个国家的动漫产业却有很大的差别。
下面我们就来一一探讨。
一、文化背景日本和中国动漫产业的文化背景有很大的不同。
日本动漫产业源远流长，可以追溯到江户时代，而中国的动漫产业则较为年轻。
日本动漫文化在全球有着广泛影响力，而中国的动漫文化只在亚洲地区有影响力，且起步时间较晚。
这也导致了日本的动漫产业在全球市场有很大的竞争力，而中国的动漫产业还需要更多的努力才能发展壮大。
二、制作方式日本和中国的动漫制作方式有很大的区别。
日本动漫注重制作质量，讲究细节，动态效果绝佳，制作技术上乘，因此消费者越来越青睐日本动漫。
而中国的动漫则缺乏精美制作，普遍质量较差，在细节制作上还有许多欠缺。
这也让日本产业在动漫市场中更具优势。
三、题材差异日本和中国的动漫题材差异很大。
日本的动漫以科幻、魔幻、恐怖等题材为主，尤以机器，外星人，动物等图像为关键元素。
而中国的动漫以历史、神话、民间故事为主，题材比较局限。
此外，日本动漫的人物形象化，可爱，诙谐，而中国动漫的人物形象更为真实，有许多超级英雄题材，以展现正能量。
四、市场规模整体上看，日本动漫产业的市场规模较大，年产值数以亿计，市场销售额遥遥领先全球。
而中国的动漫产业起步较晚，市场规模较小，动漫作品也较为单一，因此在动漫市场的竞争中不占优势。
五、产品特点日本和中国的动漫产品在生产方式，输出市场，面向受众等方面存在差异。
日本动漫产品高度定制化，形式多样化，生产方式注重质量，美学，接受国内外市场的受众喜欢。
而中国动漫产品多以国内市场为主导，面向年轻人市场，产品类型单一，创意原创性不足。
因此，中国动漫产业需要增强自主创新能力和市场销售能力，提升产品质量，扩大产品的受众。
结论综上所述，日本和中国的动漫产业存在许多差异。
日本动漫产业的最大优势在于其制作质量和市场销售的规模，而中国动漫产业仍需要加强自主创新能力并开拓全球市场。
各国动画产业发展分析动画产业是全球文化产业中的一支重要力量，不仅可以为国家带来经济收益，还能传播国家文化，提升国家形象。
随着全球化进程的加快，各国动画产业也在不断发展壮大。
本文将从美国、日本、韩国、中国和欧洲等国家动画产业的发展现状、特点、优势和挑战等方面进行分析，以便更好地了解各国动画产业的发展情况。
一、美国动画产业美国动画产业一直以来都处于世界领先地位，在全球范围内拥有丰富的经验和资源。
迪士尼、梦工厂、皮克斯等知名动画公司均在美国设有总部，并在全球范围内拥有遍布的影响力。
美国的动画作品以题材广泛、制作精良、观赏性强而著称，从经典的《狮子王》到现代的《冰雪奇缘》，都深受全球观众的喜爱。
美国动画产业的优势主要表现在技术实力雄厚、市场占有率高和国际化程度较高等方面。
美国拥有充足的资金投入和完善的产业链，能够保障动画作品的高质量制作和推广。
与此美国动画产业也面临一些挑战，如竞争激烈、市场饱和和版权问题等。
日本动画产业以其独特的风格和丰富的题材而闻名于世，其中的动漫产业更是受到全球年轻人的追捧。
日本动画以其独特的文化内涵和精美的画面，吸引了无数国际观众。
《千与千寻》、《新世界纪元》等作品均在全球范围内取得巨大成功，为日本动画产业赢得了国际声誉。
日本动画产业的优势主要体现在题材多样化、技术水平高和消费市场大等方面。
与此日本动画产业也面临一些挑战，如成本高昂、国际市场竞争压力大和长期以来的文化输出难题等。
三、韩国动画产业韩国动画产业在20世纪90年代开始迅速崛起，如今已经成为亚洲动画产业的一支重要力量。
韩国动画多以丰富多彩的故事情节和独特的绘画风格著称，深受全球年轻观众的喜爱。
《宝莱坞大冒险》、《冰雪奇缘》等作品都在全球范围内取得了不错的成绩。
四、中国动画产业中国动画产业近年来不断发展壮大，在国际市场上也开始崭露头角。
随着中国文化软实力的不断提升，中国动画作品在国际上也受到了越来越多的关注。
《大鱼海棠》、《哪吒之魔童降世》等作品在国际市场上取得了不俗的成绩，为中国动画产业增添了光彩。
日本动漫产业发展分析近年来，日本动漫产业蓬勃发展，成为了全球范围内备受瞩目的行业。
无论是在电视、电影、漫画、游戏还是衍生产品领域，日本动漫都展现出了强大的影响力和竞争力。
本文将从历史背景、产业特点、市场规模和国内外影响等方面进行分析，探讨日本动漫产业发展的关键因素和未来趋势。
日本动漫产业的走向可以追溯到二战后的日本经济复苏时期。
当时，日本政府积极推动文化产业以促进经济发展，动漫产业逐渐崭露头角。
经过几十年的发展，日本动漫产业形成了独特的特点。
首先，日本动漫作品拥有精良的制作水准，无论是画面表现、剧情设置还是角色刻画，都具有高度的精细度和专业性。
其次，日本动漫具有丰富的题材内容，涵盖了各个年龄段和兴趣爱好。
第三，日本动漫产业在创新技术方面的不断探索也是其发展的重要推动力。
例如，日本动漫在CG技术、动作捕捉技术以及虚拟现实等方面都有显著的突破和应用。
日本动漫产业在市场规模方面也展现出较大的潜力。
根据日本文化产业振兴机构的数据，截至2019年底，日本动漫市场规模超过2万亿日元，约合1800亿美元。
其中，动画电视剧和电影的收入占据了主导地位，而漫画、周边产品、游戏等领域也都有较高的市场份额。
与此同时，日本动漫的影响力也在不断扩大。
日本动漫作品在国际市场上备受欢迎，不仅在亚洲地区占据主导地位，也在欧美等地产生了较大的影响力。
而且，动漫改编的电影、游戏、漫画等衍生产品也成为了产业链上的重要环节。
要分析日本动漫产业的发展趋势，不得不考虑国内外影响因素。
首先，日本政府的政策支持是促进动漫产业发展的关键。
政府投资于动漫产业的研发、宣传和推广，鼓励动漫作品走向国际市场，提供相关产业链的金融和法律支持等措施。
其次，日本动漫产业在全球化方面的努力也起到了积极的推动作用。
随着国际市场需求的不断增长，很多日本动漫公司开始将目光转向海外市场，并积极与国际合作伙伴展开合作。
此外，互联网的普及和技术的进步也为日本动漫产业带来了更多的发展机遇，通过网络平台，动漫作品能够更迅速地传播和推广。
各国动画产业发展分析随着国际经济一体化和文化交流日益增多，动画产业逐渐成为各国文化创意产业中的强有力的竞争力量。
下面对世界各国动画产业的发展现状进行简要分析。
1. 日本作为动漫大国的日本在全球范围内都有不可忽视的地位。
日本的动画产业起步较早，且一直处于较为成熟的阶段。
日本的动画产业包括了从创意开发、制作、销售、版权和衍生品开发等完整的产业链条。
世界各地的动漫爱好者都可以在日本的卡通、漫画、游戏所展开的产业链中找到自己喜欢的内容。
日本动画产业的优势主要体现在以下几个方面：（1）发掘新创意。
近年来，日本不断推出新的动漫作品。
从剧本到造型，从音乐到动态，日本的动画内容时刻充满创意，充分展示了日本年轻一代的想象力和创造力。
（2）不断追求高质量。
在日本，动漫的制作非常严谨，无论是人物设计、画面渲染还是音乐配合，每一个环节都追求卓越品质。
日本动画的正版逐渐逐步走向了电影级别的高标准和高投入。
（3）注重版权保护。
日本的动漫市场成熟，版权保护也十分严格。
日本政府为了保护创作者的权益，加强了版权法律的制定及实施力度，使动漫产业可以高速、健康地发展。
2. 美国美国的动漫产业规模巨大，其内容在全球范围内拥有广泛的受众。
美国动画产业最具代表性的莫过于华纳兄弟、迪士尼、梦工厂、皮克斯等公司。
美国动画作品在中国、韩国及欧美等地的市场十分受欢迎，几乎成为了世界各地儿童的梦想之一。
美国的优势主要体现在以下几个方面：（1）具有大片制作能力。
美国的动画公司在技术和制作过程方面非常成熟，能够制作出具有电影级别的作品。
（2）文化创意产业扶植政策。
美国政府大力扶植文化创意产业，制定了众多的政策。
此外，美国的产业链条布局非常完整，从收集资金到投入市场、推广宣传、展览销售，每一个环节都做得比较好。
（3）注重市场开拓。
在创作过程中，美国动画公司会考虑该动画节目在各个地区的市场反响和收益，重大动画的发行也会广泛地考虑跨地域发行，以此进行市场开拓。
日本动漫产业的特点和优势日本动漫对日本社会的影响非常深远，几乎所有当代日本人都受到过漫画的影响，如同20世纪50年代到80年代的连环画（小人书）对中国人的影响一样。
而且，随着社会的发展进步，日本漫画也随之变化，持续影响着一代又一代人。
优势有以下七点：合作机制明确几乎没有一个日本动漫企业能在整条产业链上“通吃”，在以产品形象为基础、版权管理为核心、各得利益为动力的前提下，产业链各环节间有明确的分工合作模式。
漫画工作室、动画工作室、版权代理事务所、印刷出版企业、图书发行企业、电视台、杂志社、动漫衍生品生产、销售渠道等机构界限清楚，有各自范围内的工作目标，也有完善的合作机制。
创作队伍成熟日本动漫产品的创作者和消费者之间有良好的互动，一部新的动漫作品多数会经过漫画试刊的检验过程，如果市场反映不好，就会修改甚至最终放弃。
因此，创作者很清楚产品推出和市场认可二者间的风险关系，形象可爱、贴近人性、成为偶像、深入人心是多数动漫创作者追求的目标。
动漫市场细分明确日本动漫作品大致分为两类，一是面向青少年的，二是面向成年人的。
面向青少年的作品内容分类很细，如科幻、侦探、童话、校园、励志、运动、规劝、搞笑、幽默、探险、女生等主题；成年人作品主要是搞笑、幽默、调侃、惊险、家庭等内容，其中色情类有扩大蔓延趋势，路边的书店都可以买到，但印有18岁以下禁读的标志。
用心培养动漫受众在和日本动漫策划人员的座谈中，笔者发现他们一直强调抓住青少年心理，用动漫反映和引导他们的生活，并强调“跟踪读者、服务一生”的创作意识。
这些观点听起来有些理想化，但并不是完全没有操作性，让人感觉“动漫产业要从娃娃抓起”。
此外，笔者在本届东京动漫展上看到了很多有关动漫书、动画电视剧的预告和预订启事，还有一些类似歌迷会的读者俱乐部，都可见动漫企业在培育受众方面的良苦用心。
动漫传播销售普及日本的动漫销售渠道非常广泛，除了随处可见的动漫书店、衍生品专卖店之外，日本的商场和超市也都销售漫画书、动漫游戏光盘、玩具、模型等，有些大型商场里与动漫相关的产品占据了很大面积。
日本动漫对日本社会的影响非常深远，几乎所有当代日本人都受到过漫画的影响，如同20世纪50年代到80年代的连环画（小人书）对中国人的影响一样。
而且，随着社会的发展进步，日本漫画也随之变化，持续影响着一代又一代人。
优势有以下七点：合作机制明确几乎没有一个日本动漫企业能在整条产业链上“通吃”，在以产品形象为基础、版权管理为核心、各得利益为动力的前提下，产业链各环节间有明确的分工合作模式。
漫画工作室、动画工作室、版权代理事务所、印刷出版企业、图书发行企业、电视台、杂志社、动漫衍生品生产、销售渠道等机构界限清楚，有各自范围内的工作目标，也有完善的合作机制。
创作队伍成熟日本动漫产品的创作者和消费者之间有良好的互动，一部新的动漫作品多数会经过漫画试刊的检验过程，如果市场反映不好，就会修改甚至最终放弃。
因此，创作者很清楚产品推出和市场认可二者间的风险关系，形象可爱、贴近人性、成为偶像、深入人心是多数动漫创作者追求的目标。
动漫市场细分明确日本动漫作品大致分为两类，一是面向青少年的，二是面向成年人的。
面向青少年的作品内容分类很细，如科幻、侦探、童话、校园、励志、运动、规劝、搞笑、幽默、探险、女生等主题；成年人作品主要是搞笑、幽默、调侃、惊险、家庭等内容，其中色情类有扩大蔓延趋势，路边的书店都可以买到，但印有18岁以下禁读的标志。
用心培养动漫受众在和日本动漫策划人员的座谈中，笔者发现他们一直强调抓住青少年心理，用动漫反映和引导他们的生活，并强调“跟踪读者、服务一生”的创作意识。
这些观点听起来有些理想化，但并不是完全没有操作性，让人感觉“动漫产业要从娃娃抓起”。
此外，笔者在本届东京动漫展上看到了很多有关动漫书、动画电视剧的预告和预订启事，还有一些类似歌迷会的读者俱乐部，都可见动漫企业在培育受众方面的良苦用心。
动漫传播销售普及日本的动漫销售渠道非常广泛，除了随处可见的动漫书店、衍生品专卖店之外，日本的商场和超市也都销售漫画书、动漫游戏光盘、玩具、模型等，有些大型商场里与动漫相关的产品占据了很大面积。
尤其值得称道的是，日本各类衍生品的销售渠道十分正规，或是专卖，或是和连锁企业捆绑销售，有利于品牌培养和知识产权保护。
动漫主题公园管理到位日本不仅有迪斯尼乐园、环球影视城，还有十几家有影响的主题公园。
在主题公园的管理水平上，日本可谓是淋漓尽致地体现了“目的地消费”的理念，全方位的关怀和细致的服务使快乐消费在迪斯尼乐园里变成了现实。
动漫对外交流强势日本动漫已经成为该国文化出口的主要产品，尤其是在亚洲国家和美国占据了大部分市场份额，并且对世界其他国家也产生了“榜样”作用，比如，韩国对引进的日方动漫创作人员给予每人每月30万日元补贴；美国在和日本动漫企业的合作中，80%的资金投入由美方补贴。
这些做法无疑都是希望通过日本动漫的带动作用，促进本国动漫产业的发展。
当然，日本动漫产业也存在问题，比如政策方面的支持力度有限，漫画向色情化、低俗化发展，二维动画向三维动画转化的成本高，本国市场消费能力趋于饱和，周边国家动漫发展速度过快形成压力，以美国为首的大制作趋势形成市场挤压等。
但对我国动漫产业而言，这些问题可能正是机会和机遇——在数字技术快速变革的时代里，后发者有先至的可能，中国动漫正处于力量蓄积时期，只要我们能够虚心学习，敢于迎接挑战，那么，中国动漫产品质量和效益提升的时代很快就会到来。
编辑本段金融危机对动漫产业的影响2008年席卷全球的金融危机，波及到各行各业，正处于成长时期的中国动漫产业也受到了影响。
在国内原创动画产业受到资本的制约，外包加工业务订单下降，出现危机的时候，这就迫使中国的动漫产业开始出现动荡，甚至是面临重新洗牌的局面，然而在这种危险之中也隐含着机会。
政府将重点扶持龙头企业，做好动漫产业的规划和动漫平台的建设，开展原创扶植，做好懂原创、懂营销的专业高端人才培训，进一步促进国际交流，净化市场环境。
根据日本经济产业省公布的另一组相关数据，2003年4月～2004年3月，日本的动漫市场销售额(动漫电影票房、动漫电影以及动漫电视录像带、电视专门频道等的营业收入总额)达3739亿日元，比2002年度的2135亿日元增长了1604亿日元，增幅高达%以上。
另根据日本出版科学研究所统计资料，在日本所有的出版物中，漫画读物约占出版物总数的40%。
2003年日本共销售图书杂志22278亿日元。
通过以上相关数据根据日元美元相关汇率计算，2003年日本动漫产业总值约为149亿美元（由于日元美元汇率变化较大，取为中间值120）。
占其当年GDP的%，由于动漫产业链较长，若计算其他相关衍生产品，已经成为了日本的第二大盈利性支柱产业。
据日本一家网络媒体介绍，实际上广义上的日本动漫产业已经占日本GDP十几个百分点。
其实在中国，早在“动漫”这个词引入前就出现了许多类似于动漫的作品。
那时的漫画多数用于讽刺、反映现阶段的社会情形或一些人物的动作表现，这和现在所说的“漫画”有所不同；当时我国的“动画”出现了许多精品（像是《猴子捞月》这样的），这些作品以国画、泥塑、木偶、橡皮等为制作工具，是中国十分有特色的动画形式。
中国的动漫产业一直以民间的方式发展，其发展时间比日本同期同类产业发展的时间早得多，也精得多。
但在文化大革命期间，中国的动漫产业进入停滞状态。
在上辈掌控广电后对动画作品进行封杀。
就在这段时间里日本动漫进入了飞速发展的阶段，动漫产业渐渐发展为其国内标志性的产业之一。
日本因动漫产业的发展而带来的商机十分巨大，并为日本国内经济的发展带来巨大的财富和强劲的推动力。
据去年日本国内个人纳税公榜数据显示，在其纳税榜单前十位中就有四位是从事动漫产业的工作，其中动画音乐制作人久石让荣登第二。
中国在文革后动漫产业的成绩由停滞不前转为急速下降。
尽管现在国家广电给予中国动漫产业一定的“保护政策”，但我国与日本的差距仍越来越大。
我国动漫产业为何如此落后仔细分析，其实原因并不复杂。
首先是观念上的错误。
从我国动画作品和相关电视节目中不难看出，我国的动漫制作人对于动漫的定义是：低龄儿童观看。
从《中华传统美德》、《蓝猫系列》的说教到《天上掉下个猪八戒》、《天眼》的消遣，中国动画无不针对“小孩子”。
十年前的《熊猫家族》到十年后的《红猫蓝兔》，中国动画始终无法跳出“动物拟人化”的主角偏向，动画内容肤浅、幼稚。
而日本早期用十年的时间从《西游记》发展到《铁臂阿童木》，后者更是日本动漫界的经典。
漫画教父手冢治虫借助这部作品，利用独特的想象，表达了自身对于战争、人性、和生命独到的见解，更使得日本国民意识到动漫并不是小儿科的作业，其可表达的、可包含的思想和精神可以等同于一本好书，甚至可以超越名著。
正由于中国时时抱着“动漫幼稚”的观点，国内的动画即使做得再好也很少有青少年的追捧者。
中国动漫的制作者（尤其是央视的动漫制作人）应改正自己的观点，像样地做出适合青少年的好作品，赢回我国青少年这个市场。
其次，国内的动漫作品内容单调、老旧，少有创新。
从《大闹天宫》到《西游记》，从《哪吒闹海》到《哪吒传奇》国内动画大多无法摆脱名著，总把名著改了又改编了又编，结果浪费时间又无长进。
为什么不去大胆创新呢中国并不缺敢想象的人才，问题在央视让不让用。
广电管制得太死，思想放不开（关键也是对于动漫的认识问题），加上对央视规定了对国内动画作品的“保护政策”（即一日之内的播放时间必须达到一定的标准），导致许多烂本在电视上狂轰乱炸。
不同的是日本漫画家峰仓和也在作品《最游记》（已动化）中巧妙应用了《西游记》的人物，故事情节则是完全原创，加上突出的人物性格和深奥的理论观点，使其脱离名著且大放异彩，神受国内青少年喜欢。
如果中国动漫的思想稍开放些，贴近些青少年的思想，要获得青少年的喜欢并不困难。
国内动画总当心有点“黑”，觉得日本动漫里总充斥着暴力、色情、凶杀，其实并不是所有日本动漫都如此，有些也只是可以接受的内容，但这些不过是花边。
有句话说得好，要“揭开现象看本质”，对待动漫也是如此。
有时一部动漫作品可以表现一个人、一个国家、一个民族所拥有的气质和民族精神，这些精神并不总是一看就可以明白，而是需要通过认真的思考，对每一个细节仔细的品味得出的。
对于中国动漫，创新是必须的。
只要敢于想象，中国可创新的领域其实相当广阔。
再次，国内动漫的制作技术（包括2D既3D技术）不成熟，作品的篇幅过长。
国内动漫产业正式发展的时期晚，因此技术不成熟是可以理解的。
有人这么说过：“国外用3D技术来弥补画面的不足，中国用3D技术栽自己跟头”，其实这句话说得没错。
国内动画总喜欢使用3D技术——在2D技术还十分不成熟的情况下烂用3D技术，使得作品出现人物脱节、比例失调等等的问题，加上3D制作的成本高，这对于国内动化的发展是很不利的。
央视动化的故事情节老套、低龄化，却总喜欢作长篇大论。
《哪吒传奇》五十二集不说，《天眼》更是上了数百集，这过程中需耗费的人力财力可想而知。
可惜的一部作品《我为歌狂》，其无论是内容还是人物都相当贴近青少年，但由于技术的不成熟和资金的缺乏，动画画面粗糙，动作缺乏连贯，多次出现重复画面，使得其追捧者远小于原作。
就像一位网友说的，糟糕的画面可以抹杀一部动漫作品的一切优点。
要做出好作品，成熟的技术和足够的资金是十分重要的。
其实国内动漫可先尝试从短篇作品入手，慢慢提高制作技术的水平，节省资金，再一步一步投入高难度、高水准的长篇动画制作。
如此的磨练，一定会有良好的发展前途。
音乐制作水平和声优质量也是国内动画的弱点。
《我为歌狂》可说是音乐、声优和作品画面都相当配合的作品，但在国内的动漫史上也只是昙花一现。
调查统计，约三分之二的网友都提出国内（尤其是央视）动画的音乐制作水平和声优质量相当低，甚至到无法忍受的地步。
确实，央视对于作品的音乐和声优要求很低。
在国外，动画的音乐制作人都是顶级的，声优必须经过严格的选拔和培训才能出道。
动画的配音需要的是专门从事声优工作的人，目前央视的声优工作多数是被主持人作为“兼职”。
声优其实是一个有不错发展前途的职业，如果央视重视其在动漫中的地位，声优就不会再成为国内动画发展的弱点。
其实国内动漫完全可以让流行歌手来创作、演绎动漫歌曲，这样提高音乐质量的同时也能给动画作品带来一定的人气。
最后，一部好的作品还需要媒体的关注《梦里人》是个好例子。
如果当初这部作品的制作相当完美，在播放前后就可以借助原作人气漫画家姚非拉的名声作适度的宣传。
“明星离不开媒体”，其实动漫作品也是一样的。
但如果作品没有什么内涵而大肆宣传，只会造成反效果。
近来国内出现了一些动漫比赛（像是漫友文化主办的金龙奖），也推出了诸如猪乐桃、客心等一些新兴的动漫制作人。
这样的比赛可为当前的动漫界注入新鲜的血液，促进国内动漫的发展。
国家应支持、鼓励这类比赛的举办。
