浅谈图案装饰变形的几种创意方法

图案设计的技巧
图案设计的表现方法有很多，根据表现形式、计法、材料、肌理的不同、可以归纳出以下一些方法。

了解、熟悉和掌握这些处理方法，才能在设计制作过程中发挥其表现力、使图案设计获得好的结果。

一、以形式为主的表现方法
⒈黑、白构成法
此法通常是指在装饰图案的设计中运用平面构成的造型因素来表现的方法，有以黑白色块转换的形式．有以线为主的形式，有以点为主的表现形式等。

总之是利用点、线、面等造型元素使图案更丰富、更具形式美感和现代气息。

2.色彩透叠法
这种表现方法会使画面丰富而梦幻、浪漫而传奇。

二、以技法为主的表现方法
1.平涂法
此法是运用水粉色均匀地涂在纹样的形象上．使形象整洁、单纯、直观、醒目，是最为常用的表现方法。

2.晕染法
此法又称渲染法．主要用来描绘图案形象明暗、冷暖或纯灰层次中间的，它能使画面柔和、滋润。

3.退晕法
把物象的深浅变化分出若干个明显的色阶，山内到外不断变化，其色阶的变化可以是明度色阶，也可以是色相变化。

4.接染法
接染法是种颜色有深浅、浓淡变化的画法，类似工笔工笔重彩中的接染法，方法是在需要着色的部位两边，用两枝蘸有不同颜色的毛笔从两边向中间涂色相接，使两种未干的颜色相互渗化，自然衔接。

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重组变形图案设计方案
在变形图案设计中，重组是一种常用的设计技巧。

通过重组元素的位置、形状、颜色等特征，可以创造出新颖、独特的图案效果。

首先，重组可以通过调整元素的位置来实现。

传统的图案元素可能是按照一定的规则排列，通过重新布局这些元素，可以创造出新的图案效果。

例如，可以将原先的线条图案重新排列为几何图形，或者将原先分散的元素重新组合成为一个整体。

其次，重组也可以通过改变元素的形状来实现。

可以通过拉伸、压缩、旋转等方式改变元素的形状，从而产生新的变形效果。

例如，将原先的圆形元素扭曲成为椭圆形，或者将原先的方形元素旋转形成菱形。

此外，重组还可以通过改变元素的颜色来实现。

颜色是图案设计中非常重要的一个元素，通过改变元素的颜色，可以改变整个图案的氛围和效果。

可以运用色彩理论中的相对对比、冷暖色调等原则，选取合适的颜色组合，使得元素在新的组合下呈现出独特的视觉效果。

除了以上三种方法，重组变形图案设计还可以运用其他的创新技巧。

例如，可以组合不同的元素，创造出独特的混合效果；可以将不同的图案元素融合在一起，形成更为复杂的图案结构；可以运用镜像、重复、旋转等效果，使得图案呈现出更丰富的变化。

总之，重组是一种常用的变形图案设计方法。

通过调整元素的位置、形状、颜色等特征，可以创造出新颖、独特的图案效果。

这种设计方法不仅可以应用于平面设计、产品设计等领域，也可以启发我们在生活中观察和发现美的能力，进而创造出更多的美。

装饰设计的变形手法知识点装饰设计作为一种艺术形式，在不同的时代和文化背景下，通过不同的手法和技巧展现出多样化的风格和特点。

其中，变形手法是一种常用且富有创意的手段，它通过改变、扭曲或重构元素，创造出独特的装饰效果。

本文将介绍几种常见的装饰设计变形手法的知识点。

一、错觉变形错觉变形是一种通过扭曲或改变原有的形体结构，制造视觉上的错觉效果的手法。

它能够让人们对装饰物的形状和大小产生误判，给人以惊喜和新鲜感。

常见的错觉变形手法包括：1. 透视变形：通过使用透视原理，使物体在视觉上出现拉伸或压缩的效果，创造出视觉上的空间错觉。

2. 扭曲变形：将原本平面的物体进行弯曲、扭曲或拉伸，创造出曲线和变形的效果，增加装饰物的动感和艺术性。

3. 形体变形：通过改变原有的形状，使物体看起来更加丰满或柔软，创造出柔和、流线型的装饰效果。

二、拼接变形拼接变形是一种通过将多个不同的元素拼接在一起，形成新的形式和结构的手法。

通过组合、拼接的方式，创造出丰富多样的装饰效果。

常见的拼接变形手法包括：1. 碎片拼接：将多个碎片状的元素拼接在一起，形成新的整体效果。

这种变形手法常用于拼贴画和抽象装饰设计中，可以表达出破碎、动感、立体的效果。

2. 图案拼接：通过将不同的图案元素进行拼接，创造出新的图案和纹样。

这种变形手法常用于纺织品、墙面、地板等装饰设计中，可以增加视觉的丰富度和艺术性。

3. 复合拼接：将不同材质、形状、颜色的元素进行组合和拼接，形成新的复合材料或结构。

这种变形手法常用于家具、建筑等领域，可以创造出独特、富有创意的装饰效果。

三、反转变形反转变形是一种通过颠倒、倒置、旋转等方式改变原有的方向和位置的手法。

通过反转变形，可以创造出非常规的装饰效果，给人以独特和引人入胜的感觉。

常见的反转变形手法包括：1. 镜像翻转：将原本的图案或装饰元素进行镜像翻转，创造出对称的效果，增加装饰物的平衡感和整体性。

2. 倒置变形：将原本的形体或者对象进行倒置，使其颠倒方向，创造出新的视觉效果。

图案变化的方法名词解释图案是一种表达形式，通过色彩和形状的组合产生视觉效果。

图案变化的方法是指通过一系列的技巧和手法，改变现有的图案以达到不同的效果和目的。

一、对比法对比法是图案变化中常用的一种方法，通过对比不同元素之间的色彩、形状、大小等特征，产生明显的差异。

通过对比，可以突出某一元素，增强视觉效果。

例子如下：1. 色彩对比：将鲜艳的颜色与暗淡的颜色进行对比，在视觉上产生鲜明的变化。

2. 形状对比：通过将不同形状的图案放在一起，形成强烈的对比，增加视觉冲击力。

3. 大小对比：通过大小的差异，突出某一图案或元素的重要性。

二、重复法重复法是图案变化中常见的一种方法，通过重复相同的元素，形成统一感和规律感。

重复能够使图案更加连贯、有序，也能够增强视觉冲击力。

1. 空间重复：在二维平面的图案中，通过重复相同的元素，形成统一的空间感。

2. 时间重复：在时间轴上，通过不断重复相同的图案，形成循环感和重复感。

三、变化法变化法是图案变化的核心方法，通过改变图案中的元素或特征，实现不同的表达效果和目的。

1. 色彩变化：通过改变颜色的明暗、对比度、饱和度等特征，产生不同的视觉效果。

2. 形状变化：通过改变图案中的形状，如线条的弯曲度、形状的扭曲等，产生各种变幻的效果。

3. 大小变化：通过改变图案中元素的大小，可以改变其重要性、距离感和空间感。

四、层次法层次法是通过图案中元素的前后顺序、大小关系等，产生不同的视觉效果和层次感。

层次感可以通过改变元素的大小、透明度等来实现。

1. 前景与背景：通过将图案中重要的元素放在前景中，与背景形成对比，突出重要性。

2. 大小关系：通过改变图案中元素的大小，形成不同的层次感。

3. 透明度：通过改变元素的透明度，产生不同的透视效果和层次感。

五、纹理法纹理法通过在图案中添加纹理特征，增加图案的细腻感和立体感。

1. 点线面纹理：在图案中通过点、线、面的组合，形成丰富的纹理效果。

2. 材质纹理：通过模拟不同材质的纹理，增加图案的真实感和质感。

摘要:对装饰画的造型特点、造型规律及表现方法进行了初步的探讨。

关键词:装饰绘画造型方法变形造型表达对画面最终美的呈现效果有着很大的关系。

装饰画里最重要的是物的造型，它是装饰画图案的重要组成部分，本文就装饰画中物的变形规律作浅略的论述。

装饰画的造型不同于国画艺术和油画艺术，装饰画的造型有其独特的规律。

首先，装饰画强调逆向思维和联想的运用，通过这种手法，装饰画打破人们对客观事物固有形象的认识；其次是适形变型与适形造型，使画面形象与载体相一致，相统一，达到完美的结合；最后是装饰变形。

1逆向思维的运用这是一种不同寻常的思维方式，是“反其道”而思之，让思考向着对立面发展，从问题的对立面出发，立意、创新。

毕加索认为“绘画有自身的价值，不在于对事物如实地描绘，人们不能只画所看到的东西，而必须首先画出他对事物的认识。

”即造型不是单纯地再现客观事物，而是发挥艺术家的想象力，运用各种造型手法对客观物象进行艺术加工主观再造。

装饰画艺术造型在观察物象时运用逆向思维方式，改变人们对物象固有的概念，运用反向思维对物象再造型，从而对画面重新设计，这种不同寻常的思维方式，让画面达到新的意境。

具体表现在装饰设计中，有造型的创新创意、有色彩的主观处理、构图的不拘一格、肌理、意境不落窠臼。

因此运用逆向思维方式与联想的造型方式可以天马行空，可以让画面出现与众不同的新趣味。

在透视方面可以近小远大；在处理画面构成物象时，可以打破时空的限制，例如本不该在一起的各种花卉，却放在一起；可以是形的共用，线的共用，例如三条鱼共用一个头的形象等等。

通过这种超乎寻常的造型表达，装饰画给人们的审美带来观念性的突破，这就是逆向思维方式与联想带给我们的装饰造型。

2适形造型适合纹样是具有一定的外形限制的图案纹样，将装饰画素材进行变形处理，使之适应已经设计好的基本几何形，无论有无具体的轮廓，它本身具有外形明确的几何形或自然形。

适形造型为装饰画做了基本型的限制，既是对装饰画的限制又为其提供了想象的空间。

1、简化法：是在自然的基础上进行的，是提炼与概括的结果。

简化并不是简单地少画，而是去掉一些不重要的、缺
少装饰特点的细节部分，使其造型更简捷、典型。

因此有“去
繁就简是形式；去粗取精是实质”之说。

2、影绘法：是通过最大限度地简化局部与省略细节来表现形象外轮廓地一种方法。

如民间剪纸中的人物，只取其大
的外形，剪出的人物形象便栩栩如生、质朴大方。

皮影中人
物的特点更是高度概括与提炼的典范。

装饰画中的影绘法，之所以能用简化、概括的形式来表现事物，是因为黑影和白底的反差更易突出主题，引起视觉注意。

黑影除对轮廓作了某些交待外，同时又遮掩细部于黑暗中，这种对比的效果具有其他表现形式所不能替代的魅力。

3、夸张法：夸张，是在概括的基础上进行的。

“夸张和想象是艺术的一对翅膀”，道出了夸张的重要性。

夸张是为
了强化形象的主要特征。

当然变形与夸张，都有一个程度和适合的问题，不应过分破坏形象的基本特征，更不应偏狭的追求离奇的效果。

4、添加法：用添加法进行装饰时，必须注意所添加的纹样要与原纹样风格一致、形式统一，视觉上相互协调，切忌
生搬硬套、画蛇添足。

图案的造型方法一、教材分析：图案装饰造型方法也就是图案的变化方法。

图案与一般绘画的区别就在于图案是在一般整个基础图案单元中显得较为重要。

图案的装饰造型方法有很多种：夸张法、省略法、添加法、分解法、几何化法、适合法等，本节课主要介绍四种方法。

省略法：删繁就简，省略掉繁琐的细节，保留它必不可少的部分，突出整体特征和个性，有的只勾轮廓线；有的作影绘或留出里面的结构线。

夸张法：对物象的外形、神态、习性实行适度的夸大、强调、突出，如将圆形物体画得更圆，长形物体画得更长。

添加法：一种综合手法，往往是在简化了的主体上，再添加相适合的纹饰，使其更加丰富、更加理想，包括纯装饰添加和深化意义添加。

分解法：是使用形与形之间的相互叠合或是使用点、线、面对图案形象实行分割，画面黑白对比明显，装饰性强，富有现代感。

这几种方法可单独使用，也可综合使用，本堂课可结合知识点，采用启发式教学或讨论法实行教学，培养学生的创造性思维。

二、教学目的：1、感受图案的艺术美，懂得艺术源于生活，高于生活。

2、初步了解图案装饰造型的四种方法。

3、学会用添加或夸张的方法设计鱼的图案。

三、教学重点与难点：1、图案装饰造型的方法：省略、夸张、添加、分解。

2、欣赏、分析图案的艺术美。

3、设计中点、线、面的使用。

四、教学准备：自制范画若干。

五、作业要求：1、每人设计2～3种不同的鱼的外形轮廓。

2、用点、线、面等造型要素对鱼实行添加、装饰。

本堂课只要求用铅笔造型，鱼的外形必须与书上图例不同，用单色表现。

六、教学过程：（一）导入新课：师：拿起粉笔，随手很快地画出一个人头侧面像，提问这是什么？生：人，侧面像。

师：取出几幅装饰变形的人物侧面头像范画，贴在头像旁边，问：这些又是什么？生：也是人像。

将两种不同的画实行对比，师提问：这些画有什么不同？学生回答教师总结：用粉笔画在黑板上的人的侧面头像比较写实，属于绘画，而这些贴在黑板上的画经过了艺术加工，属于图案。

提问：这些图案是如何加工变化的呢？这就是我们今天要学习的内容━━图案的造型方法。