装饰图案之花卉装饰变形
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第4课《扮靓生活的花卉纹样》教学目标:1、领略自然中的美得形状与色彩,培养学生热爱自然,热爱生活的美好情感。
在图案纹样的组织形式图案的设计中,让学生了解生活中处处有美,美的装点会让生活锦上添花。
2、了解图案的变形手法和图案纹样的构成方法。
技能目标:设计制作一件单独纹样的图案,掌握图案纹样的组织形式的表现方法。
教学重点:图案的变形手法,图案纹样的二方连续纹样,了解其主要形式,并能独立设计。
教学难点:图案的构成方法、排列与设计。
教学课时:2课时教学过程:《扮靓生活的花卉纹样》第一课时预习案:学生自己课前准备一些花卉图案的事物。
课前预习教材,了解图案的变形手法和图案纹样的构成方法。
课堂活动案:一、导入阶段教师:同学们,你们喜欢花吗?最喜欢哪种花?能为我们简单介绍一下吗?学生出示自带的花或者照片,并介绍该花的外形、色彩、特性等。
品种繁多的花卉美化了我们的环境,还让世界变得五彩缤纷!我们爱花,因为它给我们芳香,我们爱花,因为它带给我们美丽!花会出现在花园里,花店里,还会出现在哪里呢?结合课件出示带有花形图案的生活器皿、墙纸、地板、布料、服装等图片。
学生欣赏后回答:花还会出现在我们的生活用品里。
二、发展阶段:花卉图案的装饰变形仔细观察一下,这些美术作品里出现的花卉和生活中的花卉有什么不同?图案很简洁夸张照片很真实很细致很有细节。
图案的概念:图案是为了达到某种装饰目的,对实用物品的外观进行的装饰设计,它包括纹样设计,色彩设计和器形设计。
思考:设计者把花放到物品上的时候,对花进行了怎样的加工?示例:荷花的图案设计(P21页)三、教师介绍图案的装饰造型方法。
学生尝试根据照片中的花卉原型,进行荷花图案的装饰造型。
“省略”:也叫简化法。
是对自然心态的简洁化,减去繁琐细节,以突出整体的特征与个性。
“夸张”:是对自然形态的某些部分进行装饰变更,如使圆的更圆,方得更方,长的更长。
“添加”:是运用附加组合的方式在图案中添加装饰,使其更加丰富、理想。
扮靓生活的花卉纹样(第一课时)授课老师:唐薇一、教学内容:本课为工艺设计课,属于“设计.应用”学习领域。
课程主要介绍图案设计基础知识,教学包括:一是通过欣赏,使学生感受图案的形式美、认识图案具有很强的适用性与实用性,是一门运用十分广泛的艺术。
二是学生通过写生实物,变化、组织图案,学习图案造型的基本方法即依物造型和依情造型。
二、学习领域本课属于“设计.应用”学习领域,是学习工艺美术设计的基础,它侧重于设计,其中也渗透着“造型.表现”的成分。
1、通过图例介绍生活中的花卉图案,目的使学生认识图案具有很强的适用性与实用性,是一门运用十分广泛的艺术。
2、明确写生与变化是图案设计的两个必要阶段,写生是变化的依据,变化是艺术的再创造。
3、学习图案造型变化的基本方法:省略、夸张、添加、几何化等。
4、将设计的图案运用于生活、美化生活。
三、教材分析本课依据设计·应用学习领域的课程内容建议设置,考虑花卉纹样的文化内涵及与生活的广泛联系,选择花卉纹样设计运用作为教学内容。
教材围绕花卉纹样在生活中的运用展开,让学生感悟民族传统纹样的魅力。
在内容上,从花卉的写生,到纹样的变形与装饰手法,从单独纹样的形式,到连续纹样的组合变化,循序渐进并强调学以致用,重学习内容与学生生活经验的紧密联系。
三、学情分析本课为初中阶段学生学习设计.应用的第一课。
对于绘画基础能力较弱的学生而言,设计图案有一定难度。
因此,本课教学设计思路为“学生认识图案、学习临摹图案,尝试设计图案”,学习由易到难、知识由浅入深。
最终,达到激发学生学习兴趣,培养学生创造能力的教学目的。
五、教学目标1、知识技能:通过欣赏,了解图案的艺术特点;学会图案的造型变化方法,设计单独图案,美化生活。
2、过程与方法:教授方法:教学方法主要采用讲授法与示范法。
教师通过直观教学,引导、启发学生自主学习。
学习方法:学生采用自主学习、探究学习的方法,并在综合.实践中,培养学生的创新能力。
春秋漆器纹样的特点春秋漆器纹样的特点是:中国古代的漆器,不仅以千姿百态和琳琅满目的器皿造型让人叹为观止;而且以充满丰富想象力、瑰丽多姿的各种花纹描绘给人带来美的享受。
春秋时期的漆器装饰纹样,有的是继承和发展了商周时期漆器和青铜器等的装饰纹样,更多的是取材于自然界和当时人类的社会生活,并依据漆器各种器皿的造型特点而创造出的装饰纹样。
从目前积累的大量漆器纹样的资料分析,可以大致归纳为动物植物,自然景象、几何纹样、社会生活和神话传说等。
1.动物纹样春秋时期楚国漆器上装饰的动物纹样,主要有龙、风、饕餮纹、窃曲纹、鸟、兽等。
其中不少是在雕刻的动物上彩绘的(包括浅浮雕),也有一些是直接描绘的。
少数单独作为漆器上的装饰纹样;大多数是相互组合,并作为主要纹样的。
战国时期楚国漆器上装饰的动物纹样,主要有龙、虎、鹿、豹、猪、狗、兽纹、蛙、朱雀、鸳鸯、鹤、孔雀、金鸟、凤、鸟、变形凤纹、变形鸟纹、鸟头纹、蟒、蛇、怪兽纹、辟邪、蟠虺纹、窃曲纹等。
这些纹样,有的是在器皿表面或内底的地漆上描绘的,有的是在雕刻各种动物形象的漆器上加饰的彩绘花纹。
而且随着时间的推移,各种动物纹样的增减有明显的变化,例如在器皿上直接描绘的动物纹样的数量由少逐渐增多,而在雕刻动物形象上加饰的纹样却由多逐渐减少。
同一种动物纹样,也随时间早晚不同而发生变化:其纹样并不雷同;即使是同一时期或在同一画面上,也富于变化,并非千篇一律。
当时这类纹样,有的是单独地作为漆器上的装饰纹样,大部分则是作为主要的装饰纹样,周边以几何纹等作为衬托;还有少数是以社会生活和神话传说为内容的纹样,只起烘托作用。
秦代漆器装饰的动物纹样,主要有牛、马、凤、鸟、鹭、鱼、云龙纹、兽纹、凤纹、鸟云纹、变形鸟纹和鸟头纹等。
这些纹样,除个别的仍是在雕刻动物形象的漆器上加饰的花纹之外,绝大多数都是在器皿上彩绘的。
虽然这个时期的动物纹饰不如战国时期的多,但它们出于当时漆画匠师的妙手,千变万化,繁丽多彩,是当时漆器上最主要的装饰纹样;这类动物纹样往往还辅以几何纹等,使整个漆器图案显得十分和谐优美。
三、交流提高。
2、创新思路:学生可创
造新手法。
学生欣赏、交流。
提高观察能
力、表达能力
多媒体课
件
图片
四、课堂练习。
1、根据自己绘制的花卉
图案进行单独纹样的设计,注
意色彩的对比。
2、教师巡回指导
认真思考
完成练习
将所学知识
尝试运用
五、展评。
小组间推出本组的优秀设
计作品,并评价。
展示作品
展示自我,学
会客观合理的
评价
手机
实物投影
六、课外拓展。
课下到大自然中采集自
己喜欢的花仔细观察并做成
标本。
热爱生活、点
滴做起
教学回顾和反思。
花的变化——现代花卉图案设计教学目标1.知识与技能:了解自然花卉的生长结构与形态特征,学习图案的变化方法,纹样的构成方法,体验花卉图案的艺术美。
2.过程与方法:了解并运用一定的图案变化方法和设计式样对花卉进行装饰变化,学习纹样设计的基本规律。
3.情感态度与价值观:发现生活的美,并能艺术艺术的眼光观察生活,学会用图案的形式美化生活,创造生活。
教学重难点花卉的装饰变化,设计式样的构成规律。
教学准备板书、六种月季花花卉变化图片,一张夸张变化的图片(要学生添加)、多幅点线面装饰完整的夸张版月季花图、多个花卉变化线描稿(百合、郁金香、桃花)。
教学过程一、导入1.课前播放花卉图片(20张左右)2.师:这么多美丽的花卉经过艺术家之手会出现在哪呢?生:画中(教师同步出示作品)3.师:其实花卉作为图案的形式,早在远古时期就存在了。
在我国悠久的历史中,在《敦煌藻井图案》中。
藻井是在石窟宫室内部屋顶上用方木叠套而成的方井结构。
同学们看一下,它是什么花卉图形?它的象征意义是什么?生:莲花,象征着圣洁。
师:其实,敦煌藻井图案常用荷、莲等水生生物作为装饰,古人风水上认为其可克火,保佑建筑物免于火灾。
再看,古代青花瓷瓶上也有花卉装饰的图案。
这是什么图案?生:梅花。
4.师;那么,在我们的现在的生活中,花卉经过设计师的手会出现在哪?生:服装、窗帘……师:这样、这样、这样的图案我们称它为现代花卉图案,那么今天,我们也来一起做一回设计师,将生活中的花卉变成装饰图案,去装点和美化我们的生活,让我们一起探究花的变化——现代花卉图案设计。
二、新授课(一)看图名定义1.出示现代花卉图案黑白线描稿。
师:现代花卉图案更符合我们当代人的审美,花卉经过变化更具时尚感、设计感,造型更是富有规律。
(二)夸张变化1.师:那么这些花卉是如何变化而来的?它有没有一点变身的技巧和方法?那老师今天会教会同学们三个方法,六个技巧,听上去很复杂,其实并不难,让我们一步一步去探索。
瓷器的传统纹样——宝相花纹
陶瓷器装饰的传统纹样之一。
是将自然界花卉(主要是莲花)的花头作变形的艺术处理,使之趋于图案化、程式化。
宝相花纹形式主要有两种:一种为平面团形,以8片平展的莲瓣构成花头,莲瓣尖端呈五曲形,各瓣内又填饰三曲小莲瓣,花心由8个小圆珠和8瓣小花组成;多见于唐三彩器上,典型器如上海博物馆藏三彩宝相花纹盘。
另一种是立面层叠形,以层层绽开的半侧面勾莲瓣构成;多见于明清景德镇瓷器上,典型器如北京故宫博物院藏明永乐影青暗花缠枝宝相花纹碗、明成化青花宝相花纹碗等。
清乾隆时宝相花纹多用做辅纹来衬托主纹,从而使装饰效果更加富丽堂皇。
典型作品如乾隆粉彩折枝三果文灯笼瓶等。
成化青花宝相花纹盘。
瓷器莲花纹饰的演变我国用莲花作为装饰题材大约始于周代。
这时的莲纹缺乏写实感,属于较为抽象的莲纹。
到了春秋中晚期,青铜器上的莲纹开始趋于写实。
1923年河南新郑出土的莲鹤方壶是一件装饰写实莲纹的代表作品。
壶盖四周外侈的双层透雕莲瓣形象逼真,已经非常接近真实的莲瓣。
与其相似的还有1955年安徽寿县出土的莲瓣方壶。
河北易县燕下都十六号墓出土的陶方壶也装饰有类似的莲纹。
战国陶器上的莲纹基本上延续了春秋时期的风格,但莲瓣数量明显减少。
东汉时期,佛教自印度传入我国。
随着佛教的兴起,莲花作为佛教文化中的重要文化象征,在佛教艺术中莲花的图案造型随处可见,无论是石窟寺的柱础、藻井,还是佛像的台座、背光,都普遍与莲花有着不解之缘。
莲花纹饰出现在我国瓷器上面,则首见于六朝青瓷。
魏晋南北朝是中华文化大融合的时代。
中国的汉族文化和少数民族文化与来自印度的佛教文化互相融合,共同推进着中国文化艺术的发展。
受佛教艺术的影响,三国、西晋瓷器上出现了佛像、忍冬等与佛教有关的纹饰。
东晋晚期,瓷器上开始出现了简单的莲瓣纹。
东晋青瓷在质地和釉色上比以前有显著提高,“瓷”的特点更加鲜明。
为突出青翠如玉的釉质,东晋青瓷一改早期繁缛的装饰,仅饰以简单的弦纹或褐色彩斑。
东晋晚期,盘碗类器物开始装饰简单的刻划莲瓣纹。
从现有资料看,东晋青瓷中饰有莲瓣纹的器物数量有限,品种也较少。
一般碗类多装饰在外壁,盘类则装饰在内心。
装饰技法也较单调,多属划花、刻花之类。
南北朝时期,佛教受到统治者的重视和扶持。
据史载,南朝梁代佛教最兴盛时佛寺多达两千多所,北魏末期僧尼多达两百余万人。
随着民间信佛者的剧增和大量寺庙、石窟的修建,佛教艺术的影响已深入到各个领域。
在各种工艺品中,莲花题材几乎无处不见。
它从东晋时期的初露端倪发展到了鼎盛时期。
莲纹此时不仅大量装饰在盘碗类圆器上,也广泛用于罐、尊等琢器上。
装饰技法大为拓展,更为丰富,除了延用重线浅刻外,还采用浮雕、堆塑、模印帖花等多种技法。
《图案基础》教案:第九课植物图案[教学目的与要求]要求学生了解植物写生的方法;在写生的基础上掌握植物图案的变化规律。
[教学重点]植物图案的变化[教学难点]植物写生[教具]图案挂图、课件[授课内容]植物图案又称花卉图案。
植物图案本身来源于自然,又不同于自然.由自然形象变为装饰形象的过程为图案的变化。
自然形象虽然很美,但它还不能满足人们对美的需求,人们的生活需要用更加理想更加超然的艺术形象进行美化.植物图案写生即是要深自然中去,熟悉、研究、表现对象,寻求自然的形式美,记录形象的各种特征,为创作搜集素材、为图案的变化作准备.植物写生是植物图案变化的基础,是植物图案造型的重要依据.植物图案变化就是生活与自然的完美结合.植物写生变化是图案教学的重要内容.作为植物图案变化的写生,其目的一是为艺术创作收集素材;二是通过写生训练观察能力和良好的形象塑造能力,为以后自如地处理画面打下坚实的基础;三是在写生中,对自然物象的特征、组织结构、生长规律等进一步加深理解,从中寻找装饰美的要素,为创作积累经验.一、写生为了获取第一手资料,应到自然中去通过写生而得到大量的植物花卉造型素材,为往后的图案设计提供参考资料.写生时,首先应仔细观察、了解、熟悉植物花卉的基本生长特点,如花头、叶瓣、根茎的生长特征,每种花卉都有不同的特点,所以要注意区分.然后用铅笔或钢笔、毛笔等工具,选择最佳角度把花形勾画下来,描画时最好能把整枝花形(即有花头、叶瓣、根茎的折枝花)画下来后,再画些不同角度的单个花头、单片叶瓣的特写,以求更加了解其生长特征.如有可能,可着些淡彩。
以求写生稿更为生动,加深记忆。
写生的方法可用铅笔素描法、钢笔勾线法、钢笔素描法或钢笔淡彩法等来描绘,写生稿的画面一定要生动、准确、干净整洁,切不可过于随意、马虎。
1、写生的观察方法当我们置身于大自然中,面对各种繁、杂、乱的植物,不可能像照相机一样,把眼前的一切全部记录下来,而必须把庞杂的客观形象进行筛选、提纯、净化,做到这些就离不开“观察”。