(完整版)世界电影史

影视作品赏析授课教师：李星儒教材周星编：影视欣赏高等教育出版社刘宏球著：影视艺术概论，上海文艺出版社参考书目潘桦等著：世界经典影片分析与读解中国广播电视出版社陈犀禾，吴小丽：影视批评：理论和实践. 上海大学出版社，朱羽君：电视画面研究北京广播学院出版社周黎明：好莱坞启示录复旦大学出版社，焦雄屏：法国电影新浪潮江苏教育出版社姚晓华：人一生要看的60 部电影光明日报出版社程青松编著：国外后现代电影江苏美术出版社杨辛谢孟编著：艺术赏析概要中央广播电视大学出版社刘剑锋严蓉仙著：当代影视艺术欣赏与评论山东大学出版社孙立：影视动画视听语言海洋出版社授课教师：李星儒世界电影发展史电影诞生于1889年爱迪生和机械师狄克逊发明了在胶片两边打孔洞的牵引方法，解决了机械传动的技术问题。

这为电影的诞生奠定了物理基础。

爱迪生为自己发明的新技术起名为电影。

托马斯·爱迪生Thomas Edison电影：一门根据视觉暂留原理，运用照相（以及录音）手段把外界事物的影像（以及声音）摄录在胶片上，通过放映（以及还音）在银幕上造成活动影像（以及声音）以表现一定内容的技术。

第一节电影艺术萌发期（1895－1907年）在电影萌芽时期，存在着两种不同的摄影倾向现实主义传统与技术主义传统卢米埃尔兄弟和梅里埃分别代表了这两种传统les frères Lumière或称the brothers Lumière法国电影先驱路易·卢米埃尔和奥古斯特·卢米埃尔1894年，卢米埃尔兄弟在爱迪生的放映机和摄影机的基础上，发明了手提摄影机。

这部机器既有摄影功能又有放映功能，并用其拍摄了第一部影片《工厂大门》。

1895年12月28日，在法国巴黎卡普辛斯大道14号咖啡馆地下室里，卢米埃尔兄弟第一次以售票的方式正式向公众放映了《工厂大门》、《拆墙工人》和《火车到站》等片子。

这标志着电影的诞生，也标志着电影院的诞生。

世界电影自1895年诞生起，迄今已有110多年。

百余年来，世界电影取得了极为辉煌的成就，这主要得益于世界各国电影创新运动（创作技巧、思想观念、技术手段）的推动，其中最重要者依次为：1915年前后，美国的格里菲斯在“视觉语言”上的集中突破。

1920年代，世界电影的“第一次创新浪潮”（波及法、德、苏联等国）。

1927年，电影开始有了声音，美国《爵士歌王》。

1930年代，法国诗意现实主义电影的成就。

1930～1940年代，好莱坞类型片模式的确立，及其大制片厂制度的建构与完备；1935年，电影开始有了“色彩”，美国《浮华世家》。

1940年代中期～1950年代初期，意大利新现实主义电影的贡献。

1950年代～1970年代，世界电影的第二次创新浪潮。

包括：以瑞典、法、意、日等国为主的“新浪潮”运动，以及1960～1970年代的新好莱坞和新德国电影的成就。

1990年代以来数码艺术和技术对电影创作的深刻影响等等……当然，世界电影能有今天的魅力，还要感谢那些灿若群星的艺术大师：梅里爱、格里菲斯；爱森斯坦、卓别林、弗拉哈迪、格里尔逊、瑞芬斯塔尔；让·雷诺阿、希区柯克、奥逊·威尔斯、柴伐梯尼；黑泽明、伯格曼、特吕弗、戈达尔、安东尼奥尼、费里尼；法斯宾德、科波拉、斯皮尔伯格；李安等等……一、1895～1918年：世界电影的草创时期1、法国：卢氏兄弟、梅里爱、百代公司1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎举行了世界电影的“首次商业”公映，他们放映了《工厂大门》《火车到站》《水浇园丁》等10余部短片，内容均为对工作、生活场景和自然风光的“片断式客观实录”。

这天标志着世界电影的诞生。

从1896到1910年前后，法国人梅里爱陆续导演了《月球旅行记》《太空旅行记》等多部具有科幻或神话色彩的作品，在世界电影史上成为了“剧情片”的奠基人和电影特技的先驱。

从1895年起，直至第一次世界大战前，法国是全球最主要的电影生产和输出国，其中“百代公司”和“高蒙公司”的产销量最高。

出界电影史认识电影诞生，1895 年12 月28日.巴黎，卢火埃尔弟。

《火车进站》《工厂大门》一、探索:阶段一，从“黑箱”到“魔术幻灯”1,11世纪发现“针孔成像”原理，进而制作出“黑箱”作文天文观察的工具。

2,15到16世纪，“黑箱”流传到欧洲，欧洲人将“黑箱”不断加以改进，加上反光镜，并用玻璃透镜代替进光孔，使暗箱中的倒像成了正像。

3.17世紀，德国传教士阿塔内修斯.基歇尔在罗马发明了“魔术幻灯”。

阶段二；幻觉与“视觉暂留”1，1829 年，比利时物理学家约瑟夫.普拉托发现了“视觉暂留”原理。

2，1832 年普拉托为证明“视觉暂留”原理发明了“幻视器”，也称为‘诡盘”3，20世纪60年代，电影理论家和教育家对“视觉暂留”现象提出开议，最后证明，真正起作用的不是“视觉价留”。

而是“心理认可”也被称为“心理补偿机制”二、早期电影创作传统I、写实主义--户米埃尔，1895.12.28.固定机位、单镜头、放映技巧（《拆墙》倒放），移动摄影( 普罗米奥，移动镜头的创始人)2.技术主义一梅里爱，发现剪辑，即“停机再拍”创造了世界第一个摄影棚”电影叙事的发展一、代表人物埃德温。

鲍特:大卫.格里菲斯的导师《- 个美国消防员的生活》:艺术上的发展--室内石景和街头空景相结合，达到时空转换《火车大劫案》1.以故事线索描述剧情2.打破现实声生活中的时间顺序，使用平行式剪辑。

3.有效使用了背景投影，并在影片中成功用了两个摇镜头。

4.确立了一个观念，电影即有商业价值的媒体。

5.造就了未来西部片中的英雄--电影明星吉尔伯特.M.安德森。

西部片的鼻祖，画面内部信息丰富，影响后世电影创作，如《公民凯恩》艺术特色: 场面段落镜头扁平。

大卫。

格里菲斯:《一个国家的诞生》P29: 技巧的革命性，内容的反动性《党同伐异》P29: 提倡和平，四个故事相互交织，讲述了由于歧视偏见而导致牺牲的故事。

艺术特色:场面段落都由若干镜头组成。

格里菲斯确立了以镜头构成电影时间结构的基本构成单位的原则。

世界电影自1895年诞生起，迄今已有110多年。

百余年来，世界电影取得了极为辉煌的成就，这主要得益于世界各国电影创新运动（创作技巧、思想观念、技术手段）的推动，其中最重要者依次为：1915年前后，美国的格里菲斯在“视觉语言”上的集中突破。

1920年代，世界电影的“第一次创新浪潮”（波及法、德、苏联等国）。

1927年，电影开始有了声音，美国《爵士歌王》。

1930年代，法国诗意现实主义电影的成就。

1930～1940年代，好莱坞类型片模式的确立，及其大制片厂制度的建构与完备；1935年，电影开始有了“色彩”，美国《浮华世家》。

1940年代中期～1950年代初期，意大利新现实主义电影的贡献。

1950年代～1970年代，世界电影的第二次创新浪潮。

包括：以瑞典、法、意、日等国为主的“新浪潮”运动，以及1960～1970年代的新好莱坞和新德国电影的成就。

1990年代以来数码艺术和技术对电影创作的深刻影响等等……当然，世界电影能有今天的魅力，还要感谢那些灿若群星的艺术大师：梅里爱、格里菲斯；爱森斯坦、卓别林、弗拉哈迪、格里尔逊、瑞芬斯塔尔；让·雷诺阿、希区柯克、奥逊·威尔斯、柴伐梯尼；黑泽明、伯格曼、特吕弗、戈达尔、安东尼奥尼、费里尼；法斯宾德、科波拉、斯皮尔伯格；李安等等……一、1895～1918年：世界电影的草创时期1、法国：卢氏兄弟、梅里爱、百代公司1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎举行了世界电影的“首次商业”公映，他们放映了《工厂大门》《火车到站》《水浇园丁》等10余部短片，内容均为对工作、生活场景和自然风光的“片断式客观实录”。

这天标志着世界电影的诞生。

从1896到1910年前后，法国人梅里爱陆续导演了《月球旅行记》《太空旅行记》等多部具有科幻或神话色彩的作品，在世界电影史上成为了“剧情片”的奠基人和电影特技的先驱。

从1895年起，直至第一次世界大战前，法国是全球最主要的电影生产和输出国，其中“百代公司”和“高蒙公司”的产销量最高。

世界电影史：动画片发展史20世纪初，随着电影的诞生,动画片也开始出现。

轰动一时。

但当时人们并没有意识到动画片的艺术注意力也在这之后投到了其他方面，没有在动画业上继续发展。

电影史上第一部真正意义上的动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》[1906年:美国]J.S.勃拉克1906年，美国的J.S.勃拉克顿摄制了第一部拍摄在胶片上的动画电影《一张滑稽面孔的幽默姿态》Bolakedun勃拉克顿，J.S.James Stuart Blackton (1875～1941)美国早期电影导演、编剧、演员、制片人。

1875年1 月5日生于英国的设菲尔德，1941年8月13日卒于好莱坞。

赴美后曾当报社记者，并给报纸刊物画漫画，还开办过电影院。

1897年，和几个朋友创建了维太格拉夫公司,既当演员又当导演。

后因过于繁忙才请他人执导,自任艺术指导，直到1917年离开公司为止。

20年代初，去英国导演过几部影片，在华尔街股票危机中，他因破产到其他影片公司工作，直至去世。

勃拉克顿的贡献在于：①从1908年开始，陆续摄制了《真实生活的情景》系列片。

法国电影史家G.萨杜尔认为，这些现实主义的影片使美国电影艺术开始走上真正发展的道路。

他在这些影片里,第一次使用了特写与中景之间的中近景,后来法国人称之为“美国景”。

②是动画电影的创始人之一，美国最早的动画片制作人。

③较早导演了以 2本和3本为1部的喜剧片。

97acg动漫网④1915年创建了电影贸易委员会（后改称美国电影制片人和发行人协会），并任主席。

他还是美国最早的通俗电影刊物《电影杂志》的出版人和编辑。

其主要作品还有1909年拍的《拿破仑》、《华盛顿》、《恺撒》，1910年拍的《社会与人》、《汤姆叔叔的小屋》、《他的新速记员》，1916年拍的《和平的战斗呐喊》，1917年拍的《一个国家的光荣》等。

同时也有很多人认为埃米尔·柯尔的《幻影集》才是第一部动画片97acg动漫网法国人埃米尔·柯尔是一位重要的动画制作大师柯尔也是个著名漫画家，信奉无逻辑派（the Incoherents）哲学，相信疯狂、幻觉、梦和梦魇是艺术灵感的源泉。

世界电影史第一篇：世界电影史第一章：电影艺术的发展概述爱迪生发明了“电影视镜”并建立了世界上第一个摄影棚。

格里菲斯1915年拍摄的《一个国家的诞生》标志着电影艺术的最终形成，并创立了“平行剪辑”和“最后一分钟营救”，使其成为经典的叙事模式。

第二章：法国电影1法国电影的先驱者：路易卢米埃尔和奥古斯特卢米埃尔被称为“世界电影之父”，代表作《工厂大门》《火车到站》，后者采用了深焦点镜头，产生了今天常见的长镜头内部场面调度的效果。

梅里埃有“银幕魔术师”之称，作品《月球旅行记》。

他的“乐队指挥视点”使电影与自然界的生活完全隔离开来，银幕等同于舞台。

法国拉菲特兄弟组建的“艺术影片公司”在1908年拍摄了《吉斯公爵遇刺》2印象派和先锋派：印象派以德吕克《流浪女》为中心，包括阿贝尔·冈斯《车轮》，谢尔曼·杜拉克《微笑的布迭夫人》，让·爱浦斯坦《忠实的心》，马塞尔·莱皮埃《黄金国》等。

另外，导演路易斯·布鲁艾尔与萨尔瓦多·达利拍摄了超现实主义影片《一条安达鲁狗》。

3法国诗意现实主义电影：先驱者是雷内·克莱尔和让·维果，主要导演有让·雷诺阿，马塞尔·卡尔内，叙利恩·杜维威尔。

让·雷诺阿拍摄了《母狗》《幻灭》《游戏规则》4新浪潮电影产生的背景：1)第二次世界大战爆发后，法国很快沦陷，德国控制法国电影，德国影片开始进入法国市场；2）二次大战后，法国的电影企业完全陷入瓦解和衰败之中，美国影片再次席卷法国市场；3）“优质电影”引起了一些青年电影工作者的不满，他们先是以批评者的身份出现但很快闯入编导和制片领域，以崭新的电影观念和革新的电影语音给法国影坛巨大的震动。

电影主张：1）电影的本提——记录本性；2)场面调度理论；3）作者电影观念。

代表有戈达尔的《精疲力尽》，特吕弗的《四百下》《枪击钢琴师》，阿伦·雷乃的《广岛之恋》。

一、意大利新现实主义电影意大利新现实主义电影在第二次世界大战之后的兴起;成为西方电影在这一时期最为重要的电影现象..1不顾忌传统;富有创造性和探索精神..2具有鲜明的美学特征;标志着有声电影以来电影趋向于现实主义美学追求的最突出的成就..3改变了西方电影与美国电影之间的力量的比较;并向传统的戏剧电影挑战;创造出更为电影化的艺术作品..意大利新现实主义;是一次从内容到形式的美学革命;继先锋主义电影运动之后;在世界电影史上所出现的第二次电影美学运动;它对于世界电影的发展产生了极其深刻的影响..1、新现实主义电影的产生背景1从政治背景讲;战争的结束;对意大利人而言;不仅意味着战争的结束;而且更突出的意味着长达20年的法西斯统治时期的终结..2从经济上讲;美国人的援助和政府的津贴维持了影片的创作..3从文化角度讲;新现实主义的源泉：“1910年一1920年间的少数几部现实主义的影片;如吉奥内的大盗扎·拉莫或马尔托里奥的迷失在黑暗中；爱德华.德.菲利浦的方言戏剧和维尔加的小说..以及那种在左拉的自然主义基础之上的;以“真实主义为模式”的文学创作的传统;这便是“形成新现实主义生活观的一个有力因素”..4从电影艺术发展的自身规律角度讲;意大利新现实主义电影与现实主义美学追求的各种风格、流派之间存在某种必然的联系..新现实主义的制作者;特别是一些进步的电影工作者们;他们推崇苏联电影;同时;又受到了诗意现实主义的影响..他们的电影创作紧密地贴近当时的社会现实;突出普通人的银幕形象的表现;并以最为朴实无华的风格、形式;将电影现实主义的创作方法推向了这一时期的最高峰..维斯康蒂的剪辑师马里奥·赛朗德在为沉沦进行剪辑的过程中;给维斯康蒂写信说：我是第一次看到了这样的影片;我称它为新现实主义的..这便是“新现实主义”这一术语的第一次出现..理论先声：巴巴罗教授1943年发表在电影杂志上的“新现实主义”宣言中提出了四点纲领：1.清除“在意大利影片中占有很大比重的那些幼稚和公式化的老调”；2.取消“不谈人类问题和人道观点的那些荒诞可笑的和生编硬造的东西”；3.不要听腻了的故事;也不要小说改编的电影剧本;4.扬弃硬说所有意大利人都为“同样崇高的感情”所鼓舞的高调..创作宣言：罗伯托·罗西里尼的罗马;不设防的城市..由于这部影片的出现;根本地改变了意大利电影的创作道路和思想;人们便把罗西里尼称作为是意大利新现实主义的先驱人物;而罗马;不设防的城市则成为新现实主义的一部奠基之作..2、代表人物及其代表作品罗西里尼：新现实主义的先驱人物罗马;不设防的城市、德意志零年维斯康蒂：“新现实主义之父”大地在波动、沉沦德·西卡：偷自行车的人被誉为新现实主义电影创作最典型和最突出的代表作品.. 德·桑蒂斯：罗马11时西柴烈·柴伐梯尼与德·西卡合作;编写了由德·西卡拍摄的擦鞋童1946年；偷自行车的人、米兰的奇迹1951年和温别尔托·D等所有重要影片的剧本..影片中大量地使用外景和非职业演员的表演;形成了一种自由、新颖的表现风格..最具有代表意义的新现实主义的杰作：偷自行车的人..大地在波动外部技术特征:1.完全使用真实的外景拍摄;2.影片中的渔民选用非职业演员的真正渔民..艺术特征：以近似纪录式的写实主义;以长镜头和变焦镜头的手段处理;以画面景深镜头的浓郁诗意;将现实主义和唯美主义结合起来..表现出一种独特的个性化追求..偷自行车的人的艺术和美学特征：1影片叙述语调是温和的;不动声色的;但其中蕴涵着的情感冲突却是强烈的；2故事虽然是简单的;但其中包含的社会含义却是极其深刻的..3影片的结构以现实为依托;以一组组“平民化”的剧情推进;展现了一个普通劳动者日常生活中的一件事..4 拍摄风格上不用搭制的布景;完全在真实环境中进行拍摄；启用非职业演员；摄影机跟随着人物而运动；没有传统的所谓场面调度的运用等3、新现实主义的美学特征意大利新现实主义电影被巴赞称为“真实电影”..由此产生出巴赞所倡导的电影纪实美学..新现实主义电影与好莱坞电影的比较：1新现实主义强调贫困;而不是好莱坞影片的魅力；2强调丑陋的贫民茅棚;而不是洁净的时髦公寓；3强调表现普通人、世俗无礼的人;而不是理想、完美的绅士等等..柴伐梯尼曾为新现实主义创作原则确立了这样的定义：表现事物的真实面目;而不是表面看上去的样子；使用事实而不用虚构；描绘普通人而不是那些油头粉面的英雄;揭示每天的事件而不是例外的事件；表现人与他的真实社会关系而不是他的浪漫主义的梦幻..4、意大利新现实主义的形式特征：1.纪录性纪实性：密切关注现实;并在电影作品中忠实于真实事件与人物的再现;使文学故事性消失在如同新闻报道般的叙事状态之中..偷自行车的人和罗马11时都是这方面最为突出的代表..2.实景拍摄：将真实的社会环境与人物的命运在视象上紧密地结合起来..他们的口号是：将摄影机搬到大街小巷上去;在实际空间中进行拍摄..拍摄过程中;摄影机跟随着人物在实际空间中的运动;实现了电影在空间观念上的突破;使传统的场面调度场面消失;使更为电影化的真实的空间形式得以表现出来..同时;实景拍摄也避免了隶属于舞台观念的戏剧性用光;更多地采用了自然光..3.长镜头的运用：作为表现空间真实的手段;起到了突出影片形式与风格的独特作用..既体现了创作者忠实于自然的客观性;又使影片获得了现实真实的透明性;削弱了影片的主观性..4.非职业演员的运用新现实主义将职业演员与非职业演员的混用;使演员之间相互影响、相互渗透;这种结果才“必然能够获得意大利电影的绝妙的真实性”..5.线性而松散的结构形式大多以生活事件本身的线性发展来结构影片;很少运用倒叙、闪回等;这种朴实无华的结构形式与影片的纪实风格追求密切相关..6.地方方言的运用是意大利民族电影追求声音效果表现力的极为突出的一种手段..二、战后法国电影一、优质电影1、特征：1依赖于经典文学作品的改编;致力于“高尚”电影的营造;特别重视编剧在影片创造中的作用..2常常沉迷于浪漫主义的氛围之中;以营造身处冷漠且充满恐惧感的社会环境中的男女恋人们的爱情悲剧为能事..3镜像风格上;多运用豪华的布景、特技效果、精心布置的灯光、华丽的服装等元素;来表现和强化一个个洋溢着热情与忧郁的“优雅”故事..2、代表作品：夜之门1946年编导：马赛尔·卡尔内;雅克·普佛瑞肉体的恶魔1947让·奥仁查;佩里·鲍士特编剧雷内·克雷芒执导的禁止的游戏1952编剧：让·奥仁查;佩里·鲍士特公正与命运和我们都是凶手;均是导演查尔斯·司帕克和编剧安德瑞·卡叶特合作的影片..3、对于“品质的传统”优质电影的认识和评价为了与美国片对抗;战后法国电影界特别重视制片价值..讲究高预算、大明星、精致的剧本、华丽的布景、服装和陈设;构筑成一种特殊的电影质感;号称“品质的传统”;也成为观众和票房的保证..“品质的传统”整体延续了沦陷时法国电影的古典风格;制作态度严谨;在政治、道德和艺术的理念上非常相似..但是因时代已经改变;沦陷时那些神话、寓言、梦境的逃避主义完全不被战后受美国化影响的年轻人接受了..生活不再是梦;新的年轻人希望与现实社会接触..4、新浪潮批评“品质的传统”优质电影的主要方面：1、是编剧电影而非人的电影..2、其专注于心理写实——经常太过悲观;反教权、反布尔乔亚;而非“存在”式的浪漫的自我表达..3、场面调度太雕琢片厂布景、工整的构图、复杂的打灯、古典剪接;而非自然即兴的开放形式..4、太讨好观众;仰赖类型;尤其是明星;而非靠创作者的个性..战后新老两代法国电影导演及其代表作1.老一辈导演的复出;主要指的是1920末-1930年代初进入影坛的导演..雷内·克莱尔：沉默是黄金让·雷诺阿：河、法国康康舞让·谷克多：美女与野兽、奥菲斯、奥菲斯的遗嘱2.新一代独立导演1让·皮埃尔·梅尔埃尔：大海的沉默、可怕的孩子们2布莱松：一个乡村牧师的日记、死囚越狱..3雅克·塔蒂：假日、于洛先生的假日..二、法国新浪潮电影1、“新浪潮”电影：1958年首先出现在法国的具有新的电影创作观念与电影作品的电影运动..具体表现在两个方面：1新的电影理论主张和电影批评观念的产生;即以“作者论”为主要代表的电影主张;把影片形式与风格分析和道德批判结合;强调电影应是导演的独立创作；2以克洛德·夏布罗尔、特吕弗、戈达尔为代表的诸多青年电影导演;第一次拍摄了自己的处女作;一大批新电影的诞生..“作者论”作为一种创作主张;它强调导演比剧作作者更重要;是制作各个环节的总指挥;而剧本、脚本只是制作的一个环节而已..而作为一种批评方法;它“尊崇导演的全部作品;通过系统的考察去追溯导演个人特有的主题、结构和形式的特色..”2、新浪潮产生的思想和历史背景1从历史背景上看;这个新浪潮由一群新的电影青年推动;他们攻击整个50年代的“品质传统”;要求用新的观点和看法对待电影..以反判的姿态2从思想背景上看;新浪潮电影导演深受萨特等人的存在主义哲学思潮影响;提出“主观的现实主义”口号;反对“品质的传统”优质电影那种“僵化状态”;强调拍摄具有导演“个人风格”的影片..3、“新浪潮”电影运动中的导演又可以细分为两部分人：“新浪潮”与“左岸派”1一是团结在着名电影理论家安德烈·巴赞周围的以弗朗索瓦·特吕弗为核心的年轻影评人;包括让-吕克·戈达尔、克洛德·夏布罗尔、爱里克·罗梅尔、雅克·里维特等..这批人都是“法国电影图书馆”和巴赞主编的电影杂志电影手册的编辑和主要作者;因此人称“电影手册派”;“作者电影”..2二是有实践经验的专业电影工作者和小说作家;包括阿涅斯·瓦尔达、阿仑·雷乃、路易·马勒、玛格丽特·杜拉等人..他们中的多数人寄寓于塞纳河左岸;故有“左岸派”之称;又叫“作家电影”..这两部分人并没有形成一个统一的组织..两派的成员虽然职业背景略有不同；但他们的作品在思想内容和创作手法上有许多相同和相似之处..4、法国新浪潮电影运动是20世纪世界电影史上规模宏大、影响广泛、意义深远的电影运动..具体体现在以下三个方面：1规模宏大：新人辈出;产量惊人..表现在从1958年到1962年的短短5年左右时间里;百余位新导演拍出了97部处女作;而且其中许多年轻导演后来成为了世界级的电影大师;这种现象在20世纪的电影史上独一无二.. 2影响广泛：是说这场运动为法国乃至世界留下了宝贵的电影文化遗产;影响波及许多国家..3意义深远：是指这场运动的思想、艺术的创新精神被公认为是最具有革命性的电影变革;因此由“新浪潮”为标志;形成了传统电影与现代电影的分水岭..5、新浪潮的电影艺术特色1、题材上多为现代城市题材：刻意描绘现代都市人的处境、心理、爱情与性关系;与传统影片不同之处在于充满了主观性与抒情性..2、拍摄风格上写实为主;强调个性..较强调现实生活气息;采用实景拍摄;主张即兴创作;不拘泥于过分僵化的专业规则..3、结构上自由随意;不拘一格..大多没有完整的故事情节;追求松散的因果关系、不连贯的剧情;不明确的结尾等；表现手法上不拘成规;强调自由发挥..4、具有较强的互文性..新浪潮电影的创作者常常在影片中向他们喜爱的影片和导演致敬..致敬的方式有a．在电影中直接引述片段;如如在雅克·里维特的巴黎属于我们中直接放映一大段弗里茨·朗大都会的片段；b．在电影中以某些经典演员、影片、美学手法、对白为指涉参考;如筋疲力尽中主角不断模仿他的偶像汉佛莱·博加德鲍嘉用手指抹嘴的镜头；c．直接向好莱坞某种类型作千丝万缕的解构和致敬;如戈达尔的女人就是女人是对好莱坞歌舞片的整体致敬;片中多次提到鲍伯·福斯及金·凯利..A、非政治性的电影..在新浪潮的作品中;人物似乎是随风来到人世;随风在世上飘泊;又随风而离开人世..筋疲力尽是最说明这一点的..否定传统的道德观念的电影..“新浪潮”的功绩之一在于战胜了某种禁锢;力图真诚地描写男女和爱情;暴露虚伪..他们所感兴趣的是真实发生的事情;而不是受制于建筑在“善”与“邪恶”的传统观念..特吕弗拍摄的朱尔和吉姆1962年就是最具有代表意义的..B、摄影方法：摄影风格侧重于电影的照相性;摄影师们侧重于画面新鲜感;拒绝功能主义或学究式的画面制作..他们以一种全新的自然主义的摄影风格出现..在“新浪潮”的作品中;既顾及电影时空的完整性以及节奏的运动感;又出现大量的长镜头、景深镜头的摄影;特别是动用了一些十分灵活的移动摄影..从那时起;跟拍、长焦、变焦、定格、延续的全景摄影;成帧调节、摄影机的震颤相继作为艺术手段而动用..C、音响处理：“新浪潮”大量采用自然音响环境;以增加作品的真实感..有时人物的对白都被淹没在音响中..那时;因为投资少;大都是同期录音、制作周期短;这是最省钱的办法..D、剪辑：蒙太奇在这里不再表达思想和解释心理的手段;而只是作为时空切割时的手段..“新浪潮”的导演们对电影的长度、节奏很感兴趣..他们实现了一种快速剪辑的方法;增加了电影的镜头数目..取消遮挡、化出化人、淡出谈人等传统手法;采用镜头之间的直接衔接;并在时空关系上进行跳接..长镜头的使用是增加影片的真实色彩..而快速剪辑法是增加视觉的节奏感..E、表演：启用了大批不知名的年轻人做演员..同时;他们还汲取了意大利新现实主义电影的非职业演员的方式;以及詹姆斯·迪思和马龙·白兰度的“不表演的表演”的风格..同时;“新浪潮”的导演还纷纷登场;出演他们影片中的角色..6、主要代表人物及其作品特色1、弗朗索瓦·特吕弗1932-1984 ——法国“新浪潮”电影的创始人A、其理论文章论法国电影的倾向;成为了法国电影“新浪潮”的一个理论宣言..B、代表作品：四百下、枪击钢琴师、最后一班地铁、朱尔和吉姆C、主要创作特色：a.叙事主题较为明晰;情节结构相对完整；关注人物的命运与社会背景的历史性关联；尤其擅长揭示人的孤独情怀和悲剧性命运的刻画;彰显出特吕弗电影的思想特征与人文关怀..b.叙事结构和镜头语言上;将传统与现代的技巧融汇一体：圈出圈入的转换方式、多种镜头技法的使用、自由随意切换的剪接、写实主义或表现主义式的灯光和构图;长镜头的场面调度等;勾勒出特吕弗电影的“镜语”特征..c.刻意在影片本文中插入其他影片片断;构成戏仿或反讽;既表现出向电影史及他所崇敬的导演致敬的态度;也体现出借鉴、改造、发展的个性化追求.. 互文性2 让-吕克·戈达尔——新浪潮运动中影响力最大、生涯变化最大也最特立独行的怪杰..A、五月风暴等一连串的动荡使戈达尔转入对反映时政的艺术作品的探讨和研究..组织了“基卡·维尔托夫小组”;专门制作革命题材的影片..B、筋疲力尽是戈达尔的成名作;也是新浪潮运动的标志性作品之一..影片故事略显无序;具有“拼贴”性;采用真实场景;拍摄手法随心所欲;剪辑自由;语言文学味道浓重..其他作品：狂人皮埃洛C.主要创作特色a. 推翻传统古典叙事;建构现代自由表达的叙事主题与疏离性为主导的叙事风格..|运用了许多美学、技术上的新观念;使观众在观影时;不断被这些手法干扰;从而保持一种观影上的“美学距离”..他的影片结构断裂粉碎;不时穿插记录现实包括海报、漫画、街头纪录片及剧情片的自由形式;创造了一种突兀、不和谐的艺术风格..b.复杂多义的文本..旁征博引各种参考架构;范围自文学、漫画、广告、政治、艺术都有可能..看电影从此无法单纯;从被动地接受剧情;到主动作各种记忆、知识联结;到阅读各种譬喻、象征等弦外之音;都使戈达尔的作品充满挑战性..这种歧义的文本尚可细分其功能：互文性：向好莱坞电影经典、电影片段、某些导演及手法致敬拼贴性：书写的文字和平面、二度空间的海报、报纸、照片等等;用以打断叙事;或作为导演主观介入的注脚..论述性：电影不仅有说故事功能;也有其他的层次和定义..戈达尔用文字及旁征博引的方式;使电影变成一种论述、一种论文;而非娱乐;或个人艺术品味的呈现..c.杂糅与辩证的艺术手法..将新闻与虚构、小说与评论、动作与静止、蒙太奇与长镜头汇流贯通、杂糅一处;形成不拘一格的影片结构特色..3 阿伦·雷乃夜与雾：记忆与遗忘作为阿伦·雷乃电影中的母题;正是从这部影片开始出现的..广岛之恋营造过去与现在、主体与客体、真实与虚幻之间既模棱两可又纠葛不清的气氛..“左岸派”电影的代表作有广岛之恋和去年在马里昂巴德..导演都是阿仑·雷乃..三、战后日本电影1、发展概况20世纪50年代中;日本电影走在了世界电影的最前列;是日本电影史上辉煌的“黄金时代”..主要作品：黑泽明：罗生门、活下去、七武士、乱沟口健二：西鹤一代女、雨月物语、山椒大夫小津安二郎：晚春、东京物语、秋刀鱼之味衣笠贞之助：地狱门五所平之助：烟囱林立的地方2、在创作上的特点主要有以下三个方面：1、富有实力的创作队伍的变化..战前派的日本导演如衣笠贞之助、沟口健二、五所平之助等以他们娴熟的技艺继续着他们的创作；而战前曾拍摄过一、二部影片;战后迅速成熟起来的一批新人如黑泽明、山本萨夫、木下惠介等则带着时代赋予他们的新的使命、新的观念极大地丰富了这一时期的日本电影创作..2、题材与样式的多样化..战前派导演仍然关心他们那种富于传统的题材表现;而战后崛起的新人更关心现实生活中的冲突、思想观念和道德准则..因而在创作上形成了多姿多彩的审美氛围和局面..3、产品数量上的增强..日本这时竟以每周两部影片的速度进行制作..数量上的积累也为日本能够制作出高质量的影片打下了基础..具体体现：1首先;从主题和题材上讲;首先出现了一批反映战争痛苦和社会腐败的影片..如黑泽明的无愧于我们的青春直接展示了战争和法西斯军国主义统治给普通家庭造成的伤害..2其次;一些具有鲜明社会批判意识和意识形态倾向性的电影人如山本萨夫、龟井文夫等导演和剧作家先后拍摄出裸岛等一大批具有社会影响力和艺术性的影片;形成了日本的第一次独立制片运动和战后日本“社会现实派”电影的创作源流和倾向..小津安二郎、沟口健二、成濑已喜男等功底深厚的老一辈导演禀承战前风格;注重传统表现和影像表现的结合;标榜鲜明的个人风格;由此形成了战后日本电影“民族风格”的主流..3、主要导演及其作品1、沟口健二——“女性电影大师”擅长“时代剧”和“女性电影”.. 1936年拍摄的浪华悲歌和青楼姐妹这两部影片曾被誉为“在日本新出现的现实主义的影片”..成为日本电影的代表名作;被誉为日本女性电影发展史上的里程碑..战后主要代表作西鹤一代女、雨月物语其电影艺术特色：A.凝重的悲凉风格B.独特的“长镜头”空间和移动摄影..以一种象征着中世纪的卷轴画的散点特征的长镜头的形式;形成了他那独具特色的电影空间观念..“一个镜头主义”长镜头的风格化表现..总是和人物同距离、同速度的横向或纵向移动;绝不会让特写镜头出现..C、“全景镜头”体现的民族美学观念..以上三个基本特点;表明了沟口健二影片中浓郁的民族风格、同情女性的思想情怀和独特的镜头结构特征..2、小津安二郎代表作品：晚春、东京物语、秋刀鱼之味、麦秋艺术特色A、以表现现代小市民阶层的家庭生活为主导的题材与主题特征..特别父母与子女之间的相互理解和沟通;充满日本的风土人情和民族习俗..B、没有强烈的戏剧冲突和曲折的情节故事;主要是描写平凡、普通、甚至琐碎的日常生活;并借此深刻探求家庭的伦理道德;人与人的情感..散文式结构、富有诗意C、独具特色的镜头语言和镜像风格;在构图方面创造出了一种静态美和匀称美..具体表现出以下特点：a、仰拍；b、固定的机位；c、人物的相似态布局；d、节奏缓慢;禁用大幅度动作；e、人物说话时总要面对观众；f、稳定的景别运用；g、无技巧剪辑..D、以“静”形“定”神为主导的东方美学观;影片风格淡雅、真实、朴素、亲切、细腻..他用仰拍的镜头、有限的语言和略显沉闷的节奏;向我们展示了他心中的那幅人生图卷..始终用谦和的态度细细抚摸、娓娓道来;并极力寻求一种东方气质的神韵..3、黑泽明处女作姿三四郎1943年战后第一部作品：无愧于我的青春罗生门、生之欲乱故事的梗概是来自莎士比亚的李尔王七武士被誉为日本电影史上最着名的电影;是日本电影史上大型古装现代片的开山之作;也是日本电影人心目中作为兼收并蓄东西方文化的当代电影的典范..日本影评家曾称该片为“日本的西部片”..艺术特色A.注重对特定时代中人物的民族性格和独特信念的刻画;具有人道主义的艺术情怀和叙事上阳刚风格。

世界电影史1. 引言电影是一种集文字、图片、音乐和表演艺术于一体的艺术形式，通过电影，可以让观众领略各种各样的情感、故事和视觉盛宴。

世界电影史可以追溯到19世纪末的早期电影时代，从那时起，电影成为了全球范围内最重要的娱乐和艺术形式之一。

本文将概述世界电影史的发展和里程碑事件，探讨电影对社会和文化的影响，并介绍一些重要的电影作品和导演。

2. 早期电影时代早期电影时代指的是从1890年代到1920年代的时期，这一时期的电影发展非常迅速，技术和语言都在不断演进。

早期的电影多以短片形式呈现，包括记录现实生活的纪录片、戏剧性的叙事片等。

著名的早期电影包括《月亮旅行者》(1902) 和《观景车特技》(1903)。

在这个时代，电影技术还没有完全成熟，但已经能够引起观众的兴趣。

3. 默片时代默片时代是电影发展的一个重要阶段，从1890年代末到1920年代末，这个时期的电影通过图像和字幕来传达情节和对话，没有声音。

默片时代的电影制作和表演技巧得到了极大的发展，出现了一批优秀的导演和演员。

著名的默片经典作品包括《大都会》(1927) 和《黄金时代》(1930)。

4. 有声电影的兴起有声电影的兴起是电影史上的重大突破，1927年上映的《爵士歌女》是第一部有声电影。

有声电影让电影中的对话和音乐更加真实和生动，观众能够听到演员的声音。

有声电影的兴起使得电影制作更加多样化和丰富，也为音乐产业带来了全新的机会。

著名的有声电影包括《风云人物》(1941) 和《音乐之声》(1965)。

5. 新浪潮运动新浪潮运动是指20世纪50年代到70年代的法国电影运动，该运动的导演们以独特的视角和风格探索电影的可能性，对国际电影影响深远。

新浪潮运动代表了法国电影的巅峰时期，其中一些导演的作品至今仍受到影迷和学者的赞赏。

著名的新浪潮导演包括让-卢克·戈达尔、弗朗索瓦·特吕弗、让·勒克莱克和阿涅斯·瓦尔达等。

世界电影100年编年史（包括中国）世界电影编年史上1895年以前11世纪科学家们意识到了将一束光透过小孔可以使一个外部的形象在内部显现出来。

16世纪雷纳多·达·芬奇(意大利)概略地描绘出"黑箱"的概念。

"黑箱"出现于欧洲文艺复兴前的意大利。

它是一个类似镜头式的暗箱，里面射出的光线可以在其对面的墙上形成颠倒的影像。

16世纪中叶一17世纪1、钱巴蒂斯塔·德拉·波尔塔(意大利)通过"黑箱"放映了一组不长的风光图画。

2、阿塔内休斯·基歇尔(德国)发明了他的"魔灯"。

这是一种通过蜡烛和透镜放映画面的方法。

1824年彼得·马克·罗热(英国)向伦敦的皇家协会提交了名为"关于活动物体的视觉留影原理"的报告。

1826年约翰·艾尔顿·帕里斯博士发明了"幻影转盘"，即在一圆盘上一面画有鸟笼，一面画一只鸟，旋转时产生"鸟在笼中"的感觉。

19世纪30年代1、约瑟夫·涅普斯和路易斯·达盖尔(均为法国)发展了照相制版工艺，使被拍下来的影像可以保留在金属板上。

2、威廉姆·亨利·福克斯·塔尔博特(英国)在纸板上制出了正片。

1832年1、约瑟夫·普拉图(比利时)制造出了"诡盘"。

这是一只画有一系列动作分解图形的圆盘，圆盘的边缘有许多齿孔。

操作者面对镜子，把眼睛对准任何一个齿孔，转动圆盘，可在镜中看到活动的影像。

2、西蒙·里特·冯·施坦普夫(德国)发明了"圆筒动画镜"，这是一种与"诡盘"相类似的玩具。

1834年威廉姆·乔治·霍纳(英国)发明了"活动连环画转筒"。