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《图案》课程教学大纲一、课程的性质和目的《图案》是环境设计专业的专业基础必修课程，是环境设计中的重要组成元素。
本课程旨在培养学生对装饰图案绘制的想象力和创作力，利用多种绘制工具和多元的创作材质制作出独特性强、色彩鲜明、纹理清晰的系列色彩装饰图案。
为学生今后在艺术设计中广告创意方面打下一定的基础，通过实践的练习过程来加深对图案设计性、创意性、装饰性理论的理解并能够在实际设计项目中得以熟练运用。
二、教学基本要求通过本课程的教学，学生必须达到以下基本要求：1.了解装饰图案的基本概念与理论；2.理解传统图案的讲解与解析，结合观察与写生、逐章进行实际训练；3.掌握装饰图案的构成形式与创意方法。
三、课程教学基本内容及学时分配第一章图案概念理论本章教学基本要求：通过本章的学习，使学生了解图案的基本概念，理解图案特征的意义，掌握装饰图案的绘制方法。
本章教学重点：1.了解图案的基本概念；2.理解图案特征的意义；3.掌握装饰图案的绘制方法。
本章教学难点：1.对图案特征的理解，选择表现的形式。
本章教学内容：1. 图案的基本概念；2. 图案分类及分析；3. 掌握图案在各类设计中的具体应用。
第二章中国传统装饰图案本章教学基本要求：通过本章的学习，使学生了解中国传统装饰图案、民间装饰图案及部分外国图案的特征，使学生理解这些图案的象征意义，掌握中国传统装饰图案的构成方法。
本章教学重点：1.掌握图案的一般规律和基本法则。
本章教学难点：1.图案的基本规律与形式美法则的作用与方法。
本章理论教学内容：1.中国传统图案赏析；2.民间装饰图案赏析；3.外国部分图案赏析。
本章实践教学内容：随堂练习：直线、曲线、折线等勾线的练习以及图案上色的练习；练习要求：线条勾勒图案时用笔流畅，水粉上色干净整洁；教师辅导：及时给予学生指导帮助纠正课堂练习中出现的问题，解决相关中外图案知识疑问，辅导、讲解与示范相结合；任务目的：为后续图案设计奠定基础。
第三章图案形成的形式美法则本章教学基本要求：通过本章的学习，让学生为图案形象的塑造搜集创作材料，了解形式美法则的具体内容，理解这种辩证统一的思维方式，熟练掌握运用创意的表现手段来绘制图案，充分表达自身个性鲜明的创意思维。
装饰图案设计目录第一章装饰图案的概念一、艺术的共性与特性二、图案的实用性与装饰性三、图案的适应性四、图案设计的原则五、图案的装饰种类第二章装饰图案的历史演变概况第三章：装饰图案的形式美法则一、变化与统一二、对称与均衡三、对比与调和四、节奏与韵律五、安定与比例六、动感与静感七、渐变与突变八、统觉与错觉第四章：装饰图案的写生一、图案写生的步骤及要求二、写生方法第五章：图案的变化一、图案变化的目的与要求二、图案变化的方法（1）省略法（2）夸张法（3）添加法（4）变形法（5）巧合法（6）寓意法（7）求全法（8）拟人法3、图案题材的变化（1）植物变化（2）花卉变化（3）、动物变化（4）风景变化（5）人物变化（6）文字变化第六章：装饰图案的组织一、平面图案的构图1、图案构图的意义和特点2、平面图案构图的要点二、平面图案纹样的组织形式1、单独纹样（1）对称式（2）均衡式2、适合纹样（1）形体适合（2）角隅适合（3）边缘适合3、连续纹样（1）二方连续（2）四方连续三、装饰织物图案的表现技法1、点的表现方法2、线的表现方法3、面的表现方法4、晕染的表现方法5、退晕的表现方法6、撇丝的表现方法7、干笔的表现方法8、喷绘的表现方法9、综合表现方法教案首页课序：1 （2学时）课题：第一章装饰图案的概述目的要求：（1）理解装饰图案的概念和类别；（2）理解装饰图案的艺术特征；（3）掌握装饰图案设计与工艺制作原理。
教学内容：装饰图案的概念、类别、特征。
装饰图案是艺术特征以描绘对象为媒介，不受光感，透视、对象自身结构的限制。
设计者根据创意和对物象的感受，追求表现艺术的形式美，而非自然的再现，采用夸张、变化、象征、寓意等抽象的艺术语言，遵循装饰图案是形式美法则，以适合设计特有的需要，变形换色，概括加强，平面化的表现，追求秩序的美感，理想化的景象，与工艺相结合。
重点难点：重点：装饰图案的概念和类别，装饰图案的艺术特征。
难点：掌握装饰图案与工艺教学方法及手段：课堂讲授复习提问题：1、装饰图案的特点2、装饰图案适应的范围3、装饰图案与绘画的区别作业题目：1、临摹传统图案一幅(题材不限)，规格20X20cm 预习内容：第一章装饰图案的概述图案是实用与装饰相结合的一种美术形式。
印花图案设计课程教学标准课程代码: 01079课程名称：印花图案设计英文名称：Patterns design for printing and dyeing课程类型: 必修课总学时：57 讲课学时：28 实验（训）学时：29学分：2（0.5＋0.5＋0.5＋0.5）适用对象：染织艺术设计专业、服装设计专业先修课程：素描色彩平面构成色彩构成基础图案第一部分前言一、课程性质与地位本课程是染织设计专业的必修课，图案设计是印花纺织品的灵魂，印花图案设计课程是以美术为基础，以提高学生印花图案设计素质为宗旨，以图案设计学习、图案表现技法学习为主要特征的专业课程。
本课程引导学生应用图案理论指导技能训练，既能设计图案，又能运用一定的技法表现图案，提高学生图案设计的表达能力和技术创新能力。
二、课程基本理念印花产品设计课程是基于服装设计师、纺织品面料花样设计师岗位工作任务的分析，为满足从事服装设计、面料设计所需要的知识和技能而设计的。
突出技术设计的思想与方法，关注学生绘制能力的培养，联系生活实际，反映印花图案的现代技术以及文化内涵，既能设计，又能表现，丰富学生的学习过程，努力实践职业活动导向的课程理念。
课程内容设计以工作项目展开，以职业行为导向，遵循职业工作过程，理论与实践合成一体化教学。
着重讲授印染图案设计、印染图案设计设计、印染图案设计表现技法、印染图案色彩设计和印染图案设计应用。
从图案基础开始，慢慢过渡到面料、服饰图案的世界当中，使学生掌握面料印花、服饰印花图案的基本设计理论，开拓创新思维，根据面料、服饰的种类和市场的需求，自由地创作和设计，为他们学习丝网印花设计奠定基础。
三、课程设计思路本课程共分四个章节，六学习情景，分别从理论概述、图例、市场调研和作业等内容构成。
安排上，立足内容的全面、系统、条理，除了呈现给学生“理论、技巧”的同时，也引导了感受视觉的审美之旅，既张扬了面料、服饰的设计个性，又丰富了面料、服饰的视觉内涵，承载经典，标榜创意，于面料、服饰审美领域独辟出一番新异景象。
1。
在夏商西周的基础变化上，更加程式化和抽象化。
这一时期的纹样由最初的祭司和礼器作用转向实用，摒弃了前代的怪兽纹,由原来的以鸟兽纹，几何纹为主转向了以表现现实生活的纹样为主。
2.由商代的“祭”和周代的“礼”渐渐转向现实生活，反映现实生活的题材越来越多。
如宴饮、狩猎、舞乐、攻战等.3.流行纹样。
主要有：蟠螭纹、蟠虺纹、攻战纹、渔猎纹、小几何纹饰中的锦勾连纹、锦塔形纹等等。
四．秦汉时代的纹样特征该时期的纹样多构图紧凑，既写实又夸张，注重气势的描绘，纹样质朴但具有动感.汉代的纹样风格细腻、色彩丰富,常用数个动物合体穿插、盘叠,或植物体共生,构成了龙飞凤舞的形式美。
代表纹样。
龙凤纹、流云纹、各种动物纹及四神纹、铭文、几何纹、汉锦茱萸纹。
五．魏晋南北朝时代的纹样特征这一时期的纹样种类与前代答题相同，但在一些细节上出现了变化。
圆形或方形对称图形中填充动物或植物的纹样图案十分普遍。
传统纹样受佛教文化的影响较深，纹样的题材很多，内容大都与佛经有关。
代表纹。
狮子纹、忍冬纹、八宝纹、莲花纹、玉鸟纹、鹿纹、飞天纹及禽兽、经络、树纹等。
六．隋唐时代的纹样特征隋唐时代随着国家的统一,社会的相对稳定和经济、文化的高度繁荣以及中外经济、文化交流的日益频繁，而获得了长足的进步和巨大的发展。
图案纹样前代亦有大的发展，花鸟题材不断增多。
隋代岁采用朵花，卷叶纹样，并将之巧妙地穿插,交替排列,组成不通图案。
唐代纹样整体造型体现出丰满圆润、奔放流畅的风格特点，以生活类居多，并且花卉纹样取代了动物纹样的主流地位.1.丰富多样的装饰题材（一）在瓷器方面。
其装饰纹样有几何纹、植物纹、人物纹和动物纹之分，手法多采用印花等。
（二）在染织和丝织方面.色彩斑斓，纹饰多样，明快大方，别具一格。
花鸟、联珠团花和缠枝www。
纹样的创造,极大地丰富了两汉以来的装饰传统。
多以羊、马及龙、凤为题，纹饰设计，新颖别致一富有生气.（三）在佛教植物装饰纹样方面。
（卷草纹）：卷草纹又称蔓草纹，它吸收了宝相花和缠枝花的特点，因其卷曲状的花草纹样而得名，是传统装饰纹样之（宝相纹）：宝相花本为佛教中的一种代表性装饰纹样，佛教中用“宝相庄严”一词称谓佛相,因此得名宝相花。
