2015年服装设计效果图

服装设计ps图怎么画_用PS画服装效果图技法1.首先效果图跟款式图是有区别的，款式图在于很好的将衣服本身的细节展现，效果图是很好的将衣服在人体穿着效果展现。

将所要的模特拉入CDR中。

可以自己画或者是用人台模特。

2.我们设置一下画笔的粗细，如果找不到，就在【编辑→属性】里面找，把线条的粗细设置好，还有设置平角。

3.我们开始第一步，用手绘工具把大概形状画出，接着用形状工具调好外轮廓。

4.接着画细节，然后填色(是为了后期PS上色时的方便)。

5.复制一个出来备用，接着扩大招了!看着整体线条是不是很呆板，想要粗细不一，这样才有手绘感。

选完全部线条【按住Ctrl+shift+q】6.用形状工具调线条的粗细，看下对比图，是不是比呆板的线条好看多了。

(这一步是还原不回去的，所以记得复制一个出来留着，方便下次用到)7.在填色图层上，用加深、减淡工具进行衣服的明暗处理。

(记得调整曝光度，曝光度越大，颜色越深，白色的话是用不了加深、减淡的)--加深的地方：胸下、腰部、褶锏，不受光的地方。

--减淡的地方：胸凸起的地方、肩膀、褶锏，受光的地方。

做完明暗处理后储存就好了~2用PS画服装效果图技法1、用PHOTOSHOP中的图案图章工具进行着色，当然这主要是用于绘制带有图案的布料效果。

在绘制时应注意画面中图案的疏密关系，以达到较好的艺术效果。

值得一提的是在PHOTOSHOP中的滤镜工具，和外挂滤镜，运用它们可以制定变化无穷的肌理效果，将它们运用到制定图中能使你的画面显得更生动，更丰富。

2、用PHOTOSHOP对皮肤着色:依据必须要创建不同的图层，充分运用PHOTOSHOP的“组〞和“图层名称〞“图层属性〞的作用，以新建一层，把此层命名为"肤色"，然后把前景色(肤色)运用喷*工具给轮廓线着肤色。

3、用PHOTOSHOP对服装面料着色:在进行人体着色时，可将不同的部位分别放在不同的层中进行着色，如在进行头发着色前先新建一个新层取名头发，再在该层中着发色。

2015色彩流行趋势2015色彩流行趋势，这一季主要以清新色彩为主，例如黑色和白色，苍白粉蜡笔色，柔和中性色，亮色和暗色提升了活力色彩的魅力。

中性色黑色&白色黑色和白色的色彩拼接和结合成为换季色调的主打清新色系。

剪裁讲究的单品，休闲夹克和对比口袋裙装在2015初夏都采用这种色彩。

黑色从头到脚的黑色提升了休闲裙装的整体效果，也依然是正装裙最主打的色彩。

织纹面料，蕾丝，府绸和皮革让这种色彩成为经久不衰的经典色彩。

白色纯白色主要设计在休闲轻质和充气面料中，打造出清新的夏季质感。

米黄色米黄色作为纯白色的代替选择，稍微带些淡黄色。

这种色调的叠层休闲单品和纹理针织打造出深度和立体感。

2015春夏季全球色彩分析中认定这种米黄色是从封口胶带的白色叠层和降落伞中演化而来。

金属质感发光彩虹色金属质感搭配铜色，黄色和银色的浅色，成为2015春夏季的主打色彩，涂料和金银线织物看起来新颖无比。

粉蜡笔色调天空蓝这种超苍白的粉蜡笔色比2014春夏季更加清淡，粉蜡笔色调打造出复杂精致的色调诠释。

花瓣色这种花瓣色，化妆品般的粉色带点些微淡黄色，成为裙装系列的主打色彩，也是取代白色的优雅色调。

柔和中性色康乃馨色康乃馨色是花瓣粉色基础上更加饱和渗透色调，依然是淡黄粉色调的主打色彩。

这种色彩采用叠层和通体感，依然是这一季的主打粉色系列。

木瓜色木瓜色从2014-2015秋冬季的冬季珊瑚色演化而来，发展成更具活力气息和饱和渗透感的色调。

这种中性色调位于粉蜡笔色和亮色之间，但是更加丰盈饱和。

紫藤色紫藤色从2014-2015秋冬季演化而来，作为时尚色彩对比白色或黑色。

这也是中性色调的新兴主打色调。

奶油色奶油色成为这一季新兴的时尚流行色，作为轻微红色调，非常适合裙装，长裤和更具正装风格。

2016春夏季全球色彩分析中的潘通色卡12-0738，这种色调有望在2016春夏季的主打色调。

亮色柠檬色这种明亮柑橘黄色带着轻微的绿色，特别适合休闲装和正装，彰显了个性十足的外套。

服装效果图的名词解释服装效果图是指在服装设计领域中，通过电脑辅助设计软件或手绘工具绘制的一种图像，用于展示服装设计的外观、结构和功能等方面。

它包含了设计师的创意和构思，具有一定的艺术性和表现力。

首先，服装效果图可以准确地展示设计师的构思和意图。

设计师通过绘制服装效果图，可以将自己的创意转化为图像，清晰地展现出服装的款式、轮廓、面料和颜色等。

通过这种形象的展示，设计师可以更好地将自己的设计理念传达给相关人员，例如制作工人、品牌经理和销售人员等，从而确保设计的准确性和一致性。

其次，服装效果图可以帮助设计师进行设计评估和修改。

在设计过程中，设计师常常需要不断地进行修改和调整，以使设计更加完美。

通过绘制服装效果图，设计师可以更清晰地看到设计的效果，并及时发现其中可能存在的问题或不足之处。

例如，设计师可以通过效果图来判断服装的比例是否合理、线条是否流畅以及细节是否丰富等，从而进行有针对性的修改。

此外，服装效果图还可以用于展示和推广服装设计。

服装设计师通常会将自己的作品编入设计集或发布于时尚杂志等媒体中，供人欣赏和选购。

而服装效果图则是这一过程中不可或缺的一环。

通过绘制精美的服装效果图，设计师可以将自己的作品以最佳形象展示出来，吸引更多人的关注和喜爱。

此外，将服装效果图上传至社交媒体平台，也有助于设计师在更广泛的范围内宣传自己的作品，并与潜在的消费者建立联系。

另外，服装效果图还可以为服装生产提供重要参考。

在服装生产过程中，服装效果图可以作为设计和制作的参考依据。

生产工人可以通过参考效果图来确定服装的制作流程和细节工艺，确保服装的质量和一致性。

此外，效果图还可以用于与生产厂商之间沟通和交流，帮助生产厂商更好地理解设计师的意图，确保最终产品与原始设计一致。

综上所述，服装效果图在服装设计领域扮演着重要的角色。

它不仅可以准确地展示设计师的构思和意图，帮助设计师进行设计评估和修改，还能用于展示和推广服装设计，以及为服装生产提供参考。

古·尚结缘谁说笔墨不时尚谁说颜彩不出众传统唯美的水墨创意是中国艺术乃至世界艺术的一大奇迹飘逸的笔锋幽雅的笔触它不再是一方纸上静态的完美而是时尚服饰上动态的华美古典却不古老时尚而又脱俗笔墨元素的融入让今晚吹起了一股古·尚之风古韵与时尚的颠峰结缘将形成一道亮丽的风景线传统与摩登的完美融合将上演一场繁华的邂逅……解说词初秋飒爽，云淡风轻采颜撷彩，挥笔撒墨挥出古韵，撒出时尚一幅幅笔墨颜彩一个个时尚元素动与静的完美结合迸发出激情的火花古·尚之风，萦萦环绕,挥之不去……NO.1 倾城NO.2 花语牡丹华贵，倾国倾城温婉可人的月季花朵图案，简约却不简单在伸展台上娇艳绽放高贵而不奢华，反而清新淡雅银白色的纸扇更营造出裙摆处手工制作的花簇犹抱琵琶半遮面的意境更升华了牡丹的王者之美半旗袍式设计及夸张的时尚型雍容华美的气质随着胸前的是古韵与时尚的结缘牡丹在心中蹴然绽放NO.3 恋蝶NO.4 一剪梅百花争艳时，定有它身影二零少女好似梅花一般含苞待放蝶，幻化千般色彩，是美的代表肚兜与梅花相配是爱的化身，一曲梁祝是它最完整的诠释衬托出女子的娇羞、可爱它，翩翩起舞，若即若离黑色闪片搭配白色绸缎缝制的纯白色飞扬的裙摆前开襟裙，带点诱惑，带点性感点点墨色的渲染，黑白完美的经典内敛与奔放看似冲突其实不然是在一个转身之后80后女生是双面佳人是蝶蛹华丽的蜕变NO.5 浣溪沙NO.6 律动夕阳西下黑白分明的晚装礼服，经典永恒小桥流水人家西欧宫廷式的风格，唯美华丽一幅水墨丹青纯手工缝制的百褶裙边，精致细腻，难以想象一个优雅意境在音符的跳跃和舞者的律动下墨色层次晕染抛开束缚掀起层层热浪浓浓的意蕴热情奔放的西班牙女郎和帅气十足的勇者淡淡的飘逸将带你感受异国情缘温柔而灵动领悟勇与智的美NO.7 桃然佳人晚风拂柳，人面桃花画意诗情带美意时尚的设计，夸张的剪裁，传统的笔墨三大元素的融合集于一身，是本次主题最完整的升华和诠释，理所当然是这场秀的压轴！结束深厚的笔墨，语言功底与时尚服饰需求的结合驾驭题材与现实希望的吻合这一切恰到好处的运用给人以想象的空间和情感的寄托相信自己，美就在于你自己，美就在于你心中！主题：素?味?衣繁华的都市，来往的人群，总被那五颜六色所包裹着，缠绕着。

2015年春夏时装周流行趋势在4个城市举行为期4周的时装月给我们呈现了许多流行趋势。

下面点评纽约、伦敦、米兰和巴黎的流行趋势。

早在上世纪80年代末，欧洲设计师和美国时尚品牌之间就已经存在不少的误会，后者常常被指控为抄袭他们在大西洋东部的秀场看到的设计，因为纽约过去是国际时装周的最后一个发布场地。

面对这样的指控，美国时装设计师协会要求安排纽约为第一个发布场地，因此就有现在的顺序，纽约、伦敦、米兰，最后是巴黎。

二十年过去了，我们生活的世界已大不相同。

随着计算机、互联网和智能手机的普及使用，世界已经成为一个地球村，即使时尚是一个地域性的产物，它们在全球的秀场上仍然还有很多共通的流行趋势。

七十年代风格的秀场作为最后一个时装发布秀的香奈儿，拿猴子来把时装趋势扭回到2015年的春季，卡尔•拉格菲给我们展现了偏红的颜色系列，让人们想起风靡各大城市的七十年代潮流。

另外巴黎的Dries Van Noten和Chloe，米兰的Just Cavalli和Etro等设计也同样指向了七十年代的风格。

整个时装月都可以看到大量的阔腿裤、羽毛、坡跟鞋、佩斯利图案和松散的头发、自然的妆容。

比起上一年过分硬凑在一起的搭配，今年明显有着一个显著鲜明的变化。

黑和白就是全新的黑Tom Ford在伦敦成了开路先锋，打破春季系列不使用黑色的古老法则，已然成了一个奇迹。

尽管春季常用的颜色是红黄粉蓝和黑白，但也可以选择色块拼接或单色，这成了纽约和伦敦的时装主导趋势。

星光闪闪设计师希望用朴实、自然的颜色去营造色彩，一些与任何肤色都搭配的闪亮的颜色。

我们可以想象一下，与黄色相当的金色、与白色相当的银色和与灰色相当的青铜色。

当然还有具东方风情的粉色、地中海暗红色和橄榄绿色。

立体的流行或许在上一季中设计师想要自己精心制作的服装在Instagram上得到好的效果，于是时尚的热潮都集中在平面上了。

在2015年的春夏季，纹理仍然是时尚的流行趋势，并且不出意外地，这些繁重立体的设计实际看起来要比上一季在社交媒体中的要好多了。

服装艺术设计作品赏析
第二个作品是一件名为《黑与白的对话》的作品。

这件作品是以黑白
色为主基调，通过对比的方式展现出不同的风格和表达。

作品的上半部分
采用了黑色的质感面料，使用了简洁而大胆的线条和剪裁，展现出一种简
约而富有力量感的氛围；而下半部分则是由白色面料构成，采用了复古的
花纹和褶皱设计，传递出一种轻盈和浪漫的感觉。

整体作品既展示了黑与
白的对比，又展现了不同风格之间的对话和融合。

第三个作品是一件名为《未来之城》的作品。

这件作品传达了设计师
对未来城市的想象和对科技发展的畅想。

作品选用了银色的底色，以及具
有未来感的立体剪裁和线条细节，整体呈现出一种未来主义的氛围。

同时，设计师在作品中融入了LED灯光元素，使服装在光线照射下产生变幻的效果，增加了作品的科技感和摩登感。

以上三个作品所采用的色彩、面料、图案和剪裁等元素都是服装艺术
设计的重要组成部分，通过这些元素的巧妙运用，设计师成功地传达了不
同主题和情感，并给观者们带来了视觉和心灵上的愉悦。

服装艺术设计作
品不仅仅是一种服饰的外部表现，更是一种艺术创作和表达的方式，它将
艺术与时尚相结合，为人们带来了一种独特的审美体验。

著名服装设计师中国十大服装设计师谢锋：吉芬用国际视野打造中国品关于“门”系列的设计灵感，有这样一个说法：有一天谢锋陪一位意大利朋友到故宫游玩，他和意大利朋友都被那些古老的大门深深吸引。

后来，谢锋将从故宫大门中获得的灵感运用到时装设计中，于是在吉芬品牌“门”的系列里，就可看到一些门钉式的装饰细节和方形的轮廓。

而最富中国特色的东西，是那些纯中国制造的丝绸和亚麻面料。

“对一个民族的文化，要站在国际的高度去看，才能看见全貌。

很多我们认为纯正传统的中国设计元素，放在国际时尚圈的大背景下，别人未必看得懂，这就需要我们调整设计语言。

”拥有多年海外工作经验的谢锋，十分推崇著名导演李安看待东西方文化的视角：“我赞同李安的手法，用国际的眼光去诠释中国情感比较容易被人家接受。

”因此，谢锋愿意将吉芬打造成一个有着东方情怀的品牌，但经过谢锋设计，吉芬却摆脱了生硬的民族符号，取而代之以国际化的审美标准，谢锋希望，用国际语言来阐释中国风格。

刘洋(广东东莞东越服装有限公司YISHION·S品牌设计总监)走出与企业、品牌相结合之路4月1日，北京嘉里中心成为“YISHION·S以纯·S”2006秋冬女装的第一展示场。

这次著名服装设计师刘洋回归到他所钟爱的女装设计，40套新品的发布不算多，但是他为所操刀的品牌做的明星姿态的首次亮相。

中国国际时装周2007春夏系列发布中，刘洋全黑色调的系列，很好地将市场与设计相结合。

刘洋说：“我出道时就以时尚、前卫定位，事实上，很多企业与我合作后才知道我做市场的经验很丰富。

我对市场有自己的感觉，我自己评价是既会做秀也能做市场的设计师。

经过这么多年的沉淀，我追求的是通过自己的设计体现一种美感，能让很多女性穿上我设计的服装实现一个梦想，所以我现在喜欢的是高级成衣和成衣的设计。

我不否认高级时装的魅力，只是目前我更喜欢做市场的东西。

”郭培中国高级订制的极致北京玫瑰坊时装有限公司董事长，国内高级定制服装设计师，申奥代表团形象大使杨澜、邓亚萍的服装都出自她手。