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服装设计ps图怎么画_用PS画服装效果图技法1.首先效果图跟款式图是有区别的，款式图在于很好的将衣服本身的细节展现，效果图是很好的将衣服在人体穿着效果展现。
将所要的模特拉入CDR中。
可以自己画或者是用人台模特。
2.我们设置一下画笔的粗细，如果找不到，就在【编辑→属性】里面找，把线条的粗细设置好，还有设置平角。
3.我们开始第一步，用手绘工具把大概形状画出，接着用形状工具调好外轮廓。
4.接着画细节，然后填色(是为了后期PS上色时的方便)。
5.复制一个出来备用，接着扩大招了!看着整体线条是不是很呆板，想要粗细不一，这样才有手绘感。
选完全部线条【按住Ctrl+shift+q】6.用形状工具调线条的粗细，看下对比图，是不是比呆板的线条好看多了。
(这一步是还原不回去的，所以记得复制一个出来留着，方便下次用到)7.在填色图层上，用加深、减淡工具进行衣服的明暗处理。
(记得调整曝光度，曝光度越大，颜色越深，白色的话是用不了加深、减淡的)--加深的地方：胸下、腰部、褶锏，不受光的地方。
--减淡的地方：胸凸起的地方、肩膀、褶锏，受光的地方。
做完明暗处理后储存就好了~2用PS画服装效果图技法1、用PHOTOSHOP中的图案图章工具进行着色，当然这主要是用于绘制带有图案的布料效果。
在绘制时应注意画面中图案的疏密关系，以达到较好的艺术效果。
值得一提的是在PHOTOSHOP中的滤镜工具，和外挂滤镜，运用它们可以制定变化无穷的肌理效果，将它们运用到制定图中能使你的画面显得更生动，更丰富。
2、用PHOTOSHOP对皮肤着色:依据必须要创建不同的图层，充分运用PHOTOSHOP的“组〞和“图层名称〞“图层属性〞的作用，以新建一层，把此层命名为"肤色"，然后把前景色(肤色)运用喷*工具给轮廓线着肤色。
3、用PHOTOSHOP对服装面料着色:在进行人体着色时，可将不同的部位分别放在不同的层中进行着色，如在进行头发着色前先新建一个新层取名头发，再在该层中着发色。
![服装设计基础款式设计[完美版]PPT](https://uimg.taocdn.com/817ade9502768e9950e73858.webp)
服装设计中使用CorelDraw绘制款式图实例图文教程最终效果图：按服装设计一般的流程，首先要进行前期设计构思，之后进行电脑绘制服装款式图，之后交给版型师进行制版，交给裁剪部进行面料裁减，(需要绣花或印花需拿布片进行绣印花处理)，之后送到车间进行成衣制作。
在服装行业中的服装款式设计、图案设计和面料设计等方面，CorelDRAW是一款常用绘图设计软件，用CorelDRAW绘制款式图比手绘更容易表达服装结构、比例、图案、色彩等要素，服装款图主要目的是为了更直观的表达你的服装款式，更接近成衣的效果。
这样版型师和工人也更容易了解和制作你的服装款式。
相对于用CorelDRAW创作的审美度很高的商业艺术品，比如插画等，服装设计款式图中CorelDRAW 应用的主要目的则是为了更直观的表达服装款式，更接近成衣的效果。
其中线条的表现也有不同的含义，实线表达服装的结构分割，虚线表示为线迹，粗实线主要起到一个区别作用。
对于如何保证CorelDRAW 的色彩与实际服装色彩的一致性，其实按正常来说，一个成熟的服装设计师完全可以用眼睛来分析电脑颜色与实体服装颜色的一致性，如果对于初级的朋友，我们可以对照纺织类PANTONE色卡来对照颜色。
而在款式图中体现面料的质感我们可以直接把面料扫描到电脑里之后直接填充到相应的结构中，其次款式图中线条的变化也可以体现一些质感，不过没有前者直观、强烈。
另外在服装设计的电脑效果图制作中Corel Painter也是一款常用软件，它是一款可以完全代替真实手绘效果图的软件，而且可以反复修改，在绘制效果上也可以结合各种不同绘画笔刷效果来完成特殊的绘制。
随着计算机技术的发展，用CorelDRAW、Corel Painter进行服装设计已经成为一个趋势，这款软件可以完全表达款式的结果、线迹、面料和图案等细节，更接近成衣效果，版型师和工人也更容易了解和制作你的款式。
服装设计初学者除了必要的手绘与电脑软件应用外，重要的还是要深入了解服装趋势的变化和发展，熟悉各种服装工艺，还要多锻炼自己的眼界能力，常去一些高档服装商场，多看流行时尚网站和杂志等等。
服装设计方法有哪些服装设计方法有哪些1加减法在追求奢华的年代中，加法用的较多，在追求简洁的时尚中减法用的较多，无论是加法还是减法设计，恰当和适度是非常重要的。
在利用基本素材的基础上，不过多变化形体，而是运用原有素材的形态进行大小不同的组合。
注重素材在设计上的增减，讲求素材在设计上的形式美感，在整体的造型表现上能依然清晰地见到原有素材形态的存在。
2拆解组合法选择一种或几种不同素材，在此基础上拆解或打破原有的素材形态，在某个设计主题中组合变化为一个有机的整体，创造出新的设计形象，采用拆解组合方法要注意避免刻板机械的设计组合，组合并不是将所有的素材元素进行堆砌，而是利用素材的精华要素，根据设计主题的需要，巧妙地进行拆解组合造型，才能达到出奇制胜的设计效果。
3自然摹仿法采用摹仿自然形态的手法进行设计在许多表演服装中常可看见。
尤其在主题性极其明确的歌舞剧服饰表现中比较普遍。
自然摹仿法要着重于突出设计的写实性，它能直接表现出某种素材在服装上的外在形象，拉近人与素材的距离，烘托出设计主题的气氛。
自然摹仿的设计要集中体现素材的自然美感，去掉多余的纯制作意识，使作品自上而下流露出朴实自然的形象。
4转移法它是将一种事物转化到另外的事物中使用，这可以使在本领域难以解决的问题，通过移位，产生新的实破，它主要表现在按照设计意图将不同风格品种，功能的服装相互渗透，相互置换，从而形成新的服装品种，如：将正装转移到休闲装，将时装转移到休闲装，转移过程中由于双方所分配的比例不同，会碰撞出很多种可能，主要属性就倾向于谁是根据市场消费欲求选择的。
5变异法在改变原有素材形态的基础上，注重服装设计作品中象征的意义。
变异并不是刻意强调变形，而是突出素材的内在涵义，因为它给我们的感受是富有更多的象征性。
采用变异方法，可以借助一幅画、一块颜色、一些线条等，把设计师对物的感受用抽象和象征的手法表现出来。
6夸张法这是一种常见的设计方法，也是一种化平淡为奇异的'设计方法，在服装设计中，夸张的手法常用于服装的整体，局部造型，夸张不但是把本来的状态和特性放大，也包括缩小，从而造成视觉上的强化与弱化。
常见的服装设计风格服装风格指一个时代、一个民族、一个流派或一个人的服装在形式和内容方面所显示出来的价值取向、内在品行和艺术特色。
下面给大家介绍一下常见的服装制定风格。
常见的服装制定风格1.经典风格经典风格比较保守，讲究穿着品质，追求严谨高雅，衣身大多对称，廓型以直筒为主，少用省道与分割线，以蓝色、酒红、白色、浅粉、紫色等沉静高雅的古典色为主。
面料多项选择用传统的精纺面料，花色以传统的彩色、单色面料居多。
装饰细节精致，比如局部绣花、领结、领花等。
2.浪漫风格优美模糊、柔和轻快，造型大多精致奇特，局部处理别致细腻，色彩变幻扑朔迷离，用料多为柔软透明、飘逸潇洒、悬垂性好的服装材料。
3.民族风格包括民族演出的盛装、日常改良民族服装、含民族元素的服装。
服装地域特点鲜亮，较少使用分割线，大多工艺特别，情节感强，色彩多数浓烈、鲜艳，对比较强，常常选用民族特点的面料，针对不同地区、民族使用面料差异性较大，手工装饰较多，多用刺绣、珠片、流苏、嵌条、滚边、印花、编织物等装饰。
目前流行的经典唐装、旗袍、改良民族服装等是主要款式，当然还包括尼泊尔、印度等民族服装。
4.前卫风格风格新奇多变，善于打破传统，造型富于幻想，运用具有超前流行的制定元素。
制定无常规，较多使用不对称结构与装饰，尺寸与线形变化较大，分割线随意无限制。
用色大胆鲜亮、对比激烈、不受约束。
常常使用奇特新颖、时髦刺激的面料。
而且材质搭配常常反差较大。
5.轻快风格轻松明快、适应年龄层较轻的年轻女性日常穿着，具有青春气息。
可以使用多种服装造型，繁简皆宜，款式活泼利落，衣身通常比较短小且紧身。
面料选择随意，棉、麻、丝、毛以及化纤均可使用，花色较多，色彩通常比较亮丽，分割线也不受约束，弧形线或变化制定的零部件较多。
6.运动风格借鉴运动装制定元素，廓形以直身为主，比较宽松，造型宽松，穿着舒适，多用插肩袖。
分割线多使用直线与斜线，会较多运用块面分割与条状分割。
面料大多使用棉、针织或棉与针织的组合搭配等可以特别机能性的天然纤维面料，常常使用装饰条、橡筋、拉链、局部印花、嵌条、商标等装饰，色彩大多比较鲜亮而响亮，白色以及各种不同明度的红色、黄色，蓝色等在运动风格的服装中常常出现，有时也使用自然色彩。
2005春夏设计主题及搭配说明2005春夏彩装整体风格定位在具有文化内涵的时髦、性感，兼具优雅、热情、理性、个性张扬、睿智的着装风格上。
风格款式的比例划分为：时尚休闲50%；优雅30%；酷中性20%。
价位的划分比例为：15%的货品在低档范围内，70%的货品在中档范围内，15%的货品在高档范围内。
单季款量在60款~70款之间。
春夏季参与订货的衣服149款，配饰51款。
春夏季货品共分为六个大组，每个大组围绕一个主题展开。
第一、二大组是春季最主要的大组，第三大组是春季向夏季过渡的大组，第四、五大组的夏季的主要大组，第六大组是夏季向秋季过渡的大组。
六个大组的主题分别如下：一、洒脱率性中见优雅主打色：淡粉银灰白黑点缀色：玫瑰红二、时尚休闲运动主打色：藏兰钴兰白点缀色：红三、时髦性感主打色：咖啡色、黄色、卡其色点缀色：白色四、时尚另类酷主打色：绿色嫩绿色白色黑色点缀色冷银色五、浪漫气息甜美女人味主打色；桃红、粉红、白六、充满夏日气息时尚热力主打色：橙色、军绿色点缀色：米白色上货时间及陈列方面是以大组为单位的，各大组内部色系互相穿插陈列。
搭配方面，除各大组内部颜色、款式搭配外，也可在大组之间进行单品搭配。
第一大组：洒脱率性中见优雅共29款上货时间：1月5日一、颜色主打色：淡粉银灰白黑点缀色：玫瑰红这五种颜色包含了早春带给我们的色彩信息，清新、冷调中带有一丝寒意。
二、面料／元素／款式1、斜纹涤棉风衣料（粉色、银灰色）品类：风衣、外套、裤、裙面料具有硬朗、光泽的外观。
设计方面采用金属双D扣、小叽钮、三明线、双带绊等元素。
板型简洁利落，整体突出硬朗率性的主题。
2、50%天丝、50%羊毛混纺纱线（色织彩条）毛衫、背心、两件套天丝、羊毛混纺纱线是新兴的高档、环保型纱线。
特别是天丝，它是一种人造纤维素纤维，取材于木桨，经由先进的“闭合式”溶液纺丝法制造出来。
生产过程对生态环境的影响减至最低，并可减少放射物和消耗较少的能源，被称为二十一世纪绿色纤维，获得了国际绿色环保证书。
衣服主题版面设计方案衣服主题版面设计方案在进行衣服主题版面设计时，我们既要突出衣服主题的特色，又要保持版面整体的美观和舒适性。
以下是一个700字的衣服主题版面设计方案。
设计理念：本版面的设计主要以衣服主题为基础，结合现代时尚元素，打造一个时尚、简约、吸引人的版面。
版面整体布局：1. 头部设计：版面的头部应突出衣服主题，可以使用富有创意的衣服或服装元素作为主视觉。
同时，版面的标题和标语应使用清晰、大号字体，以便读者一目了然。
2. 导航栏设计：在头部下方设置一个导航栏，导航栏中包含不同的板块分类，如女装、男装、童装等，方便读者查阅不同类型的衣服信息。
3. 主要内容区设计：在主要内容区设置版面的核心内容，如时尚衣服的照片展示、文章、报道等。
可以通过多样的图片排列方式展示不同款式、不同风格的衣服，以及各种时尚搭配的参考。
同时，为了增加版面的趣味性，可以使用一些时尚元素，如彩色背景、花纹等。
4. 侧边栏设计：在版面的侧边栏中，可以设置一些衣服搭配的技巧、时尚资讯、品牌推荐等内容，丰富读者的阅读体验。
另外，为了提高版面的交互性，可以在侧边栏中设置一些互动模块，如投票、留言板等。
5. 滚动条设计：为了方便读者浏览更多的内容，可以使用滚动条设计在版面的侧边或底部，读者通过滑动滚动条来查看更多的衣服图片和文章。
6. 尾部设计：版面的尾部应包括版权信息、联系方式、网站链接等，方便读者了解版面的来源和作者，以及获取更多相关信息。
配色方案：本版面的配色主要以时尚、明亮的色彩为主，如鲜艳的红、橙、黄、蓝等，可以根据不同类型的衣服进行辅助配色，营造出时尚、活力的氛围。
字体选择：版面的标题和标语应选择清晰、大号字体，以确保读者能够清晰地看到主要信息。
正文部分可以选择简洁、易读的字体，以便读者长时间阅读。
总结：以上是一个衣服主题版面设计方案的基本框架，通过突出衣服主题特色的设计，结合时尚元素的运用，可以吸引读者的注意力，提供一个舒适、美观、时尚的阅读体验。
