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外国美术史西方现代美术史共71页

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西方美术史欣赏课件

西方美术史欣赏课件

课程目标
01
02
03
知识目标
掌握西方美术史的基本概 念、发展脉络和重要艺术 流派的特点。
能力目标
能够独立欣赏和分析西方 美术作品，提高审美判断 和艺术鉴赏能力。
情感目标
培养学生对艺术的热爱和 兴趣，增强对西方文化的 理解和尊重。
02 古代美术
古希腊美术
01
02
03
04
总结词
古希腊美术以表现人体美和自 然美为核心，强调形式和比例
超现实主义
超现实主义简介
超现实主义是20世纪20年代的艺术流 派，以达利、马格利特等为代表，通 过梦境、幻觉等表现手法，探索潜意 识的世界。
特点
代表作品
《记忆的永恒》、《伟大的自慰者》 等。
超现实主义作品常常呈现出奇异、荒 诞的形象，强调超越现实和逻辑的限 制，追求自由和无意识的表现。06 当代美术源自高文艺复兴详细描述
总结词：高文艺复兴是西方美术 史上的一个巅峰时期，代表了艺 术发展的最高水平。
高文艺复兴时期的艺术家们继承 了早期文艺复兴的传统，并在此 基础上进一步发展和创新。
达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等 大师的作品成为这一时期的代表 ，展现了完美的技艺和对美的追 求。
高文艺复兴时期的艺术风格注重 平衡、和谐和完美的构图，对后 世艺术家产生了深远的影响。
感谢您的观看
代表人物包括丁托列托、帕尔米 贾尼诺和埃尔·格列柯等，他们的 作品展现了独特的风格和创新的 精神。
04 巴洛克与洛可可美术
巴洛克美术
总结词
豪华、激情、戏剧性
详细描述
代表艺术家
代表作品
巴洛克美术以其豪华、激情 和戏剧性的特点而著称。它 强调运动和动态，通过夸张 和对比的手法来表现情感。 巴洛克艺术家常常使用明暗 对比和丰富的色彩，以创造 出强烈的视觉效果。

西方美术史精品PPT课件

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演讲人：XXXXXX 时 间：XX年XX月XX日
The foundation of success lies in good habits
25
结束语
当你尽了自己的最大努力时，失败也是伟大的， 所以不要放弃，坚持就是正确的。
When You Do Your Best, Failure Is Great, So Don'T Give Up, Stick To The End
• 与其他艺术的区别(行为艺术、电影、 戏曲、文学等)
洛可可艺术（女人的艺术）
贺拉斯兄弟之誓（英雄的艺术）
浪漫主义艺术（文学家的艺术）
现实主义艺术（平民的艺术）
现代派艺术（叛逆者的艺术） 荷兰梵高 星空
西班牙毕加索 格尔尼卡
后现代艺术（疯狂者的艺术）
写在最后
成功的基础在于好的学习习惯
西方美术史
古典艺术：胜利女神 艺术家的艺术
中世纪基督教美术 神的艺术
拜占庭式风格
哥 特 式 家 具
意大利比萨斜塔
ห้องสมุดไป่ตู้ 文艺复兴时期艺术《蒙娜丽莎》 • 人的艺术
巴洛克艺术（男人的艺术）
阿波罗与达芙妮
• 造型性（塑造形体，绘画、雕塑） • 视觉性（直观性、具体性） • 空间性（存在方式） • 静态性（存在状态、瞬间）

16_西方近现代美术史

16_西方近现代美术史

布莱克、华兹华斯等 19世纪初的英国浪漫主义诗人，担心城市化和工业 在理性时代，宗教信仰沦为一种礼节性的行为，而浪漫主义则认为在自 主观主义是浪漫主义的最基本因素，认为人的精神在牛顿体系里只是被 主义没有人情味。（功利主义和实利主义的思维习惯；哥特式建筑复兴） 然中可以看到上帝并与之交流，感到上帝与我们心灵的根本上的亲近。 动的“看客”，但其天生具有想象力和创造性，实际上能够塑造外部世界。 ——[美]威纳《英国文化与工业精神的衰落》 ——[美]斯特龙伯格
画的实用功能，迫使 艺术家们不得不去探
曝光时间长达 ——[英 8小时。 ]贡布里希，转引时人对印象画展的评论
1839年，法国人达盖尔发明世界上第一台银版照 过了一些时间，公众们才知道想欣赏一幅印象主义 相机，曝光时间约30分钟。 的绘画就必须后退几码，去领略神秘的色块突然各得其 所、在我们眼前活跃起来的奇迹。。 ——[英]贡布里希
背景
七月革命推翻波 旁王朝专制统治 声援希腊独立
民族主义 反封建，追 求自由平等
浪漫主义强
调激昂高亢的情
绪。（法辛）
德拉克洛瓦，1831 自由引导人民
在绝对正确 的革命之上还有 一个绝对正确的 人道主义。
——[法]雨果
以爱和 道德拯 救世界
德拉克洛瓦，1831 自由引导人民
新古典主义
浪漫主义
现实主义
新古典主义
前印象派
客观地呈 现瞬间的
浪漫主义
现实主义
印象主义
现代主义
后印象派
主观化 的客观
光色变化
直接描绘阳
光下的物象
莫奈
梵高
新古典主义
前印象派
客观地呈 现瞬间的
浪漫主义
现实主义

西方近现代美术史

西方近现代美术史
一战前
1．野兽派(Fauvism)：20世纪初在法国兴起的第一个现代主义画派。1905年，以马蒂斯为首的一群在象征派大师莫罗画室中学习的青年，送作品参加巴黎的“秋季沙龙”展出。这些作品大多色彩旷野、笔触飞扬、形象怪异，使观众们大吃一惊，顿时轰动了巴黎。当时有位评论家比喻这批作品像一群野兽正在吞食那些温文尔雅学院派美术，从此“野兽派”之名传播开来。这些画家认为绘画最重要的是色彩，强调色彩的对比，大胆使用纯色，敢于突破形体的拘束，追求强烈情感的表达和个性的解放成为他们的共识和行动宗旨。其实他们既无明确纲领，也无严密组织，只是在野兽派这个名称下的一个多派系的松散组织。野兽派绘画运动在1905年至1906年形成高潮，顶峰期很短，但对后来的现代派艺术，尤其是德国的表现主义影响极大。之后他们各自的作品不再出现相同的面貌，野兽派也就自行解体。代表画家有马蒂斯、德兰、杜飞、弗拉芒克、凡?东根9世纪）
U2巴洛克与洛可可美术
1.巴洛克美术(baroque)17th盛行葡萄牙语“不合常规的特别是那些外形有疵点的珍珠”隐含有贬抑之色彩
意大利|
拉卡瓦乔《圣母之死》《基督的埋葬》《圣?彼德的受难》《召唤圣马太》
贝尔尼尼《圣?德丽莎的幻觉》《圣?彼得大教堂广场》
瓦萨莱利
6.概念艺术(Conceptual art)：科苏恩
8.大地艺术：克里斯托
劳申柏、沃霍尔
4.照相写实主义：60年代末在美国兴起，大量抽象作品使人感到厌倦，于是一部分从事波普艺术的画家转向残酷似而逼真的对现实的复制，这显然是朝保守回流。
克洛斯、汉森、
5.欧普艺术(op art)：欧普艺术为光效艺术之简称，是60年代同波普艺术一同发展起来的，但较晚才获得社会的注意。它植根于抽象主义艺术，是由抽象主义发展起来的新图式。一般通过静态色彩图案，使观众产生错觉、旋动、发光等视觉效果。是抽象美术在幻觉上的新发展。

第六章 西方现代美术史

第六章 西方现代美术史

《 内 战 的 预 兆 》 达 利
《记忆的永恒》达利 达利
《记忆的永恒》青铜 1980年 长90厘米 宽40厘米 高191厘米137千克 达利远离了人们广知的表的 形象，并特别给它起了这样 一个名字。柔软的表挂在枝 头，是古典生活的象征。达 利说：“时间是在空间中流 动的，时间的本质是它的实 体柔韧化和时空的不可分割 性。”达利检验人们观察时 间的速度，它不仅仅是用于 科学精确度上的，而是取决 于人们观察它时的感受。当 我们做一件愉快的工作时， 时间似乎在飞，而当我们感 到乏味的时候，时间是滞留 的。但达利的表不能完全的 把时间留住，时间流失的速 度要靠我们每个人自己把握。
西 方 现 代 绘 画
流派：
A、野兽派 C、立体主义 E、达达主义 G、抽象主义 I、抽象表现主义 B、表现主义 D、未来主义 F、超现实主义 H、巴黎画派
野 兽 派
20世纪初在法国兴起的第一个现代主义 画派,诞生于1905年的巴黎秋季沙龙展。因 其作品大多色彩狂野，造型简练、笔触 随意，线条粗率、形象异怪而得名被评 论家贬为“野兽”。他们认为画最重要 的是色彩，强调色彩的对比，大胆使用 纯色，追求强烈的情感表达和个性的解 放使得作品具有强烈的视觉冲击力，强 烈的色彩、扭曲的形象和平面的图形是 他们的共同特点，代表画家有马蒂斯、 德安、杜菲、卢奥等等
《马鞍与时间》青铜1980年258千克长186厘米 宽46厘米 高141厘米 马鞍与时间》 于1942年发表的《达利的秘密》中，达利说：“机械、生硬的物体是我的天敌，对钟表 而言，它要么是软的，要么就根本不要存在。”他认为人类不能依赖真实、无梦的世界， 不能只是表现完全的真实。 《马鞍与时间》中是显而易见的。马是达利世界的著名形象， 以时间为胄，背负重任的马，是压抑的、慢慢行走的世界的代表。达利用这件作品细致地 表达了在社会压力束缚下的个体，他们无意识、真正的心态是试图隐藏自己，释放自我。

西方美术史PPT课件

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17-19世纪欧洲美术
蒂尔普教授的解剖课
17-19世纪欧洲美术
夜巡
17-19世纪欧洲美术
伦勃朗自画像
17-19世纪欧洲美术
4.法国洛可可美术
洛可可美术的酝酿、诞生及艺术特征 法国国王路易十五统治时期（1715-1774)所崇尚的艺术。洛克克艺术 风格始于巴黎，不久为法国和全欧洲所接受，并遍及工艺装饰、室内装饰、 绘画、音乐等艺术领域。 其特征是：具有微细、轻巧、华丽和繁琐的装饰性；运用C形、S形或 漩涡形的曲线 和轻淡柔和的色彩。影响及于十八世纪的欧洲各国，为腐 朽没落的封建贵族服务。它在形成过程中，曾受中国清代工艺美术的影 响，在庭园布置、室内装饰 、丝织品、瓷器、漆器等方面，表现尤为显著。
欧洲基督教美术
• 西方美术史上把以东罗马帝国首都拜占庭 为中心的官方艺术称为“拜占庭艺术”， 这是一种拜占庭文化与基督教文化相结合 的艺术形式。其风格特点是罗马晚期的艺 术形式和以小亚细亚、叙利亚、埃及为中 心的东方艺术形式相结合，有浓厚的东方 色彩，同时又融汇了西方艺术的雄健博大。
•
欧洲基督教美术
17-19世纪欧洲美术
圣彼得大教堂
17-19世纪欧洲美术
绘画
宏伟壮观，充满动感，精湛的透视变奏（如前缩法），戏剧性的 构图，起伏波动，体现无限的空间，加以理想光的对比，使画面产生 统一协调如舞台布景的效果是巴洛克绘画的特色。
意大利的卡拉瓦乔（Caravaggio，1573～1610），是巴洛克绘画 的先驱 ,作品的特色是利用光线以获得画面戏剧性的效果，也利用明 暗表现法以衬托真实的空间感，并舍弃细节的描写。
绘画和镶嵌画造成神秘、肃穆的宗教氛围，以庄重、理性
的形式达到情感上的升华。
欧洲基督教美术

西方美术史课件


总结和回顾
1
历史回顾
总结每个时期的关键特点和重要艺术家，回顾西方美术史的发展脉络。
2
当代影响
探讨当代艺术如何继续受到西方美术史的一些西方美术史的艺术品，激励观众在其创作中汲取灵感和启示。
超现实主义
探索超现实主义艺术家们的梦 境般的作品，如达利和马格利 特。
当代艺术时期
1 概念艺术
了解概念艺术家们将思想和概念放在艺术创作的核心，如卡普和阿布拉莫维奇。
2 波普艺术
探索波帕艺术家们通过流行文化的影像来表达对社会的批判，如沃霍尔和莱茵哈特。
3 后现代主义
深入研究后现代主义艺术家们挑战和颠覆传统定义的艺术形式，如哈里森和线雕。
西方美术史全套课件
欢迎来到西方美术史全套课件！在这个课程中，我们将探索西方美术的发展 历程，从古代时期一直到当代艺术。
课程介绍
这个课程将为您提供全面的西方美术史知识，帮助您理解各个时期的艺术风格、创作背景和艺术家的重 要作品。
西方美术史概述
古典艺术时期
探索古希腊和古罗马的艺 术，了解古代雕塑和建筑 的壮丽之处。
文艺复兴时期
深入探讨文艺复兴时期的 艺术风格，如达·芬奇和米 开朗琪罗的杰作。
巴洛克艺术时期
了解巴洛克时期的雄伟建 筑和壁画，感受鲜明的光 影效果和戏剧性的主题。
现代艺术时期
印象派
探索印象派艺术家们追求光与 色彩的新表现方式，如莫奈和 梵高。
立体派
了解立体派艺术家们的几何形 状和多视角的创新思维，如毕 加索和勒·柯布西耶。

外国美术史

外国美术史第一编原始、上古美术（旧石器时代晚期-公元5世纪）旧石器时代雕刻《威伦道夫的维拉斯》壁画《西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画》《法国拉斯科洞窟壁画》新时期时代巨石建筑《环形巨石群》-英国古埃及1、人物雕像《狮身人面像》《门考拉王与王妃像》《拉荷切普王子与妻坐像》《村长像》《阿赫纳顿王像》《诺菲尔蒂王后胸像》2、浮雕与壁画《海塞拉木板浮雕》《群雁图》《三个女乐师》《捕禽图》3、陵墓与神庙建筑《吉萨三大金字塔》《卡纳克神庙》两河流域1、苏美尔-阿卡德时期（公元前3500-前2000年）《牛头竖琴盒》《乌尔的基库拉塔》《萨尔贡王头像》《纳拉姆·辛浮雕石碑》2、巴比伦王国时期（公元前1900-前1600年）《汉谟拉比法典石碑》3、亚述帝国时期(公元前1000-前612) 《人兽翼兽像》《受伤的母狮》4、新巴比伦王国时期（公元前612-前539）《空中花园》《伊什塔尔大门》古希腊1、爱琴文化（公元前31世纪-前13世纪）《牛头》《狮子门》2、荷马时期（公元前12世纪-前8世纪）3、古风时期（公元前7世纪-前6世纪）《阿咯琉斯宇埃阿斯玩骰子》4、古典时期（公元前5世纪-前4世纪）《哀悼的雅典娜》《掷铁饼者》《命运三女神》《赫格索墓碑》《赫尔墨斯》（留西波斯 8：1 波留克列特斯7:1）《刮汗污的运动员》《雅典卫城》《巴底农神庙》《露天剧场》5、希腊化时代（公元前4世纪-前1世纪）《萨莫色雷斯的胜利女神》《米洛斯的阿芙罗底德》《拉奥孔》古罗马（公元前8世纪-公元476年）1、建筑《迦德大桥》《科洛西姆竞技场》《君士坦丁凯旋门》《图拉真纪念柱》《万神庙》2、雕塑《布鲁特斯像》《奥古斯都立像》《高发式的女人像》古美洲、非洲、印度美术1、美洲《提奥第华太阳金字塔》《奥尔梅克的巨石雕像》2、非洲《诺克赤陶雕像》《贝宁国王青铜像》3、印度《阿育王狮子柱头》《桑奇大塔》《持拂药叉女》第二编中古美术（公元5世纪-公元15世纪）基督教美术《比萨大教堂与斜塔》《米兰大教堂》《巴黎圣母院》-哥特式《圣马可教堂》（拜占庭与哥特结合）《圣索菲亚大教堂》-拜占庭《夏特尔大教堂》《科隆大教堂》伊斯兰美术《伊斯法罕大清真寺》《泰姬·玛哈尔陵》佛教美术《日本奈良唐昭提寺》《日本奈良法隆寺》《印度尼西亚婆罗浮屠》《柬埔寨吴哥寺》《缅甸仰光的大金字塔》《持莲花菩萨》第三遍近代美术（公元15世纪-公元19世纪）第四遍现代美术（公元20世纪）▲后印象派。

外国美术史——西方现代美术史

外国美术史
———西方现代美术
探索与解读
西方现代美术
20世纪西方现代美术的主流是 现代主义和后现代主义
西方现代美术最鲜明的旗帜是反传统,要与传统 一刀两断,最彻底地强调艺术家的主观表现与创 造,19世纪末的后印象三杰,可算是现代美术的 先驱 20世纪的西方社会崇尚个性解放,思想自由,人 格独立,这种观念正是西方现代艺术贯穿始终的 灵魂
马蒂斯
《红色画室》
《有手鼓的裸妇》
《拿着手鼓的西班牙姑娘》
未来派之后，意大利有出现了形而上画派。在形而上绘画中，钟表的指针和 塔上的小旗都呈凝滞状态，一切都是静止的，笼罩着神秘的沉默，其目的就是要把事 物从日常的伦理中分离开。形而上绘画具有超现实主义的成分。 第一次世界大战给欧洲各国留下了极为惨痛的创伤。一批青年艺术家出于对社会 的强烈不满，发表了《达达派宣言》。达达派由于对人类原有的一切感到厌恶，所以 要否定一切，破坏一切。在艺术上，企图摆脱一切古代传统文化艺术，否定一切传统 艺术的造型观念和造型规律，表现令人难以理解的事物和怪诞荒谬的形象。 1924年，有法国医生兼诗人，原达达派骨干分子布雷东出面组织成立了超现实 主义派。他们依靠所谓自动记述法，利用图画象征，造型隐喻，改变环境等手法，表 现荒谬，混乱的感觉和形象，构造了许多变形，幻想，魔术般的奇异世界。 1901年前后，经过多年侨居德国的俄国画家康定斯基，荷兰画家蒙德里安等人 的数年摸索，抽象主义终于形成。艺术家摆脱造型艺术再现视觉感受的传统，把点、 线、面视作自主的表现力愿素，使之变成有象征意义的符号，从而把艺术家的情感传 达给观众。二战后，美国动作画派的创始人波洛克开始转向抽象表现主义。他不用笔 画，而是在画布上乱撒颜料；画面上没有任何具体形象和生活内容，只有斑点状的东 西扩散开去，从而超越了有框绘画的狭小范围，是画面具有一种无限空间的感觉。 进入六十年代，抽象表现主义更加趋于形式化，于是有的艺术家反其道而行只，从 “极端抽象”转入“非常具体”——转向生活中实物。着就是始于英国尔后风靡美国 的波普艺术（也称流行艺术）。

《外国美术史》异彩纷呈的西方现代派：20世纪西方美术


他受到意大利画家契里柯
（Giorgio de Chirico，1888—
1978）的“形而上绘画”的影响，
意大利画家莫迪利阿尼（Amedeo Modigliani，1884— 1920）在肺结核的折磨下酗酒吸毒并痴迷于绘画。他的艺 术很难让人看出他身上的癫狂。他笔下的人物在被拉长变 形的同时保持着和谐的比例，几何式的简化和有限的切割 处理没有破坏形体的完整，反倒令人物带上一种伤感的优 美格调，故而被誉为“立体主义的波提切利”。
《呐喊》，布面油彩，1893，蒙克，91cm×73.5cm
1905年底由凯尔希纳（Ernst Ludwig Kirchner，1880— 1938）、布里尔（Fritz Bleyl，1880—1966）、黑克尔 （Erich Heckel，1883—1970）和施密特-鲁特卢夫（Karl Schmidt-Rottluff，1884—1976）这四位德累斯顿技工学院 建筑系的德国学生组建的“桥社”是第一个德国本土的表现 主义团体。“桥”意为连接过去、现在与未来的艺术之桥， 显示出他们的历史使命感。除凯尔希纳上过一个学期的艺校 外，其他三人从未接受过艺术训练。
1906年，毕加索受非洲雕刻的启发和塞尚的影响，开 始寻求古朴原始的力量，简化变形的几何式结构令他着迷。 1907年，他完成被称为“立体主义开山之作”的《亚威农 少女》。人物形体在硬朗线条的切割下趋于破碎化，显得 无比丑陋怪异。这种丑与表现主义为了刺激情感而使用的 丑陋形式不同，是出于对客观世界的重构，对塞尚名言 “用圆柱形、球形、圆锥形来处理大自然”的实践。
第22章 20世纪西方美术
20世纪，西方社会在经济、科技等方面取得了前所未 有的成就，人们的生活日新月异，拥有越来越丰富的物质 生活和精神享受，民主政治越发稳定成熟，令人对美好的 未来充满信心，直到世界大战爆发。两次世界大战带来的 巨大灾难对人们的信心造成巨大打击，也显示出工业文明 自身存在的深刻问题。20世纪后半叶，后现代主义思潮的 兴起，就是对现代工业反思的体现。
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