西方设计史【详细版】65页PPT

第1章（P03--18）五幅图片（P05）；古希腊三种风格柱式（P07）希腊和罗马时代的设计（P06--10）：区别：希腊：柱子承重；罗马：墙体承重；中世纪建筑设计（P12--16）：拜占庭风格：主要继承罗马风格，早期教堂建筑主要沿用罗马陵墓圆形或多边形的平面结构和万神庙式的原穹顶；后期风格倾向于公式化、概念化。

建筑：君士坦丁堡圣索菲亚大教堂罗马式风格：外观巨大.复杂，装饰简单大方，建筑的屋顶以拱顶为主，已石头的曲线结构来覆盖空间。

建筑：比萨斜塔周围的教堂群；圣赛宁大教堂哥特式风格：尖劵，拱顶，玻璃花窗辐射线的精美装饰，飞扶壁。

建筑：法国夏特尔圣母大教堂；巴黎圣母院；科隆大教堂意大利弗罗伦萨大教堂（P17）：穹顶风格；谁承包的：布鲁内莱斯第2章（P19--26）圣彼得大教堂祭坛（P20）：穹顶：圆顶穹窿，两重结构，内部很明亮，高大的圆顶上有很多精美的装饰；谁承包的：米开朗基罗第3章（P27--54）艺术与手工运动（P34--35）：主张（P34）；设计师（P34--35）：莫里斯；马克穆多；沃伊齐；风格：①大量采用植物纹，动物纹饰，主张“师承自然”形成清新活泼，富有生机的艺术效果②注重材料选择，注意发挥各种材料的优势，注重材质的肌理表现③设计较为朴实，大方适用，具有一定的温馨浪漫的气氛。

新艺术运动（P36--54）：风格（P36）：放弃了任何的传统装饰风格，完全走向自然风格；强调自然中不存在平面和直线，在装饰上突出曲线，有机形态，装饰动机基本来源于自然形态。

在意识形态上是一次知识分子在面对工业化和过分装饰风格泛滥双重前提下的一次不成功的改革设计的企图。

分为直线风格和曲线风格，装饰上的和平面艺术的风格，并以其对流畅、婀娜的线条的运用、有机的外形和充满美感的女性形象著称；设计师（P36--42）；影响（P36）设计源泉：采用了新艺术运动设计流动的曲线形式，追求曲线自然、充满有活力、波浪形和流动的线条的美感，白色的面砖和室内色彩，，采用自然植物形式，以直线为主的分离派设计；第4章现代主义设计（P55—69）建筑家沙利文的几个提出（P55）；包豪斯（P64--69）俄罗斯先锋派设计（构成主义）(P70--74)：构成主义是指由一块块金属、玻璃、木块、纸板或塑料组构结合成的雕塑。

第四章早期工业社会的艺术设计二．英美“艺术与手工艺运动”时期的艺术设计1.“艺术与手工艺运动”是针对工业革命后期艺术设计领域所出现的危机，力图通过复兴传统手工艺以及重建艺术与设计的紧密联系，来探索新的艺术设计背景下艺术设计发展道路的一场设计运动。

2.兴起于19世纪60年代的英国，1880~1890年间达到顶峰3.标志着现代艺术设计的开端4.主要领袖：威廉.莫里斯“现代艺术设计之父”5.影响：1.首先提出“艺术与技术相结合”的原则，号召艺术家从事产品设计2.所开创的真实的、自然的设计风格也有助于艺术设计摆脱玩弄技巧和雕琢堆砌的弊端3.局限于手工艺设计领域，具有反对机械化批量大生产和提倡中世纪哥特式复兴的不足，带有一定的乌托邦色彩4.是艺术设计史上第一次大规模的设计运动，标志现代艺术设计史的开端三．“新艺术运动”时期的艺术设计1.比利时的新艺术运动背景：英国工艺美术运动反对工业化，否定工业产品具有美学价值，未能找到艺术与大工业的契合点，提出艺术与技术相结合“新艺术运动”（实用艺术风格）2.新艺术运动的目的：艺术与技术相结合。

追求与传统决裂、完全师从自然的全新风格（线条装饰）。

3.最具有代表性人物：霍尔塔设计特征－－注重植物的“鞭绳”装饰，暴露式钢铁结构和玻璃面代表作品：塔塞勒饭店、埃特维尔德公馆、霍塔公馆“比利时线条”或“鞭条”亨利·凡德·威尔德设计理念－－超越自然的抽象、线条就是力量4.法国新艺术运动：受唯美主义与象征主义影响，追求华丽、典雅的装饰效果商人迈耶.格雷夫建立“现代之家”资助艺术家与设计师1898年成立以吉马德为首的“六人集团”吉马德最有影响的作品：巴黎地铁地铁所有入口的栏杆、灯柱和护柱都采用起伏卷曲的植物纹样5.西班牙新艺术运动代表人物：安东尼·高迪设计风格：仿生、哥特式、曲线风格、奇幻彩绘瓷砖＋混凝土设计理念：每一个独立的建筑元素都可以更符合逻辑、更有表情、更丰满、更具有装饰效果，并少一点平庸。

西方设计史1,包豪斯大师们对设计发展的影响包豪斯大师们从事的设计实践活动，奠定了现代主义工业产品设计的基本面貌，确立了现代主义设计的基本特征即简洁的造型和良好的功能，并最终形成高度理性化和功能主义相结合的国际主义风格而风行世界。

2，新字体设计原则字体设计是由功能需求来决定其形式的，②字体设计的目标是传播，而传播必须以最简洁、最精炼、最有渗透力的形式进行，③以为社会服务为宗旨的字体设计，它的成分构成需要有内在的组织，以及外在的组织，这非常精辟的讲出包豪斯关于功能主义的理想—内在的内容决定外在的形式。

3，包豪斯的目标和原则包豪斯致力于将所有的创造活动联合成为一个整体，将所有实用艺术学科作为新建筑学的一个不可分割的部分整体而重新统一起来。

原则：①主张艺术与设计的新统一，②强调设计的目的是人而不是产品，③认为设计必须遵循自然和客观的法则进行。

4、北欧设计风格特点丹麦：在木制家具中，全世界首推丹麦设计最为经典。

丹麦设计的精髓是以人为本。

如设计一把椅子，丹麦的设计不仅仅追求它的造型美，而是更注重它的曲线如何与人体接触时作完美的吻合。

瑞典：瑞典风格并不十分强调个性，而更注重工艺性与大众化。

瑞典的设计更追求便于叠放的层叠式结构。

芬兰：芬兰设计师追求将山水的大自然灵性融入室内，使其拥有一种源自自然的艺术智慧与灵感。

进入20世纪60年代，芬兰人渐渐将设计风格沉淀为平实、实用，与生活密切结合，逐渐形成芬兰室内设计的现代特色。

挪威：挪威家具处处渗透出厚重与质朴，富有浓郁的北欧气质。

在挪威风格的设计中，成型合板和金属运用几乎达到了极致，常常给人以意想不到的独特效果，并起到强化风格的作用。

6，科学技术的发展对新材料的影响科学技术的发展带来了工业设计的相关风格的形成，初步智能化的产品大量涌现，如强度高，重量轻，韧性大，色彩艳丽的复合材料聚乙烯、聚丙烯、玻璃纤维的产生很快代替了木材、钢材、成为家电产品、家具等设计的主要材料。

同时压膜、一次成型等新工艺也被广泛采用7，反设计的主张是什么？20世纪60—70年代，意大利较为激进的设计师主张走“另外的道路”，提供“坏品味”或者任何非正统的风格，反对正统的国际主义设计，反对现代主义风格，开始标新立异、不循常规而大胆的设计探索。

♦第一章.设计与艺术设计♦一.设计与设计史♦设计：♦首先，设计是一种行为，一种具有一定创造性的行为。

这种创造性的行为是人类所独有的。

♦其次，设计这种行为具有一定的目的性。

♦设计的概念：♦设计是伴随着“制造工具的人”的产生而产生的，它是人生物性和社会性的生存方式，是设想、构思、规划、预设一定的目标并为此建立方案。

♦设计学：♦以人类设计行为的纵向发展历史和横向理论研究为对象，通过对设计发展和实践过程中产生的设计规律不断验证、分析和总结，从而提出的具有前瞻性和规律性的理论指导，是对设计实践活动的研究和理性思考。

♦设计学涉及哲学、美学、艺术学、心理学、工程学、管理学、经济学等多个学科。

♦设计史：♦设计学包括设计史、设计理论、设计批评和设计教育。

♦设计史就是关于人类的设计行为的历史。

二艺术与设计及艺术设计♦艺术与设计♦真正的“艺术设计”是自19世纪工业革命之后才出现的。

♦在此之前，“设计”与“生产”是一体的，作为“生产者”同时也是产品的“设计者”。

♦而此时的艺术也只是指“大艺术”或“纯艺术”，即绘画艺术。

♦艺术设计♦19世纪的工业革命使“设计”独立出来成为一个独立的专业。

♦这一分离并未使“设计”与“艺术”完全脱离，相反艺术更多的融入、参与到设计生产中。

很多富有艺术感又易于使用的产品进入大众的日常生活中。

三学习艺术设计史♦目的：♦我们学习艺术设计史是为了“提出具有前瞻性和规律性的理论指导”，而我们学习艺术设计史就是为了能以理论来指导我们的“实践”设计行为。

♦学习方法：♦了解每一种设计风格的特点；产生这一特点的背景原因和思想理论基础。

第二章早期工业社会的艺术设计第一节工业革命时期的艺术设计♦从1760年工业革命发轫，到1914年第一次世界大战爆发，这是人类社会由传统手工业时代向工业时代转变的阶段，这一时期的艺术设计主流也开始由传统的手工艺设计向现代工业艺术设计的转变。

♦时代与社会的巨变，触发了艺术设计的根本性变革，但这一变革并非一蹴而就的，它经历了一个波折的震荡的转变过程。