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工业设计史资料中的页数是根据《工业设计史》第四版确定的名词解释：工艺美术运动风格派：①以“手工艺”为主导的生产模式；②把源于自然的简洁和忠实的装饰作为其活动的基础；③从手工艺品的“忠实于材料”、“合适于目的性”等价值中获取灵感；风格派：风格派从一开始就追求艺术的“抽象和简化”。
它反对个性，排除一切表现成分而致力探索一种人类共同的纯精神性表达，即纯粹抽象。
艺术家们共同关心的问题是：简化物象直至本身的艺术元素。
因而，平面、直线、矩形成为艺术中的支柱，色彩亦减至红黄蓝三原色及黑白灰三非色。
艺术以足够的明确、秩序和简洁建立起精确严格且自足完善的几何风格。
风格派有一个共同的出发点，即绝对抽象原则，也就是说艺术完全消除与任何自然物体的联系，而用基本几何形象的组合和构图来体现整个宇宙的法则-----和谐。
商业性设计：商业性设计的本质是形式主义的，它在设计中强调形式第一，功能第二。
美国商业性设计的核心是“有计划的商品废止制”即通过人为的方式使产品在较短时间内失效，从而迫使消费者不断地购买新产品。
波普风格：波普风格又称流行风格，它代表着20世纪60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。
从设计上来说，波普风格并不是一种单纯的一致性的风格，而是多种风格的混杂。
它追求大众化的、通俗的趣味，反对现代主义自命不凡的清高。
在设计中强调新奇与奇特，并大胆采用艳俗的色彩，给人眼前一亮耳目一新的感觉。
巴洛克风格：16—17世纪交替的时期，这种风格一反文艺复兴时代艺术的庄严、含蓄、均衡而追求豪华、浮夸和娇柔做作的表面效果，它突破了古典艺术的常规；巴洛克式设计刻意追求反常出奇、标新立异的形式；在装饰上，巴洛克式喜欢用大量的壁画和雕刻，璀璨缤纷，富丽堂皇，富有生命力和动感。
洛可可风格：18世纪法国路易十五时代的一种艺术风格，其基本特征是具有纤细、轻巧的妇女体态的造型，华丽和繁琐的装饰，在构图上有意强调不对称。
装饰的题材有自然主义的倾向，最喜欢用的是千变万化地舒卷着、纠缠着的草叶，此外还有蚌壳、蔷薇和棕榈。
5水晶宫内幕1851年伦敦世界博览会展览馆由温室庭院技师约瑟夫·帕克斯顿设计，完全采用现代建筑材料——钢材和玻璃建成。
共用玻璃板30万张，在6个月装配完成。
室内虽然看起来像今天的建筑脚手架，但采光好，适宜展示。
6红屋设计：菲里普·韦伯1859年红屋因外墙用了红砖而出名。
红屋是具有创造性的建筑，强调了功能性、实用性和舒适性。
改正了过去建筑单纯模仿而缺乏创造性的通病，是哥特式建筑与英国乡村建筑的结合体，自然、简朴、实用。
7威廉·莫里斯为“红屋”设计的红木桌子和地毯红木桌子的造型延续了手工艺造型的传统，可以看出莫里斯的设计追求和审美趣味，地毯的图案设计则是莫里斯擅长的植物花纹。
8镶嵌花砖图案设计：威廉·莫里斯1876年图案设计的灵感来自植物花纹，展现出莫里斯的典型风格，写实、对称，造型优雅。
穿插的枝条和叶子使画面富有变化，具有永恒的美感，对今天的设计师仍然有参考价值。
9椅子莫里斯公司生产1910年罗塞蒂设计的椅子既有手工艺时代椅子造型的优雅，又体现了莫里斯民主设计思想的简洁，这种由“艺术设计师”设计的椅子被称为“艺术家具”，在19世纪后期极为流行。
10扶手椅设计：罗塞蒂莫里斯公司生产1865年莫里斯公司生产的椅子造型简洁朴实，灯芯草编的坐垫美观舒适，葫芦型的椅子腿具有东方和民间特色，是莫里斯本人的最爱，至今销路良好，被称为“恒久的设计”。
11“Sussex”扶手椅设计：布朗莫里斯公司生产1864-1940年画家布朗在“Sussex”商店发现了这一椅子原形，他在此基础上所做的设计与莫里斯公司生产的椅子风格一致，葫芦型的椅子腿和灯心草的坐垫成为这种风格在造型和材料上的特点。
12可调节的扶手椅设计：菲里普·韦伯莫里斯公司生产1865年韦伯设计的椅子可以调节靠背的角度，更增加了这一有柔软纺织品坐、靠垫椅子的舒适感，四只脚上的轮子可以更方便地移动椅子，也体现了椅子设计的时代特点。
工业设计史讲稿使用教材：何人可，《工业设计史》适用专业：工业设计主讲人：杨敬源二零零五年十一月绪论一、学习工业设计史的目的工业设计发展的历史形象地反映了人类文明的演进，综合地体现了不同历史阶段的社会、经济、文化和科学技术的特征。
学习工业设计史，就是要掌握工业设计发展过程中各个历史阶段的特征，学会从经济、政治、文化等综合角度评价设计史的演变，在对历史了解的基础上，拓宽知识面，增强分析问题的能力。
了解工业设计的历史，对于我们汲（ji）取历史文化的精华，借鉴过去的经验教训，正确把握工业设计的未来都有一定的意义。
我们学习工业设计的发展简史，主要是想通过历史这面镜子，理解现代工业设计的实质，吸取经验教训，树立正确的设计思想和设计观，以便搞好我们的设计。
二、工业设计史的几个阶段工业设计史按照历史年代分为如下几个阶段：（1）工业革命之前，设计的萌芽阶段和手工艺设计阶段（1750年之前）；（2）工业革命至第一次世界大战爆发，传统的手工艺设计向工业设计的过渡（1750-1914年）；（3）两次世界大战之间，现代工业设计发生、发展并走向成熟（1915-1939）；（4）第二次世界大战之后，工业设计繁荣发展并趋向多元化（1940-现在）。
三、工业设计史的教学方法本课程介绍历史中，特别是工业革命以来设计演变的脉络，包括各种设计学派、设计风格、著名设计师及其作品，此外，从社会和文化的角度介绍设计发展的历史条件，这对于正确理解和把握工业设计发展的内在动力与源泉是十分必要的。
年代、流派、设计师及其作品、社会背景；工业设计形成与发展的脉络。
工业设计发展中的主要流派和组织新古典主义欧美各国1760—1880折衷主义欧美各国1820—1900工艺美术运动英国1880—1910莫里斯，阿什比新艺术运动欧洲各国1890—1910吉马德，戈地维也纳分离派奥地利1897—1933霍夫曼德意志制造联盟德国1907—1934穆特休斯，贝伦斯风格派荷兰1917—1931里特维尔德构成派苏联1917—1928马来维奇，塔特林包豪斯学校德国1919—1933格罗披乌斯艺术装饰风格法国1925—1935流线型风格美国1935—1945罗维，盖茨斯堪的纳维亚风格斯堪的纳维亚1930—1950阿尔托现代主义欧美各国1920—1950米斯，柯布西埃商业性设计美国1945—1960厄尔有机现代主义美国，意大利，斯堪的纳维亚1945—1960沙里宁，尼佐里理性主义欧洲，美国，日本1960—高技术风格欧洲，日本1960—1980波普风格英国1960—1970后现代主义欧美各国1965—文丘里，索特萨斯解构主义欧美各国1980—盖里，屈米绿色设计欧美各国1970—第一篇工业革命前的设计工业设计是以工业化大批量生产为条件发展起来的，但是许多工业设计的准则早在工业革命之前就已经建立起来了。
工业设计史资料整理第二篇：1750—1914年的工业设计第三章18世纪的设计与商业▲市场的扩展及其对设计的需要：18世纪时市场开发和广告宣传作为竞争的手段开始兴起,社会中各阶层相互渗透融合，一个日益增长的“大众市场”逐渐形成，对新产品的需求日益扩大,使“时尚"“趣味”等成了设计演变中的关键因素。
▲劳动的分工与设计专业的出现：18世纪商品生产中的劳动分工也促使了设计的专业化，推动了设计的发展。
▲18世纪的设计风格是非常矛盾的：（1）新的材料、技术和新的生产方式不断出现，传统的设计已不能满足新时代的要求，人们以各自的方式探索新的设计道路。
（2)传统的风格和形式在长期的实践中已定型、成熟，当人们改用全然不同的材料进行商品生产时，还不熟悉新的可能性，起初总是要借鉴甚至模仿习见的传统形式。
▲新古典是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮，在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典形式。
新古典追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质以及“高贵的纯朴和壮穆的宏伟”。
在建筑上追求建筑物体形的单纯、独立和完整，细节的朴实,形式的符合结构逻辑,并且减少纯装饰性的构件，显示了人们对于理性的向往。
新古典风格体现于当时的产品上，其特点是放弃了洛可可式过分矫饰的曲线和华丽的装饰，追求合理的结构和简洁的形式，构件和细部装饰喜用古典建筑式的部件。
▲英国的谢拉顿是当时新古典的家具大师，他的椅子设计重点装饰放置于靠背之上，变化很多,但椅腿却很少有曲线装饰,表现出单纯的结构感.谢拉顿于1791年出版的《家具制造师与包衬师图集》和1802年出版的《家具辞典》是家具设计的百科全书,在设计上也有一定的反映.▲浪漫主义是18世纪下半叶至19世纪上半叶活跃于欧洲艺术领域中的另一主要艺术思潮，它回避现实，向往中世纪的世界观，崇尚传统的文化艺术。
浪漫主义在要求发扬个性自由，提倡自然天性的同时,用中世纪艺术的自然形式来对抗机器产品.浪漫主义追求非凡的趣味和异国情调,特别是东方的情调.由于浪漫主义反对工业化生产，也就无法解决工业条件下的设计问题，并且对后来反对机械化的英国工艺美术运动产生了深远影响。
工业设计史（何人可）流派定义新古典主义新古典是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮,在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典形式。
18世纪前的欧洲,巴洛克和洛可可风格盛行一时,其繁琐的装饰与贵金属的镶嵌逐渐引起了人们的厌恶。
在探求新的设计风格的过程中,希腊、罗马的古典建筑成了当时的创作源泉。
1750年,罗马庞贝遗址被发掘,在欧洲引起了研究古典艺术的热潮,人们认识到古典艺术质量远远超过巴洛克与洛可可,促成了新古典的产生与流行。
新古典追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质以及“高贵的纯朴和壮穆的宏伟”。
在建筑上追求建筑物体形的单纯、独立和完整,细节的朴实,形式的符合结构逻辑,并且减少纯装饰性的构件,显示了人们对于理性的向往。
新古典在各国的发展虽然有共同之处,但多少也有些差异,大体上在法国是以罗马式样为主,而在英国、德国则是希腊式样较多。
新古典风格也体现于当时的产品上,其特点是放弃了洛可可过分矫饰的曲线和华丽的装饰,追求合理的结构和简洁的形式,构件和细部装饰喜用古典建筑式的部件。
英国新古典家具的成就很大,其中涌现了一大批优秀的设计师,他们长于设计朴素、实用的形式，其设计出来的产品成为了现代家具设计的先声。
折衷主义在19世纪,一个更为直接和严峻的问题是风格上的折衷主义。
所谓折衷主义就是任意模仿历史上的各种风格,或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格,所以也被称为“集仿主义”。
随着生产的商品化,需要用丰富多彩的式样来满足和刺激市场,于是希腊、罗马、拜占庭、中世纪、文艺复兴的情调杂然并存,汇为奇观。
同时,19世纪的交通已很便利,考古学大为发达,加上摄影术的发明,帮助人们认识和掌握了古代遗产,以致有可能对各种式样进行拼凑与模仿。
工艺美术运动(Arts and Crafts Movement)现代工业设计的先导。
说它是一次运动,是因其影响波及面大,具有国际意义。
18世纪从英国开始的工业革命,使机械产品渗透到人类生活的各个方面。
