影视作品中的方言魅力

侯孝贤电影的文化记录性研究侯孝贤是一位著名的台湾电影导演，他的作品具有深刻的文化内涵和独特的艺术风格。

他的电影不仅反映了台湾社会的现实，也呈现了本土文化的多样性和独特性。

本文将探讨侯孝贤电影中的文化记录性，分析电影如何呈现文化现象、传承文化历史以及探索文化思考。

侯孝贤成长于台湾戒严时期，这一历史背景对他的电影创作产生了深远的影响。

他台湾社会的发展与变迁，以诗意的镜头语言描绘出台湾社会的真实面貌。

他的电影往往以小资、文艺的氛围为主，呈现出独特的美学风格。

侯孝贤的电影具有强烈的社会责任感和文化记录性，他通过电影表达了对台湾文化的敬意和思考。

侯孝贤电影中的场景和动作设计独具匠心，他常常将台湾的自然风光和人文景观融入影片中，使观众对本土文化有更深刻的感受。

例如在《童年往事》中，他巧妙地运用镜头捕捉到了台湾特有的街景、老建筑以及传统民俗活动。

这些场景和动作真实地再现了台湾社会的生活方式，为观众呈现出一幅鲜活的文化图景。

侯孝贤电影中的人物形象栩栩如生，他善于通过细腻的表演和人物关系来反映社会现象。

影片中的对白也具有鲜明的台湾特色，融合了方言、俚语和标准语，为电影增添了浓厚的地方色彩。

例如在《恋恋风尘》中，主人公的一句“我没哭，只是眼里进了沙子”，用含蓄的方式传达出对离别的哀伤和对感情的珍视，让人深刻感受到台湾文化的韵味。

侯孝贤的电影生动地呈现了台湾社会的文化现象，如传统与现代的碰撞、本土与全球的融合等。

他的作品不仅描绘了台湾社会的真实面貌，也展示了本土文化的独特魅力。

例如《青梅竹马》中，通过对两个年轻人成长经历的描绘，反映了台湾社会在快速发展过程中传统价值观与现代观念的冲突与融合。

侯孝贤的电影具有强烈的文化传承意识。

他通过电影来传播和传承台湾的传统文化和历史，如《刺客聂隐娘》中的古代刺客传说、《醉眼看梦》中的戏曲表演等。

这些元素在电影中的运用，使观众对台湾的文化历史有了更深刻的认识和了解，同时也激发了对传统文化的兴趣和尊重。

关于河南方言文化争章心得中国是一个地域广阔、民族众多的国度。

《礼记·王制》曰：“五方之民，言语不通，嗜欲不同。

”多民族的国情成就了中华民族灿烂多元的文化，也形成了纷繁复杂的语言。

王蒙曾说，“一种语言并不仅仅是一种工具，而且是一种文化，是一个活生生的人群，是一种生活的韵味，是一种奇妙的风光，是自然风光也是人文景观。

”保护方言应是传承中华文化、保持民族文化多样性的应有之义。

而中原文化的重要地位，决定了保护河南方言的特殊意义。

传承中原文化留住历史记忆以河南省为主体的中原地区，也被称作中土、中夏，是中华文明的发祥地。

中国八大古都（西安、洛阳、北京、开封、南京、杭州、安阳、郑州），中原地区占有半数。

中原文化既是中华民族文化之源，又是其传承的主流；而河南方言既是中原文化的重要组成部分，也是中华民族文化产生和发展的基础。

虽然河南方言也属于地域文化范畴，但更多时间是作为“官话”而存在的，其表情达意已融入中华民族文化的记忆之中。

先秦时期的“雅言”就是中原地区的方言，也是灿烂华夏文明的主要载体；北宋时期定都开封，河南的地位得到进一步巩固，河南方言正式成为当时的通用语，即“中原雅音”。

蕴含着中原文化的典籍、文献、经史子集，不仅传承着中华民族的主流文化，也以其特色鲜明的表达成就了多样的文学艺术。

以河南戏曲为例，其形式多样，曲调宏大，唱腔朴实，表演生动，富有浓厚的生活气息。

除了豫剧、曲剧和越调三大剧种，还有沁阳的怀梆、濮阳的大平调、商丘的四平调、开封的二夹弦等极具地方特色的小剧种。

这些都因使用了纯粹的河南方言而深深扎根于广大百姓当中，从而具有极强的生命力。

此外，诸如河洛大鼓、河南坠子、黄河号子、信阳民歌，以及梁山伯与祝英台、花木兰替父从军等传说故事，无一不是以河南方言为载体流传下来的。

河南方言是中原民俗文化得以保存和传承的主要媒介。

以西周时期在中原形成的婚仪“六礼”中的“定亲”为例，河南中部地区称为“送好”，商丘、信阳等地称为“看好”。

宁浩（1977年9月9日－）出生于山西，是中国电影导演、编剧。

2003年毕业于北京电影学院摄影系，擅用绘画和剧本创作以及具备执行导演的能力。

2006年宁浩导演拍摄的小成本喜剧电影《疯狂的石头》而广受业内外好评，并揽获多项导演大奖，令其成为炙手可热的青年新锐导演。

2009年执导上映的《疯狂的赛车》以1千万投资成本，取得过亿的票房成绩，被称之为新生代的“鬼才导演”。

其新作《无人区》已完成拍摄工作，等待获批上映。

2011年5月，开拍电影大片《黄金大劫案》。

宁浩1977年生于山西，曾做过自行车装配工，音乐人，舞台美术设计，广告设计，平面摄影师，摄像师。

曾就职太原话剧团，后考入北京师范大学艺术系，学习导演。

2003年6月毕业于北京电影学院摄影系。

[1] 宁浩的学生电影《星期四，星期三》(2001)获得了当年北京大学生电影节最佳导演奖和中国大学生电影数码媒体竞赛银奖。

宁浩的首部电影处女作《香火》(2003)在瑞士罗卡洛举行了首映，并获得东京银座电影节大奖，之后又获得香港国际电影节亚洲DV竞赛单元金奖。

该电影同时被香港艺术中心授予2004年最佳电影，也是圣赛瓦斯蒂安、温哥华、慕尼黑、马尼拉、悉尼、加州、台湾南方影展等其他七大国际电影节的评委会入选影片。

之后的作品《绿草地》入选2004年柏林电影节和香港电影节，并获得上海电影节亚洲区最受欢迎奖。

2006年，在刘德华“亚洲新星导”计划的扶植下，宁浩拍摄了多线路喜剧电影《疯狂的石头》，同年6月全国上映，在两岸三地引起轰动，受到媒体和观众的高度赞扬，并获得台湾金马奖最佳原创剧本在内的多个最佳导演奖项。

2007年宁浩延续诙谐幽默题材，筹备拍摄《疯狂的赛车》，于2009年上映，再度受到观众的喜爱，并取得过亿的票房成绩，成为中国炙手可热的新锐导演之一，更成为继张艺谋、陈凯歌、冯小刚之后第四位迈入亿元俱乐部的内地导演。

2010年担任第四十七届台湾电影金马奖评审之一。

本段个人履历本质宁浩，一个山西人，一个钢铁工人的儿子，一个中专毕业生，一个拍MTV的，一个自称很闷的人，《疯狂的石头》的导演。

东北方言的语用特征分析一．东北方言在使用上凸显地域特色语言与文化的关系是密不可分的，正如美国语言学家萨工尔所说:“语言的背后是有东西的，而且语言不能离开文化而存在。

”语言是社会的产物，也是人类文化的重要组成部分。

而方言是民族语言的地域分支，是局部地区的人们所使用的语言，因此语言里最鲜活的成分蕴涵在方言当中，方言是多元化地域文化的承载者。

（一）东北方言的独特文化气质东北方言是北方方言的一个分支，它是多元文化的融合。

东北是多民族聚居的地区，世代生活着满、蒙、鄂伦春、锡伯、朝鲜等少数民族，直到清兵人关后，才逐渐有大量汉人涌人。

随着东北各民族三百多年的互相融合，逐渐形成了今天的东北方言。

它是历史的熔铸和自然的陶冶共同形成的一种独特的文化现象。

地理位置和自然环境造就东北方言的特质。

东北地区在地理位置上是中国最北的地域，属于温带大陆性气候，冬季严寒而漫长，蒙古西伯利亚冷空气肆无忌惮地在这里横冲直撞，气候恶劣。

同其他地区相比，大漠莽林、大风大雪、大江大河、大山大林、大团的蚊蛇、大群的野兽，是“东北板块”的独特积淀。

这种独特的自然环境，不仅影响到东北人民的生产生活方式，而且也铸造了东北文化的整体特点，其中也包括东北方言所独具的文化气质。

东北人强悍的文化气质，折射出东北人强悍的语言气质特征:1 .粗犷豪放东北方言的豪迈与东北人性格的豪气冲天如同姐妹。

例如:普通话中的“怎么办”被东北人给说成“咋整”(在东北方言中，“整”是个动词)。

与“整”搭配的对象极其广泛，例如:整事、咋整、整明白、整迷糊、整点饭、整点花的、整点吃的、整点喝的。

东北人言谈不善辞令，东北人说话大嗓门，直截了当。

如东北方言把干啥叫“干哈(ganha)”，把上哪儿去叫“上哪疙瘩去”。

如表示认可就“嗯哪”一声。

这些语言都与东北人的性格相吻合。

2 .乐观、自信东北方言还体现出东北人辛勤劳作、乐观进取、不畏困难、自信的人生观。

在东北的俗语中，有大量是寓意积极、劝人上进的俗语，字里行间透着东北人不畏困难的豪迈、战胜困难的智慧和乐观自信的进取精神。

艺林漫话 ┃ The art circles126 ┃论台词的重要性■　郝佳音摘　要：一部剧本的结构是灵魂，人物关系是骨架，矛盾冲突是内脏，台词就是组成肌体的肌肉，缺一不可。

把台词放在后面阐述并不代表它不重要，而是要重点阐述，因为它是许多编剧最容易忽视的地方。

关键词：台词；语言；角色曾经有一位作家说过“阅读是写作之母”。

我想，这对于大部分人来说都是适用的。

要想写出好的文章，阅读是必不可少的。

但只读不写只会让思维停顿，只有把阅读与写作有机结合起来，才能让自己的写作能力有所提高。

所以说，阅读是吸取能量，写作是表现生活，两者相互依托、相互促进。

我的创作之路始于一本书的启发，这本书就是日本IHM 研究所江本胜博士编写的《水知道答案》。

这是一部具有科研报告性质的纪实作品。

他通过水滴冷冻实验，在零度结冰的临界点，用高倍显微镜观察结晶，发现水是有记忆、有情绪的，它是受外界的讯息影响的。

善意的表达就会形成漂亮的结晶，恶意的表达便会形成丑陋的结晶，甚至无法形成结晶。

这引起了我的极大兴趣，便在家里用米饭做了实验。

我用字条写上两种不同的词汇贴在装有米饭的瓶子上，经过一周左右的观察，发现与水结晶的结果是一样的。

于是，我冒出了一个想法，以此来创作一部微型广播剧。

两天后，我就开始动笔创作。

这部剧几乎是一气呵成，以童话剧的方式呈现。

我想跟编剧同行们阐述的就是，阅读是第一步，阅读是触发创作灵感的要素之一，同时也是积累素材的有效途径。

那么，开始创作后，首先要运用的就是最直接的语言表达，一部剧的好与坏，语言起着举足轻重的作用。

在创作中，语言的艺术性尤为重要，我们经常在影视剧或者舞台剧中因为一个人说话风趣而喜欢上这个人物，这就是台词的重要性和魅力所在。

不管多么鲜明的人物性格和身份，大多得通过语言来呈现，广播剧更是如此。

一、什么是台词台词，顾名思义，就是在台上表达的词汇。

这个“台”可以是舞台、镜头、话筒。

台词，是指在戏剧表演时的对话，是为戏剧提供解释、推进剧情发展的语言，是编剧用以展示剧情、刻画人物、呈现主题的主要手段。

《一点就到家》观后感范文电影《一点就到家》讲述了三个性格迥异的年轻人从大城市回到云南千年古寨，机缘巧合下合伙干电商，开启一段纯真且荒诞的创业旅程的故事。

电影由陈可辛御用团队打造，初看影片简介会让人不自觉联想到《中国合伙人》，同样是三个人物创业的故事，影片中也的确有致敬《中国合伙人》的部分，但看完影片就会发现这是两部完全不同的电影，一部是陈可辛的，而另一部是许宏宇的。

导演许宏宇因《喜欢你》而崭露头角，这次《一点就到家》让人们看到了他丰富的影像风格、独特的影像语言和叙事手法。

《一点就到家》影像风格十分多元，喜剧、荒诞、现实相互交织，导演用剪辑节奏充分调动观众的感官，或笑或哭或激情或感动，而节奏转换与不同类型的风格之间实现了恰到好处的衔接，让观众完成了一次沉浸式的观影感受。

这种巧妙的观影体验得益于剧本的创作。

电影剧本由张冀担任剧本监制，在张冀和陈可辛完成了剧本大方向“灵”的定基后，导演许宏宇与主演在拍摄时不断地探讨与尝试，一起丰富了剧本的“肉”，最终将人物、故事、主题通过起承转合后细致精巧地建构起来。

影片用三人创业失败与成功的经历对“电商与市集”“茶与咖啡”“进城与返乡”进行了探讨，在现实主义的根基上嫁接励志与梦想，由人的故事透视社会的变化，时代的发展。

而整个探讨的过程镶嵌在以喜剧为主的表达方式中，轻松不失重量，让观众笑着哭，笑着思考，笑着感动。

电影中的三个人物，魏晋北（刘昊然饰）、郑秀兵（彭昱畅饰）、李绍群（尹昉饰）是全片的灵魂。

三个人物性格鲜明，具有现实感的同时也带有各自的高光。

魏晋北睿智务实却在创业风口屡屡受挫，郑秀兵憨厚简单但乐观有激情，李绍群自带文艺气质又坚持自己的信仰，三人之间产生的化学反应赋予了影片十足的张力。

表演的真诚度和故事的真实度同样重要，它们一起决定着观众能否“入戏”。

三位演员的表演让人惊喜，刘昊然将创业青年的睿智与不得志拿捏得十分到位，尹昉将人物“卓尔不群”的文艺范表达的游刃有余，而最让人惊喜的是彭昱畅的表演，彭昱畅突破了以往“呆萌”“傻憨”的表演形式，将标志的笑容变成乐观向上的外化，表演不再过分用力，塑造出内心善良、简单可爱又很有力量的人物形象，掌握住了人物的分寸感，是一次成功的尝试与突破。

地域文化---说说西安的方言土语【摘要】陕西是中华民族古代文化的发源地之一。

相传汉字为文字初补祖仓颉所制造。

仓颉是陕西宝鸡人，诞生于五帝时期，距今已有4000连年历史了。

陕西方言得天独厚，博大精深，从这些方言中咱们既能够窥视到古老的华夏文化的进展轨迹，又可贪略到今天溢于言表的真情实感。

由于陕西地理特点是东西狭、南北长，各地址言土语大不相同，乃至同一句话，因咬音轻重语速缓急不同而内容涵义不同。

本文通过西安方言土语的一些用法来谈谈西安的地域文化；【关键字】西安方言地域文化一、导语这几年，影视作品中大量利用陕西方言，让各地人民群众领略“汉唐一般话”的魅力。

从《漂亮的大脚》里面的赵面粉到《天下无贼》中的二当家的，从各个电视台连番放映不清场的《12·1大案》到前些日子热播的《武林别传》，陕西方言仿佛无处不在。

于是呢，咱们就通过西安的方言土语来看看西安地域文化的魅力所在。

二、西安方言土语的一些用法听过《武林别传》中佟掌柜说西安话的人都感觉西安话不十分好听。

确切说，佟掌柜的陕西话是比较柔的西安话，语音语调听起来还蛮舒畅的。

真正的陕西话土的掉渣，“天（读淺）地（读鸡）钉（读京）子铁（读且）”，估量只有真正的西安人材能读出原味儿来。

感激咱们陕西的导演张艺谋在他的新片《三枪拍案惊奇》中又让陕西话火了一把：“他大舅他二舅都是他舅，高桌子低板凳都是木头”，喊起来像秦腔，听起来荡气回肠。

下面来看看西安话的一些分类用法：1、形容类：用人的某一器官形容：1）眼：好看叫顺眼，讨厌叫训眼，麻烦叫麻眼，难看叫伤眼，不讨人爱叫白眼，尔虞我诈叫玩心眼，脾气暴躁叫毛眼，死不认帐叫瞪白眼，束手无策叫干瞪眼，情形乱叫没眉眼，另眼看叫翻白眼，盼人究叫害红眼，向上看叫势利眼，有点子有方法叫有板眼，心胸窄气量小叫警惕眼。

2）手：熟练叫老物，帮忙叫搭手，紧俏叫抢手，出售叫脱物，小偷小摸叫三只手，谨慎肯干叫挖抓手。

3）脚：上坡叫爬脚，下坡叫力脚。

语言战略研究2021年第3期 总第33期就拿我塑造的孙中山和邓小平形象来说。

我第一次扮演孙中山，导演就要求我在一些场合要讲一下广东话，用语言来展示孙中山是广东人。

这对我来讲，就要练习，要请广东演员教我，要下功夫学才行。

第一次扮演邓小平，导演也要求我讲四川话，幸好我是四川人（当时重庆还是四川所辖，近水楼台）。

因为在《百色起义》中有血有肉地塑造了小平同志青年时期的形象，我获得了第十届中国电影金鸡奖最佳男主角奖。

这一形象之所以成功，四川方言带来的真实感是重要原因之一。

有一段时间，有关部门规定，影视作品塑造近代领袖人物一律要用普通话，但在放映播出中，没有得到观众的认可。

以我塑造角色的实践来说，我感觉影视作品的角色一定要给人真实感，特别是饰演大家熟悉的领袖人物、历史人物，一点儿都不能虚假，因为他们的言谈举止、音容笑貌、风度气质，都已经深深地印在人民大众的心中了。

以前有部战争电影《南征北战》，为了表现士兵来自五湖四海——有山东兵、河南兵、四川兵，演员们在角色塑造上都使用了家乡味的普通话，使观众一下子就进入了那个时代，相信这一切都是真实的。

后来八一电影制片厂翻拍《南征北战》，内容差不多，但完全是形式主义的创作理念，一流的帅哥靓女，一色的新军装，标准的普通话，投入了不少人力物力，花了很大代价，但一上映，观众却大失所望，认为和老《南征北战》不能同日而语！也许有人会问：我们以前引进的苏联影片，比如《列宁在1918》《列宁在十月》《解放》等，都是用标准普通话配的音，为什么观众能接受，效果也很好？这是一个值得研究讨论的问题。

我觉得最根本的原因是，国内的观众从来没见过影片中的人物，完全不知道他们生活中的方言，列宁、斯大林、希特勒的形象在影片中即使看过，也是翻译后的配音，所以观众相信。

就像古代剧中的秦始皇、曹操、刘备、关羽、张飞等，观众也不知道他们当年讲的什么方言，只要人物的性格、情感、状态表现出来就认可了。

历史越远，观众越容易认可；越近的历史人物，越熟悉的历史人物，越不容易认可。