论影视艺术作品中声音与画面的关系——谈影视作品中声音的重要性

谈谈影视艺术中的声画关系？人类的声音在漫长的历史过程中，由在场言语交流开始，逐渐形成了与文字结合的语言，使得跨越时间与空间的交流活动得以展开，电影从而成为人类文明史上最重要的一种传播媒介。

从电影诞生到有声电影出现，声音为电影带来了巨大的变革。

电影声音除了参与银幕造型以外，由于它对时间、空间、心理、情绪、意境、风格等方面深入地刻画，大大扩展了电影时空的表现能力.并使得观众得到审美享受。

因此，声音应当积极地介入电影创作的剧作、介入主题、介入影片结构，并通过对现实生活的“情绪再现”达到表达与思考的境界。

电影在经历了近百年的跋涉进入了21世纪，随着电视以及其他电子媒体的兴起，电影开始走向衰落。

然而，在这样一个衰落的过程中，电影声音技术却获得了引人注目的发展。

对于声画关系，目前主要有两种看法：一种认为电影本质上是影像美学，因而画面将拥有独一无二的地位，声音则只是一种补充或辅助，不足以构筑影视的本体。

这是传统声音理论在现代的延续。

另一种看法则认为在电影大量采用高科技手段而技术发展永不停歇的时代背景下，声音因素对于电影本体的影响已接近甚至超越了画面，所谓“后来者居上”<1>。

这两种观点实际上都忽略了一个最基本的问题，即我们通过视觉和听觉两个通道接受电影，电影的接受心理是视听同在的立体思维机制。

我们把前一种观点称为历史主义的观点，因为它视无声电影先于有声电影出现的过程为历史发展的必然，以此确定声画的地位，将早生的无声电影美学作为最终的美学。

后一种我们可以称之为技术主义，它把技术因素作为电影艺术的最终决定因素，电影可以在一个影像技术发展的时代是影像优先的，而在一个声音技术发展的时代则是声音至上的，它所谓的电影本性其实游移不定。

画面与声音是构成电视的两个要素。

声音与画面只有协调、巧妙有机地配合才能产生立体、完整的感官效果。

我们把声画组合看作是电影特有的表意手段。

实际上，因为电影画面的存在，电影声画的存在也必然发生变化。

五影视艺术的画面与声音电影和电视作为视听艺术，是用最具视听造型性的声画语言来叙述故事，完成作品的。

画面和声音就是影视语言的基本语汇。

画面和声音是影视艺术的原材料，但其本身又是由诸多元素融汇组合的复杂的系统构成。

一方面它们是一种有着形象价值的具体现实表达，另一方面他们又是根据导演的额意图摄取的一种艺术化的素材。

一、画面：运动的光电影像1、影视画面的含义和特性影视画面是影视艺术语言的基本元素，也是最主要的构成元素。

影视画面通常指把借助于电影摄影机或电视摄像机记录在感光胶片上或磁带上，最后在银幕或屏幕上还原出来的视觉形象。

影视画面利用人类的视觉生理、心理特性（视觉暂留和透视原理），通过光影将一个二度的、由静止画面构成的平面视觉形象转化为具有三维立体感的运动图像。

影视画面虽说是直接作用于人的视觉感知，但它并不是客观的物像，而是借助物质材料的光影技术手段，为了一定的艺术目的和按照一定的规律，将现实物像进行记录、改造和加工而成的。

影视画面中的影像既是对现实物像的记录，也是对现实物像的重新制作。

影视画面的特性表现在：第一，客观现实的再现性。

影视画面是对客观现实的一种再现，一种自然的现实主义的再现。

它强调和突出的客观现实是在空间和时间中各种具体的、肯定的、单独的面貌。

尽管这种客观现实本身有可能是被人有意识制作的，如画面中的人物是由演员按照剧本的规定扮演的，场景是由人工搭建的，故事是经过精心编造的，但胶片或磁带上的影像都来自于摄影机或摄像机对这些客观物像的记录。

第二，主观心智的表现性。

影视画面不仅是对客观现实的简单记录，而且是影视创作者根据自己对世界人生以及艺术理解所作出的对客观物像重新建构。

这种包含着影视创作者主观意识的影视画面，作为一种符号就体现了主观心智的表现性。

“从这个意义上，我们可以说影视影像是一种‘缺席的在场’：它让观众产生一种逼真的‘在场’感，但同时观众面对的又是一种经过艺术和技术处理的光影图像，真正的现实是‘缺席’的。

浅谈音效在影视作品中的叙事性功效作者：詹仲恺来源：《大观》2015年第09期摘要：影视作品是一种综合性的视与听的艺术，它在叙事方面的策略、画面、声音之间有十分密切的联系。

画面由于其“天生”的优势，是讲述故事情节的主要力量。

音效它即具体又抽象性，在运用的时候可以更加自由。

通过探究电影声音对叙事情节的建构功能，从而揭示电影声音对电影叙事情节的强大推动意义。

关键词：音效;叙事性功效;影视影视艺术之所以吸引人，视听享受是其中一个非常重要的因素。

有了声音的力量影片对环境的交代更丰富了，对角色的塑造更饱满了，对剧情的推进手段上也更丰富了。

观众在这种视听享受下完全沉浸在故事之中，体会着剧情在矛盾冲突下的起起落落，可以说影视作品中的声音在故事的讲述上起到了关键性的作用。

影视作品中的声音包括了其影片中所有人为的声音，它包括对白、音效、音乐三大类。

它们的主要作用是抒发情感、展现环境、渲染气氛、强化节奏、推动叙事、强化主题等几个方面。

对白是现代影视作品中重要的表现，其重要包括对话与旁白，是影视作品中除镜头语言外对叙事帮助最大的艺术形式。

通过人们的语言，能帮助人们表达其逻辑思维，然后其音调、音色、顿挫的力度、节奏变化等都使语言文字具有了很丰富的表现力。

音乐的作用自有声电影电视以来就一直发挥着重要的作用，成为了影视作品的有机组成部分，其作用在于突出影片主题带有的情感、对影视作品进行戏剧性夸张、有力的气氛渲染手段、帮助剧情扩展与推进、强化人物形象等方面都起着非常重要的作用。

音效是指除了对白和音乐外影视作品中物体的物理性接触所发出的声音或按照人们普遍对特定声音的情感认识所创造的声音都是音效。

例如要体现生活味道，可以在镜头中描述人们的生活起居场面，然后在音效上加入做饭时剁菜声音或者鸡鸭鸣叫的声音，即刻就可以创造出身临其境的市井环境，生活味道渲染的十分浓烈，增强了画面的真实感，再比如一些影视作品中激烈的打斗场面，加入兵器碰撞及拳拳到肉的声音，可以使人们对打斗的真实性更加认可，再者还可以帮助刻画人物，搭建观众和角色内心世界沟通的桥梁，例如晚归的男主人希望悄悄的上楼梯，生怕惊动了熟睡中的女主人，缓慢的动作加上楼梯叽叽嘎嘎作响的声音，也给了观众一种小心翼翼又提心吊胆的感觉。

影视艺术中的声画关系默片时代，字幕是电影唯一的语言，在观众欣赏影片的过程中，不时插入的字幕，容易打断情节，严重影响了观众欣赏的兴趣，加上当时录音机和小汽车的出现，电影工业越来越不景气，上座率屡屡下降。

而1927年，美国华纳兄弟公司在多年实验的基础上推出的《爵士歌王》，代表着有声电影时代的开始。

有声电影的成功，让无声片时代的字幕被演员的对话或独白代替；让乐队现场伴奏（伴唱）被精心制作的音乐代替；甚至出现了人的脚步、呻吟、哭泣，动物的叫声，以及风声、水声、雷声、雨声等音响效果。

声音使电影银幕上的世界有声有色，也使观众耳聪目明。

如今，声音在影视中的意义越来越被人们清醒的意识到，声音已经不只是对画面的说明或注释，它已经成为现代影视艺术表现手段的一个非常重要的组成部分，是影视艺术一种不可缺少的审美造型手段。

正如波布克在《电影的元素》中所说“电影一旦没有了声音，无论画面拍得多好，剪辑得多好，仍然不再有真实感，因而也失去了感染力”。

前苏联蒙太奇电影学派的代表人物爱森斯坦也曾借助汉语的象形文字说“口”与“鸟”相加不只是意味着鸟有口，而是表达了“鸣”这样一种新的意义。

所以，声音与画画面的相互配合，不是二数之和而是二数之积，成为了一种新的审美创造。

人们通常把影视艺术中这种声音与画面结合的方式称为声画蒙太奇。

电影声、画之关系，越来越出现变化无穷的境界，新的声画语言组合方式也因而不断被电影艺术家们推出。

影视艺术作品中声音和画面的关系主要有三种：1声画同步；2声画分离；3声画对位。

一、声画同步大多数情况下，画面与声音基本处于同步状态，即声音是由画面中的人或物体、环境产生的，显得真实自然。

画面要表达的主题、基调正是声音表达的主题、基调；声音所展现的情绪、情调也与画面所要展示的情绪、情调保持一致。

声画同步的处理手段是影视艺术作品中最常用的处理手段之一。

声音在其中产生的效果大多是一种烘托的效果。

在故事性较强的影视艺术作品中它可以强化艺术效果，帮助画面来共同烘托、渲染主题。

声音在电影中的作用和意义:
1、还原逼真的作用
正是由于有了音响的加入。

影视作品才更加接近完美。

自从影视界有足够的技术将音响加入到作品当中去。

影视就变得愈加亲切甚至更加真实。

2、深化人物形象的作用
音响在影视作品中具有积极的造型能力，是塑造人物，特别是刻画人物心理的一种重要手段。

在影视作品中，音响经常被用来强化或烘托人物的心理，如用时钟放大的声音效果来表现人物的焦灼心理。

用火车轮的轰鸣声来表现人物内心的激烈冲突等等。

3、表情达意的作用
音响不仅是对生活声音的还原。

而且是对创作者思想情感的传达：在影视作品中，音响的运用往往可以产生含蓄隽永、意味深长的艺术效果。

声音在影视作品中作用影视作品中的声音，在构成影视作品艺术效果上起着至关重要的作用。

声音作为人们日常生活中最重要的一种接受信息的模式，也在影视作品中有着特殊的情感效果，凸显出丰富的感情色彩和影视艺术水准。

首先，声音可以更有效地传达剧情的意义和内涵。

说到声音，必须介绍主创在制作影视作品中使用的配乐和人物的对话声。

配乐能够有效地突出情节的重要性，突出剧情的重要意义，加强情绪的激发和内涵的传达。

另外，对话皆有必然，能够更全面地了解台词内容，更加贴切地把握人物思想。

因此，影视作品的主创在影片制作中要利用好配乐和人物对话声的运用，以便避免剧情的空泛和淡漠，令观众的思想得到最大的满足。

其次，声音能够营造一定的气氛。

通常，当观众在观影之前刻意准备时，会使用声音来营造更加舒适放松的气氛，把自己带入影视作品中，从而更有效地把握剧情的发展。

观众看到影片中的气氛是由影片声音给出的，这势必会为观众观影提供借鉴和参考，令其观影体验更加真实有趣。

如电影《前任3：再见前任》，给观众展现的是四个青年探索人生的过程，在电影的起承转合中，穿插的音乐会分别代表四个青年的成长过程。

由此可见，影视作品中的声音精心安排，能营造出一种深刻的气氛，加强情感的传达和观众的体验。

再者，声音有助于人物形象的塑造。

从声音与动作的结合来看，每个人物形象对于影片而言，都具备自身特色和精髓，如选取和使用某种特定声音，能侃侃而谈地构建弱者的讽刺，刻画出强者的傲慢，甚至能创造出活生生的人物形象，使其充满情感色彩。

同样，角色形象的表演能够在观众心中留下深刻印象，声音在村破表演中起到很大的辅助作用，加强了影片的主题气氛。

通过安排的文字表现，人物的思想、情绪和性格特征也能更真实深入地提现出来，大大加强了影片观众的认知和情感。

最后，影片中的声音可以增加巧妙地小细节，使影片更具层次感和情节悬念。

除开明显的音频动画之外，可以使用背景音乐、表情音乐以及其它细微的反映状态的声音来建立影片的气氛，并增强影片的戏剧性。

如今电影中的声音在影视艺术作品中和画面有着同等重要的地位，有时甚至还会超过画面的重要性成为影视作品中最重要的元素。

电影声、画之间的关系，变化越来越多。

影视艺术作品中声音和画面的关系主要有三种：1画面占主要地位，声音烘托画面。

2声音占主要地位，画面烘托声音。

3声音与画面同样重要，谁也离不开谁。

影视艺术作品制作时赋予画面与声音的关系大致也分三种：1声画同步。

2声画对位。

3声画分立。

声音与画面的关系也有三种：音响（指作用于画面的事物所产生的声音）；道白（对白，旁白，内心独白）和音乐。

我认为声音在影视作品中的重要性还体现在以下几方面：1．揭示主题思想、奠定影片风格、创造意境。

属于电影声音范畴中的电影音乐所具有的揭示影片主题思想、奠定影片风格、创造意境的功能。

欢乐、喜悦的画面，便伴以欢乐、喜悦的旋律，例如：《小红帽》中小红帽打算去找奶奶的时候，在森林中开心的与鸟儿歌唱，音乐气氛活跃，喜悦。

《功夫熊猫》1中，当阿宝想要看霹雳武侠的时候，音乐与画面的配合就是欢快喜悦的。

再如《功夫熊猫》2中在战胜沈王爷时候的音乐转变，也使得影片情绪欢快起来；悲伤、忧郁的画面，便伴以悲伤、忧郁的乐曲，例如：泰国校园剧《初恋这件小事》中，在阿水得知阿亮学长和晓彬学姐谈恋爱的时候，失落的小水跳入水中，结合失落的音乐，让观众也感到无比的悲伤。

2．抒情功能、推动剧情发展。

音乐的抒情是音乐最具感染力的功能。

在影视中的音乐更充分的展现了这一功能，并且可以推动剧情的发展。

我们经常能看到影视作品中的亲人、恋人、朋友久别重逢时响起的一段段煽情音乐。

这时的音乐不但展现了抒情功能还把故事情节推向高潮。

例如《初恋这件小事》中最后时隔9年后，阿水和阿亮终于还是见面，终于还是将珍藏在心里的话说了出来，最终两个人可以圆满的时候，音乐就很好的起到了煽情的作用。

3．塑造人物形象。

影视艺术作品中人物的形象不但通过演员的外形、形体语言、台词等来塑造，在人物声音方面塑造形象也时非常重要的手段。

影视动画中的声画关系摘要：伴随着录音和影像技术的革新，影视动画中声画关系也一直在发生着变化，声音从一开始的对画面的补充渐渐变为影视动画艺术表现的一个重要组成局部。

本文结合影视动画的开展历程，探讨了声画关系的开展和声画关系的几种结合形式并举例表明。

关键词：影视动画；声画关系一、从动画影史看声画关系的开展19世纪末电影诞生之际，电影艺术中还不存在声音的概念。

虽然当时已出现留声机这种可以录制和播放声音的设备，但由于技术限制，人们并没有找到将声音和画面结合的有效伎俩。

因此这一时期也被称作“默片时代〞。

由于不足声音作为有效的辅助表达伎俩，当时的电影演员的表演都比拟夸张，经常会运用到面部的表情特写，这也正是20世纪初喜剧电影风行的原因。

不过当时的电影放映时也不是完全静默的，无论是在剧院或音乐厅，还是后来出现的电影院，大都配备有音乐家或乐队在现场伴奏，但配乐的功能仅仅是为了衬托氛围，同时掩盖老式放映机运转时发出的噪声，并没法做到与影片画面真正结合。

这时的声音相对于画面既不具备叙事功能也没有叙述作用。

直到1927年10月6日，美国的华纳兄弟拍摄并发布了故事片?爵士歌手》，里面首次出现了男主角讲话的声音，拉开了有声电影时代来临的序幕。

这也鼓励了前来参与这场首映式的沃尔特·迪士尼，他一回到工作室就开始着手研究如何给动画配上声音。

1928年迪士尼公司推出了第一部有声动画?威廉号汽艇》，采用将声画同步记录于胶片上的形式，利用音乐来配合角色夸张的动作表演，使声音作为画面的一种补充伎俩，将声音和画面真正地结合了起来。

当声音进入动画不再成尴尬题，动画艺术家们也开始积极探索声画结合的不同形式，20世纪二三十年代，大批先锋艺术家纷纷涌入影像的创作领域，发明出不少具有实验性质的动画短片。

如奥斯卡·费钦格将抽象几何图形与音乐相结合，伴随着音乐的节奏律动，几何图形以规律的方式组合和变化。

这也使得声音不再仅仅是画面的附庸，而是可以与其相互结合与照应，两者的关系变得更加丰盛与纯正。

影视作品中的声音叙事研究综述影视作品是一种复合媒介艺术，它融合了影像、声音、叙事等多种元素，其中声音在叙事中扮演着重要的角色。

声音叙事是指通过声音元素来诉说故事、表达情感、传递信息的方式，它可以通过音乐、对白、音效等多种形式来展现。

在影视作品中，声音叙事扮演着至关重要的角色，它不仅可以增强情感表达，还可以帮助观众理解故事情节，加深人物形象，营造氛围等。

本文将从声音叙事的理论基础、形式表现、影响力等方面进行综述，以期能够全面地呈现声音在影视作品中的重要性。

一、声音叙事的理论基础声音是通过振动在空气中传播而产生的，而声音叙事即是通过声音来传达故事的情节和情感。

在影视作品中，声音叙事得到了广泛的应用，它可以通过音乐、对白、音效等多种形式来表现，从而达到丰富和完善影视作品叙事的目的。

声音叙事的理论基础主要包括声音心理学、声音语言学、声音美学等多个学科的研究成果。

声音心理学研究了声音对人类心理活动的影响，声音语言学研究了语言声音的产生和形式，声音美学则研究了声音的艺术表现和审美特征。

这些学科的研究成果为声音叙事提供了理论基础，使其得以在影视作品中得到广泛应用。

二、声音叙事的形式表现声音叙事的形式表现主要包括音乐、对白、音效等几种形式。

音乐是一种抽象的声音形式，通过旋律、节奏等音乐元素来表达情感和氛围。

在影视作品中，音乐常常被用来强化情感表达，加强氛围营造。

对白是人物在影视作品中进行交流的表现形式，它可以通过语言、声音的表达来展现人物的性格、情感等。

音效是指在影视作品中用来表现环境、动作等声音的特效，它可以通过声音效果来增强表现力，提供更加生动和真实的视听体验。

这些形式的结合与运用构成了影视作品声音叙事的主要表现形式。

三、声音叙事的影响力声音叙事是影视作品中不可或缺的要素，它通过音乐、对白、音效等形式来表现故事情节和情感，从而丰富和完善了影视作品的叙事效果。

声音叙事在影视作品中有着重要的理论基础、多样的形式表现和深远的影响力，它的研究和应用具有重要的理论和实际意义。

浅谈声音在影视艺术中的重要作用浅谈声音在影视艺术中的重要作用影视艺术是一门以影像为表达方式的艺术形式，然而，在影视作品中，声音作为其不可或缺的部分，起着十分重要的作用。

声音能够丰富画面，传达情感，增强观众的体验，甚至成为对故事情节和角色性格的重要点缀。

本文将就声音在影视艺术中的重要作用进行浅谈。

首先，声音在影视艺术中起到了丰富和补充画面的作用。

通过合适的音效和配乐，可以使观众更加真实地感受到图像中所表现的场景和情境。

例如，在一场火灾逃生的场景中，嘈杂的喊叫声和火焰燃烧的声音能够让观众仿佛身临其境，加深紧张感。

同样，战争片中的枪声、爆炸声和呼喊声，可以让观众感受到战争的残酷和紧张氛围。

其次，声音在影视艺术中承担着传达情感和人物性格的重要任务。

在电影中，配乐可以通过旋律、节奏和音色等元素，直接影响观众的情绪。

悲伤的场景中，低沉悠扬的音乐会让观众感受到深深的悲痛；而快节奏的音乐则会让观众感到紧张和兴奋。

同时，声音还可以通过角色的语言、语调和声线等来展现人物的性格和情感状态。

一个温柔的声音可以让观众认为这个角色是善良而柔情的，而一个沉稳、低沉的声音则能够给观众留下角色坚毅和沉着的印象。

此外，声音还可以用于为观众传递关键信息。

在影视作品中，有时候画面不够直接或清晰地传达某种情节或细节，而声音可以弥补这一不足。

例如，在情节紧张或紧要关头的时候，角色之间的对话或者环境中传来的对话，能够告诉观众关键的情节发展。

而对白中的暗示和隐喻等，也可以通过声音来凸显和解读。

此外，声音还可以塑造影片的节奏和氛围。

通过音乐的节奏和变化，配合影片剪辑的速度和切换，可以给观众带来不同的感官体验。

慢节奏的音乐会让观众感到安静和宁静，快节奏的音乐则能够带来紧张和刺激的感觉。

声音的运用还能够突出影片的主题和风格，创造出特定的情绪氛围，从而影响观众的感受和理解。

综上所述，声音在影视艺术中起着举足轻重的作用。

声音丰富和补充了画面，传达了情感和人物性格，同时也承担了传递信息、塑造节奏和营造氛围的重要任务。

画面和声音是影视作品中不可或缺的两个元素，它们共同构成了影片的基本表现形式。

在影视作品中，画面和声音的应用对于影片的艺术效果和观众的感受起着至关重要的作用。

本文将针对画面和声音在影视作品中的应用进行深入探讨，从技术、艺术和感官等多个层面进行分析和论述。

一、画面在影视作品中的应用1.画面的构成和布局画面是影视作品中最直观的表现形式，它由各种图像和色彩组成，影响着观众的视觉感受。

在影视作品中，画面的构成和布局需要经过精心设计和安排，以呈现出最佳的视觉效果。

画面构成和布局的好坏直接关系到影片的美感和观赏性，这要求影片的导演和摄影师需要具备扎实的美术功底和高超的审美能力。

2.画面的色彩和光影色彩和光影是画面中两个非常重要的元素，它们能够直接影响观众的情绪和心理感受。

在影视作品中，通过对色彩和光影的巧妙运用，可以营造出不同的氛围和情感表达。

通过运用暗调和冷色调可以营造出紧张和恐怖的氛围，而运用明亮和温暖的色调则能够营造出轻松和愉悦的氛围。

色彩和光影的运用需要根据影片的题材和情感表达进行精心调配。

3.画面的剪辑和特效剪辑和特效是画面中非常重要的后期制作环节，它们能够对影片的视觉效果进行进一步的加工和提升。

在影视作品中，通过剪辑和特效的运用，可以实现画面的不同变换和效果呈现，从而使影片更加生动和具有冲击力。

通过快速剪辑和特效的处理可以营造出紧张刺激的视觉效果，而通过慢镜头和特效的运用则能够突出影片中的重要情节和细节。

二、声音在影视作品中的应用1.声音的录制和设计声音是影视作品中同样重要的表现形式，它能够直接影响观众的听觉感受和情绪体验。

在影视作品中，声音的录制和设计需要通过专业的音频设备和技术手段来完成，以确保声音的音质和效果达到要求。

声音设计师需要根据影片的情节和氛围进行音效的挑选和处理，以使声音更加贴合影片的整体效果。

2.声音的配乐和音效配乐和音效是影视作品中非常重要的声音元素，它们能够为影片注入不同的音乐和声响，从而加强影片的情感表达和氛围营造。

浅析影视作品中声音的运用影视作品的创作离不开声音的运用，声音是影视艺术作品中重要的表现形式。

随着影视行业的发展，电影和电视剧等影视艺术形式经历了从有无声到有声的重大变革，声音从人们的日常生活中走向了荧幕，已经成为了影视创作与过程与当代媒体中不可或缺的一部分，使得影视作品的艺术价值和艺术表现力具備了更深层次的内涵与艺术魅力。

本文从影视声音的概念及分类以及其在具体影视作品中的运用为出发点，以具体理论为基础通过声音在影视艺术作品中的实际应用来分析声音的作用与艺术价值，并针对现代影视配乐中所存在的一些问题做出了客观的见解。

标签：影视声音;美学价值;影视作品;作用一、引言声音已经变成了当代影视作品中不可或缺的一部分，无论是在电影、电视剧、还是戏剧、广播剧作品中，声音都扮演着不可或缺的重要角色。

在影视作品的主题表达、人物塑造以及意境的抒发等方面依靠单纯的画面已经不能够达到预期的效果了，没有了声音的配合，电影将会变成没有灵魂的演出，戏剧也会变成无声的舞台。

好的声音素材自身就富含深刻的意义，有时甚至能够代表一个时代或是一种文化，赋予了影视艺术作品的不同的感官享受。

自从影视作品的创作中加入了声音元素，其创作的范围也变得更加广阔，因此，声音元素在影视作品创作的过程中可以说起到了画龙点睛的作用，为影视创作和影视行业的发展提供了更为广阔的发展空间。

二、影视艺术作品中声音的概念，分类及表现形式一九二七年华纳出品的音乐故事片《爵士歌王》的上映标志着有声电影的诞生，随着时代的进步，电影经历了无声到有声，电影的塑造力和艺术性也有了更深的造诣。

从此，有声电影的登上了荧幕，并且，影视声音的发展也取得了历史性的突破。

声音是影视作品的重要表现形式，声音与影像画面相结合一同构建了完整的影视艺术作品，影视声音是影视媒介的重要表现形式，随着影视行业的进一步发展以及人们对影视媒介的深入了解，影视声音的具体概念逐渐在人们的脑海中显现。

影视在作品中的声音不仅仅是向人们传递内容，表达思想内涵，情节构成的途径和方式，并且在一些意境的表达，情感的渲染中还起到了必不可少的作用。

论影视艺术作品中声音与画面的关系——谈影视作品中声音的重要性影视作品是一种集视觉、听觉等多元感官体验于一体的艺术作品，声音和画面是构成影视作品的两个重要组成部分。

然而，由于人们普遍更加重视视觉体验，往往会忽略掉声音在影视作品中的重要性。

本文就影视艺术作品中声音与画面的关系展开讨论，探究声音在影视作品中的重要价值。

声音的基础作用首先，影视作品中声音的基础作用是为观众提供听觉上的感受。

这包括如对话、音乐、环境音等等，所有这些都是通过声音传递的。

一部影视作品中良好的音效设计能够让观众更好地沉浸在作品中，让观众更好地体验导演想要传达的情感或者理念。

例如，当我们看到某个人物在一个安静的森林里跑步时，这个场景对于视觉体验来说只是“静态”的。

但是，一旦加上了对应的脚步声、呼吸音效等等，影视作品的氛围就会变得更加真实，这会给我们带来更加真实切实的体验感。

声音的情感表达能力除此之外，声音也是一种情感表达的载体。

我们知道，影视艺术作品主张“展现文化、传递情感”，因此影视作品中的声音设计必须酝酿出情感深度和表现力。

例如，在电影《泰坦尼克号》的结尾处，当大量的人因为想要拯救自己的命而挤上了救生艇时，影片中就使用了未完全沉没的船随着人们上下的声响，激发出剧烈的情绪躁动。

这种情绪的传递是无论是纯粹地通过视觉传达还是通过声音传达都无法达到的。

同样，在某些场景中，通过音乐的变化和对音量的掌控来表达情感是非常必要的。

在电影《飞行员》中，当飞行员由于飞行器故障而陷入危机时，背景音乐的变化极大提高了场景的强烈感。

这还是因为声音对于情感的表达能力是非常强大和重要的。

声音设计对画面的补充影视作品中，声音对于画面的补充也是非常大的。

因为影视作品中人物的心理状态、环境音、节奏和视觉元素等这些部分都是相互连接的。

恰当的音效或音乐将极大地提升画面的整体效果。

一个较为明显的例子就是在《星际穿越》里，在女儿玩弄家居电器的场景中，心灵感应音乐和环境音设计起了很重要的作用，让整个画面效果更加真实和生动。

·人文科技声音在影视艺术中的作用探讨秦　瑶（河南广播电视台，河南…郑州　450000）摘　要：在影视艺术的发展中，声音和影片的影像一起构建了影视的内容。

声音是影视制作的重要表现形式。

电影从无声到有声的发展历程中，对声音的有效运用极大地拓展了电影的空间，在声音与影像、各种声音之间的有机组合上，有着极大的表达潜力，使电影的空间及氛围得到了无限的扩展。

关键词：影视声音；艺术表达；作用1　影视声音种类的划分1.1　人的声音影视中的人讲话时的内容能够体现自身的地位、职业、爱好、性格等，它是一种可以在人的大脑中形成一定空间及人物形象的方法。

在影视的制作过程中，常常通过人的声音阐述影视的主题。

1.2　影视音响效果影视音响效果主要指的是在影视中与画面效果相配合的，除了人的声音以及背景音乐以外的声音。

作为影视作品非常重要的组成因素之一，音响效果能够对影视画面起到渲染的作用，加强了画面的冲击力。

1.3　影视音乐音乐是通过各种声响表达出来的，对于影视而言，它是一门相对年少的表现形式。

在无声的电影时代，音乐改善了因没有声响造成的观影氛围。

当进入有声电影时代，音乐在影视作品中得到了快速的发展，当人的声音及音效效果无法充分表达思想情感的复杂性时，往往是通过音乐来升华影视作品中错综复杂的情感。

2　影视中各类声音的作用2.1　人声的作用影视艺术因内容、样式不同而具有不同的气质。

某种气质的出现不单单与影像、文字、等要素有关，也同人声有着密切的联系。

不同形式的影视作品对人声都有着独特的处理手法，且它们是完全没有联系的。

人声的另一个作用在于对气氛的烘托。

2.2　影视音效的作用影视音效与音乐相比，在声音的表达方面更加广泛、更加具体、更加真实，也更易把握。

例如，汽车的鸣笛声、海水起伏的声音、大风和微风声音的不同、菜市场里鼎沸的声音等等。

当人们一接触到某个类型的声音，就会立即想到相对应的场景。

通常来说，影视音效能够增强观众的代入感，如果将某一种音效加入另外一个影视画面里，那么其原有的空间就被大大地拓展了，这也极大地丰富了画面所包含的意义。

《浅谈声音在影视艺术中的重要作用》篇一一、引言影视艺术是一种综合性的艺术形式，它通过画面、声音、色彩等多种元素来表现故事情节、人物形象和情感色彩。

其中，声音作为影视艺术中不可或缺的元素之一，对于影片的情节推进、人物塑造、氛围营造等方面都有着重要的作用。

本文将从声音的分类、特点及其在影视作品中的应用等方面，浅谈声音在影视艺术中的重要作用。

二、声音的分类及特点1. 音效音效是指影片中出现的各种环境声音、背景声音以及特定情境下的声音效果。

例如，风雨雷电、鸟语花香、车辆行驶等声音，都属于音效范畴。

音效的特点是真实、自然，能够给观众带来身临其境的感受。

2. 音乐音乐是影视作品中常用的艺术手段之一，它能够通过旋律、节奏、和声等元素来表现情感、氛围和主题。

音乐的特点是具有情感表现力和艺术感染力，能够深刻触动观众的心灵。

3. 语音语音是指影片中人物对话、旁白、独白等语言表现形式。

它是影视作品中传达信息、塑造人物形象的重要手段。

语音的特点是具有明确的语义和表达意图，能够使观众更好地理解故事情节和人物关系。

三、声音在影视作品中的应用1. 推动情节发展音效在影视作品中常常被用来推动情节发展。

例如，在悬疑片中，通过特定的环境声音来营造紧张氛围，引导观众对故事产生兴趣。

在动作片中，音效的巧妙运用能够使观众感受到激烈的战斗场面，进一步推动情节发展。

2. 塑造人物形象语音和音乐在塑造人物形象方面具有重要作用。

通过人物的对话和旁白，可以揭示人物的性格、心理和情感变化。

而音乐则能够通过不同的旋律和节奏来表现人物的情感状态和内心世界。

这些声音元素共同作用，使观众更好地理解和感知人物形象。

3. 营造氛围音效和音乐在影视作品中常被用来营造特定的氛围。

例如，在恐怖片中，通过阴森的环境声音和低沉的音乐来营造恐怖氛围；而在爱情片中，则通过柔美的音乐和浪漫的语音来营造浪漫氛围。

这些声音元素能够使观众更好地沉浸在影片所呈现的世界中。

四、声音与画面的关系在影视作品中，声音与画面是相互依存、相互补充的关系。

论影视艺术作品中声音与画面的关系——谈影视作品中声音的重要性--热爱电影的人们曾经说会说去掉声音的电影是无声电影是一种艺术，但今天的我们要说没有画面的电影也同样是艺术的，那是来自声音的艺术！电影艺术语言的发展，随着电影技术与艺术手段、方式以及电影传播手段、方式的不断丰富而丰富。

在卓别林的时代里电影是无声的，穿插在幕间的字幕是那时唯一的语言；录音技术的发明，导致了有声电影的出现。

?有声电影的成功，让无声片时代的字幕被演员的对话或独白代替；让乐队现场伴奏（伴唱）被精心制作的音乐代替；甚至出现了人的脚步、呻吟、哭泣，动物的叫声，以及风声、水声、雷声、雨声等音响效果。

如今电影中的声音在影视艺术作品中已经有着和画面同等重要的地位了，有时甚至还会超过画面的重要性成为影视作品中最重要的元素。

电影声、画之关系，越来越出现变化无穷的境界，新的声画语言组合方式也因而不断被电影艺术家们推出。

影视艺术作品中声音和画面的关系主要有三种：1画面占主要地位，声音烘托画面。

2声音占主要地位，画面烘托声音（音乐电视、音乐题材的影片）。

3声音与画面同样重要，谁也离不开谁。

影视艺术作品制作时赋予画面与声音的关系大致也分三种：1声画同步。

2声画对位。

3声画分立。

??????????曾经在一段很长的时间里，画面与声音基本处于同步状态，画面要表达的主题、基调正是声音表达的主题、基调；声音所展现的情绪、情调也与画面要展示的情绪、情调如出一辙。

声画同步的处理手段是影视艺术作品中最常用的处理手段之一。

声音在其中产生的效果多半是一种烘托的效果。

在故事性较强的影视艺术作品中它可以强化艺术效果，帮助画面来共同烘托、渲染主题。

如陈凯歌的影片《和你在一起》中的王志文饰演的老师给小春上最后一刻的片断和影片最后的车站相遇片断。

其中在最后一课片断中，衣着整洁的老师坐在琴旁为小春伴奏，两个人沉浸在乐曲中。

配合着音乐，观众看到了两人即将分离的不舍、老师对小春的爱和小春在音乐道路上的潜力和希望。

影视摄影与制作中的声音设计与氛围构建影视作品是一个综合的艺术形式，除了画面的表现外，声音也是不可忽视的重要因素之一。

声音设计和氛围构建在影视摄影与制作中扮演着至关重要的角色。

本文将探讨在影视创作过程中声音设计与氛围构建的重要性，并介绍一些常见的技术和方法。

一、声音设计在影视中的作用声音是影视作品中不可或缺的一部分，它可以加强观众的沉浸感，使观众更好地融入到故事情节中。

声音设计可以通过合成音效、录制现场音效、音乐和对白等方式来创造影片的音频环境，使观众能够真实感受到故事的情绪和氛围。

1.1 增强情绪传达适当的声音设计可以增强影片中的情绪传达。

比如，配合悲伤的场景，可以运用柔和的音乐、低沉的音效等手法，来让观众更深刻地感受到角色的伤感和悲痛。

相反，对于喜剧片或动作片，可以运用活泼、明快的音效和音乐，以增加观众对幽默和刺激的体验。

1.2 提升剧情节奏声音设计还可以用于提升影片的剧情节奏。

通过合理的剪辑和处理，音效可以与画面紧密配合，使整个影片的节奏更加紧凑。

例如，在紧张刺激的追逐场景中，速度感十足的音效可以使观众更好地感受到追逐的紧迫感和紧张氛围。

1.3 创造空间感声音设计还可以用来创造影片中的空间感。

通过合理运用声音的定位技术，可以使观众在观看时产生身临其境的感觉。

在场景转换时，通过音效渐变来营造空间的过渡，能够让观众感受到场景转换的流畅和连贯，增强观影体验。

二、氛围构建的重要性氛围构建是指通过声音设计和音频效果等手法，为影片创造出具有特定情感和环境的音频氛围。

好的氛围构建可以使观众更好地进入故事中，加强情节的传达，并提供更好的观影体验。

2.1 创造真实感氛围构建可以通过声音效果的再创造，为观众创造出真实的场景感。

例如，在拍摄一部历史片时，通过运用适当的背景音效、环境音效等手法，使观众仿佛置身于历史的现场，增加影片的真实感。

2.2 强化情感共鸣通过氛围构建，可以将观众的情感与影片中的情绪融为一体。

通过音乐、音效等手法对影片进行配音，可以进一步引发观众的情感共鸣，帮助观众更好地理解和感受影片的情绪表达。