翻拍经典弊大于利网络资料搜索集合

概括一下，主要有以下几个方面：1、粗俗泛滥在网络语言不断追求个性、不断创新的洪流中，语言的粗俗化也是确实成为了一帮人的低级趣味。

中国的语言文字博大精深，造就了许多优美的词句。

但网络语言如此简单草率，不就糟蹋了中国文字的内涵和美感了吗？青少年正在接受教育的阶段，如果长期使用网络语言，会使自己对语言的感悟能力和运用能力下降。

如今的网络可以说充斥着粗俗、轻佻的语言，像“TMD(他妈的)、WBD(王八蛋)、P(屁)、NQS(你去死)、SHIET(狗屎)”等随处可见。

我们通过Google进行搜索，发现包含“T MD（他妈的）”字眼的中文网页有521个，而这被鲁迅先生当年讥讽为“国骂”。

虚拟世界心烦意乱的生活，网络空间一次性的人际关系，全球范围内城市文化的色情暴力倾向都是网络粗俗语言泛滥的原因。

2、过度流行流行当然是一件好事，但什么事情总得有个度吧。

网络上的新兴词语层出不穷，这就难免会产生大量的超出汉语言规范的词语。

网络语言已不甘心只有网络上生存，开始走出虚拟的网络，有进入现实生活中的倾向。

现在的孩子开口“286”，闭口“7456”的，甚至在其作文、日记、周记中也使用类似的语言。

这些语言夹杂着大量的错字、别字、怪字、甚至是语法和结构上的错误，有很多根本就没有遵循汉语规范。

例如，气死我乐——气死我了；“气疯” ——“弃轰”等等。

对于正处于学习汉语言规范、打语言基础阶段的孩子及青少年而言，汉语规范只是刚刚接触，根本无法清楚地辨别哪些是正确的，哪些是不符合规范的，这样就会混淆他们对汉语规范的正确认识。

3、语意模糊网络语言给网民们带来了便利，同时也出现了让我们这些以汉语为母语的人看不懂的现象。

不是所有人都能完全了解网络语言，网络语言对于从未接触过电脑或电脑初学者，简直就像密码那样难以弄懂。

比如，在聊天时为了方便，发了个“Y(Why?为什么？)”你明白这是什么意思，但你知道对方是否也和你一样弄懂了呢？也许，对方会发一大堆问号回来，问：“这是什么意思？”4、过度求新网络语言在求新度方面有些过头，例如E-mail有电子邮件、电子函件、伊妹儿之称；BBS 有电子公告板、电子公告牌、电脑告示牌、在线公告牌多种说法；版主也被写成“班主、版猪、斑竹、版竹”等等。

龙源期刊网 经典翻拍何以问题多作者：来源：《作文周刊(高考版)》2017年第22期最近，动画界的老牌明星葫芦兄弟发现，要迎合网友的口味，比打蛇精难多了——《新葫芦兄弟》在2016年7月11日上线后，引来一片吐槽声，称其“糟蹋经典”“毁童年”的声音不绝于耳。

在影片的宣传上，制作方自始至终打着“重温经典”的旗号。

虽然此举赚足了眼球，但也蕴藏着不可小视的风险。

开播仅一周，原计划260集的动画剧播到第26集，就在一片吐槽声中停播了。

没想到，停播一周后，剧情反转，网友却开始哭喊着求更新。

《新葫芦兄弟》的市场反应呈现出两极化，在某视频网站上，其总播放量达4.26亿次，评分也较高，而在另一网站上的评分却相当低。

事实上，《新葫芦兄弟》主创团队将该片主要觀众定为7岁至11岁的小学年龄段儿童。

也就是说，它是拍给当下的低龄观众看的，而非大多数已为人父母的“80后”，其人物设定、故事情节等也有明显的低龄色彩。

精要点评这不只是《新葫芦兄弟》所面临的难题，而几乎是所有经典改编共同遇到的困境，可谓“成也经典，败也经典”。

选择翻拍经典，被有些制作单位视为寻求成功的捷径，以为只要用经典再现的宣传噱头，就能够俘获观众，而降低了对电影制作本身的质量追求。

抢分速记《新葫芦兄弟》遭遇的吐槽，并不让人意外。

毕竟，早在其传出要制作的消息之时，诸如“求放过”“不要毁童年”的调侃就盛行于网络。

正如有评论者所称，一部拍给小朋友看的动画片，为什么要迎合“80后”的口味？但这正是经典翻拍的难处所在——无论你是何种定位，都难逃倾心于原经典作品的观众以他们的标准来进行评价。

因为经过岁月的沉淀，经典之作会在观众心中自然地产生一种美化效果。

这种记忆美化其实已经超越了经典作品本身的质量，更多是一种情感认知。

这决定了对于经典的改编，必须要完成情感超越，方能取得成功。

影视翻拍那点事儿影视翻拍一直是一个备受争议的话题。

一方面，翻拍可以为观众带来新的视角和体验，以及重新诠释经典故事的机会；也有人认为翻拍缺乏创意，只是为了赚取更多的票房而不顾原创的价值。

不管怎样，影视翻拍确实是一个备受关注的话题，下面我们就来谈谈影视翻拍那点事儿。

影视翻拍带来的最大好处就是为观众带来了新的体验。

毕竟，每一代观众都有自己的审美观和喜好，一部影片可能在某个时期大获成功，但随着时代的变迁，观众的口味也会产生变化。

对经典影片进行翻拍，可以通过使用新的技术手段和拍摄手法，以及加入当下流行的元素，为观众呈现出更加符合他们口味的作品。

电影《蜘蛛侠：英雄归来》就是对经典超级英雄电影《蜘蛛侠》系列的翻拍，该片采用了更加年轻化的主演和更加现代化的特效，从而吸引了一大批新的粉丝。

翻拍也给电影行业带来了商业利益。

原著小说已经有了一定的知名度和粉丝基础，翻拍后的电影也能够借此吸引原著粉丝的关注，从而获得更好的票房成绩。

翻拍也为影片的发行方节省了宣传成本，因为观众已经对故事情节有了一定的了解，他们更容易被吸引到电影院观看。

电影《哈利·波特与魔法石》的翻拍取得了很大的成功，不仅在票房上取得了可观的收益，还创造了一系列的续集，成为了一个庞大的商业帝国。

影视翻拍也存在一些问题和挑战。

翻拍可能会失去原著的独特魅力和创意。

毕竟，原创影片是由一个或一组创作者的灵感和创意结晶而成的，而翻拍只是对原著进行了再现和重制，并没有带来新的创意和故事。

观众可能会觉得翻拍缺乏新鲜感和创新性，并对其失去兴趣。

一些观众也担心翻拍会破坏原著的经典地位，甚至低俗化或商业化原著的精神内核，从而影响原著的艺术价值。

近年来的一些影视剧翻拍作品被观众批评为剧情烂俗、商业化严重，失去了原著作品的深度和内涵。

翻拍也可能面临版权纠纷和法律问题。

由于原著小说或影片可能已经授权给其他公司进行改编或翻拍，再次翻拍可能会涉及版权侵权问题。

在进行翻拍之前，相关公司必须进行充分的版权调研和法律咨询，以确保自己的行为合法合规。

翻拍剧不断，毁经典还是再创新？翻拍经典，更要创造经典（题目即观点，旗帜鲜明。

）①经典的影视作品总是具有隽永的生命力，将这些经典重新搬上荧屏，成为不少创作者的选择。

近来，不少翻拍剧登陆各大卫视和视频网站，从经典老剧到青春记忆，在引发一波波回忆的同时，也引来不少争议。

（开篇点题，指出近来翻拍剧引发争议的话题。

）②近年来，各类翻拍剧层出不穷。

有统计显示，《神雕侠侣》已被翻拍了11次，《倚天屠龙记》被翻拍了9次；而一些爱情、都市、励志类的当代剧，“不是已经被翻拍，就是在被翻拍的路上”。

当然，翻拍本身并无不可。

经典有值得被不断回望的价值，我们的文化名著、历史故事、神话传奇中也有值得被不断挖掘的资源。

但好的翻拍应该是“以古人之规矩，开自己之生面”，创作者应随着时代生活进行新的创造，赋予作品新的内涵，让经典作品不断与当下进行对话，与一代一代的受众产生新的心灵碰撞、情感共鸣。

从这个角度来说，翻拍本身是重现经典甚至再造经典的过程。

（必要性分析。

翻拍本身是重现经典甚至再造经典的过程。

）③翻拍之作中不乏精品，但同时随着翻拍的频率、数量不断上升，问题也更加凸显。

比如，有的只顾热度和流量，对表演制作不上心；有的为了博人眼球，一味搜奇猎艳、不断“注水”；有的海外取材，但却拿来就用、机械地复制粘贴，导致严重的“水土不服”……种种不良创作倾向，不仅影响作品质量的提升，而且容易误导创作风向，造成劣币驱逐良币的现象。

（现实性分析。

翻拍经典出现的种种问题及其不良后果。

）④其实，翻拍是一件难事，那些具有翻拍价值的作品，要么具有过硬的作品质量，要么拥有广泛的观众基础。

原作珠玉在前，本就树起了较高的标准，再加上观众的“回忆滤镜”，想要出新出彩并不容易。

对于翻拍来说，其实需要付出更多的匠心与努力。

但是从另外一个角度来讲，翻拍又是一件容易的事。

故事已经有了，不用从头开始创作剧本，观众基础也有了，甚至自带话题和热度，这样一来，就大大降低了创作和宣发成本。

经典影视翻拍风波------新版红楼梦的大讨论过完暑假回到学校，在一路上听到很多的对话都是关于新版红楼梦：——“你看了新版的《红楼梦》了吗？”——“在网上看的，你喜欢不？”——觉得不怎么样，有点······，“汗”——我觉得还好吧，我看挺有意思的近日来，新版《红楼梦》的热播引起了全国范围的讨论，也在同学们的身边掀起了一轮热切讨论。

新版中的宝钗黛更是大家讨论的焦点，以及剧中的配乐和场景，总之新版中的一切都是大家讨论的对象，有好的，可是更多的都是批评。

那么新版的红楼梦到底拍摄的成不成功呢？我想这个答案是见仁见智的，因为每个人思考的角度是不一样的，结果也会大不相同。

以下是我从两个方面总结出的一些观点，当然我也会具体谈谈我对新版红楼梦的看法。

一、利大于弊的观点1、新元素的加入新版的红楼梦呈现出不一样的感觉，在忠于原著的基础上加入了更多的现代元素，给传统的作品增添了新的活力。

除此之外，经典翻拍还能再次引起大家的注意，尤其是新一代的新新人类。

在这次新版红楼梦的热播过程中让大家又一次了解了中国的古典文学，让更多的青少年们开始关注中国的古典文学，掀起了新一波的“四大名著热”。

2、回忆经典，展望未来经典电视剧的翻拍无可避免的会带有旧版的影子，因而缺乏创新，但有利于兴起对经典的再次研究。

在再次研究的过程中，我们就会回到原来的时光，感受当时的青春与活力，憧憬美好的未来，给现在的生活等更大的动力。

3、质量提高当时经典电视剧的拍摄在技术手段，资金等方面是有一定的局限性的，因此拍摄的条件会远远比不上现在。

所以新剧的拍摄在技术手段、资金投入方面都有了很大提高，因而画面质量、音效配置就会更加强烈，可以更好地表现原书中的场景、剧情，在最大程度上达到原著的意境。

而且随着编剧、导演、摄影们对影视艺术的不断深入理解，每一次改编的视角都会不同，都会给观众带来不同的新鲜感受。

二、弊大于利当然一件事的发生，必然会引起人们用两个不同的面来看待它，在新版红楼梦的播放过程中，显然不赞同的人占大多数。

论翻拍是否可取随着经济的日益发展，我国文化市场也逐渐趋于繁荣，各类影视剧层出不穷。

不论走在哪里似乎都能听见人们讨论当下热播的影视剧。

不论是从过去的四大名著到现在的《琅琊榜》或者《芈月传》，我们不难发现许多优秀火热的影视剧都源自于对经典著作的翻拍。

但是同样也有一些“手撕鬼子”或者由于太迎合消费市场而失去原著立意的雷剧，他们容易误导观众造成断章取义的现象。

那么问题来了，面对翻拍我们是否应该支持，就我个人而言，我认为翻拍只要符合当下主流文化的传播就是可取的，理由如下;（1）翻拍经典著作有利于提高著作知名度，将优秀的中国文化发扬光大。

上个世纪经典翻拍影视剧《红楼梦》、《西游记》以及当下的《琅琊榜》、《芈月传》等，我相信他们都在我们心中留下了不可磨灭的印记，甚至随着我们年龄的增长，每次观看这些经典都有新的感悟。

也正是这些经典，让我们对中华优秀的传统文化有了更深刻的认识，无意间增强了我们的民族凝聚力。

（2）经典影视剧是否能够传播和传承文化还是我们衡量是否应该翻拍的标准。

影视剧是否应该翻拍主要是看该著作是否具有较大的文化意义以及导演的功底，倘若车，两点不能同时满足，那么再优秀的文化著作最终也会剑走偏锋从而由于太过于迎合市场而让观众觉得“雷人”。

（3）翻拍著作是影视剧发展的正常过程，随着时代科技以及观众审美的变化，我们可以结合时代加入一些符合当下消费者心理或者怀旧情绪的的因素，从而实现现实与艺术的结合。

回顾过去的经典，我们不难发现经典之所以能够成为经典是因为他所讲述的故事触动了人们的某些精神，而现在不好的翻拍只顾哗众取宠以及收视率从而脱离了原著。

（4）时代不同经典不同,过去的经典在现在或许会被保留,但是也可能会由于技术不够成熟，特效不够细腻而被忽略。

因此我们可以利用好科技去翻拍，使过去的经典或者当下的经典作品以另一种新的方式重新焕发光彩。

（5）历史上发生的每一件事都有它存在的道理，俗话说以史为镜，翻拍经典能够让我们现在当下的土地上回顾过去，从过去的经典中创造出更符合历史发展的新经典。

网络短视频弊大于利作者：周寒怡来源：《新作文·高中版》2021年第06期主席、各位评委、观众：大家好！我方认为网络短视频弊大于利，理由如下：首先，刷网络短视频极大地消耗了我们的宝贵时间，降低了办事效率。

鲁迅曾言：“时间就是性命，无端地空耗别人的时间，其实无异于谋财害命。

”诚如正方所言，网络上的某些短视频可以拓宽我们的知识面，可以让我们了解优秀传统文化，等等，在某种程度上的确有益，但现在进行时往往比将来时更重要，手头上的事亟待我们解决，在短期内就获得的人生实际效益，要比在短视频中了解那么点知识重要得多。

再者，在短视频行业迅猛发展的今天，内容优、质量高的内容只是少数，不信？你打开某款软件，恐怕推送给你的更多的是娱乐性的低俗内容。

稍不留神，你便会陷入短视频构设的一个时间黑洞，一条又一条……等你放下手机，手表上的指针早已走了大半圈，你再看这手头尚未完成的任务，懊悔自责，奈何！我想在座的各位都不要那样低效而矛盾着过每一天吧？都不想因错过青春的美好机遇，导致一事无成而流下悔恨的泪水吧？还有，作为青少年的我们，正处于形成自我独立的价值观和人生观的关键时期，短视频中的内容很可能影响着、塑造着我们的观念和人格。

还记得一位家长的无奈诉说，她的女儿在网络上观看了生活富裕的同龄人发布的短视频，然后抱怨自家的日用品不够档次。

由此可见，窥视他人的生活或许会助长攀比心理，任由虚荣心摆布自己。

确实，短视频的内容丰富多样，但良莠不齐，学生炫富，情侣秀恩爱，趣味恶搞……我们理应避而远之，怎可随波逐流？与其冒着种种风险偷得一时傻乐，不如回归现实生活，在学校认真学习，通过刻苦努力开拓自己的未来，让自己成为道德高尚、品质优良的新时代优秀青年。

最后，我方还要提醒大家，网络短视频很容易造成认知局限，影响思维力。

短视频平台往往会根据你的浏览内容推送内容相关、相似的其他视频，不知不觉，你便落入了同质化的泥潭。

只单一地接受某类信息，于是便如尼采所言：“你的眼睛就是你的监狱，而目光所到之处就是监狱的围墙。

第1篇随着电影产业的蓬勃发展，翻拍电影成为了一种常见的现象。

许多经典电影被重新搬上银幕，以迎合新时代观众的口味。

然而，翻拍电影并非无风险，其中涉及的法律问题复杂多样。

本文将探讨翻拍电影的法律后果，以期为相关从业者提供参考。

一、翻拍电影的法律风险1. 版权侵权翻拍电影的法律风险首先体现在版权侵权问题上。

原电影作品的版权人包括导演、编剧、演员、摄影师等，翻拍电影需取得原作品版权人的授权。

若未经授权擅自翻拍，将构成侵权，需承担相应的法律责任。

2. 版权许可费用取得原电影作品的版权许可，往往需要支付一定的费用。

这些费用可能包括授权费、改编费、使用费等。

对于电影制作方来说，版权许可费用是一笔不小的开支。

3. 改编权争议在翻拍电影过程中，改编原作品的内容是不可避免的。

然而，改编权争议也时常发生。

若改编后的作品与原作品存在较大差异，可能导致原作品版权人认为其作品被歪曲，引发法律纠纷。

4. 版权期限原电影作品的版权期限不同，翻拍电影需考虑版权期限问题。

若原作品尚未进入公有领域，翻拍电影需取得版权人的授权；若原作品已进入公有领域，翻拍电影可不受版权限制。

5. 版权地域性原电影作品的版权地域性也是翻拍电影需考虑的因素。

若原作品在特定地域拥有版权，翻拍电影需在该地域取得版权许可。

二、翻拍电影的法律后果1. 侵权赔偿若翻拍电影侵犯原电影作品的版权，需承担侵权赔偿的法律后果。

赔偿金额可能包括原电影作品的收益、改编费用、律师费用等。

2. 损害名誉翻拍电影若未经授权擅自改编原作品，可能导致原作品版权人的名誉受损。

在此情况下，原作品版权人可要求赔偿名誉损失。

3. 诉讼风险翻拍电影涉及的法律风险可能导致诉讼。

若电影制作方败诉，需承担相应的法律责任，包括赔偿损失、支付律师费用等。

4. 影响电影市场翻拍电影若存在法律问题，可能导致电影市场对该电影的评价降低，影响电影票房和口碑。

三、防范翻拍电影的法律风险1. 事先调查电影制作方在翻拍电影前，应对原电影作品的版权情况进行调查，确保取得合法的版权许可。

翻拍经典，勿把经典“拍翻”四大名著翻拍，是对经典的致敬还是歪曲——尽管站在了“经典”这个巨人的肩膀上，但经典翻拍想要成为众口一词喜欢的经典，似乎总是很难随着李少红版《红楼梦》、吴子牛版《水浒传》、张纪中版《西游记》和高希希版《三国演义》相继投拍和筹拍，一批重量级的翻拍剧相继问世。

新《西游记》因其人物造型雷人、特技制作粗糙、对原著肆意修改等引发各方热议。

仅从特效上，新《西游记》就投资1500余万元。

人物造型更是颠覆原有的人物形象——引进好莱坞造型技术，为孙悟空、猪八戒以及各大妖精进行“原型”塑造，使之更加“逼真、触目”。

但这样的精心打造以及“文化表达”似乎并未得到观众的认同。

观众直指剧情被随意篡改，如果说唐僧被改编为果敢、睿智与坚强还能令人接受，那么高家庄的高翠兰真的喜欢上了猪八戒，白骨精的前世竟然是一个因路遇强盗跳崖而死的少女，她的洞中还有一个骷髅鬼掌控其意志……这样的再创作未免太离谱，让很多观众难以接受。

再来看《红楼梦》的翻拍。

曾发起声势浩大的“红楼梦中人”海选的新版红楼梦，在开拍前引起了广泛关注，也被寄予了众多的期望。

但真到上映的时候，其昆曲造型、演员演技甚至包括对剧情的诠释（画外音）等无一没能躲过观众的吐槽。

看过李少红新版《红楼梦》的观众可能有类似的感受——饰演薛宝钗与林黛玉的演员，似乎换换角色也未尝不可；至于其他人，更是感觉千人一面，常常分不清楚。

由此新版《红楼梦》招致很多批评，似乎该新剧缺少对原著的理解，布景压倒了表情，造型遮蔽了眼神。

演员的表情、眼神、心思都没有淋漓尽致地表现出来。

细数那些热门翻拍的作品——被催生的庞大的翻拍剧市场，有屹立不倒的经典之作Top1武侠言情剧：金庸剧和琼瑶剧各立山头武侠与言情的题材被翻拍剧所热爱，可以说是上述两种剧目的集大成者。

他们拥有同样稳定而庞大的粉丝群，冲突十足的情节也十分适应改编成影视作品。

武侠剧的翻拍中，金庸、古龙、梁羽生三大武侠名家的作品是被翻拍得最多的。

感谢对方辩友精彩的发言： 我方想强调的是翻拍经典影视作品的目的，不是为了超越原有的经典。而是使旧时代的人们回味经典，新时代的人们重新欣赏经典。 首先，社会在发展，时代在进步。经典影视作品很大程度上不能满足新一代观众的需求。（艺术是为欣赏并关照它的观众而服务的，必须以观众为依归。）与经典影视作品相比，翻拍的作品在画质、特效等方面都更能满足大众，更能凸显当代科学技术的进步和人文精神的发展。翻拍已成为一个必然趋势。例如导演徐克将《智取威虎山》翻拍成3D战争动作片、汤唯主演的电影《晚秋》翻拍自李满熙导演1966年的同名电影。这些电影都获得了很好的口碑。 其次，经典影视作品的传承离不开创新。（完美是指完备美好；没有缺陷，只是心里遐想，是人们渴望得到并追求的，是存在思想中的。）经典是完美的，但不是最完美的。经典影视作品如果不能与时俱进，终将被大众遗忘。同时，一次拍摄难以完全挖掘出经典影视作品的全部精髓。（如同再经典的老歌，也可以被翻唱出不同的味道。）在翻拍中，不同的编剧和导演将自己的风格和对剧本的理解融入经典影视作品中，用不同的表现形式、从不同的角度呈现经典。弥补了经典影视作品缺失的东西，有利于经典影视作品代代相传和文化创新。 第三，虽然一些翻拍作品对原作产生了负面影响，翻拍的质量不高，但这并不是翻拍本身的错。而是部分翻拍的人急功近利、看重经济回报等各种因素造成的。翻拍作品骂声不断不等于翻拍就是浪费资源。翻拍经典影视在某一方面的不足，不代表在整个当今社会都不可取。（对方辩友用片面的理由否定翻拍经典影视作品的必要性，主观的认定经典影视作品不应该被翻拍。） 所以，我方坚持认为经典影视作品应该被翻拍。 经典：具有典范性、权威性的；经久不衰的万世之作；经过历史选择出来的“最有价值经典的”;最能表现本行业的精髓的；最具代表性的；最完美的作品。 翻拍：也就是把他人拍过的作品进行新创作，并再次重拍成自己的作品。电影、电视剧的翻拍。 是指对已有的相同题材、相近故事的电影或电视剧的再次拍摄，属于再创造的一种。 对于正式电视节目、电影、电视剧进行戏说式模仿拍摄。 小说、漫画等改编为电影、电视剧，有时候也叫翻拍，一般叫做改编。

网络搜索引擎带给人们的好处与弊端如今利用网络搜索引擎这个强大的工具，甚至一个普通人也会变得无所不知、无所不能。

任何新生事物都是有利也有弊的，网络搜索也有它的弊端:一、容易滋生人的惰性心理网络搜索给人们带来好处的同时，也有它的不良影响。

因为网络资源的丰富和搜取的自由，以至于好些人在学习和工作中养成了不求甚解，到处抄袭的不良工作作风。

人本身是高等动物，是应该具有思考能力的。

但如果长期依赖于网络搜索，一遇到问题就想上网搜索，不想动一下脑筋。

就像有人所说“离开了搜索引擎，我所有的思考日益陷入停滞的境地”。

所以，尽管享受着搜索引擎的诸多便利和快捷，也有不少人因为过于依赖，一旦离开了搜索引擎，他们的很多工作都难以开展。

长此以往，随着这种惰性心理的养成，人的思维必然退化，这对人类发展是没有好处的。

二、容易造成虚假信息的传播网络信息因为它的来源广泛，而且大多都是二手、三手资料，甚至是虚假信息。

因此，传播越广，它与现实的距离也会越来越远，因而它的真实性就更令人质疑，而且大量过于平面化的信息，缺乏对人大脑的刺激和亲临现场的真实体验。

三、容易造成个人私密的泄露现代人都比较注重对个人隐私的保护。

但通过搜索引擎，很容易就能搜索到别人的隐私，因而引发纠纷。

即便内容很快删掉了，但事实已经传播开了。

就像泼出去的水，这里没有后悔，也不可能收回。

曾有人对我说，他跟不熟悉的人见面，回去第一件事就是把这个人的姓名百度或者谷歌一下，很快就把这个人的学历、经历、工作单位翻个底朝天，尤其是一些经常使用互联网的人，痕迹就更多。

虽然没有跟对方深入交谈，但对他的了解已经远远超过了浅层次的谈话。

因此，搜索引擎这种强大的工具，让普通人都有可能变成私家侦探。

尽管网络搜索引擎有它的弊端，但它带给人们的好处仍然显而易见:一、网络搜索的丰富性我们正处在一个信息爆炸的时代。

人们可以利用搜索引擎，获得更加全面、详尽的信息，参考性和点拨性都很强。

因此，相当一部分职场人士表示，搜索引擎当之无愧是他们工作中非常完美的助手。

尊敬的评委亲爱的观众以及对方的辩友，下午好。

经典影视作品应不应该被翻拍这个问题，我们首先得回答什么是“经典影视作品”。

所谓经典电视剧，就是不会随时间而落后或被淘汰的优秀电视剧。

它们有自己独特的魅力，它们会在人们脑海中常驻。

这也体现了我方观点，经典影视作品不应该被翻拍。

为此，我将从以下两个方面论证我方观点。

一、从文化内涵方面看经典之所以会成为经典是因为有自己独特的内涵, 而翻拍无论技术再精湛，人物选择表演再好也无法超越经典，反而会成了抄袭。

有些剧翻拍的不好，更是毁了经典在观众心中的形象。

更甚者，有的商家为了盈利而盈利的翻拍，以对原创的残忍摧残，换取观众好奇戏谑的目光，只会摧毁经典。

二、从创新方面看有的人也许会认为，经典也必须随时代的发展而变化，翻拍同时也是创新。

当然，我们不会排斥创新。

但是，当原著被肆意篡改来进行所谓的创新，那只会使得原本的经典沦落为逗乐观众工具。

再者，每个时代都应该有反映时代的经典作品，我们与其不断翻拍翻拍，一味炒冷饭，让别人觉得中国就一味回顾过去，不懂向前，为何不把投资放到本时代新故事的创作中去，创作出新的经典呢？因此，我方坚持，经典影视作品不应该被翻拍。

4辩稿尊敬的评委们、辩友们，亲爱的观众们，下午好：经过以上论述，我方一致认为经典影视作品不应该被翻拍，理由有以下几点：首先，在当时的独特社会背景下，人们赋予了经典影视作品独特的文化内涵，反映的是在那个时代一个民族的价值取向，是现代社会所无法体会或诠释的，因此，翻拍得再好，也失去了作品本来的意蕴。

其次，现在翻拍一味注重票房，以低级趣味来吸引观众的眼球，而不是往经典中加入新时代所特有的元素。

即使在技术或是服饰等上有很大的提升，“经典”二字还是被降格了。

再次，在许多的翻拍影视作品中，均出现大幅度偏离原著的剧情。

这种翻拍其实更偏向于抄袭，这不仅仅是对原作者的不尊重，更是引导青少年们对经典影视作品的内涵产生错误的认知。

试问这样的翻拍，能拍出经典的意味吗？显然，不能！最后，与其一味投入巨额翻拍经典，但不如自己创造出另一个经典，为经典再添经典！1 从各种翻拍的电视剧中，我们可以看出，每一次的翻拍恶评如潮，例如最近翻拍的《红楼梦》、《笑傲江湖》、《还珠格格》其中许多剧情脱离原著，甚至还颠覆了原著中的剧情，例如新《笑傲江湖》中的东方不败的性别就和原著不一，原著中对令狐冲的塑造在新著中也未体现，脱离了原本小说的精神实质，这样一种只顾哗众取宠、调高收视率的翻拍是毫无意义的。

网络文学改编影视剧的利与弊作者：董妍璐来源：《青年文学家》2016年第14期摘要：网络小说近年的蓬勃发展，为影视作品的改编提供了大量的素材，也让传统影视剧的制作方式有了很大的改变。

网络作品改编剧精品频出的同时，也存在着粗制滥造，同质化现象的问题。

关键词：网络文学；影视剧；利与弊[中图分类号]：J9 [文献标识码]：A [文章编号]：1002-2139（2016）-14--01目前国内的影视界，IP这个词非常的火热，指的就是对知识产权作品的改编。

而从2011年开始，大量由网络小说改编而来的影视作品开始出现在电视里，甚至一鸡两吃的改成了电影。

《步步惊心》《千山暮雪》《倾世皇妃》《裸婚时代》《失恋33天》都是2011年的作品，全部由网络作品改编而来；2012年，晋江文学城流潋紫的作品《甄嬛传》一炮而红，影响久至经年；2013年，赵薇将暖伤文学作家辛夷坞《致我们终将逝去的青春》搬上了大荧幕，掀起了网络小说改编成青春电影的风潮；2014年，《古剑奇谭》《风中奇缘》《匆匆那年》登上荧屏和银幕；2015年，起点中文网的十年老文，海宴《琅琊榜》改编的电视剧，以排山倒海之势，领衔了2015年国产电视剧的鳌头，fresh果果的超级玛丽苏剧《花千骨》，更是引发了少女们的疯狂追捧。

2016年，《微微一笑很倾城》也已经蓄势待发。

这些影视剧的题材都是由网络小说改编而来，网络小说近年的蓬勃发展，为影视作品的改编提供了大量的素材，也让传统影视剧的制作方式有了很大的改变。

网络作品改编剧精品频出的同时，也存在着粗制滥造，同质化现象的问题。

一、网络文学丰富了影视剧改编的内容网络作者的组成非常多元，有90后的兴趣型作者，也有底蕴丰富的知识型写手，这就导致了网络文学的两极分化，一种被称为甜白傻、玛丽苏剧，这类剧以《花千骨》为例；一种像小春的《不负如来不负卿》，即使是穿越类的历史小说，也会将人物和历史背景交代的十分清楚，甚至剧情就是由真实的历史发展而来。

影视剧翻拍对传承经典的影响近年来，越来越多的经典影视剧被翻拍成新版，这种趋势引起了广泛关注。

一些人认为翻拍是对经典作品的亵渎，削弱了其文化价值，而另一些人则认为翻拍能够使经典作品更深入人心，传承文化经典。

本文将从多个方面探讨影视剧翻拍对传承经典的影响。

首先，影视剧翻拍能够吸引更广泛的观众。

随着时代和社会的变化，观众的审美和口味也发生了巨大变化。

原版经典影视剧的叙事方式、视觉效果、演员表演等元素可能已经过时，难以引起年轻观众的共鸣。

而翻拍能够重新包装和呈现故事，以符合现代观众的需求，并吸引新一代观众的注意力。

例如，电视剧《流星花园》的新版采用了先进的拍摄技术，新颖的叙事方式和风格，并引入了更加现代化的元素，如社交媒体、时尚等，引起了年轻观众的共鸣。

这样，经典影视作品就能够获得更多的关注和传播，而不仅仅是老一代观众的情怀。

其次，影视剧翻拍能够产生更多的商业价值。

随着市场化的发展，影视剧已成为了一个重要的文化产业，对于电影公司和制片方来说，商业价值几乎与艺术价值同等重要。

因此，翻拍对于电影公司和制片方来说是有利可图的。

翻拍可以将一个经典影视作品重新呈现给观众，不仅能够激发观众的回忆和情感，还能够创造更多的商业机会，例如商品销售、游戏开发、主题公园等。

例如，经典影视剧《西游记》的多次翻拍，不仅让观众重新认识和喜爱这部作品，还产生了无数的商品和周边衍生品。

然而，影视剧翻拍也面临着许多挑战和争议。

首先，翻拍可能破坏了原作的文化价值。

经典影视作品之所以成为经典，是因为它们包含了大量的文化和历史元素，并与特定历史时期和文化背景紧密相关。

然而，翻拍可能削弱了原作的文化价值，将其转变为奔着商业市场而来的大众娱乐作品。

例如，电视剧《流星花园》的新版受到了不少批评，因为它在视觉效果和剧情上缺乏原版经典作品的深度和内涵，转而强调商业营销和流行文化。

此外，翻拍也可能影响观众对原作的理解和记忆。

当经典影视作品被翻拍多次后，观众对原作的理解和记忆可能会发生变化。