7艺术概论7第七讲艺术创作与作品下精品PPT课件

这个理论至今仍然占据优势，成为西方在艺术起源问题上影响最大的一种理论。代表者有：20世纪初英国著名人类学家爱得华泰勤，他认为万物灵。山川草木，鸟兽虫鱼都可以与人交感。如史前洞穴中动物的遗骨，都被堆积得整齐叠置有序。代表者还有英国慕名人类学家弗雷泽。
将军崖壁画
艺术的具体社会功能有许多种，但主要的应当是审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用这样三种功能。
一、审美认知作用
艺术的审美认知作用，主要是指人们通过艺术鉴赏活动，可以更加深刻地认识自然、认识社会、认识历史、认识人生。
艺术对与自然、社会、历史术的基本特征
比例 : 主要是指巧妙处理建筑物各部分之间的 比例关系，建筑中长宽高的比例，凹与 凸的比例、虚与实的比例等，都直接影 响到建筑美。
均衡: 主要指建筑在构图上的对称，包括建筑 物前后、左右、上下各部分间的关系。 均衡对称常常给人一种严肃庄重的感觉 增加崇高的美感。
五、建筑艺术的特征
通过空间 形体 比例 节奏 色彩 均衡 装饰等多种因素的协调统一，才形成了建筑艺术特有的空间造型美，并以直观形象的方式反映出一定的社会意识形态和历史文化的内涵。
古罗马建筑的杰作——
罗马角斗士竞技场
特点：拱券结构 长轴188米，短轴15米， 中央的“表演区”长轴 86米，短轴54米。
实用性与审美性、技术性与艺术性相结合。 但是，一般来讲，园林的实用功能主要就是供人 们游憩玩赏，这种特殊的使用功能要求园林更加 侧重于审美性和艺术性。
四、中国园林
北方大型皇家园林 江南小型私家园林 诗情画意自然美 建筑美 文化美
上 海 紫 园 别 墅
园林艺术
一、园林艺术的定义 在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形 (或进一步筑山、叠石、理水) 、种植花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的美的自然环境和游憩境域。

艺术有高下，高下在于创作者的心境。
流行的、被大众接受的不见得是艺 术的最高形式，只能说明创作者的 心境接近于社会大众的普通心境， 与之相应的危险的发展方向就是媚 俗，也就是创作者放弃了自身的艺 术追求，而为了追求更多的赞同者 把作品降低到大众的普世心态中。 非流行的并不见得是不好的，因为 每一个作品都反映了一个作者真实 的心境，但是危险的是很多欣赏者 的盲从。
艺术概论
——绪论
绪论
谈到艺术，人们会很自然地想到音乐、美术、书法， 以及舞蹈、戏剧等形式，这些表现形式都可以称为艺 术。
而在现实生活中，以艺术为后缀或定语的词汇远不止 于此。
日常生活中，我们经常可见摄影艺术、时装 艺术、美容艺术、园林艺术，以及烹饪艺术、社 交艺术、谈话艺术等词语。
即使是我们以往耳熟能详的所谓“经典艺术” 也在逐渐扩大着概念的范围。
当欣赏者在欣赏一个艺术作 品时，欣赏的不仅是一个孤立的 作品，更重要的是在欣赏创作者 的内心世界。当欣赏者与创作者 有共鸣的时候，这种作品就易于 被欣赏者接受；反之，欣赏者则 会觉得作品难以接受。
正如关西大汉只可持铁板唱 “大江东去”一样，我们无法想 象数条大汉在壶口瀑布前咏读 “寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨 惨戚戚”的场景。
例如，作为经典艺术的美术，在新的世纪里其范围 和边界也逐渐变得难以明确划定，且不说波洛克在画布 上随心所欲地泼彩使其成为抽象表现主义大师，画画出 身的杜桑因一件男用小便器成为艺术史上划时代的大师， 更不要说毕加索以拼贴手法实现立体主义和简化形象的 原始艺术，就连日常生活中的涂鸦行为以及装置、摄影 等新的表现形式和走出美术、反叛美术、颠覆美术的现 代艺术等都在不断突破着传统意义上“美术”的边界。
第二类是在完成了基本生产劳动的基础上，为了提高生活质量而进行的 基本社会生活。

02
不同的线条表现可以传达不同的情感，如水平线代表平静、垂
直线代表挺拔等。
线条的节奏感
03
通过线条的排列和组合，可以创造出不同的节奏感和动态感，
使画面更加生动。
构图布局
画面构图
合理的画面构图可以使作品更加和谐、平衡，增强视觉效果。
空间布局
通过合理的空间布局，可以表现出画面的远近、大小、虚实等关 系，增强画面的深度和层次感。
确定最终方案
经过多次修改后，艺术家 最终确定作品的方案，为 后续的精细绘制做好准备 。
精细绘制
细节刻画
艺术家在精细绘制阶段需要对作 品进行深入的细节刻画，使作品
更加生动、逼真。
色彩运用
艺术家需要考虑色彩的搭配和运 用，使作品呈现出更加丰富的视
觉效果。
技巧运用
艺术家需要运用各种绘画技巧， 如线条、明暗、透视等，以实现
质感表现
材料选择
选择合适的材料来表现作品的质感，如油画、水彩、素描等，可以 表现出不同的质感和效果。
细节处理
通过精细的细节处理，可以表现出物体的真实感和质感，增强画面 的逼真度。
质感与情感的结合
不同的质感可以引发不同的情感反应，如粗糙的表面给人带来粗犷的 感觉、光滑的表面让人感到细腻和优美等。
04 艺术创作材料与媒介
摄影作品案例分析
总结词
捕捉瞬间、传递情感
详细描述
分析摄影作品如何通过捕捉瞬间和 传递情感来表达摄影师的创作意图 和审美追求。
总结词
独特的视角和构图技巧
详细描述
探讨摄影作品中独特的视角和构图技 巧，分析摄影师如何运用视觉语言来 呈现主题。
总结词
社会问题和人文关怀的反映

欧洲音乐史上的重要乐派： 古典乐派 浪漫乐派 民族乐派 印象乐派 表现主义乐派======
音乐的艺术语言和表现手段非常丰富，主要包括旋 律、节奏、和声、复调、曲式、调式、调性等。 最主要的是前三者，旋律堪称音乐的灵魂，节奏 体现出音乐的时间感，和声体现出音乐的空间感。 其中比较重要的是前三者
“ 旋律”，音乐最主要的表现手段，它把高低、长短不同的 乐音按照一定的节奏、节拍以至调式、调性关系等组织起 来，塑造音乐形象，表现特定的内容和情感。旋律具有很 强的艺术表现力，它可以表现出音乐的内容、风格把旋律称为音乐的灵魂。 “ 节奏”，音乐最基本的表现手段，是指音响的长短、强 弱、轻重等有规律的组合，它是旋律的骨干，也是乐曲结 构的主要因素，使乐曲体现出情感的波动起伏，增强了音 乐的表现力。 “ 和声”，音乐最基本的表现手段之一，指多声部音乐按 照一定关系构成重叠复合的音响现象，使音乐具有结构感、 色彩感和立体感。此外，复调、曲式、调式、调性，以及 速度、力度等音乐语言和表现手段，也都是通过有规律的 变化与组合，共同将乐音在时间中展开来塑造出音乐形象。
艺术概论第七讲 表情艺术
音乐艺术: 音乐是通过有组织的乐音在时间上的流动来创造艺 术形象，传达思想感情，表现生活感受的一种表 现性时间艺术。从某种意义上讲，音乐是声音的 艺术、时间的艺术，也是表现的艺术、再创造的 艺术。主要分为声乐和器乐两类
声乐:
民歌唱法，可细分为汉族民歌与少数民族民歌，在演唱方法 上大多比较自然质朴，具有浓郁的民族风格和地方特色。 美声唱法，源于意大利，它追求声音效果，讲究发声方法， 注意运用华彩和装饰唱法。 通俗唱法，是现代工业社会电子传播技术广泛运用后出现 的一种歌曲演唱法，需要演唱者手持话筒进行演唱，对演 唱者本人的声乐训练没有太多严格的要求。中国声乐发展 的新趋势，更是出现了“通俗唱法时尚化，民族唱法多样 化，美声唱法国际化”的新现象。

跨学科研究法：借鉴其他学科的理论和方法，对艺术现象进行综合研究
比较研究法：通过对不同文化、不同时期的艺术现象进行比较分析，揭示其共性和差异
03
艺术的起源与发展
艺术的起源
艺术起源的几艺术在文化传承中的重要性和作用
艺术起源与人类文明的发展：艺术在人类文明发展中的地位和作用
简介：音乐是一种通过声音和节奏来表达情感和思想的艺术形式
种类：古典音乐、流行音乐、民族音乐等
舞蹈艺术
舞蹈与其他艺术的关系
舞蹈的定义与分类
舞蹈艺术的特征
舞蹈艺术的发展趋势与未来展望
戏剧艺术
定义与特点：戏剧是一种通过演员表演来展示故事情节、人物形象和情感的艺术形式
种类：包括话剧、歌剧、舞剧、戏曲等
艺术特征：包括动作、语言、音乐、舞蹈、舞美等
艺术概论教案ppt课件
目录
01
添加目录标题
02
艺术概论概述
03
艺术的起源与发展
04
艺术的种类与特征
05
艺术创作与欣赏
06
艺术的社会功能与价值
07
艺术的未来发展与展望
01
添加章节标题
02
艺术概论概述
艺术概论的定义
艺术概论是一门研究艺术本质、特征、规律和方法的学科
它涉及对艺术作品、艺术家、艺术流派和艺术史等方面的研究
代表作品：如《哈姆雷特》、《茶馆》、《雷雨》等
05
艺术创作与欣赏
创作主体：艺术家作为创作的核心，具备独特的审美能力和创作技巧创作客体：客观存在的自然、社会现象以及文化成果等，为艺术家提供创作灵感和素材创作手段：包括绘画、雕塑、音乐、舞蹈等艺术形式，以及各种艺术手法和技巧创作过程：包括构思、构图、塑造形象、表现情感等步骤，最终形成具有审美价值的艺术作品 艺术创作的要素艺术创作的要素灵感：艺术家在创作过程中，受到各种因素的启发，产生创作冲动和想法构思：艺术家对素材进行选择、提炼、加工，形成具有表现力的艺术形象构图：艺术家通过合理的布局和安排，使作品具有整体感和层次感表现手法：艺术家运用各种艺术手法和技巧，如夸张、变形、对比等，使作品具有独特的表现力和感染力 艺术创作的要素艺术创作的要素主题：艺术家在创作过程中，选择具有表现力和感染力的主题，表达自己的思想和情感素材：艺术家从现实生活中获取各种素材，如人物、景物、事件等，为创作提供灵感和素材艺术手法：艺术家运用各种艺术手法和技巧，如绘画、雕塑、音乐等，将素材转化为具有审美价值的艺术作品创新：艺术家在创作过程中，不断探索新的表现手法和技巧，使作品具有独特性和新颖性 艺术创作的要素艺术创作的要素情感表达：艺术家通过作品表达自己的情感和思想，引起观众的共鸣和思考审美价值：作品具有审美价值，能够给人带来愉悦和美感文化内涵：作品蕴含着丰富的文化内涵，反映社会历史和民族特色艺术风格：作品具有独特的艺术风格，体现艺术家的个性和特点

❖ 艺术的本质：实践基础上审美主客体的统一。
❖ 主 体------------------------------客 体
（社会的人）
（自然界）
❖ 艺术创作主体-------------------艺术创作客体
（艺术家）
（社会生活）
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• 第二、艺术生产理论阐明了两种生产的 “不平衡关系”。
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三、审美性
（一）艺术的审美性是人类审美意识的集中体现 自然美——艺术美 （二）艺术的审美性是真、善、美的结晶
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• （三）艺术的审美性是内容美和形式美 的统一
• “一气韵生动是也，二骨法用笔是也，三应物像 形是也，四随类赋彩是也，五经营位置是也，六 传移摹写是也。”
(最新整理)艺术概论PPT
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艺术概论
人文与社会科学学院：王丽虹
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艺术概论
❖ 第一章 艺术的本质与特征
❖ 第二章 艺术的起源
❖ 第三章 艺术的功能与艺术教育
❖ 第四章 文化系统中的艺术
❖ 第五章 实用艺术
❖ 第六章 造型艺术
❖ 第七章 表情艺术
❖ 第八章 综合艺术
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第四章 文化系统中的艺术
• 第一节 作为文化现象的艺术 • 一、文化与艺术 • 二、艺术在人类文化中的地位 • （一）艺术参与和推动、体现和反映出人类文化的
历史发展。
• 彩陶文化——彩陶艺术品 • 青铜文化——青铜器
• （二）艺术受到文化大系统的影响和制约
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物质文化：基础

文艺复兴艺术
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建主义为主。
15-16世纪欧洲的艺术复兴运动，强调人
文主义、自然观察和透视绘画等技法。
5
工业革命后的现代艺术
19-20世纪的艺术创新，包括印象派、立
当代艺术
6
体派和抽象表现主体现 了当代社会和技术的变化。
艺术形式与表现手法
绘画艺术
通过颜料和画笔在平面上表现形象和情感。
艺术与社会
1 艺术的社会功能
艺术可以传递思想、表达 情感、引发反思、推动社 会变革和提升个人和社会 的美感。
2 艺术对社会的影响
3 艺术与政治
艺术可以改变观念、塑造 文化认同、启发创造力， 以及促进社会的多元发展。
艺术在政治中有时被用作 宣传、抗议、反叛和思想 解放的工具。
艺术教育与艺术市场
艺术教育的重要性
2 艺术的定义与分类
艺术的定义因时代和文化而异，通常包括美 学和情感表达。常见艺术分类有视觉艺术、 表演艺术和文学艺术等。
艺术的发展史
1
史前艺术与原始艺术
早期人类通过岩洞壁画等形式表达祈祷、
古代艺术
2
狩猎和生活场景。
古希腊、古罗马等文明时期的艺术，强
调神话、尊崇权力和展示美的理念。
3
中世纪艺术
基督教影响下的艺术，以宗教题材和封
建筑艺术
通过设计和构建建筑物来实现美的追求和实用 功能。
音乐艺术
通过声音和乐谱表达复杂的情感和美感。
舞蹈艺术
通过身体动作和舞蹈技巧表达情感和故事。
雕塑艺术
通过雕刻、塑造和组合材料来创造具有立体感 的艺术品。
文学艺术
通过诗歌、小说和戏剧等文字作品表达人类的 思想和情感。

• 是对模仿论的一种超越，并且，表现说也是一种与现代艺术实践密切相关的理论。较为著名的就
表现说 是克罗齐的：“直觉即表现” 理论。
• 是西方十九、二十世纪才逐渐得到较大发展并在文艺理论界占据一席之地的重要美学学说。其中
形式说 较为重要的代表人物有：罗杰·弗莱、克莱夫·贝尔以及著名的符号主义美学家苏珊·朗格。
主张艺术起源于人类的生产劳动的理论。劳动说对艺术 发生的理论研究具有独特的贡献，受到许多美学家的支 持。
早起由英国学者沃拉斯切克在其著作《原始音乐》一书 中提出；
德国学者毕歇尔则明确提出了“艺术起源于劳动”
芬兰学者希尔恩从大洋洲的部族生活中考证出劳动与歌 舞的关系，在其著作《艺术的起源》中指出艺术在原始 人的劳动中有这两种效用：一是减轻劳动者的疲劳，二 是协调劳动者之间的动作。
俄国的文艺理论家、美学家 普列汉诺夫（1856年---1918年）
曾指出：“原始人在劳动时总是 伴着歌唱，音调和歌词完全是次要 的，主要的是节奏。歌的节奏恰恰 再现着工作的节奏——音乐起源于 劳动。…在原始部落那里，每种劳 动都有自己的歌，歌的拍子总是十 分精确地适应于这种劳动所特有的 生产动作的节奏。”
亚里士多德（公元前384年—公元前322 年）
所有的文艺都是“模仿”，不 管是何种样式和种类的艺术， “这一切实际上是模仿，只是有 三点差别，即模仿所用的媒介不 同，所取的对象不同，所用的方 式不同”
➢在亚里士多德理论的影响下，西方众多学者 艺术家都持有此观点
➢文艺复兴时期意大利画家达·芬奇说：“绘 画是自然界一切可见事物的惟一模仿者，是 自然合法的女儿，因为它是从自然中产生的”
研究对象
艺术理论与艺术现象的研究：各门艺术的普遍规律 具体来说，艺术理论要综合地研究、考察人类社会的一切艺术现 象，探索和揭示各种艺术现象共有的普遍规律，主要是研究各门 艺术现象的共性问题，艺术的基本原理和概念范畴问题。（有关 艺术理论需明确的两点：1、艺术理论与艺术史、艺术批评的关 系不具体研究 2、艺术理论与部门艺术理论的关系：一般与特殊，普遍与个别）

二、人文修养
（一）人文知识是人文修养的基础 （二）人文精神是人文修养的核心 （三）人文情怀是人文修养在创作中的具体显现
徐悲鸿《愚公移山图》
三、心理机制
（一）形象思维与艺术创作 （二）抽象思维与艺术创作 （三）灵感思维与艺术创作
四、创作个性
（一）创作个性的形成 （二）创作个性与作品 （三）创作个性与社会责任
3. 选择某种艺术媒介最适合表述 的话题
4. 选择最有创作冲动与创作欲望 的话题
（三）完成几个定位
随着新的艺术门类、艺术 样式的陆续出现，随着形 制巨大、篇幅超长、综合 性显著、资金众筹的艺术 作品的不断面世，自娱自 乐、即兴发挥几近没有空 间。 因此，在构思谋划阶段， 艺术家还需完成一系列的 定位：如主要受众的定位， 作品类型的定位，创作风 格的定位，价值取向的定 位，等等。在某些情况下， 还需要考虑投资规模和资 金来源的定位。
1. 呈现性
2. 再创性
3. 多样性
1.呈现性
一度创作的作品，专业性 往往很强。例如，编剧撰 写的剧本，作曲家创作的 曲谱，未受过专业训练的 普通人一般看不懂，或者 不能完全看懂。那些定格 在纸张上的戏剧与音乐， 那些凝固在文本中的人物 与故事、旋律与和声，必 须经过演员或演奏员依据 剧本或曲谱的呈现，才能 传达给面广量大的观众与 听众。因此，呈现性是二 度创作的基本特点。
3.多样性
不同演员诠释的哈姆雷特形象
第三节 艺术创作过程
一、 动因 二、 构思 三、 物化
艺术创作的过程，是艺术家的情感思绪、审美意象、创作意图从混 沌到清晰、从朦胧到具体的过程，也是艺术作品的构成要素、创作 方法、表现手段从杂芜到有序、从候选到确定的过程。艺术创作活 动尽管复杂多变，其类别差异、个性差异也很大，但是艺术创作的 过程，依然有基本规律可寻。

艺术批评
艺术批评是指人们对艺术作品进行评价和判断的过程，包括对作品的思想性、艺 术性、社会意义等方面的分析和评价。同时，艺术批评还可以对艺术家的创作思 想和技巧进行分析和探讨，为艺术创作提供有益的借鉴和指导。
03
CATALOGUE
艺术作品分析
作品主题与题材选择
总结词
艺术作品的主题和题材选择是作品的核心，反映了艺术家的思想和价值观。
艺术创作过程
01
02
03
艺术构思
艺术家在创作过程中，通 过对生活和自然的观察、 体验和思考，形成艺术构 思。
艺术传达
艺术家运用各种艺术手段 ，如绘画、雕塑、音乐、 舞蹈等，将艺术构思转化 为具体的艺术形象。
艺术接受
观众通过欣赏艺术作品， 产生审美体验和情感共鸣 ，实现对艺术作品的接受 和理解。
审美心理与审美标准
艺术特点
艺术具有独特性、审美性、情感 性和创造性等特点，是人类文化 的重要组成部分。
艺术发展历程
古代艺术
古代艺术起源于人类早期的生 产和生活实践，包括洞窟壁画
、雕塑、建筑等。
中世纪艺术
中世纪艺术受到宗教和封建制 度的影响，以教堂建筑、雕塑 和壁画为主要表现形式。
文艺复兴时期艺术
文艺复兴时期艺术注重人文主 义和现实主义，以绘画、雕塑 和建筑为主要表现形式。科技与 Nhomakorabea媒体的运用
科技的发展为当代艺术提供了新的创 作媒介和表现方式，如数字艺术、虚 拟现实等。
社会议题与文化反思
当代艺术更加关注社会议题和文化反 思，通过艺术表达对现实世界的思考 和批判。
艺术市场的商业化和炒作
随着艺术市场的商业化和炒作现象的 加剧，当代艺术家需要面对更多的商 业压力和市场挑战。

空间、透视与立体感呈现
空间
是艺术创作中表现物体之间距离和位置关系的手段。艺术家可以运用线条、色彩和构图等手段来表现画面的空间感， 如近大远小、近实远虚等。
透视
是表现画面空间感的重要方法，通过线条的汇聚和消失点来表现物体的远近和立体感。艺术家可以运用一点透视、两 点透视等透视原则来创造具有深度感的作品。
笔触
是艺术家在创作过程中留下的痕迹，可以表现艺术家的个性和情感。不同的笔触可以传达 不同的感觉，如粗糙的笔触表现狂野、细腻的笔触表现温柔等。
肌理
是画面表面的纹理结构，可以增加画面的层次感和立体感。艺术家可以运用不同的笔触、 画材和技法来创造不同的肌理效果，如油画中的厚重感、水彩画中的轻盈感等。
质感
是物体表面的视觉和触觉感受，可以通过艺术创作表现出来。艺术家可以运用色彩、光影 和笔触等手段来表现物体的质感，如金属的光泽、皮肤的柔软等。
情感体验
个人的情感经历、情感体验也是艺术创作的重要灵 感来源，如喜怒哀乐、爱恨情仇等。
社会现象与事件
社会上的各种现象、事件以及人们的观念、行为等 都可以成为艺术创作的素材和灵感。
历史文化传承
80%
传统文化
艺术家可以从传统文化中汲取营 养，如古代哲学、文学、艺术等 ，通过传承与创新来表现时代精 神。
100%
民族民间文化
各民族独特的民间文化、民间艺 术等也是艺术创作的重要灵感来 源，如民族服饰、歌舞、戏曲等 。
80%
历史事件与人物
历史上的重要事件、人物以及他 们的思想、行为等也可以成为艺 术创作的素材和灵感。
跨学科融合与创新
科学技术
现代科技的发展为艺术创作提 供了更多的可能性，如数字艺 术、虚拟现实艺术等。

表现力。
文学创作技巧
情节构思
通过巧妙的情节安排和 构思，使故事更加引人
入胜。
人物塑造
通过细腻的人物描写和 刻画，使人物形象更加
鲜明、生动。
语言运用
掌握语言的运用技巧， 以丰富文学作品的表达
力和感染力。
意境营造
通过意境的营造表现作 品的情感和主题，使作 品更具艺术性和审美价
值。
04
艺术创作中的创新与表达
优秀的艺术作品往往蕴含着深刻的思 想内涵和人文精神，能够启迪人们的 思考和智慧，引导人们追求更高的精 神境界。
情感表达之美
艺术创作能够深入挖掘和表达人类丰 富的情感世界，让观众在欣赏作品的 过程中感受到心灵的共鸣和情感的升 华。
艺术创作的个人意义与自我实现
实现个人创造力与想象力
艺术创作是个人创造力与想象力的自由发挥，能够让创作者在创 作过程中体验到创造的乐趣和成就感。
不同文化背景下的艺术表达
不同文化背景下的艺术表达方式也有所不同。艺术家在创作过程中会受到自身文化背景的 影响，从而形成独特的艺术风格和表达方式。
同一艺术形式中的多样性
即使在同一艺术形式中，艺术家也可以通过不同的表现手法和技巧来创造出多样化的作品 。例如，同为绘画作品，有的注重色彩的表现，有的则强调线条的运用。
文化和历史的变化，如文化交流、民族融合、历史事件等，对艺术家的创作思维和主题选择产生影响 ，推动艺术创作的多样性和创新性。
03
艺术创作的技巧与方法
绘画技巧
01
02
03
04
线条描绘
通过不同的线条表现物体的形 态、质感、动态等，如粗细、 曲直、虚实等。
色彩运用
掌握色彩的明度、纯度、冷暖 等特性，以表达画面的氛围和 情感。

第二、要培养并提高自己的审美趣味和鉴赏能力， 扩大自己的欣赏视野，从而提高艺术修养水平。
要想欣赏音乐，需要有会听音乐的耳朵；要想判别形态的 美，就需要有锐利敏感的眼睛；这就需要我们要大量地鉴 赏古今中外世界上伟大而优秀的艺术作品，要深刻地理解 他们，借以锻炼自己的形象思维能力和鉴赏能力，增强自 我的艺术创造能力。只有这样，才能提高审美趣味，加强
(二)艺术家的特征 艺术家必须是具有敏锐感受、并有丰富情感和超常想象力 的人。艺术的生产是一种特殊的精神生产，无处不渗透着 艺术家的主观情感。
(三)艺术家的培养 一个人要想成为艺术家，他必须具备一些特殊素质。除了我
们已经说过的艺术家要有丰富情感、想象力、创造性以外， 还得要有优异的艺术天赋。
(四)艺术家的作用和价值 艺术家的作用主要是通过自己的艺术作品表现出来。
（1）首先，艺术家表达了人类的丰富的情感。社会分工 使得艺术家独立出来，以表达人类丰富的情感——思想、 观念、情趣、趣味为己任。 （2）艺术家还具有调剂人类精神的作用。
第二节 艺术家的社会性
艺术家的社会职责,就是艺术家的社会职能和责任， 是由艺术形式生产的性质所决定的。人类从事的 物质生产和精神生产，都是自觉的、有一定目的 性的活动。
第四、要增加生活情趣，得到更多的艺术享受。
艺术具有享受和娱乐的价值。注意艺术修养，可以丰富自 己的精神生活，得到更多更高尚的艺术享受，从而增强对 生活的感情。这样，在群体中的形象也将更加丰满、更富 有人情味，更能够和群体融合在一起。
第五、积极地吸收人类文化的一切精华，吸取一切 进步的思想营养。
任何一部艺术作品都反映了作者一定的思想感情和生活信 念。注意艺术修养，可以更深刻地体会一部优秀艺术作品 进步的思想倾向，从中汲取向上的力量。