艺术创作过程——艺术概论

艺术创作论刘小土1.艺术创造活动/（过程）艺术创作活动是指艺术家在创作欲望的推动下，运用已掌握的艺术创作本领，以生活中得来的素材为材料，围绕一定的主题倾向，进行艺术思维，从而在头脑中形成比较完整的艺术意象，并能运用艺术语言和各种表现技巧，把它物化为供人欣赏的艺术形象，简言之，即艺术作品的全部创作过程，一般可分为艺术体验、艺术构思和意象物化三个重要阶段。

2.解衣般礴“解衣般礴”出自《庄子》的一段关于绘画活动的著名论述，其形象生动地描绘了艺术家创作时的自由情态。

借此说明，作为人类一种特殊的精神产品，艺术创作活动有其特殊的规律性，它是要求创作者纯化自己的思维，摒除杂念和功利心，以全身心投入其中的一种创造劳动，“解衣般礴”论即强调艺术创作中主体精神的作用，主张人的情感在创作活动中无拘无束的抒发，这一理论对中国艺术创作具有不可低估的作用。

3.庖丁解牛出自《庄子》，喻指人的自由获得在于主观精神和客观规律相一致。

艺术创作活动须长期摸索客观规律，使“技”游刃有余，达到自由境界，方能与“道”相通，而且，此外提及的“技”是含规律与含目的的，艺术家只有经过长期的勤学苦练和艰苦的艺术实践，才能达到出神入化、随心所欲如“庖丁解牛”一样的艺术境界，这是中国古典美学理论的一大贡献。

4意在笔先意在笔先是指艺术家在下笔前须先有充分的审美思维活动和立意，意在笔先又称“意在笔前”、“意存笔前”。

传言王维所作《画学秘诀》：“凡画山水，意在笔先”，清代画家方熏将“意”与风格相联系，认为“意”具有奇、高、深、远等特点，因此作品应具有相应的风格。

5“隐含的读者”“隐含的读者”是德国接受美学家伊瑟尔提出的概念，“隐含的读者”不是真实的读者，而是对读者接受能力和视野的潜在考虑，它贯穿于整个艺术创作过程之中，支配和制约着艺术家的创作活动，伊瑟尔指出：读者对文学作品的接受并不仅仅通过阅读表现出来，而是贯穿艺术创作的全过程；文学是一种交流的过程，它与读者之间的关系是一种对话的关系，因此，不论作者是否意识到，他在创作作品的过程中都会预先设计到“接受模式”，这就是“隐含的读者”。

第一章艺术属性论第一节艺术主体论含义：“艺术主体”是指有思维、有主观能动性、能认识并改造世界的人，是艺术的创作者与占有者。

凡人类活动所涉及的事物（包括思维，幻想，幻影等），都可以看作艺术客体。

一、情感论持这种观点的人认为：艺术的本质属性是对主体情感的传达代表人物：法国美学家“维隆”。

维隆认为情感是艺术的决定因素和主要表现内容。

在艺术作品中，情感借助线条，形状，色彩的结合或具有一定节奏的动作、音响或言语表现出来。

俄国作家列夫托尔斯泰荷兰画家森特凡高法国画家高更二、表现论艺术的表现论认为，艺术就是心灵的表现。

代表人物：意大利哲学家“克罗齐”。

认为“美学只有一种，就是直觉（或表现的知识）的科学。

这种知识就是审美的或艺术的事实。

”柯林伍德继承发展了克罗齐的艺术直觉理论。

认为艺术是情感的表现，他把主观的表现看做是“真正艺术”的特征，是艺术的本质属性，否认技巧与目的，否认客观的再现。

他把再现的艺术分为三等级:1、无取舍。

2、有所取舍3。

有情感之表现。

三、无意识论这种观点的人认为，艺术是主题本能欲望的表现。

代表人物是奥地利精神分析家弗洛伊德和瑞士精神理学家荣格。

弗洛伊德认为艺术的本质是原欲的“升华”。

认为人格由“本我（原始本能）、自我（协调本能和现实之间不平衡的机能）、超我（内部道德机制）”三部分组成。

荣格认为艺术源于“集体无意识”。

伟大艺术家，听从集体无意识的驱使，借自己的作品传达出时代的心声。

四、游戏自娱论这种观点的人认为，艺术是自由的游戏，是自我的娱乐。

代表人物德国古典哲学家康德，席勒加以系统。

英国唯心哲学家斯宾塞发展。

席勒认为艺术是自由的游戏，是“过剩精力”的消耗。

斯宾塞认为艺术和审美活动本质上是一种游戏，游戏和艺术都是“过剩精力”的发泄。

第二节艺术主客体论一、理念论认为，艺术是理念的感性显现，是上帝的创造物。

代表人物德国哲学家黑格尔和希腊哲学家帕拉图。

理念：是西方先验哲学中一个重要的哲学概念。

“理念”：先于客观物质世界而存在，而客观物质世界即使这种先验的“理念”的影子。

艺术概论第五章艺术创作艺术创作第五章艺术创作,供大家参考学习、交流。

艺术创作活动是一种特殊的精神生产活动，是人类特有的一种高级的复杂的精神活动和时间活动。

它是指艺术家在创作欲望的推动下，运用一定的艺术语言技巧和艺术手法技巧，通过艺术的加工和创造，将自己的生活体验――思想情感，转化为具体、生动、可感的艺术形象，将自己的审美意识物态化为艺术作品。

第五章艺术创作,供大家参考学习、交流。

一、艺术体验活动(审美表象) 艺术体验活动是艺术创作的准备阶段。

它是一种活跃的、丰富的、深刻的内心活动，伴随着强烈的情感情绪，把艺术家长期对于生活的感受、观察和思考形成艺术创作的基础和前提，乃至萌发不可遏止的创作欲望。

第五章艺术创作,供大家参考学习、交流。

艺术体验不仅要作家仔细地观察生活，深切地感受生活，认真地思考生活，更需要艺术家以自己的全部身心去拥抱生活，饱含深情的切身体验生活，有时还需要调动艺术家的全部感觉。

第五章艺术创作,供大家参考学习、交流。

金山：“没有体验，无从体现。

没有体现，何必体验。

体验要真，体现要精。

体现在外，体验在内。

内外结合，互相依存。

”第五章艺术创作,供大家参考学习、交流。

深切的生活体验和丰富的感性积累，不仅为艺术创作奠定了雄厚坚实的基础，而且常常成为艺术家从事艺术创造内在的心理动力或诱因，成为一种重要的创作动机。

艺术家在观察生活、思考生活、体验生活的过程中，当大量的所见、所闻、所知、所感，在脑海里积累并升华到不吐不快的程度时，艺术家的创作激情就会像开闸的洪水一样喷涌而出，一发而不可收。

第五章艺术创作,供大家参考学习、交流。

二、艺术构思活动(审美意象) 艺术构思是艺术家在深入观察、思考和体验生活的基础上，经过选择、加工、提炼、组合，融入想象、情感等多种心理因素，形成主体与客体统一、现象与本质统一、感性与理性统一的审美意象的思维活动。

第五章艺术创作,供大家参考学习、交流。

艺术构思，首先要善于想象。

再造想象――是把自己记忆中或者别人描述过地形象在头脑中产生出来。

《艺术概论》艺术创作论第一节、创作主体：艺术家（-）艺术家与社会，艺术家的定义；社会生活对艺术家的影响；艺术家要有为社会和人类的进步而献身的精神（社会责任）；艺术家体验生活的特点。

名词解释艺术家：是专门从事艺术生产这一特殊精神生产的人。

作为艺术创作的主体，他在整个艺术活动中具有重要地位。

在〃艺术四要素图式〃中〃世界——艺术家一作品——读者〃，以其核心要素〃艺术家〃为联结的纽带。

是艺术家将其所体验的世界通过各艺术种类的独特艺术语言和表现手段转化成艺术作品；艺术作品承载了艺术家对世界的感悟并将其呈现给读者；读者在欣赏作品的同时又时时以伊瑟尔所说的〃隐含的读者〃的身份与艺术家对话，因为艺术创作者在创作之中常常会考虑读者的接受问题。

因此，离开了艺术家，就没有了艺术创作，也就没有了艺术作品、艺术鉴赏和整个艺术活动。

艺术四要素：艺术家——艺术创作主体;世界——艺术创作客体;作品——艺术创作本体；鉴赏者（读者）——艺术创作受体。

艺术四要素理论比较合理地解释了人类艺术活动的复杂性、体统性，并试图从分析艺术的内部结构来完整地理解人类的艺术活动。

人类的艺术活动是一个完美的系统,艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏是三个相互联系的环节，无论艺术创作还是鉴赏，都是由现实世界、艺术家、艺术品、鉴赏者等要素组成的一个动态流程，它们之间往往存在着相互依存、相互转化的辩证关系。

简述艺术家和社会生活的关系社会生活对艺术家的影响，（1）家庭环境、社会制度渗透下的社会生活等各个方面的影响。

任何一个艺术家都是在一定的家庭、一定的社会制度和社会生活、一定的民族文化以及一定的世界潮流与时代精神等因素的影响与熏陶下逐渐成长起来的，因此每个艺术家的生活内容、思想感情、文化意识和审美情趣等无不打上这些方面的印记。

（2）民族文化和民族性格的熏陶和影响。

民族文化和民族性格对艺术家的熏陶和影响使非常明显、深刻、普遍的。

因为在家庭生活和社会生活、社会习俗以及政治文化的各个方面无不打上了民族文化、民族性格和民族精神的烙印，世界各民族的文艺作品具有各自不同的民族特征（包括艺术心理和艺术形式诸特征）就说明了这一点。

分析艺术创作过程关于艺术创作过程，在《艺术概论》中说道：“一般的说，艺术创作过程可分为生活体验、艺术构思和意向物化三个重要阶段。

”下面我将结合书本与自身的经验来谈谈对于这三个阶段的理解。

首先是生活体验，我认为它涵盖了“发现”与“感悟”这两个概念。

艺术家创作一件艺术品的动机一定是想表达出某种感知上受到的刺激。

或者说是他们发现了某种事物，并试图将这样一种事物所带给他们的感觉表现出来。

这是一个发现的过程，也许是偶遇的也许是有意寻找的，你最终会被它吸引，变成你的灵感来源。

在平常的艺术创作活动中，我大部分都是通过自然带给我的体验进行引申。

自然是美妙的，它包含了太多令人感动的细节和遐想的空间。

或许是青青草丛中的一朵雏菊，或许是山林水涧的一啼鸟鸣，都能给人以深入心灵的感悟。

当然，艺术家们也会从生活中寻找他们所需要的那一份灵感，这是带有目的性找寻。

这或许就有些像我们的作业，老师布置一个题目，然后大家带着一个范围去寻找我们需要的内容，在过程中我们发现了某些东西并让它成为了我们的创作来源。

这应该就书中所提到的：“生活体验可分为自发体验和自觉体验两种。

”就是无意识和有意识地发现与感悟。

而生活体验这一大块，可以说是艺术构思的准备阶段，艺术家在这一阶段积累了大量素材。

关于素材的积累，书中明确指出：“积累素材及积累生活表象的途径不外乎有两种：一是直接经验，二是间接经验。

”这让我想到让我考进美院的那纸试卷，那次创作的来源是来自我童年时期的美好记忆，这就属于直接经验了，它不需要你额外花费精力来记录，在你成长生活过程中日然而然就被烙印在你的记忆中。

而间接经验就不同了，可以说这两种经验的区别就在于直接是和你有关的，而间接是和你无关的，间接经验是你从人家那获得的经验，即将人家的直接经验转化成你的素材。

我认为间接经验是非常重要的，一个人不可能什么事都能够尝试，但当艺术创作需要而你又无法亲身经历时，前人的经验便是最好的指明灯。

所以这就需要我们多多观察周围事物，培养自己的观察、感知和认识能力，开拓眼界，扩大艺术修养，以获得更多的素材积累量。

《艺术概论》课程教学大纲一、课程基本信息课程代码：170492课程名称：艺术概论英文名称：Introduction to Art课程类别：学科基础课学时：30课时学分：2学分适用对象：艺术与设计学院各专业；全校各专业通识教育选修课考核方式：考试先修课程：美学概论二、课程简介：《艺术概论》包括三部分：第一部分为艺术总论，系统论述了艺术的本质与特征、艺术的起源、艺术的功能、文化系统中的艺术；第二部分为艺术种类，把艺术分为5大部类（包括实用艺术、造型艺术、表情艺术、综合艺术、语言艺术）16门艺术，从美学和文化学的角度进行了阐述；第三部分为艺术系统，对艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏进行了全面介绍。

本课注重从美学和文化学的角度来研究艺术，力求探索和发掘艺术的人文精神，此外还借鉴了国内外最新的研究成果，在体系和内容上都有新的拓展；在授课形式上配备了紧密结合课程内容的图音像资料、网络辅助教学课程和多媒体课件；讲授深入浅出、例证丰富，能使学生从感性认识到理性升华，符合学生的认知规律。

Introduction to Art consists of three parts. General Introduction to Art as Part 1 talks about its nature, and characters, origins, functions and art in the culture system. Classifications of Art as Part 2 are divided into five categories (i.e. applied art, plastic art, countenance art, comprehensive art and linguistic art) and sixteen classes in term of aesthetics and culturology. Part 3 is a system of art, which gives an overall introduction to the artistic creation, works of art and art appreciation.This course studies the art from the angles of aesthetics and culturology in order to explore and develop the humanistic spirit. Besides, it also develops its systematic structure and content by using achievements in the latest research abroad. Slide show and multimedia are widely used in the course delivery that help to explain the profound in simple terms and examples, which is in conformity with the learning pattern of students from perceptual knowledge to rational cognition.三、课程性质与教学目的课程性质“艺术概论”是教育部规定的高等院校素质教育的重点课程之一，也是广东财经大学艺术学院各专业必修的学科基础课，同时还可以作为专业拓展课模块的全校通识教育课程。

艺术的本质：1.“客观精神说”认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。

柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。

黑格尔美学思想核心“美就是理念的感性显现”2.“主观精神说”。

认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。

康德认为，艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。

他强调艺术创作中，天才的想象力与独创性，可以使艺术达到美的境界。

3.“模仿说”这种观点认为艺术是对现实的“模仿”，发展到后来，更认为艺术是“社会生活的再现”。

亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”。

他首先肯定了现实世界的真实性，从而也就肯定了“模仿”现实的艺术真实性。

4.“再现说”车尔尼雪夫斯基从他关于“美是生活”的论断出发，认为艺术是对生活的“再现”，是对客观现实的“再现”。

车尔尼雪夫斯基的基本论点是艺术反映现实，但他所理解的现实生活，不仅包括客观存在的自然界，而且包括人们的社会生活，使其更加具有深刻的社会内容。

艺术的特征：1.形象性，艺术形象是艺术反映生活的特殊形式①艺术形象是客观与主观的统一。

②艺术形象是内容与形式的统一。

③艺术形象是个性与共性的统一。

2. 主体性，艺术要用形象来反映社会生活，但这种反映绝不是单纯的“模仿”或“再现”，而是融入了创作主体乃至欣赏主体的思想情感，体现出十分鲜明的创造性和创新性。

因而，主体性作为艺术的基本特征之一，体现在艺术生产活动的全过程①艺术创作具有主体性的特点。

②艺术作品具有主体性的特点。

③艺术欣赏具有主体性的特点。

3. 审美性，从艺术生产的角度来看，任何艺术作品都必须具有以下两个条件：其一，它必须是人类艺术生产的产品；其二，它必须具有审美价值，即审美性。

正是这两点，使艺术品和其它一切非艺术品区分开来。

①艺术的审美性是人类审美意识的集中体现。

②艺术的审美性是真、善、美的结晶。

③艺术的审美性是内容美和形式美的统一。

艺术创作的过程这学期我们开始学习艺术概论这门课，对艺术的含义也有了一点点的了解。

下面我就来谈一下我自己对艺术创造的看法。

艺术创造既然是一种精神生产，作为生产它与其他一般的生产一样，要具有生产的材料。

材料，是文学创造的第一要素，也是艺术创造过程的第一起点。

那艺术创造的材料是什么，社会生活是文学创造的唯一源泉，如果作家没有生活积累，就如无源之水、无本之木。

古今中外许多艺术巨匠和艺术大师，都是有着丰富的生活积累的，比如屈原、司马迁、杜甫、李白、曹雪芹等人都有不平凡的生活际遇，为其创作储存了丰富的素材。

艺术家对社会生活不可能事事都自己直接经历一番，何况一个人的一生是短暂的，而人类的发展史却是漫长的，其中人类文明史也有几千年，这就需要艺术家从间接的艺术创作及艺术作品中吸取经验和创作素材，扩大自己的视野，拓展自己的艺术思路。

创作上越有成就，对前人和他人（包括古今中外）的间接经验的掌握愈加丰厚，并且化成了自己的营养、血液和独创的见解，就像将直接经验化成了自己的血液和独到的见解一样。

直接经验是深刻理解和把握间接经验的基础，有了一定的直接经验作为基础，就容易深刻而又独到地理解和把握间接经验。

两者是相辅相成、相得益彰地丰富着艺术家头脑中的积累，就能提高作者的艺术理解力和艺术想像力。

此外，前人的艺术作品还潜移默化地在给作者起着提高创作构思想像力和表现力的超常有效的榜样的力量。

可见，不断丰富自己的直接经验和间接经验是创作主体不可忽视的重要任务。

其实艺术创造也是一种转化的过程，按照一定的美学原则，艺术地认识生活及再现和表现生活，将生活转化为艺术作品的过程。

在这个转化过程中，既要深入地观察生活、体验生活，掌握生活的内在本质和外在形象特征，又要按照一定的美学原则和创作方法，对纷繁复杂的生活素材进行研究、分析、选择、加工、概括、提炼和改造，综合成为一个具有艺术感染力的艺术形象。

同时，还要将自身的思想、情感、意趣、理想巧妙而又自然地熔铸到艺术形象中去。

一、选择题
1.艺术创作过程中，哪个环节是艺术家将内心体验转化为具体艺术形象的关键步骤？
A.艺术构思（题目答案）
B.艺术传达
C.艺术体验
D.艺术欣赏
2.下列哪一项不属于艺术的社会功能？
A.审美教育
B.娱乐消遣
C.直接改变社会制度（题目答案）
D.认识价值
3.在艺术作品中，内容与形式的关系是怎样的？
A.内容决定形式，形式为内容服务（题目答案）
B.形式决定内容，内容为形式服务
C.内容与形式完全独立
D.内容与形式在某些艺术作品中可以互换
4.下列哪位艺术家以其独特的艺术风格和对色彩的创新运用而闻名？
A.贝多芬
B.梵高（题目答案）
C.莎士比亚
D.达芬奇
5.艺术流派的形成通常基于哪些因素？
A.地理位置和气候条件
B.艺术家的个人风格和共同的艺术追求（题目答案）
C.社会制度的变迁
D.观众的喜好变化
6.在艺术鉴赏过程中，观众对艺术作品的感受和理解属于哪个层次？
A.审美体验层次（题目答案）
B.艺术创作层次
C.艺术批评层次
D.艺术史研究层次
7.下列哪一项是现实主义艺术的核心特征？
A.对超自然现象的描绘
B.对社会现实的客观再现和批判（题目答案）
C.对内心世界的抽象表达
D.对未来世界的幻想和构想
8.艺术作品中的“意境”通常指的是什么？
A.艺术家创作时的心理状态
B.作品所营造的超越具象的审美想象空间（题目答案）
C.观众对作品的直观感受
D.艺术作品的市场价值。

艺术概论重点1．艺术的本质第一种，“客观精神说”。

第二种，“主观精神说”。

第三种，“模仿说”或“再现说”。

2．"艺术生产"理论给艺术学研究提供了哪些启示?第一，艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。

首先，从艺术的起源来看，艺术生产本身是经历了一个漫长的历史过程才从物质生产中分化出来的。

艺术的起源可能有多种多样的原因，但归根结底，以劳动为前提，以巫术为中介，艺术的起源离不开人类的社会实践活动。

其次，从艺术的性质和特点来看，艺术生产理论告诉我们，艺术作为审美主客体关系的最高形式，艺术美包含着两个方面的内容，一方面艺术是对客观社会生活的反映，另一方面艺术又凝聚着作家艺术家主观的审美理想和情感愿望。

也就是说，艺术美既有客观的因素，又有主观的因素，这两方面通过作家艺术家的创作活动互相渗透、彼此融合，并通过物态化形成具有艺术形象的艺术作品。

第二，艺术生产理论阐明了两种生产的"不平衡关系"。

第三，艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。

3.艺术的特征:1形象性①艺术形象是客观与主观的统一②艺术形象是内容与方式的统一③艺术形象是个性与共性的统一2主体性①艺术创作具有主体性的特点②艺术作品具有主体性的特点③艺术欣赏具有主体性的特点3、审美性①艺术的审美性是人类审美认识的会合体现②艺术的审美性是真、善、美的结晶③艺术的审美性是内容美和方式美的统一。

4.艺术起源的五种学说１）艺术起源于“模仿”。

主要代表人是两千多年前古希腊哲学家XXX和XXX。

（２）艺术起源于“游戏”。

代表人是18世纪德国哲学家XXX和19世纪英国哲学家XXX，称为"席勒--斯宾塞理论"。

（３）艺术起源于“表现”。

系统地以理论方式提出这种说法的应当首推意大利美学家XXX。

（４）艺术起源于“巫术”。

代表人物是英国著名人类学家XXX?XXX。

（５）艺术起源于“劳动”。

XXX在《没有地位的信》中，通过对原始音乐、原始歌舞、原始绘画的分析，以大量人种学、民族学、人类学和民俗学的文献证明，系统地论述了艺术的起源及其发展问题，并且得出了艺术发生于劳动的观点。

什么是艺术创作的过程艺术创作的过程是指艺术家通过一系列的思考、探索和实践，将自己的创意和想法转化为艺术作品的过程。

这个过程不仅仅是技术的运用，更是一个心灵与灵感的相互碰撞和交融的过程。

在这个过程中，艺术家需要通过不断的实践和尝试来寻找创作的方向，同时不断的进行反思和修正，从而达到最终的艺术创作目的。

艺术创作的过程通常可以分为四个阶段：准备阶段、构思阶段、制作阶段和完成阶段。

在准备阶段，艺术家会进行一系列的研究和调研工作，通过观察、学习和积累知识，为创作奠定基础。

他们会深入了解和研究相关的主题和文化背景，了解社会和时代的脉络，同时还会研究其他艺术家的作品，以获取灵感和启发。

艺术家还会进行素材的收集和整理，为后续的构思和创作提供支持。

在构思阶段，艺术家会通过头脑中的想象和创造力，将准备阶段所积累的素材和知识进行整合和思考。

他们会尝试不同的创意和概念，进行脑力激荡，以找到最适合表达自己想法的方式。

这个阶段可能会有很多的试错和尝试，艺术家会不断地进行修改和调整，直到找到最佳的创作方向。

进入制作阶段，艺术家会根据自己的构思和创意开始实际的创作过程。

这个阶段艺术家需要运用各种艺术技巧和工具，例如绘画、雕塑、摄影等等，将构思转化为实际的艺术作品。

这个阶段需要艺术家具备专业的技术和工艺知识，并且要有耐心和毅力去面对创作过程中的挑战和难题。

最后是完成阶段，在艺术作品制作完成后，艺术家还需要进行一系列的检查和修正，确保作品达到自己的要求。

这个阶段还包括作品的呈现和展示的准备，例如选择合适的展览场地、制作展示品等。

通过展示和分享，艺术家可以与观众和其他艺术家进行交流和互动，从而进一步提升自己的创作水平和艺术修养。

艺术创作的过程是一个充满挑战和惊喜的过程，它不仅仅是技术与材料的运用，更是艺术家内心世界的抒发和表达。

通过不断的思考、探索和实践，艺术家可以创造出独一无二的艺术作品，让观众们感受到艺术的美与力量。

因此，艺术创作的过程是一个富有意义和价值的过程，无论是艺术家还是观众，都可以从中获得无穷的启示和享受。