《雅典学院》的美学鉴赏

拉斐尔的名画《雅典学院》沈致隆.科学与艺术之间的联系和交融.胡海岩主编《科学与艺术演讲录》.国防工业出版社，2013年：2-3 为什么说这是一幅名画呢？第一，它是科学与艺术相融合的作品。

虽然只是一幅画，但是它里面花了四十多位科学家和哲学家，全都是古希腊时期有名有姓的人物。

为什么叫《雅典学院》呢？因为雅典学院是亚里斯多德在古希腊时候办过的一个学校。

在文艺复兴时期，拉斐尔用这样一个名称——《雅典学院》，把古希腊不同年代和地区四十多个科学家和哲学家同时画在了一幅画上，场景是他们正在热烈地讨论问题。

画家用这样的形式，表达文艺复兴时期的伟人对古希腊文明的崇敬和景仰。

先介绍这幅著名的美术作品中的人物：画面中心这个右手指天的是柏拉图，而右手向前伸的这个是亚里斯多德。

这两个人是拉斐尔分别以老年的达.芬奇和中年的米开朗基诺为模特画出来的。

画的左下方正在纸上写写算算的，是著名的数学家毕达哥拉斯，他的理论是“万物皆数”。

连音乐也是数学，这是他的重要论述。

他右边正在是思考的人，是非常有名的哲学家赫拉克利特——辩证法的创始人，名言是“人不能两次踏入同一条河流”。

下方中心的人物是犬儒哲学的创始人狄奥根尼，他终生只睡在一个洗澡盆里，澡盆是他的床。

右下方的一个角落，就是一个为科学献身的伟大科学家——阿基米德——浮力定律的发现者，同时又是机械工程师、建筑学家。

也是数学家。

他的背后是手托地球的，埃及的天文学家托勒密。

在哥白尼之前，就是他，靠地心说统治了世界天文学1500年。

画家拉斐尔也有自己的一席之地，在最右边。

当年只有26岁的拉斐尔创作了这幅不朽的名画，把达.芬奇和米开朗基诺画进去了，自己也不甘寂寞，把自己藏在了一个角落里。

拉斐尔作品《雅典学院》评析周文军拉斐尔,（1483——1520）是意大利杰出的画家，和达芬奇,米开朗琪罗并称文艺复兴三杰之一，也是三杰中最年轻的一位。

他的作品博采众家之长，形成了自己独特的风格，代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。

其代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》等。

达·芬奇的艺术深沉、含蓄、富有理智、充满智慧；米开朗基罗的艺术博大、雄伟、富有激情、充满力量；而拉斐尔的艺术则以优雅、秀逸、和谐、高度的完美为标志。

拉斐尔·桑蒂1483年生于意大利山区的乌尔宾诺小公园。

父亲乔万尼·桑蒂是乌尔宾诺大公的御用画家，拉斐尔的启蒙教师。

15岁的拉斐尔在波伦亚画家的画室里学习，他勤奋地探索绘画的奥秘，能敏感地捕捉住美和艺术的真谛。

16岁时离开家乡乌尔宾诺到北意大利安布利亚地区的裴路基亚城，从师于佩鲁基诺。

一天，佩鲁基诺对拉斐尔说：“我不想让这小地方拖住你，你要到大师云集的佛罗伦萨去，你可以独立工作了。

”这时拉斐尔19岁。

拉斐尔从老师那里学到了色彩感觉与透视原理，绘画技巧相当成熟，才能已超过老师。

在佩鲁基诺的引导下，拉斐尔跨进了佛罗伦萨的艺术世界，很快就融入到画家群里。

他那讨人喜爱的外貌和善于自持的性格，立刻就为自己开辟了艺术道路。

佛罗伦萨给了拉斐尔从未有过的艺术教益。

他急切地吸取着大师们作品中的成就，他以一个学生的姿态对待达芬奇和米开朗基罗。

他充分利用佛罗伦萨能提供给他的一切：他研究解剖学、观察大自然和新的社会中人际关系，他对生活、对人、尤其对女性和母亲更加充满感情和爱，他既崇拜达芬奇，也尊重米开朗基罗，他要把佛罗伦萨的全部艺术精华变成自己的营养。

他开始意识到自己的羽毛已经丰满了，他可以走向更高的艺术殿堂，他想到罗马去一显自己的才能，让世人看一看谁是当今意大利最优秀的画家。

教皇朱理二世为了赞颂自己，把最优秀的画家、雕刻家、建筑家都请到罗马来为他服务，当时，米开朗基罗正在为他画西斯廷教堂天顶画。

时代的巅峰－拉斐尔的《雅典学院》邹语［内容摘要］文艺复兴时期作为中古时代与近代的分界，产生了如繁星般璀璨而浩瀚的艺术作品，而其中拉斐尔的《雅典学院》以其构图之独到精美、人物群像之个性丰富以及人文思想之纯粹深邃，继承了达·芬奇、米开朗基罗的科学与艺术，代表了一个时代的巅峰。

这幅《雅典学院》（1510～1511年作），是以古希腊哲学家柏拉图所建的雅典学院为题，以古代七种自由艺术——即语法、修辞、逻辑、数学、几何、音乐、天文为基础，以表彰人类对智慧和真理的追求。

艺术家企图以回忆历史上黄金时代的形式，寄托他对美好未来的向往。

它的主题思想，就是崇拜希腊精神，追求最高的生活理想，这正是人文主义艺术家自己的宿愿。

全画以纵深展开的高大建筑拱门为背景，大厅上汇集着不同时代，不同地域和不同学派的著名学者，有以往的思想家，也有当世的名人。

他们在自由地讨论，情绪热烈，好象在举行什么典礼，或庆祝某个盛大节日，洋溢着百家争鸣的气氛，凝聚着人类智慧的精华。

这幅画的作者是拉斐尔·桑西，也是文艺复兴三杰之一，毕生绘画只有37年，但他绘出了多幅饱富盛名的绘画。

其中《雅典学院》是他的人文主义思想最集中最典型的形象反映。

它以古希腊唯心主义哲学家柏拉图兴办雅典学院为题，塑造了许多希腊哲学家、科学家和艺术家。

《雅典学院》之所以被称为拉斐尔的代表作品，在于其完美的艺术表现。

一、构图《雅典学院》取材于公元前 4 世纪的古希腊大哲学家柏拉图举办雅典学院的逸事，当时柏拉图办的雅典学院是设置在户外的森林中，但是拉斐尔却把它移到高大恢弘的古典建筑里。

拉斐尔这样表现的目的是想凭借能够引起人们崇高感的古典建筑来营造环境的高贵氛围，以便更有利地来烘托这场古代圣贤盛会的伟大戏剧效果。

整个画面的建筑根据中心视点，像层层凯旋门一样向纵深推进，在精心描绘的六角形天花板和垂直单纯的多利克式的柱子上，借助光影的变化，引导人们的视线随着层层拱门进入画面的深处，给人们造成一种宏大而深远的感觉。

对《雅典学院》与《敬神节》的构图分析《雅典学院》是著名画家拉斐尔创作的一幅壁画作品，其知名度极高，可以说上过美术课的大部分学生都接触过这幅作品。

这幅作品不仅在题材方面把不同领域的文化名人聚集在一起，体现了其兼容并蓄、自由开放的思想，体现了古典时期各个学科学派百家争鸣、百家齐放的历史状况，而且在构图上也有着其独特的吸引人的地方。

《雅典学院》整个背景和构图，如同舞台空间一样，观众面对这幅画就如同亲临剧场一般，采透视法以二度空间呈现三度空间的纵深，即以画面十字交叉点为视觉中心，吸引看画者注意。

为了将空间表现出来，用地毯和廊柱花纹形成一点透视，把视线引向老师在画面平稳却又存在动感当中形成构图。

《雅典学院》整体大场景采用对称式构图，从画面上半部分的门框和下半部分人物分布可以看出，具有宁静、安宁、稳定的特点，体现出古典时期各个学派和谐相处、稳定安宁的进行学术辩论的情况。

但由于对称式构图具有呆板、缺少变化的特点，于是在整体画面布局当中，我们可以看到《雅典学院》另一个突出的构图基本形式，是中心构图法，中心构图的视觉感受就是第一眼就能很直观地发现主体的位置，使主体明确重点突出。

当我们第一眼看到这幅画的时候，我们所关注到的往往是位于中心位置的柏拉图和亚里士多德，以他二人为中心，将激动人心的辩论场面向两翼和前景展开。

由此可知，《雅典学院》在构图基本型上，还用到了中心构图法。

我们经过分析，可以看到以在地上的人为顶点，以站立的一群人为底边的倒三角形存在，这样的构图基本型让画面变得活泼了起来，丰富了其故事性。

除此之外，还运用了视觉引导法的构图基本原则，利用建筑的延伸特点，重视将欣赏者的视线引导到作为画面主体的两位老师身上。

同时运用了一点透视，使画面更有远近感。

此外，框架式构图法（也叫做边饰效果）也是这副作品当中一个不可忽视的构图基本型。

框架式构图，指利用前景物体形成框架产生遮挡感，使人更注意框景象的构图方法。

前景景物需要与主体具有一定的区分度，如颜色对比，明暗对比，清晰-模糊对比等。

绘画拉斐尔《雅典学院》之六~ art is a kind of intellectual light ~名画《雅典学院》（意大利语：Scuola di Atene，英语：The School of Athens）是意大利艺术家拉斐尔在1509-1511年创作的一幅湿壁画，位于梵蒂冈宗座宫拉斐尔房间之一的签字厅的东墙上。

这幅画作被广泛认为是拉斐尔的代表作，也被认为是文艺复兴时期古典精神的完美化身，象征著文艺复兴全盛期的精神。

画作名称：雅典学院/The School ofAthens作者：拉斐尔/Raffaello Sanzio年份：1509-1511年原作材质：壁画/Fresco原作尺寸：500cm×770cm馆藏处：梵蒂冈使徒宫签字厅/ApostolicPalace (Stanza della Segnatura), VaticanCity我们分七期介绍《雅典学院》这幅世界名画，今天是第六期：o第一期：作者和画作简介；o第二期：画作位置；o第三期：画作中的著名人物（一）；o第四期：画作中的著名人物（二）；o第五期：画作中的著名人物（三）；o第六期：画作中的神话人物；o第七期：画作中的彩蛋。

壁画《雅典学院》的背景中画了两尊塑像，左边的是阿波罗神，右边是雅典娜。

△壁画《雅典学院》的背景中画的两尊塑像阿波罗塑像壁画《雅典学院》的背景左边画的塑像是阿波罗神，手里握着里拉琴。

△壁画《雅典学院》中的阿波罗塑像阿波罗（拉丁语：Apollō）是希腊神话中的光明之神、文艺之神，同时也是罗马神话中的太阳神，其希腊名与罗马名相同，又称福玻斯（希腊语：Φοίβος，意为“闪耀者”，现代希腊语转读为菲比斯）。

他是最高神宙斯和黑暗女神勒托（Leto）的儿子，狩猎与月亮女神阿尔忒弥斯的孪生弟弟。

△ 雅典科学院门前的阿波罗塑像，Leonidas Drosis作品阿波罗的典型形象是右手拿七弦的里拉琴，左手拿象征太阳的金球。

《雅典学院》壁画，一幅画描绘西方文明的基因提高自己的知识水平拉斐尔在26岁那年，朱力阿斯二世邀请他为梵谛冈宫的签字大厅画壁画。

拉斐尔与教皇、学者们交换意见许久以后，决定依据诗人德拉·欣雅杜尔的诗来配画，以歌颂神学、哲学、诗歌、法学为内容：神学的“圣礼的辩论”、哲学的“雅典学院”、诗歌的“帕拿巴斯山”、法学的“三德” (真理“女人看镜子”、权力“脚伏狮子”，手拿代表法律的“树枝”、节制“手拿绳索看天使”)。

拉斐尔《雅典学院》一幅画描绘西方文明的基因名画《哲学》是其中的一幅，也被称为《雅典学院》，画作长宽为2.794X6.172m。

这幅作品是意大利文艺复兴三杰之一的拉斐尔（Raphael）因受任装饰梵蒂冈使徒宫而在1509年至1510年间创作的一幅壁画，位于教皇宫的签字厅，现在是拉斐尔画作展览厅，也是梵蒂冈博物馆的一部分。

画作在展览厅的位置《雅典学院》在《雅典学院》中，拉斐尔将柏拉图和亚里士多德画为主要人物，以他二人为中心，激动人心的辩论场面向两翼和前景展开。

画中人群后、左、右两边墙壁上的是阿波罗及雅典娜二神的雕像。

众人包括哲学、诗歌、音乐、神学等学者。

拉斐尔将西方文明不同时期的人集中在同个空间，古希腊、古罗马和作者所在时代意大利五十多位的哲学家、艺术家、科学家荟萃一堂，表现自身笃信人类智慧和谐，并赞美西方文明的智慧结晶。

柏拉图与亚里士多德柏拉图（左）与亚里士多德（右）左侧的柏拉图一手指天，另一手中所拿的书是其晚期所著的重要思想作品《蒂迈欧篇》。

右侧亚里士多德一手平伸，另一手所拿的是他学术著作《伦理学》（后来亚里士多德的儿子尼各马可重新注释，这本书又称《尼各马可伦理学》）。

第欧根尼一位恢复简朴自然的孤独学者第欧根尼生活在古希腊BC4世纪，他是苏格拉底的学生安提斯泰尼的学生。

他认为除了自然的需要必须满足外，其他的任何东西（包括社会生活和文化生活）都是不自然的、无足轻重的。

他强调禁欲式的自我满足，鼓励放弃舒适环境。

拉斐尔：《雅典学院》与其他大型作品-《雅典学院》，又称《雅典学派》，“文艺复兴三杰”之一拉斐尔(1483-1520)创作的一幅壁画，现存于罗马的梵蒂冈博物馆的拉斐尔画室中。

《雅典学院》中，拉斐尔把不同时期的人全都集中在一个空间，古希腊罗马和当代意大利的50多位哲学家艺术家科学家荟萃一堂，拉斐尔以柏拉图和亚里士多德（他把柏拉图绘成达芬奇的脸，以表达对达芬奇的敬重）两个希腊哲学巨匠为中心，向两翼和前景展开，彷佛正在“表演”一场宏贯古今的古希腊思想史，唯心论和唯物论之争。

这些人物包括（对照下图的人物及其数字）：苏格拉底：哲学三大奠基者之一，正在与人争辩==12。

柏拉图：哲学三大奠基者之一，苏格拉底的学生，手持《帝迈马斯篇》，达芬奇为原型==14。

亚里士多德：哲学三大奠基者之一，柏拉图的学生，手持《伦理学》==15。

亚历山大大帝：军事家，希腊马其顿国王，亚里士多德的学生==7。

伊壁鸠鲁：哲学家，主张“人的快乐是追求心灵中永远的快乐” ==2。

毕达哥拉斯：数学家==6。

阿维洛伊：毕达哥拉斯后方头缠白巾伸头向左看的老者==5。

帕门尼德斯：存在论思想家==11。

第欧根尼：古希腊犬儒学派学者==16。

欧几里德：数学家==18。

琐罗亚斯德：琐罗亚斯德教（又称拜火教）创始人==19。

托勒密：手持天文仪者，天文学家==20。

乌尔宾诺公爵：当时教皇的侄子，艺术爱好者==21。

希帕提娅：古希腊女数学家==9。

色诺芬：军事家与文史学家=1=0。

德谟克里特斯：希腊哲学家，原子论创始人==13。

安提西尼：在色诺芬左边，犬儒学派的创始人。

这里，拉斐尔把《雅典学院》的穹顶画成了梵蒂冈的圣彼得大教堂的穹顶，“暗示希腊文明-罗马文明-基督教文明的一脉相承”，“希腊文明的种子，在文艺复兴中醒来，欧洲随之苏醒……”公元前480年，希腊在波希战争取胜，希腊文明得以保存和发扬，成为日后西方文明的基础。

公元前465年，波希战争15年之后苏格拉底出生，柏拉图，亚里士多德等希腊群星璀璨登场。

拉斐尔作品《雅典学院》评析周文军拉斐尔,（1483——1520）是意大利杰出的画家，和达芬奇,米开朗琪罗并称文艺复兴三杰之一，也是三杰中最年轻的一位。

他的作品博采众家之长，形成了自己独特的风格，代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。

其代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》等。

达·芬奇的艺术深沉、含蓄、富有理智、充满智慧；米开朗基罗的艺术博大、雄伟、富有激情、充满力量；而拉斐尔的艺术则以优雅、秀逸、和谐、高度的完美为标志。

拉斐尔·桑蒂1483年生于意大利山区的乌尔宾诺小公园。

父亲乔万尼·桑蒂是乌尔宾诺大公的御用画家，拉斐尔的启蒙教师。

15岁的拉斐尔在波伦亚画家的画室里学习，他勤奋地探索绘画的奥秘，能敏感地捕捉住美和艺术的真谛。

16岁时离开家乡乌尔宾诺到北意大利安布利亚地区的裴路基亚城，从师于佩鲁基诺。

一天，佩鲁基诺对拉斐尔说：“我不想让这小地方拖住你，你要到大师云集的佛罗伦萨去，你可以独立工作了。

”这时拉斐尔19岁。

拉斐尔从老师那里学到了色彩感觉与透视原理，绘画技巧相当成熟，才能已超过老师。

在佩鲁基诺的引导下，拉斐尔跨进了佛罗伦萨的艺术世界，很快就融入到画家群里。

他那讨人喜爱的外貌和善于自持的性格，立刻就为自己开辟了艺术道路。

佛罗伦萨给了拉斐尔从未有过的艺术教益。

他急切地吸取着大师们作品中的成就，他以一个学生的姿态对待达芬奇和米开朗基罗。

他充分利用佛罗伦萨能提供给他的一切：他研究解剖学、观察大自然和新的社会中人际关系，他对生活、对人、尤其对女性和母亲更加充满感情和爱，他既崇拜达芬奇，也尊重米开朗基罗，他要把佛罗伦萨的全部艺术精华变成自己的营养。

他开始意识到自己的羽毛已经丰满了，他可以走向更高的艺术殿堂，他想到罗马去一显自己的才能，让世人看一看谁是当今意大利最优秀的画家。

教皇朱理二世为了赞颂自己，把最优秀的画家、雕刻家、建筑家都请到罗马来为他服务，当时，米开朗基罗正在为他画西斯廷教堂天顶画。

名画赏析拉斐尔《雅典学院》拉斐尔是一位生命短暂的天才画家，他与达·芬奇，米开朗·琪罗，并称为意大利文艺复兴时代的三杰。

《雅典学院》是以古希腊哲学家柏拉图所建的雅典学院为题，它的主题思想，是崇拜希腊精神，追求最高的生活理想。

这幅画第一眼给我的感觉就是很大气，场面很宏伟，颜色和谐，以黄.橙.红色为主色调，人多却不乱，构图合理。

一.构图这张图用蓝色笔画出了这张画的构图。

人物是以倒三角形构图，大概有五十个人，每个人的姿态都不一样。

突出了拉斐尔对肖像把握的准确性，而且在空间和构图方面十分有技巧。

他对每一个人物的性格把握的很到位，姿态表情很生动，对肖像人物有深入的刻画，布局的和谐、变化而统一的节奏感，完全的体现出来了。

不难看出，人物主要分为三个中心，1.最上层台阶，人物排成一列，以最中间的两个人为中心。

2.台阶下面左侧，以坐在地上专注地书写着的那位学者为中心，旁边那几人都是看向他。

3.台阶下面右侧，中心人物就是躬着身子、手执圆规在一块黑板上给别人说写什么的那个，周围好像是他的学生。

4.还有个很特殊的人，就是在最前面，中间位置偏左的那个手倚着一只木箱的人。

这个人物在构图上有填补空白的作用，如果没有他，画面前面就会让人觉得少了点什么。

整幅画以高大的建筑拱门为背景，大厅上汇集了不同学派的学者，他们在自由地讨论，似乎在举行什么典礼，或庆祝某个盛大节日，凝聚着人类智慧的精华。

在拱门两侧的壁上，分别是智慧女神雅典娜雕像(在右侧)和音乐之神阿波罗雕像(在左侧)。

中心运用了一点透视的层层拱门，放眼望去直通遥远的天际，学者们对称地而有规律的在台阶两旁，最上层台阶的人物排成一列，自然不难看出主角就是中心的两位学者--柏拉图与亚里士多德，他们好像正在进行着激烈的争论，旁边的学者都望着他们。

二.韵律线用红色笔画出了这张画的韵律线。

任务是运用了横向的S形，分为三处，但又互相呼应，1.最上层台阶中间一列人，以中心人物向两边看左边人多，右边少，不然就太对称了。

从《韩熙载夜宴图》和《雅典学院》浅谈东西方绘画差异中西方美学是屹立在世界艺术史上的两坐不同的高峰，他们之间没有根本上的谁高谁低之分，只是由于观念上的不同造成美学的差异，正是这些差异才让我们感受到了不同风格美术带给我们的震撼和美的感受。

我们面对的是一个丰富、广阔的绘画艺术世界，浩瀚的中外绘画艺术作品会源源不断地向你走来。

然而，随着岁月的流逝，有些作品在你的脑子里，早已消失得无影无踪了，而有些作品却在你的脑子里留下了深深的印象：那一幅幅强烈打动你的、动人心弦的画面并不随着岁月的流逝而消失，倘若一闭上眼睛，那具有特殊美感的画面就会向你逼近，仿佛就是你生活中的一个组成部分，使你深深地陶醉在里面。

当然，这种魅力与美感是任何其他艺术形式所无法代替的。

色彩、形体、画面的整体结构、气氛、情趣……无论从哪一个角度上，这两个世界都是如此地迥然不同。

《韩熙载夜宴图》是中国画史上的名作，中国十大传世名画之一。

它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。

这幅长卷线条准确流畅，工细灵动，充满表现力。

《雅典学院》则是大家最熟悉的文艺复兴时期的作品。

这两个作品作为东西方绘画的代表，将其进行比较，具有很大的典型性。

一．透视中西方美术的最主要差异就在于透视，这是最根本的，中国绘画在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。

造型上不拘于表面的肖似，而讲求在似与不似之间”和“不似之似”，在透视上将焦点透视与散点透视结合；而西方绘画着重于焦点透视，比较客观科学地体现了物体的外观，真实客观是其特点。

西方人文在文艺复兴时期，思想波澜起伏，海纳百川形成了众多的艺术风格，功不在风格多少，而在于这一风气带动了人们的思想，不段的创新；反观中国古代，由于封建社会统治阶级的思想统治，迫使人们在一定框架中，不对君王，只对青山绿水，千年时间造就了中国画的辉煌，但也限制了中国绘画新时代的发展。

当然在明清两代发展起来的工笔绘画，在一定意义上也偏重了西方绘画的焦点透视。