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音乐论文之音乐课怎样让学生动起来音乐课怎样让学生动起来随着音乐课改革的深入，我们越来越觉得要上好一节课，学生参与的重要性。
不管是歌曲课还是欣赏课，我们在一节课中,如何让学生动起来，参与其中是最难解决的问题！通过几年的教学实践，自己逐渐对这一问题有了深刻的认识。
我们都知道，一项活动如果没有人的参与是不行的。
比如我们国内的足球“甲Ａ”联赛，由于近几年比赛质量的下降，甚至部分球员有踢假球的现象。
参与的人也越来越少。
因此，联赛的效益也就可想而知了。
同样我们的音乐课也有相同的道理，老师上课的质量差了，学生听得烦了，也就不会参与其中了。
以至于造成整个教学质量的下降。
这样，我们就不得不去认真思考一个问题——音乐课，怎样让学生参与进来，怎样让学生动起来的问题。
首先，我们得从最基本的问题入手。
我们都知道，“高楼要有地基作准备”而教学也是如此，要上好一节课，也得有很好的“地基”才行，音乐课的“地基”就是“备好课”。
谈到备课，有人说它不重要，我认为是不正确的。
因为，备课是上课的准备，是上课思路的演习。
一节课要备的适合学生的“认知特点”才行。
只有这样，上课才具备了它前提的条件。
一节课有了好的构思，剩下的就是如何实践，怎样上好课的问题了。
其次，老师要统观全局，用自己的“魅力”去调动学生来展现自我。
第一：老师魅力的培养。
“如果说音乐课是一艘船，那么老师可以说是这艘船的舵手”。
得时刻掌握，船航行的平衡及方向。
老师在教学中，要注意培养自己，在学生心目中良好的形象，掌握好教学中的“度”。
把学生引导好，做到处理问题恰如其分才行。
另外，老师要得到学生的认可，必须得不断学习。
把自己的业务搞好了，学生才会崇拜你，向心力才指向你的一边。
老师也就自然培养了自己的魅力。
相反，有的同志本来就一瓶不满，又不注意学习，有时课堂上学生强烈要求老师唱歌或弹琴，都会被老师“委婉”的拒绝。
试问老师一句“魅力何来”？如果常时间这样，老师和学生慢慢的都会对上课失去信心，就更谈不上把课上好了。
让音乐课“动”起来音乐是一种艺术形式，也是一种表达情感和情绪的方式。
在学校教育中，音乐课是孩子们接触并了解音乐的重要途径，但很多时候，学生们对音乐课的学习兴趣不高，甚至有些学生会觉得音乐课单调乏味。
如何让音乐课“动”起来成为了教育工作者和家长们共同面临的问题。
本文将探讨如何通过创新的方法让音乐课更有趣味性和活力。
音乐课是培养学生音乐素养的重要环节。
学生通过音乐课学会欣赏音乐、了解音乐、表达音乐，这对他们的全面发展十分重要。
在现实中，一些学校和教师的音乐课教学存在着一些问题，比如单一的教学方式、缺乏趣味性和灵活性等。
这些问题不仅影响了学生对音乐的学习兴趣，还可能导致学生产生对音乐的厌倦和抵触心理。
要让音乐课“动”起来，首先要创新教学方法。
传统的音乐课往往以乐理教学和音乐欣赏为主，学生可能觉得沉闷乏味。
教师可以运用多种教学手段，如游戏教学、趣味训练、音乐剧表演等，来激发学生的学习兴趣。
老师可以组织学生进行音乐游戏，让他们在轻松愉快的氛围中感受音乐的魅力；也可以让学生通过音乐剧表演的方式来理解和表达音乐，通过观摩和参与表演，学生能更加深入地理解和感受音乐。
通过这些活动，学生能更加主动地去参与音乐课程，培养自己的音乐素养。
要注重音乐课的趣味性。
在传统音乐课中，教师往往追求知识的传输和技能的训练，忽略了音乐的趣味性，而音乐课缺乏趣味性是学生不喜欢上音乐课的重要原因之一。
教师要注重音乐课的趣味性，让学生在欢快、有趣的氛围中愉悦地学习音乐。
教师可以结合学生的兴趣爱好和音乐知识，设计一些富有趣味性的音乐活动，比如口语唱游戏、音乐歌谣创作等。
这些活动既能锻炼学生的音乐能力，又能让他们在愉快的氛围中享受音乐的魅力，从而激励学生的学习兴趣和自学习动力。
要重视音乐课的灵活性。
音乐是一种极富灵感和创意的艺术形式，而传统音乐课往往局限于教材内容，缺乏灵活性。
为了让音乐课更有活力，教师应该在教学中注重培养学生的创新意识和艺术创造能力。
让小学音乐课堂中"舞起来"——谈小学音乐课堂的柯尔文手势教学摘要：近些年以来，伴随着我国教育改革的不断推进与完善，在小学音乐教学过程中，出现了越来越多新颖的教学模式与教学手段，有效促进了音乐教学水平的提升。
其中，柯尔文手势教学以其独有的优势与作用在小学音乐课堂当中得到了十分广泛的应用。
为此，本文结合柯尔文手势在小学音乐课堂当中的作用，着重分析科尔文手势在小学音乐课堂中的有效教学策略，包括提高创新理念、培养学习兴趣、提高学生音乐欣赏水平，希望能够借此为小学音乐课堂中柯尔文手势的应用提供有力的参考依据。
关键词：小学音乐；音乐课堂；柯尔文手势；教学策略；学习效率现阶段，在新时期背景下，全新的音乐课程标准要求小学音乐教师在教学过程中应当定期组织生动形象的实践活动，从而培养小学生的音乐学习兴趣，培养他们的音乐情趣，促进小学生各项音乐素养与能力的提升，同时全面提升他们的音乐核心素养，强化他们的情感体验，陶冶他们的高尚情操。
基于这种背景，柯达伊教学法当中的柯尔文手势在小学音乐课堂教学过程中得到了越来越广泛的运用，以其更加直观且形象的教学优势，在小学音乐教学质量水平的提升上发挥出了至关重要的价值与作用。
一、柯尔文手势的基本概述在当前的音乐领域当中，音高关系的抽象性极强。
结合小学生认知能力，教师可以在课堂当中引进柯尔文手势。
这种手势指的主要就是能够帮助学生们更加形象且直观的理解首调唱名体系当中各个音级间存在的调式音级倾向以及高低关系等。
也可以说在当前的教育领域当中，柯尔文手势属于师生在音准调整以及音高等方面的一种有效的肢体语言交流方式。
在教学实践过程中，教师通常可以采取更加直观且生动的柯尔文手势对各个音的相对高度表达出来，而学生们在观察过程中则能够更好的理解与掌握这些音准。
二、柯尔文手势在小学音乐课堂中的作用分析（一）能够克服教学难点小学生缺少对音乐抽象知识的理解能力，导致他们的学习效果不够理想。
浅谈如何让小学音乐课活起来摘要：音乐是积聚灵感、催发情感、激活想象的艺术，它是实施美育教育的主要途径之一。
在优美的旋律中，我们不仅能感受到其中的诗情画意，而且能陶冶情操、提高素养关键词：小学音乐生活气息教学策略传统的教学模式并不能有效激发学生热爱音乐的本性。
长期以来，音乐课堂都是以教师为中心，把音乐教育禁锢在固定的区域内，使学生处于被动的地位，学生的创新意识和热爱音乐的情感受到极大的抑制。
在新的教学理念下，如何激发学生的音乐灵性，以满足学生的“自我认知”、“自我表现”的需要？如何让音乐课堂焕发生命活力呢？一、开放音乐课堂，为音乐知识注入生活气息开放的音乐教学是指音乐教学的多元性，它不拘于一种固定的模式，是学生对音乐的认识与对音乐的实践。
小学生，特别是低年级的学生，他们天性活泼、好玩好动、好奇心强、想象力丰富。
他们对音乐的感受总是通过各种动作表现出来。
因此，在小学音乐教学中，为了让课堂成为学生充分展示生命智慧的舞台，教师要为学生提供平等、宽松、自由的课堂氛围，给学生提供一个自由活动的空间，让他们插上想象的翅膀，尽情地施展自己的才华。
我们教师根据儿童好动、好游戏的心理特点，把少儿的音乐学习与游戏、舞蹈有机结合起来，把抽象的音乐概念、复杂的音乐原理以及枯燥的技能训练，转化成生动有趣的游戏、舞蹈，使之形象化、具体化，让少年儿童过自身的活动，把听、视、触等各种感觉活动和运动、唱歌、表演、游戏、舞蹈等结合起来，从而把他们从座位的束缚中解放出来，让他们既动口、动手、动脚，也要动脑，蹦蹦跳跳地进入音乐世界，在轻松愉快的气氛中获得音乐知识、技能，培养思维能力，同时也受到美的熏陶。
在教学《小动物走路》时，我根据学生的年龄特点，创编出很多优美的舞蹈动作。
这首歌的歌词是这样的：“小兔走路，蹦蹦蹦蹦跳，小鸭走路，摇呀摇呀摇，小乌龟走路，慢吞吞，小花猫走路，静悄悄”。
歌词具有很浓的生活气息。
因此，我引导学生联系生活实际和知识背景，运用多种充满生活气息的教学方法进行教学。
中学舞蹈教学论文第一篇：高中音乐课堂舞蹈教学探讨目前，中学民族舞蹈教学还存在着一些问题。
表现在：中学生对舞蹈课好奇心强，但是注意力和耐心、兴趣不会持续太久，课程安排少、且不够合理，如课程安排时间每周2节课。
因为舞蹈课程在中学学校里，不是一门必修课，所以中学生对舞蹈课并不是很重视，刚开始还是蛮有兴趣的，可课程是每周才上2节课，课程与课程安排之间相隔时间太长，舞蹈训练时间又太少，太短，再加上中学生文化课课业负担相对比较重，舞蹈课上所教学的内容，回去后基本上都没有勤加练习。
此外学校缺少舞蹈专业教师，还有就是舞蹈教材有的不大适合中学生等。
补充新鲜血液，招聘舞蹈专业教师针对学校目前缺少舞蹈专业教师的问题，学校应该予以重视，可以向上级申请面向全市学校招聘舞蹈专业专任教师，由此来丰富该校的学生课程内外的艺术课程等的活动，来提高学生课余文化生活、陶冶情操、提高学生审美情趣与素质培养。
对比其他学科的教师，舞蹈专业教师更应该具备多元化的综合素质和较强的应用性本领，而且教师的一言一行，一举一动，以及个人魅力都会直接影响舞蹈教师的整体形象，同时对学生也产生着潜移默化的影响。
因此，在教师招聘时要求综合考虑以上因素。
加强教学经验交流，实现教育软资源共享按照学校教育教学的安排“帮、学、带”的要求，由经验丰富的教师与年青的教师结成对子。
老教师带新教师，促进教师的专业成长。
例如，年青教师利用课余时间去听老教师的授课，取长补短，教学相长。
在这个网络发展的时代，每个人每天都要不断给自己充电，“学如逆水行舟，不进则退。
”尤其是教师这个职业，除了“传道、授业、解惑”之外，还要给自己和同事构建一个相互交流、共同分享教学实践经验的平台。
在教学过程中要不断有新的内容出现，使学生有一种新鲜感，使学生保持旺盛的学习兴趣。
在课堂教学中能用积极鼓励的话语，充分调动与发挥学生的积极性，共同参与到教师的课堂活动中来。
关注民族舞蹈元素的使用民族舞蹈元素的合理使用可以提高音乐课的教学效果，反过来对民族舞蹈教学不无裨益。
让音乐课“活”起来【摘要】近几年来，在课改的大浪潮中，在我们的不断探索实践中，“主动课堂”模式已经在我校轰轰烈烈的开展开来，也逐渐的渗透到了小学音乐课堂教学中，变过去由教师指导下的被动学习活动为主动学习的自主活动，让他学生在主动参与学习音乐的过程中感受美、孕育美、领悟美和创造美，满足学生的“自我认知”、“自我表现”和“自我发展”的需要，把音乐课真正上成学生主动学习课，搭建让学生自主表演的舞台，让音乐课真正地“活”起来。
【关键词】生活；情感；活动；评价音乐是积聚灵感、催发情感、激活想象的艺术，它是实施美育教育的主要途径之一。
在优美的旋律中，我们不仅能感受到其中的诗情画意，而且能陶冶情操、提高素养。
然而，实践证明：长期的传统“教唱式”教学模式，已经使学生处于被动的地位，音乐课堂常常以教师为中心，不能有效激发学生热爱音乐的本性，把音乐教育禁锢在固定的区域内，学生的创新意识和热爱音乐的情感受到极大的抑制。
这一模式已经不能适应社会的快速发展对教育的要求，已严重制约着音乐教学向更高的层次发展。
音乐课堂教学改革势在必行！近几年来，在课改的大浪潮中，在我们的不断探索实践中，“主动课堂”模式已经在我校轰轰烈烈的开展开来，也逐渐的渗透到了小学音乐课堂教学中，变过去由教师指导下的被动学习活动为主动学习的自主活动，让他学生在主动参与学习音乐的过程中感受美、孕育美、领悟美和创造美，满足学生的“自我认知”、“自我表现”和“自我发展”的需要，把音乐课真正上成学生主动学习课，搭建让学生自主表演的舞台，让音乐课真正地“活”起来。
一、把音乐课融入到生活中音乐来源于社会生活。
从我刚开始接触音乐时起，无论是我的启蒙老师，还是书本，或是同行们都这么说，但通过我这几年的实践，我才更加深刻的领悟到这一点，的确在我们的生活中处处都有音乐存在，因为音乐是一门感性艺术，它源于自然、劳动和生活。
风声、雨声、读书声、小鸟的叫声、小贩的吆喝声、工厂里机器的轰鸣声…….这些都深深地根植于我们的日常生活之中，而如果我们能从中细心地去挖掘，细心地去品味，那我们每天都能从中感受到节奏、速度、旋律、和声等诸多的音乐素材。
论在音乐课堂教学中融入舞蹈教学在音乐教学中融入舞蹈教学，需要探索全新的教学模式。
教师可以通过多种方式将舞蹈融入音乐课堂，例如：1、设置舞蹈环节，让学生在音乐研究中进行舞蹈表演；2、利用舞蹈动作来帮助学生感受音乐的节奏和情感；3、将舞蹈和音乐结合起来，进行创意表演和编排。
这些方法可以激发学生的兴趣和创造力，让他们在“舞蹈”中求学，提高音乐研究的效果。
三、促进全新的音乐教学评价，让学生“舞蹈”中求知音乐教育的评价应该是全面、多元的。
除了对学生音乐技能和知识的考核外，还应该注重学生在音乐研究中的表现和创造力。
在音乐课堂中融入舞蹈教学，可以通过观察学生的舞蹈表现和创意编排来评价其音乐研究的成果。
同时，教师还应该鼓励学生进行自我评价和互评，激发他们的自主研究能力和合作精神，让他们在“舞蹈”中求知。
总之，在音乐教学中融入舞蹈教学，可以激发学生的兴趣和创造力，丰富音乐教学的内容和形式，提高音乐研究的效果。
作为音乐教师，我们应该树立全新的音乐教学观念，探索全新的教学模式，促进全新的音乐教学评价，让学生在“舞蹈”中求新、求学、求知、求异、求美。
新的课程标准提倡一种以学生为中心的教学思路，注重培养学生的创新精神和实践能力。
为此，教师应该打破传统的“教师为中心”教学模式，让学生从中解放出来，积极探索适应新课程教学。
为了实现这一目标，教师应该创设“自主性研究”的教学情境，引导和激励学生的自觉意识，加强发展和培养学生的个性品质，激发学生研究兴趣，充分调动学生的参与意识，使学生“乐学”。
同时，教师还应该创设“合作性研究”的教学模式，建立平等、民主、合作的师生关系，充分开发课堂集体的交往、信息网络、群体心理气氛等社会心理因素的教学潜能，使学生在合作研究的活动中，学会交际、参与、配合、关心、竞争。
除此之外，教师还应该给学生留下创造实践的机会，鼓励学生多想、多问、多做；开发创新意识，发展创造性思维，形成创造性个性品质。
在教学过程中调动多种感官参与，培养创造性操作能力，使学生通过听觉、视觉及想象、联想，对音乐作品（歌曲、乐曲）有一定程度的理解后，并在舞蹈的亲身体验过程中，真正感受到音乐美，从而激起他们追求和创造美的欲望。
让音乐课堂活跃起来音乐作为一门艺术课程，必须以艺术独特的视角和思维去理解和诠释音乐的价值内涵，让音乐更好地融入我们的现实生活，发挥其应有的作用，展示其独特的魅力。
《音乐课程标准》指出：音乐教育除了帮助学生获取基本的音乐理论知识、初步的音乐演奏演唱技巧和一定的音乐创作能力之外，还应重视学生音乐审美观念和能力的培养，以及学生对音乐的感受力、表现力和鉴赏力，激发学生学习音乐的兴趣，养成良好的行为习惯。
那么，音乐教师如何在平日的音乐课堂教学中增强学生自觉参与的意识，使他们好学、乐学、善学，从而让音乐课堂真正活跃起来，让学生感受到音乐学习的快乐呢？笔者对以上问题作了一番认真的思考，并结合自身的教学实践提出以下几点与大家共勉：一、营造平等氛围，激发学习热情新课程倡导课堂上教学氛围的民主与师生地位的平等，这种看似并不重要的现象却对音乐课堂教学效果的提升具有非常重要的影响，因为这是学生愿意学音乐和用心学音乐的前提保障。
首先，教师要转换角色，让学生成为课堂学习的主人和主体，以学生的需要决定教师的行为，学生是课堂的中心，教师要紧紧地围绕着学生运转，努力成为学生学习的朋友和伙伴，成为学生学习过程中最亲密的人和最信赖的人，这一点是非常重要的；其次，教师要转变教学方式，变“灌输式”教学为“启发式”教学，变“填鸭式”教学为“探究式”教学，注重学生音乐审美意识、实践能力和创新精神的培养，引导学生全身心地参与到音乐活动中去，不断地激发学生学习音乐的热情。
例如教学《捉泥鳅》这首歌曲，我带领学生在伴奏音乐中边唱边跳边演，此时我仿佛忘了自己是老师，孩子们也忽视了老师的存在，把我当成了玩耍的伙伴，师生共同参与，其乐融融，课堂呈现出一派和谐的景象，学生的学习热情得到了很好的激发。
二、渗透创作背景，把握作品主题为了更好地发挥学生对音乐的想象力和创造力，准确地把握音乐作品的主题思想，有时教师必须有机地渗透音乐作品的创作背景，这不仅是文化的民族性所决定的，同时也是文化的艺术性所决定的，因为音乐也是传承人类文化的一种重要的方式和渠道，只有在充分认识和了解音乐作品的基础上，学生才能真正地融于作品意境之中，在心灵深处和情感巅峰产生共鸣，也才能更好地以自己的独特方式表现音乐作品，发挥出音乐作品的内在价值。
让音乐课堂“舞”起来
记得一次新课程培训活动中，做讲座的老师意味深长地说了这么一段感触：“我的儿子现在读高中了，在他这么多年的求学过程中，唯一一次上幼儿园回来兴致勃勃地要跳一段新学的新疆舞给我看，虽然动作很稚拙，但他很满足，而后读小学六年中从来没有过读幼儿园时对舞蹈的热情了”。
我们暂且不说男孩喜欢舞蹈被人们所不屑一顾，从这位专家的讲述中透露出这样一条信息，音乐活动中仅仅只有歌唱的成分吗？就我从教的四年中，我感觉低年级阶段在音乐活动中肢体语言的丰富与否，左右着学生生理和心理的发展。
如何将形体活动与音乐活动很好地联合起来，调动学生的学习积极性，从而有效地提高课堂效率，下面浅谈一些我的经验吧！
一、音乐课堂中融入舞蹈元素的原因
低年级学段的学生知识经验储备比较少，进行认识活动具有明显的具体形象性，主要通过感知，依靠表象来认识事物，具体形象的表象左右着他们的认识过程，调节和控制自己的心理活动和行为的能力不强，表现出较大的无意性。
默斯·堪宁认为，舞蹈的基础是动作，也就是在时空中运动着的人体，通过这种具体的形象刺激着学生的感官，从而能极高地调动学生的学习积极性，在有限的时间里提高学习效率，正如皮亚杰认为的那样知识来源于动作，而非来源于物体。
当然，有人会说小学生要学舞蹈干吗，只需要找几个孩子参加
兴趣班便于参加今后比赛不就完了？我们得否定掉这种想法，为什么小学要在音乐课堂中融入舞蹈元素？
1.融入舞蹈教学，促进身体协调性发展
舞蹈，也称之为形体语言，我们不难发现在大型群众活动中，有些人做起简单的动作总是让人看了觉得别扭，自己也会觉得难为情，这就是他的身体协调性差的缘故，在音乐课堂中融入舞蹈进行教学，能促进孩子们身体协调性的发展，小学生的身体尚处在生长发育过程中，有极大的可望性，如让他们练习金鸡独立能促进小脑平衡能力的发展，在全身性的活动能有效地促进肌肉、关节、骨骼的发展，提高各部分的协调性和灵活性。
2.融入舞蹈教学，美化形体，培养自信心
在课堂中，因为音乐教室没有桌子，孩子的坐法是千姿百态，佝着腰、佝着背、驼着背、跷着腿，久而久之这些不良习惯成自然状态了，这样对脊柱、骨骼的发育是极为不利的，整个人的精神面貌也不佳，通过简单的舞蹈教学，培养他们正确的坐姿、站姿；知道抬头、挺胸、提臀、收腹不仅有助于骨骼的发育，使之精神面貌也大为改善，美化自身的气质形象。
3.融入舞蹈教学，激发表现欲望，丰富想象
舞蹈是通过肢体语言去展现人物内心，表现人物情感的艺术，大量的情绪情感都需要运用到已有经验中，调动身体各部分器官协同完成。
在低年级的音乐活动中，学生的语词积累不够丰富，如《可爱的太阳》单元中，要求学生通过讲述来展示太阳的表情，学生就
会因无法实现而游离于活动外，如果请他们用肢体语言表现，学生们则会生龙活虎地运用身体动作来完成，积极性极高，而且在不断的探索中会有创新的表现，如睁一只眼闭一只眼的太阳公公，跷着二郎腿抽烟的太阳公公，等等等等，想象极为丰富。
4.融入舞蹈教学，唤起学生注意力
在开始一项新活动时，学生的神经系统活动没有唤醒，还处在低迷的状态，如果在音乐课堂教学进行前，进行简单的舞蹈活动，如模仿动物或以前学过的舞蹈，就像运动员上场前后准备运动：暖场，让神经都能唤醒，兴奋起来，课堂气氛活跃起来便于开展后面的活动。
5.融入舞蹈教学，帮助记忆词语
在音乐课堂教学中，由于低年级的学生词语发展水平低，积累少，放在课堂中要完成有难度的歌词教学光通过急躁的讲述，往往是事倍功半，但融入舞蹈教学帮助记忆词语则会轻松得多，例如一年级歌曲《月儿》月儿弯弯，像只小船，摇啊摇啊，越摇越圆。
月儿圆圆，像个圆盘，转啊转啊，越转越弯。
通过肢体动作来演像小船时的月儿，像圆盘时的月儿，把月儿不同的形态帮学生分清楚，因为调动了多种感言去学习，学生就能简单地掌握歌词。
6.融入舞蹈教学，促进社会性发展
由于核心家庭的出现，独生子女在社会性发展方面是欠缺的，自私、任性是他们的通病，在音乐课堂教学中，融入集体舞如圆圈舞学习或新疆二人配合摘葡萄的活动，让学生体会集体活动的快
乐，学会与他人分享快乐，学会与他人协商、配合，促进合作能力的发展。
二、如何在音乐课堂中实施舞蹈教学
如何在音乐课堂教学中实施舞蹈教学呢？在低年级学段的音乐课堂教学中我尝试看舞蹈教学，本着从学生身体发展需要出发，从实际出发的原则，以兴趣为物入口，让学生爱学、乐于学，且学有所获，值得我庆幸的是，因为我在师范里学过一些民族舞蹈，所以在学校的艺术节上曾给学生跳过几回，学生欢呼雀跃，“无心插柳柳成荫”，有了我这个生动的例子，在音乐课堂教学中只要涉及舞蹈学生都挺热衷的。
1.舞蹈动作形象化
舞蹈的学习是一个循序渐进的过程，在训练时，务必让学生知道正确的做法，但在反复训练时又不能让他们觉得枯燥，针对他们是低年级段的学生，形象思维占主体，因此，我给一些舞蹈动作起了形象的名称代号帮他们理解掌握。
2.舞蹈动作经典化
由于我本人比较喜欢民族舞，所以遇到有民族舞蹈元素的音乐教学活动时我自己也特别感兴趣，但我又发现中国文化博大精深，在舞蹈教学中求全是不切实际的。
我总结了将有代表性的民族舞蹈中经典的动作让学生掌握就不错了，例如在《娃哈哈》的教学中我自己示范了新疆舞《掀起了你的盖头来》重点让学生模仿提手腕、移颈、蹲踏步等有代表性的动作，让他们明白新疆的特点，抬头、
挺胸、翘鼻子；在《小孔雀、告诉你》的傣族歌曲教学中，我重点融入了傣族孔雀舞的手势，以及傣族舞三道弯的典型特点，让学生们去感受；又如在欣赏《嗄达梅林》时，我介绍了蒙古舞经典的几个动作，硬肩、骑马、挤奶，让学生体会蒙古舞的粗犷，学生学起来是津津有味。
通过各个有代表性的舞蹈动作的学习，让他们体会，了解各个舞蹈的特色，并且知道，能表演基本动作，拓宽了他们的知识面，这是我对低年级学生的基本要求。
3.舞蹈教学面向全体，注意个别差异
在音乐课堂教学中实施舞蹈教学，目的在于让每个孩子感受来自舞蹈的魅力，陶冶情操，充分享受舞蹈带来的快乐。
在一年级开始音乐舞蹈活动中，几乎所有孩子都是热情参与的，但渐渐有孩子积极性会降低，兴趣减半，索性呆坐在座位上看看别人。
原因在于当他学习过程中遇到困难时，害怕被其他同学嘲笑，自尊心受到伤害，于是索性停下来看别人做，长此以往，形成恶性循环，身体得不到训练，这时要老师细心观察每一个学生的变化，及时鼓励他们的同时，形成一个宽松的环境，让学生在这各自本身的水平上得到不同程度的提升，例如：我记得在学《娃哈哈》时，学生们随乐跳新疆舞时，有一个平时表现平平的孩子在活动中积极性较高，虽稚拙，但有进步，我大大地表扬了他，后来的教学活动中他也越发的积极主动，由此我发现了要尊重、相信每个孩子。
4.多多进行成品舞蹈的欣赏，培养欣赏能力
舞蹈被称作是看得见的音乐，作为一种综合艺术，学生不仅得
学习简单的舞蹈技能，获得一些知识储备，身体也得到锻炼，而且也要培养一些欣赏成品舞蹈的能力，对舞蹈的鉴定审美能力，从而让他们不仅仅只去欣赏服饰、队列、热闹，而是感受舞蹈所表现的内容，体会舞蹈的真正内涵，增加他们的修养。
舞蹈是人们表达情感最古老的也是最直接的方式，在艺术教育中，音乐和舞蹈在艺术教育中有其不可替代的作用，两者在艺术教育中也是不可分离的，舞蹈是看得见的音乐，音乐是看得见的舞蹈。
音乐和舞蹈可以丰富人的情感，发展人的想像力，增强人的自信心、自豪感，提醒人集中注意力，培养人的协调性及友好合作的品德，使孩子们在接受教育中得到健美挺拔的肢体，高尚的情操，高雅的气质，端庄的仪表、仪态。
音乐课堂中的舞蹈教学有着它独特的作用,它所产生的意义也
许并不一定都是显性的,但在美化孩子的心灵,提升他们的情感发
展水平方面，它会起到潜移默化的作用。
