大学音乐课堂教学改革的策略探究

王琛瑜大数据背景下本科音乐教学创新路径研究——以南京师范大学中北学院为例随着互联网技术的不断发展，“大数据”时代到来，教育教学工作也乘坐着“大数据”的顺风车如火如荼地开展起来。

在今后的教育发展中，包括音乐教育在内的教育事业都将面临着变革和创新。

为了进一步适应时代的发展需要、满足现代学生的发展需求，推进音乐教育信息化教学改革势在必行。

“大数据”背景下音乐信息化教育改革能够便于学生充分利用大数据资源，掌握更加全面的知识，进行自主的音乐学习，以信息的形式把音乐知识传授给学生，使学生的音乐学习不再受到时间和空间的限制，使音乐教育更有针对性。

解决传统音乐教学枯燥无味、学习难度大等问题，成为解决音乐教学难点的有效路径，成为我国各个学校实践使用和相继研究的重要教学手段。

本文就针对大数据背景下的应用型本科音乐教学创新路径展开研究，以中北学院为样本，通过教学实践的方法提出可行性教学建议，希望能对网络环境下应用性大学音乐教育的创造性教学有所启发。

本科院校音乐教师要摒弃传统单一教学形式，针对实际音乐教学中出现问题现象和本科学生学习能力特点，制定开展有效音乐教学策略方法。

激发本科院校学生音乐学习参与意识，帮助学生养成优秀音乐学习习惯，提升本科学生音乐应用能力，在强调学生的教学主体地位的同时，也可以对学生的音乐素质和音乐学习的自主性进行全面的提高。

一、绪论（一）研究背景随着网络技术的发展与普及，音乐教育必须向信息化、数字化、智能化方向发展，才能与当今社会的要求与发展相适应。

随着大数据技术的兴起，它给音乐教育带来了更广阔的视野，也给音乐教育带来了更深层次的研究方法。

通过对大数据的分析与挖掘，我们能够更加精确地掌握学生的学习情况与需求，进而实现个体化的教学，进而提高教学效果与学生的学习成绩。

因此，本研究选取南京师范大学中北学院音乐学专业为研究对象，旨在探讨大数据背景下应用型本科音乐教学的创新路径，为音乐教育的发展提供参考和借鉴。

山西民歌融入高校音乐教学的策略探讨山西省是中国少数民族较为集中的地区之一，其中汉族民间音乐资源丰富多样，以山西民歌为代表。

面对现代音乐学科的多元化发展，力求在高校音乐教学中加入民间音乐元素，更好地促进音乐文化传承，提高音乐综合素质，山西民歌融入高校音乐教学显得尤为重要。

本文将探讨几种山西民歌融入高校音乐教学的策略。

一、歌曲选择今天的大学生更加注重音乐的多样性和包容性，对于未经修饰的纯民间音乐，具有很高的接受度和欣赏性。

因此，音乐教师应该在选择山西民歌时，不仅要注重“有代表性”，还要考虑到歌曲的流行度、新颖度、艺术价值、文化内涵等方面。

建议在课程中定期进行民间音乐推介，让学生学习更多不同类型的山西民歌，了解其特点、历史与继承方式。

二、民歌与器乐的融合为了更好地将民歌元素融入高校音乐教学，可以结合器乐引入，让学生能够更好地接受和理解。

例如，在山西民歌“月儿高唱田野歌”中，器乐演奏可重点突出描写月色明媚和田野风光的旋律。

又如，在山西民歌“达子花”和“马鸣山”等歌曲中，可加入优美的音乐处理和其他器乐演奏的形式，为学生呈现更加多样化的音乐形象。

这样不仅可以让学生对山西民歌有更深入的了解，而且可以扩大课堂互动，有利于学生们培养团队合作能力。

三、民歌与其他艺术形式的融合民歌的韵律和旋律思想可以通过其他艺术形式进一步加深认识和理解。

例如，山西戏曲和山西民间舞蹈都是山西传统文化的重要组成部分，可以选择山西民歌与戏曲、民间舞蹈结合，打造一个全新的音乐教学形式。

通过对戏曲和舞蹈的学习和理解，学生们可以更好地体验山西民歌的文化传承和艺术魅力。

此外，可以借助影像、摄影等多种媒介形式，让学生们了解歌曲的歌词背景，带领学生走进山西的乡村生活中，感受山西民歌的地域特色，体验音乐中所蕴含的深厚文化内涵。

总之，通过以上三种方式，山西民歌可以得到有效地传承和发扬。

此外，音乐教师还可以将山西民歌作为音乐创作的素材之一，鼓励学生自己探索更具有新颖化和时代感的山西民歌形式，起到促进青年人幸福感和文化自信心的作用。

综合性大学“民族音乐概论”教学改革初探摘要：作为综合性大学音乐学专业学生的必修课，民族音乐课却没有受到应有的重视。

如何在教学中寻找突破口，探索出一条民族音乐课程教学改革的有效途径，把学生吸引到民族音乐课堂上来，使他们充分领略祖国民族音乐艺术的独特魅力，培养对民族音乐的热爱之情，是每一个音乐教育工作者义不容辞的责任。

关键词：“民族音乐概论”教学改革综合性大学“民族音乐概论”是高等教育本科音乐专业的基础课程和必修课程，亦是高等教育硕士研究生入学考试的必考科目之一。

自进入二十一世纪以来，随着国际间音乐文化交流的不断深入和加强，外国留学生选择学习中国民族民间音乐的人数日趋增多。

一、综合性大学“民族音乐概论”的教学现状随着综合性大学音乐专业理论课程的不断推进，在提高教师对理论课程认识度的同时，还要促进音乐专业教学模式的转变。

综合性大学音乐专业理论课课堂教学的现状主要包括以下几方面：1.教学内容缺乏民族性传承。

在现有的音乐专业的理论课程中，有很大一部分教学是利用西方的音乐理论和音乐标准，这样不仅造成我国传统音乐文化的流失，而且不利于提高学生的学习兴趣。

随着娱乐性音乐的逐渐兴起，原有的民族文化几乎被埋没，而且学生在学习的过程中没有较高的重视度。

可见，“民族音乐概论”课程本身不仅有教育的功能，还在一定程度上传承着我国的传统文化。

2.理论教学缺乏与课堂实践的结合。

综合性大学“民族音乐概论”课程的学习，不是单纯地学习音乐理论，而是在学习音乐理论的基础上，注重音乐理论与课堂实践的结合。

音乐理论本身是比较枯燥、乏味的，很容易影响学生的学习兴趣，从而影响音乐理论课教学的顺利进行。

适当加强理论与实践的结合无疑对提高学生的学习兴趣、营造良好的课堂气氛，以及取得更好的教学效果是有很大帮助的。

所以，教师在传授音乐理论的同时，一定要注重音乐理论与课堂实践相结合。

3.教师对教学内容缺乏深度认识。

在综合性大学“民族音乐概论”教学中，教师不仅是传授知识的主体，更是连接学生和知识的纽带。

大学音乐公选课教学模式改革的思考摘要：大学音乐公选课教学模式应以“感受与鉴赏”为课程基础框架，优化课程教学结构，培养大学生的审美判断和想象力，以促进大学生的全面发展、开发创新意识和能力作为高校审美素质教育的指导思想和定位。

关键词：教学模式；大学音乐公选课；感受与鉴赏；素质教育教学模式是在一定教学思想或教学理论指导下建立起来的较为稳定的教学活动结构框架和活动程序，是解决教学问题的方法论和具体的教学行为规范。

大学音乐公选课教学模式应以“感受与鉴赏”为课程基础框架，对大学生实施音乐鉴赏活动，潜移默化地影响大学生的情感和气质，培养大学生的审美知觉和想象力，陶冶情操、开发创新意识和能力作为高校审美素质教育的指导思想和定位。

这要求教师以动态的观点去把握教学过程的本质和规律，根据大学生的特点和既有的音乐素质水平进行教学模式设计，优化课程教学结构，有效实施课堂教学。

下面是笔者结合多年教学经验，对大学生音乐公选课教学模式的改革方面的一些见解。

一、以音乐审美素质教育为核心，将音乐的“感受与鉴赏”作为教学活动的基础感受与鉴赏是造就完美人格、培养大学生音乐审美能力的有效途径，是整个音乐学习活动的基础。

由于音乐公选课的对象是非音乐专业大学生，与其所具有的科学文化知识相比，音乐基础知识掌握甚少。

因此，音乐公选课要设计出适合大学生知识能力结构实际情况的教学模式，即以音乐作品鉴赏为主导，把音乐知识融于作品鉴赏之中，在感受、体验音乐的过程中消化、掌握音乐知识，同时培养审美感知和审美情感，提高大学生的综合人文素质和审美素质。

1.音乐如同文学用文字符号、绘画用线条和色彩、舞蹈用肢体一样，有其自身独特的表现手段和表达方式。

它通过选择、加工的音响物质“声音”材料，运用旋律、节奏、和声等音乐基本要素为手段表达思想情感。

因此，帮助大学生获得音乐感知的关键就在于对音乐本体形态特征及基本要素的把握。

音乐的表现要素、音乐情绪与情感、音乐体裁与形式、音乐风格与流派是音乐“感受与鉴赏”审美价值实现的桥梁和钥匙。

高等学校中的钢琴教学已经有多年的发展历史，为社会培养了大批专业人才，但在拥有众多人才的同时也在发展过程中产生了一些问题。

而为了解决这些问题，对于专业教学的改革势在必行，针对实际专业教学中的问题，提出具体的改革方案，提高学生主动学习的兴趣以及积极性，为之后的专业学习提供坚实可靠的技巧基础。

本文基于OBE 理念和教学改革的方式方法针对音乐教育专业及钢琴专业的教学全过程等人才培养模式进行全方面探索。

一、OBE 理念下高等学校钢琴专业教学改革的目的 随着社会的不断发展，越来越多对音乐感兴趣的爱好者加入推动音乐发展的队伍中，其中随之更专业的音乐教育也受到很大的影响，为了解决这些问题，高等学校音乐专业教学改革是非常必要的。

因为高校音乐教育作为高等教育的一部分提供了更专业的课程教学以及教学环境，同时提高学生的专业水平，这对专业学习的学生来说至关重要。

所以，为了解决这些问题而需要进行的教学改革是非常必要的。

二、高校钢琴教育的现状 通过研究发现部分学生在进入大学前，并没有接受过专业系统的学习，大部分学生只是将音乐作为一项娱乐活动，甚至在高中阶段作为进入大学而选择的一种专业。

所以一部分学生在钢琴专业的技术上并没有扎实的基础，需要通过专业学习从而提升专业水平和素养。

当前的高等学校钢琴专业教育在很多时候都过于注重专业的达标，而忽视了对音乐本身的理解。

部分教师授课时也倾向于讲授钢琴演奏技巧或表演形式，而忽略了对作品背景中所产生的一些理论内容，这也导致了很多学生在技术和理论学习之间出现不平衡现象，或技术好，或理论强。

OBE 理念的结构是让教师在授课前进行设想四个问题：学生学习的最终成果是什么，为什么获得、如何获得以及怎样知道是否已经获得了最终成果。

这与我们当前需要做的高校音乐专业改革目标是相同的，过去的传统教育偏向于学生的毕业率或是单纯的就业率，而对于专业发展来说，培养出与社会用人单位需求相匹配的人才也尤为重要。

通过OBE 理念，高校进行教学成果倒推从而优化人才培养的方法及方案，了解用人单位的专业需求并倒推出人才培养的要求，同时增加不同的教学模式，如课堂小组讨论或研讨会等模式，让学生在课堂除了根据教师讲授的内容学习之外，也可以与同学之间形成一种信息互换的学习方式。