《中国民间美术》教案设计

【试讲】中国民间美术教案.doc教案第一章：民间美术概述一、教学目标1. 了解民间美术的定义、特点和分类。

2. 掌握中国民间美术的历史发展脉络。

3. 认识民间美术在中华文化中的重要地位。

二、教学内容1. 民间美术的定义与特点2. 民间美术的分类3. 中国民间美术的历史发展4. 民间美术的价值与意义三、教学方法1. 讲授法：讲解民间美术的定义、特点、分类及历史发展。

2. 案例分析法：分析具体民间美术作品，让学生深入了解其特点和价值。

四、教学步骤1. 导入：通过展示一幅民间美术作品，引发学生对民间美术的兴趣。

2. 讲解：详细介绍民间美术的定义、特点、分类及历史发展。

3. 案例分析：分析具体民间美术作品，如剪纸、年画、泥塑等。

4. 讨论：让学生谈谈对民间美术的认识和感受。

五、课后作业1. 搜集民间美术的相关资料，了解其在你家乡的发展状况。

2. 结合课堂所学，分析一幅你所喜欢的民间美术作品。

教案第二章：剪纸艺术一、教学目标1. 了解剪纸艺术的起源、发展及特点。

2. 掌握剪纸的基本技巧和创作方法。

3. 欣赏并分析剪纸艺术在民间习俗中的应用。

二、教学内容1. 剪纸艺术的起源与发展2. 剪纸艺术的特点3. 剪纸的基本技巧和创作方法4. 剪纸艺术在民间习俗中的应用三、教学方法1. 讲授法：讲解剪纸艺术的起源、发展、特点及创作方法。

2. 实践操作法：引导学生动手实践，体验剪纸的制作过程。

四、教学步骤1. 导入：通过展示一幅精美的剪纸作品，引发学生对剪纸艺术的兴趣。

2. 讲解：详细介绍剪纸艺术的起源、发展、特点及创作方法。

3. 实践操作：引导学生动手制作剪纸作品，体验剪纸的制作过程。

4. 欣赏与分析：展示剪纸艺术在民间习俗中的应用，如窗花、喜帖等。

五、课后作业1. 创作一幅剪纸作品，展示你的剪纸技艺。

2. 搜集剪纸艺术在民间习俗中的应用实例，了解其文化价值。

教案第三章：年画艺术一、教学目标1. 了解年画艺术的起源、发展及特点。

省级优质课比赛一等奖教案《中国民间美术》一、教学内容本节课选自《中国民间美术》教材第四章，详细内容主要包括民间美术的起源、民间美术的分类及特点、民间美术在现代社会的传承与发展。

重点讲解剪纸、泥塑、年画等具有代表性的民间美术形式。

二、教学目标1. 让学生了解中国民间美术的起源、发展历程及分类，增强民族自豪感。

2. 让学生掌握民间美术的基本特点，提高审美鉴赏能力。

3. 培养学生对民间美术的热爱，激发传承和发扬民间美术的热情。

三、教学难点与重点教学难点：民间美术的分类及特点。

教学重点：剪纸、泥塑、年画等民间美术形式的欣赏与创作。

四、教具与学具准备教具：多媒体设备、剪纸工具、泥塑材料、年画样品等。

学具：剪刀、彩纸、泥巴、画笔、颜料等。

五、教学过程1. 导入：（1）展示一组民间美术作品，引导学生观察并发表自己的看法。

（2）教师简要介绍民间美术的起源和发展，激发学生兴趣。

2. 新课：（1）讲解民间美术的分类及特点。

（2）以剪纸、泥塑、年画为例，详细讲解其制作方法及艺术特点。

3. 实践：（1）分组进行剪纸、泥塑、年画制作，教师巡回指导。

（2）学生展示作品，互相交流、学习。

（1）回顾本节课所学内容，加深学生对民间美术的认识。

（2）强调民间美术的价值和传承意义。

六、板书设计1. 板书《中国民间美术》2. 内容：（1）民间美术的起源与发展（2）民间美术的分类：剪纸、泥塑、年画等（3）民间美术的特点：寓意丰富、形式多样、色彩鲜明等七、作业设计1. 作业题目：（1）请简述民间美术的起源和发展历程。

（2）请分析剪纸、泥塑、年画等民间美术形式的特点。

2. 答案：（1）民间美术起源于原始社会，经历了封建社会、明清时期的发展，至今仍在传承。

（2）剪纸：以剪刀为工具，通过剪、刻、撕等手法，表现寓意吉祥的图案。

泥塑：以泥巴为材料，手工捏制成各种形象，具有浓郁的民间特色。

年画：以木板印刷为主，表现民间传说、神话故事等，色彩鲜艳，寓意美好。

美术教案－中国民间美术
课程名称：中国民间美术
课程时长：1小时
适用年级：4-6年级
教学目标：
1. 了解中国民间美术的特点和表现形式；
2. 学习中国传统绘画技法；
3. 培养学生的观察力和创造力。

教学准备：
1. 各种中国传统绘画作品的图片；
2. 绘画用纸、颜料、毛笔等绘画工具。

教学过程：
1. 导入（5分钟）：
介绍中国民间美术的概念，并与学生一起回顾中国传统绘画的特点。

2. 探究（10分钟）：
展示图片，向学生介绍不同类型的中国民间美术作品，如年画、剪纸、刺绣等，让学生了解其特点和表达方式。

3. 实践（30分钟）：
让学生选择自己感兴趣的民间美术形式，并根据其特点进行绘画实践。

可以选择剪纸、年画或其他中国传统绘画形式。

教师可以示范绘画技巧，引导学生进行创作。

4. 展示和分享（10分钟）：
学生展示自己的作品，并分享绘画过程中的体会和创作心得。

5. 归纳总结（5分钟）：
回顾当天的学习内容和所获得的经验，让学生总结中国民间美术的特点和表现形式。

课后延伸活动：
1. 鼓励学生继续研究中国民间美术，了解更多的绘画形式和技法；
2. 组织学生参观美术馆，深入了解中国传统绘画的发展历程；
3. 给学生布置作业，让他们用他们学到的知识绘制一幅中国民间美术作品。

评估方式：
1. 观察学生在课堂上的积极参与和创作表现；
2. 评估学生的绘画作品，看他们是否能运用所学的技法和表现出中国民间美术的特点。

《中国民间美术——美在民间》高中艺术鉴赏教案中国民间美术——美在民间高中艺术鉴赏教案教案简介本教案旨在向高中学生介绍中国民间美术的特点和价值，通过艺术鉴赏的方式让学生对民间艺术有更深入的了解。

教学目标1. 了解中国民间美术的起源和发展历程。

2. 掌握民间美术的基本特点和表现形式。

3. 学会运用艺术鉴赏的方法分析和评价民间艺术作品。

4. 培养对民间艺术的欣赏能力和审美情趣。

教学内容1. 中国民间美术的定义和特点。

2. 中国民间美术的分类和表现形式。

3. 代表性的中国民间美术作品欣赏。

4. 艺术鉴赏方法和技巧的介绍和实践。

教学过程第一课：中国民间美术的定义和特点- 介绍中国民间美术的概念和发展历程。

- 分析中国民间美术的基本特点，如注重实用性、富有民族特色等。

第二课：中国民间美术的分类和表现形式- 分类介绍中国民间美术的各个门类，如剪纸、蜡染、布艺等。

- 分析每个门类的表现形式和特点。

第三课：代表性的中国民间美术作品欣赏- 选取代表性的中国民间美术作品进行鉴赏。

- 引导学生观察作品的细节和表现手法，分析作品所传达的文化内涵。

第四课：艺术鉴赏方法和技巧的介绍和实践- 介绍艺术鉴赏的基本方法和技巧。

- 给学生提供一些练习题目，让他们运用所学知识进行艺术鉴赏。

教学评估1. 学生课堂参与度和表现。

2. 学生对于民间美术的认知和理解程度。

3. 学生艺术鉴赏能力的提升情况。

4. 学生对于代表性作品的分析和评价。

教学资源1. PowerPoint演示文稿：包含中国民间美术的图片和介绍。

2. 代表性的中国民间美术作品图片。

3. 艺术鉴赏练习题目。

教学扩展1. 邀请民间艺术家来校进行讲座或示范活动。

2. 组织学生参观民间艺术展览或工作室。

参考资料- 《中国民间美术鉴赏辞典》- 《中国民间美术史》- 《中国民间艺术大全》。

《民间美术》教案.doc教案内容：一、教学目标：1. 让学生了解和认识民间美术的定义、特点和分类。

2. 培养学生对民间美术的欣赏能力和创作能力。

3. 增强学生对传统文化的了解和传承意识。

二、教学重点与难点：1. 教学重点：让学生掌握民间美术的基本概念和分类，培养学生对民间美术的欣赏和创作能力。

2. 教学难点：如何引导学生理解和感受民间美术的独特魅力，以及如何将民间美术元素运用到实际创作中。

三、教学方法：1. 讲授法：讲解民间美术的基本概念、特点和分类。

2. 展示法：展示民间美术作品，引导学生欣赏和分析。

3. 实践法：让学生动手创作民间美术作品，提高其实际操作能力。

四、教学准备：1. 准备相关的民间美术作品图片或实物，用于展示和讲解。

2. 准备创作材料，如画纸、画笔、彩泥等，供学生实践使用。

五、教学过程：1. 导入：简要介绍民间美术的概念，引发学生对民间美术的兴趣。

2. 新课内容：讲解民间美术的特点和分类，引导学生了解不同的民间美术形式。

3. 作品欣赏：展示民间美术作品，引导学生欣赏和分析，理解其独特魅力。

4. 创作实践：让学生动手创作民间美术作品，教师巡回指导，解答学生在创作过程中遇到的问题。

六、教学延伸：1. 组织学生进行民间美术作品的欣赏和交流活动，提高学生的审美能力和交流能力。

2. 邀请民间艺术家进行讲座或演示，让学生更加深入地了解民间美术的独特魅力。

3. 组织学生参观民间美术展览或博物馆，拓宽学生的文化视野。

七、教学反思：1. 教师应定期对自己的教学进行反思，检查教学目标是否达成，教学方法是否合适，以及学生的学习效果如何。

2. 教师应根据学生的反馈和教学实际情况，及时调整教学内容和教学方法，以提高教学效果。

八、教学评价：1. 评价学生的民间美术知识掌握程度，通过笔试或口试进行评估。

2. 评价学生的民间美术欣赏和创作能力，通过作品展示和评价进行评估。

3. 评价学生的传承意识，通过学生的创作和表现进行评估。

一、中国民间美术教案二、课时安排：1课时（45分钟）三、教学目标：1. 让学生了解中国民间美术的定义、特点和分类。

2. 培养学生对中国民间美术的欣赏能力和创作能力。

3. 增强学生对中国传统文化的认识和自豪感。

四、教学内容：1. 中国民间美术的定义和特点2. 中国民间美术的分类3. 欣赏中国民间美术作品4. 创作中国民间美术作品五、教学过程：Step 1: 导入（5分钟）1. 向学生介绍本节课的主题：中国民间美术。

2. 引导学生思考：什么是美术？什么是民间美术？Step 2: 讲解（15分钟）1. 讲解中国民间美术的定义和特点。

2. 讲解中国民间美术的分类，如剪纸、泥塑、年画等。

Step 3: 欣赏（10分钟）1. 向学生展示一些中国民间美术作品。

2. 引导学生欣赏并讨论作品的特点和魅力。

Step 4: 创作（10分钟）1. 向学生发放材料，如彩纸、泥巴等。

2. 引导学生根据所学的民间美术技法创作自己的作品。

Step 5: 展示和评价（5分钟）1. 让学生将自己的作品展示给同学们。

2. 让同学们互相评价，选出优秀作品并进行表彰。

Step 6: 总结（5分钟）1. 总结本节课所学的内容。

2. 强调中国民间美术在中国传统文化中的重要性。

教学评价：通过学生在课堂上的参与度、作品创作和评价等方面来评价学生的学习效果。

六、中国民间美术教案七、课时安排：1课时（45分钟）八、教学目标：1. 让学生了解中国民间美术的不同类型，如剪纸、泥塑、年画等。

2. 培养学生对中国民间美术的欣赏能力和创作能力。

3. 增强学生对中国传统文化的认识和自豪感。

九、教学内容：1. 中国民间美术的不同类型2. 欣赏中国民间美术作品3. 创作中国民间美术作品十、教学过程：Step 1: 导入（5分钟）1. 向学生介绍本节课的主题：中国民间美术的不同类型。

2. 引导学生思考：你对中国民间美术有哪些了解？Step 2: 讲解（10分钟）1. 讲解中国民间美术的不同类型，如剪纸、泥塑、年画等。

《中国民间美术》精品教案第一章：民间美术概述1.1 民间美术的定义与特点1.2 中国民间美术的历史发展1.3 民间美术的分类与地域特色第二章：剪纸艺术2.1 剪纸艺术的基本概念与技法2.2 剪纸艺术的历史与发展2.3 剪纸艺术的代表作品与欣赏第三章：年画艺术3.1 年画艺术的基本概念与技法3.2 年画艺术的历史与发展3.3 年画艺术的代表作品与欣赏第四章：泥塑艺术4.1 泥塑艺术的基本概念与技法4.2 泥塑艺术的历史与发展4.3 泥塑艺术的代表作品与欣赏第五章：民间绘画艺术5.1 民间绘画艺术的基本概念与技法5.2 民间绘画艺术的历史与发展5.3 民间绘画艺术的代表作品与欣赏第六章：刺绣与织锦6.1 刺绣与织锦的定义与分类6.2 刺绣与织锦的历史发展与地域特色6.3 刺绣与织锦的代表作品与欣赏第七章：皮影艺术7.1 皮影艺术的基本概念与制作工艺7.2 皮影艺术的历史与发展7.3 皮影艺术的代表作品与欣赏第八章：陶瓷艺术8.1 陶瓷艺术的基本概念与制作工艺8.2 陶瓷艺术的历史发展与地域特色8.3 陶瓷艺术的代表作品与欣赏第九章：民间建筑艺术9.1 民间建筑艺术的定义与特点9.2 民间建筑艺术的历史发展与地域特色9.3 民间建筑艺术的代表作品与欣赏第十章：民间手工艺品10.1 民间手工艺品的定义与分类10.2 民间手工艺品的历史发展与地域特色10.3 民间手工艺品的代表作品与欣赏重点和难点解析重点环节一：民间美术的定义与特点补充和说明：在讲解民间美术的定义时，需要强调其与主流美术的区别，重点突出民间美术的民间性、地域性、传承性等特点。

通过具体案例分析，让学生深刻理解民间美术的独特魅力。

重点环节二：中国民间美术的历史发展补充和说明：在介绍民间美术的历史发展时，可以结合具体时期的社会背景，分析不期的民间美术特点及其演变过程。

通过时间线的方式，让学生清晰地了解民间美术的发展脉络。

重点环节三：民间美术的分类与地域特色补充和说明：在讲解民间美术的分类时，需要详细介绍各类民间美术的形式及其代表作品。

民间美术教案
教案内容：
教学目标：
1.了解民间美术的特点和意义。

2.学习民间美术的基本技巧和表现形式。

3.培养学生对民间美术的欣赏能力和创造能力。

教学准备：
1.教学资料，包括图片、视频等。

2.绘画工具：纸、铅笔、颜料、画笔等。

3.学生作品展示区。

教学步骤：
Step 1：引入
通过展示民间美术作品的图片或视频，引发学生对民间美术的兴趣，并提出问题，引导学生思考：什么是民间美术？它的特点有哪些？
Step 2：讲解
向学生详细介绍民间美术的起源、发展和代表作品，让学生了解民间美术的历史背景和文化内涵。

Step 3：示范
选择一种民间美术形式，如中国剪纸，向学生展示剪纸的基本技巧和创作方法。

边讲解边示范，让学生对剪纸的制作过程有直观的了解。

Step 4：实践
让学生自由选择一种民间美术形式进行实践，如绘制中国年画、糖画等。

鼓励学生发挥创造力，运用所学的技巧和知识，完成自己的作品。

Step 5：欣赏和评价
让学生将自己的作品贴在展示区，成为课堂的一部分。

学生自由欣赏和评价同学的作品，了解不同民间美术形式的特点和魅力。

Step 6：总结
结合课上的讲解、实践和学生的观察，对民间美术的特点和意义进行总结和归纳。

Step 7：巩固与拓展
课后，鼓励学生继续了解和实践民间美术，并收集相关资料。

鼓励学生参加民间美术比赛或组织学校的民间艺术展览，展示自己的成果。

以上为民间美术教案。

中国民间美术教案中国民间美术教案1什么是中国民间美术（寻找身边的实例）？中国民间美术的特征是什么？中国民间美术作品的实用性体现在哪里？中国民间美术的表现形式有哪些？中国民间美术的寓意有哪些？这些问题通过网络发给学生思考。

作为一个民族的存在，必须有自己的民族文化，而民俗的传承还是民族文化的重要组成部分。

在前人留传下来的那些优秀的民族文化宝库中，我们可以看到有文字、艺术、建筑和工艺美术等等，它们无不蕴藏着美。

它健康地发展和延伸着的民族精华，也总是以它与时代相适应的面目存在于社会中，为人类的进步服务。

中国民间美术作为一种艺术，它的魅力在于它最富有中国的民族特色。

“乡土味”是中国民间美术最鲜明的艺术特征。

这“乡土味”可以概括为“真”与“拙”两个字，民间美术的“真”是一种通过运用“视觉思维”来对客观事物作真实的表现，它突出表现了对象的鲜活的生命征象而不是外表形象；“稚拙美”，民间美术的稚拙美来源于原始艺术，最能体现出人类童年天真憨稚的美感。

中国地大物博，民间美术品种也多如繁星，美不胜收。

作为一名美术教师，怎样在这堂课中让同学们感受到郭沫若先生所说的：“美在民间用不朽”呢？唯一的途径是让同学们睁大眼睛“看”――中国民间美术品。

知识目标：通过讲述、演示和欣赏使学生明确民间美术的基本概念，了解丰富多样的民间美术形式与艺术特征，理解民间美术与民俗的关系。

能力目标：通过收集民间美术作品和相关知识提高学生参与课堂教学能力、自主探究的能力，学会分析民间美术作品的基本方法。

情感目标：使学生明确保护和传承民间美术的重大意义，增加民族自豪感。

教学过程：简述：五千年的文明孕育了太多中华民族文化的经典与艺术精华，灿烂的历史，浓郁的民族风情，古老的传统习俗，物华天宝，人杰地灵。

中华民间艺术更是蕴涵着华夏民族最基本且最深刻的文化内涵，万物生生不息的民族本源文化基因，了解并传承它是我们共同的责任。

[教材分析]本课的内容是中国民间美术,这个内容对学生来说是比较熟悉的,内容是知识传授与欣赏融为一体的综合课.本节课有民间美术的界定，民间美术的特点和民间美术主要种类介绍,以及民间美术的艺术语言的理解这几部分构成。

小学美术教案《民间美术》小学美术教案《民间美术》「篇一」一、设计意图：石榴在民间象征多子和丰产,人们借石榴多籽,来祝愿子孙繁衍,家族兴旺昌盛;人们常用“连着枝叶、切开一角、露出累累果实的石榴”的图案,以象征多子多孙,谓之“榴开百子”。

本次活动幼儿自己用手指印画制作一幅榴开百子图，对民间美术进行初步的探知。

二、活动目标：1、欣赏榴开百子图，感受红绿对比的美。

2、知道榴开百子的美好寓意，尝试手指印画。

3、体验印画后的惊喜，感受成功的快乐。

三、活动准备：1、榴开百子图2幅（一幅石榴图，一幅百子石榴图）。

2、石榴一个，一把刀。

3、红色、白色颜料，颜料盘。

4、宣纸5张。

四、活动过程：一、欣赏实物，激发幼儿兴趣。

1、师：老师这里有一个魔术口袋，我请小朋友上来摸一摸，猜猜是什么呢？（各种猜测后拿出石榴，说一说石榴表面是什么样的）将石榴剖开，进一步认识石榴特征，仔细观察石榴子。

让个别幼儿摸一摸，看一看。

师：说一说石榴里面是什么样子的？2、出示图片，让幼儿仔细观察师：石榴妈妈最爱笑了，她一笑呀，肚子里的宝宝们都跑出来啦，看看这幅图，数数有多少石榴宝宝呀？他们在一起玩的怎么样啊？总结：石榴宝宝很多，数也数不清，他们很开心，场面非常热闹、喜庆，我们中国人把这幅图叫做“榴开百子”图，表示我们中国人自己也会有许多可爱的宝宝。

二、音乐游戏，进一步理解含义。

师：现在老师是石榴妈妈，小朋友们是石榴宝宝，石榴宝宝在妈妈的肚子里安静的睡着了，当听到老师唱到“石榴宝宝变身啦”的时候，石榴宝宝就慢慢的醒了，从妈妈的肚子里一起开心的跳出来，哇，好多的石榴宝宝呀。

（幼儿模仿石榴宝宝跳跃，感受榴开百子“许多”的含义。

）三、手点石榴，促进幼儿动手能力师：石榴宝宝从妈妈的肚子里跳出来了，跳到哪里去了呢？现在，我给你们变个魔术，用手指变出好多个石榴宝宝，（教师用手指示范在宣纸上点石榴，随意点并说明点石榴的要求，可以用红色纯色，也可以用红色加白色调成颜色不一的石榴宝宝）我们用自己的小手变出许多的石榴宝宝好吗？四、幼儿操作，教师指导，并在幼儿操作的基础上教师用毛笔画出石榴轮廓，师生合作，完成榴开百子图。

《民间美术》教案人教版九年级美术上册《民间美术》教案一教学目的:1. 使学生了解中国民间美术的概念.种类及其造型特点,掌握欣赏民间美术作品的基本知识.2.培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力.3.激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情,从而使学生热爱祖国的传统文化,振奋民族精神.教学重点:1. 讲清并使学生理解民间美术的基本特点.民间美术在造型方面的特征以及审美特征,是使学生理解.喜爱民间美术的关键.2. 进行继承民间艺术传统,发扬民族精神,弘扬民族文化传统的引导,进行爱国主义教育.教学难点:学生进行民间美术创作时,对造型的把握.教学方法:讲授,学生亲手制作教学过程:一. 导入曾经有人说过:民族的才是世界的,才是有生命力的,而民间美术是民族文化的重要组成部分,因此,作为一个中国人,应该了解中国的民间美术.二:民间美术的概念:中国人民群众创作的,以美化环境.丰富民间风俗活动为目的,在日常生活中应用.流行的美术.民间美术是组成各民族美术传统的重要因素,为一切美术形式的源泉.新石器时代的彩陶艺术,中国战国秦汉的石雕.陶俑.画像砖石,其造型.风格均具鲜明的民间艺术特色;魏晋后,士大夫贵族成为画坛的主导人,但大量的版画.年画.雕塑.壁画则以民间匠师为主,而流行于普通人民之中的剪纸.刺绣.印染.服装缝制等更是直接来源于群众之手,并装饰.美化.丰富了社会生活,表达了人民群众的心理.愿望.信仰和道德观念,世代相沿且又不断创新.发展,成为富于民族乡土特色的优美艺术形式.民间美术与民俗活动关系极为密切,如民间的节日庆典.婚丧嫁娶.生子祝寿.迎神赛会等活动中的年画.剪纸.春联.戏具.花灯 .扎纸 .符道神像 .服装饰件 .龙舟彩船.月饼花模.泥塑等以及少数民族民俗节日中的服饰.布置等.民间美术分布于各地,因地域.风俗.感情.气质的差异又形成丰富的品类和风格.但它们都具有实用价值与审美价值统一的特点.另外 ,它们的制作材料大都是普通的木.布.纸.竹.泥土,但制作技巧高超.构思巧妙,擅长大胆想象.夸张,且常用人们熟悉的寓意谐音手法,积极乐观.清新刚健.淳朴活泼,表达了对美好生活的憧憬与理想,富有浪漫主义色彩.三:民间美术的形式民间美术品种极多,且目的.用途各不相同,如有供赏玩的造型艺术,亦有以实用为主的工艺品.总的来说,可分为:①绘画.其中包括版画.年画.建筑彩画.壁画.灯笼画.扇面画等.② 雕塑.有彩塑( 奇观彩塑 . 小型泥人).建筑石雕.金属铸雕.木雕.砖刻.面塑.琉璃建筑饰件等.③玩具.包括泥玩具.陶瓷玩具.布玩具.竹制玩具.铁制玩具.纸玩具.蜡玩具等.④刺绣染织.包括蜡染.印花布.土布.织锦.刺绣.挑花.补花等.⑤服饰.包括民族服装.儿童服装.嫁衣.绣花荷包.鞋垫.首饰.绒花绢花等.⑥家具器皿.包括日用陶器.日用瓷器 .木器 .竹器 .漆器.铜器及革制品.车马具等带有装饰及艺术价值者等.⑦戏具.包括木偶.皮影.面具.花会造型等.⑧ 剪纸 .包括窗花.礼花.刺绣.刺绣花样.挂笺等.⑨纸扎灯纸.包括各种花灯.各种纸扎.⑩ 编织.包括草编.竹编.柳条编.秫秸编.麦秆编.棕编.纸编等.四.传统民间美术的传承方式1.言传身教民间美术是一种带有原发性的美术形式,它在传承的过程中与人们的日常生活休戚相关,自诞生之日起就融合在人们生活的点点滴滴之中.〝言传身教〞是中国民众做人和育人的宗旨和手段,民间美术同其它民间文化一样一样也没有脱离这一传统.〝言传身教〞在民间所承担的技艺传播作用,体现在以家庭为中心的技艺传承环境中,是师徒.父子关系直接传授的方式.从事民间美术创作的大多是没有受过正规文化教育的农民,其创作经验不可能通过文字进行传播,技艺的交流只能通过〝口头〞这一最为直接俭朴的方式将其技术经验传播给下一代.口头语言不需雕饰,自然随性,因此能更生动直观的交流技艺.在这言传的过程中民间艺人们创作了一些便于记忆的口诀,可以让被传播者比较方便记忆起创作的规律,是对民间美术技艺规律的高度概括,如惠山泥人的创作口诀,关于泥人造型要〝先开相.后装花,描金带彩在后头〞;用笔要领〝直线要直.曲线要曲〞.施彩讲究〝红要红得鲜,绿要绿得娇,白要自得净.〞民间皮影口诀:〝若要娃娃恶,鼻子挨眼窝〞.〝文人一根钉武人一张弓〞等等.在民间的师徒传承中〝身教〝的情况可能比〝言传〞多的多.在很多民艺传播者自身文化和能力的限制他们或不能准确的表达出其技术精要的情况下,以实际操作来教育徒弟,徒弟观察师傅技艺的〝身教〞就成为民间美术主要的传播方式之一.2.字.图谱记载殷商之后,文字的出现为民间美术的传播奠定了深厚的媒介基础,民间美术也出现了借助文字传播的方式,大大扩展了其传播的范围.出现了一些记载民间手工艺的理论专著和民间创作者所作的艺谱,前者带有官方修饰的痕迹,如先秦时期的《考工记》.唐代《工艺之法》.明代《天工开物》等等.①艺谱以物相传的民间美术,主要是通过谱子的形式传播的,如画谱.剪花样谱.影戏谱.年画版样等等,这些民间艺术形式都有程式化的范本有的是集体的创作总结,有的是名艺人亲手绘制的,有的则是借鉴其它艺术形式而从程式化的模式中套用而来的.②童虽其来源不一,但都是经过不知多少代人的日积月累而逐渐积淀.完善和再创作而形成的摹本,这种传播形式有利于普及和传播.有利于民间艺人的交流.3.民艺品传播民艺品传播和图谱传播一样属于以〝物〞为媒介进行的传播.但是它并不是在创作者内部的传播,而是通过这些艺术品的购买者而将民间美术的技艺带到四面八方.这种参与商品交换,又不局限于行业内部的传播方式,使民间美术的传播方式更加广泛,其社会功能也随之增强了.人教版九年级美术上册《民间美术》教案二【教材分析】本课的内容是中国民间美术,这个内容对学生来说是比较熟悉的,内容是知识传授与欣赏融为一体的综合课.本节课有民间美术的界定,民间美术的特点和民间美术主要种类介绍,以及民间美术的艺术语言的理解这几部分构成.罗列了剪纸.年画.刺绣.玩具.等民间美术.本课将以图片/录相和学生的分析回答为主线,教书的引导讲解为辅,使学生在感受美的同时了解到民间美术的发展及其独特的地位.【教学目标】本着是提高学生艺术感知能力和审美辨别能力,使学生了解中国优秀传统文化的思路,确定本课的教学目标为:1. 通过欣赏民间美术,使学生了解什麽是民间美术和它的特点,提高学生对民间美术的审美能力,增加知识和民族自豪感.2. 通过讲解和欣赏,使同学们掌握民间美术的种类,了解民间美术的艺术语言有什么特征,如何理解.【教学重点】民间美术的主要种类的介绍.【教学难点】民间美术的特点和艺术语言的理解【教学过程】一.组织教学,师生问好.二.导入新课(2分钟)首先,放一段新年的欢庆歌曲,引起同学们的注意.老师:提问同学们在新春佳节都会做些什么?学生:大扫除.买年货.贴对联.贴年画.剪纸等等.我们这里就出现了民间的美术作品.现在教师拿出事先准备的美术作品,让学生集体讨论选出哪些是民间美术作品,为什么?这些美术作品有剪纸,年画,彩塑,玩具和绣花等等.师:我们先不急着下结论,同学们先来看课本.(板书中国民间美术)三.讲授新课(5分钟)老师:给学生分组,男生组.女生,讨论分析一下,然后找一位代表分析什么是民间美术以及它有什么特点.男生:民间美术是相对于专业而言,它们的创作基本上是从事生产的劳动人民,这些作品是劳动人民创造的,应该是民间美术.女生:民间美术存在于人民的日常生活,节日活动中,反映劳动人民的思想.情感和观念.男生:所谓民间美术就是强烈体现着民族性和地方性的.女生:它的创作和流传方式是集体的,它与宗教.民俗有密切的联系.老师总结:以上就是民间美术的基本特点,讲了这麽多哪位同学能来概括一下民间美术有几大类?学生:年画.剪纸.刺绣.风筝.编织.泥塑等.老师:同学们知道我们这摆出的美术作品中有哪些民间美术吗?学生:剪纸.年画.泥塑.风筝.老师:我们现在就分别来讲讲这些民间美术有什么特点?(1) 剪纸(5分钟)师:记的小时候过年我们都贴窗花,挂灯笼,给节日增加喜庆色彩.(放一段剪纸录象让学生感受一下)(2) 年画(10分钟)师:我国历史名城苏州,物产丰富,文化茂盛,手工艺美冠天下,名家辈出,曾唐伯虎.仇英等一大批文人墨客,其文化底蕴丰厚,年画,深受其影响.明代时,出现了木刻年画,清代,山塘街及桃花坞一带作坊达50多家,盛极一时,作品不但远播海内外,还对日本〝浮世绘〞产生了深远的影响.太平天国时,山塘街一带毁于战火,年画纷纷迁至桃花坞一带,遂以桃花坞年画命名之.随着国外石印年画向我国的倾销,桃花坞年画深受威胁,历经坎坷,几起几落.解放后,桃花坞的年画重获新生,成立了年画社,新社址在苏州观前街宫巷艺石斋内.桃花坞年画的文化及独特的制作方法独树一帜.年画作品依次到日.美.意等地展出,被誉为〝东方百艺之花〞.看图片《一团和气》同学们看完后有何感想.师结:这是桃花坞年画中影响极深,流传很广的传统代表作品.画面成圆形,中央是头戴红花,扎羊角发髻,活泼天真,憨态可掬有点象儿童,又有点象老妇的脸,身穿锦困服饰,颈配长命锁,手捧,《各气吉祥》卷 ,拎人喜洋洋,富足堂皇的感觉.在构图形象塑造上特意成圆型,寓意〝团圆〞,表达了人们在新春佳节中盼望家庭和喹,生活幸福,事事如意的美好愿望.当然桃花坞年画题材内容丰富,除了一些吉祥喜庆的作品外,还有人说戏剧类,祈副福避灾类,风俗时事类.图片《上海火车站》,就是反映当时新事物的一幅风俗画.(给学生放一下年画的习作过程).(3) 刺绣(8分钟)师:看过了画,我们再来了解一下各地的刺绣,同学们对刺绣又有哪些了解呢?生:四大名绣,江苏丽苏绣,湖南湘绣,四川蜀绣,广东的粤绣.师:苏绣可是有三千年的历史了,如果把苏绣比作皇冠,那双面绣就是上面的明珠.什么是双面绣?(图片)这幅白猫绣品正反一致,绣工精细,针法灵活,形象生动,仿佛是一只真猫,另人赞不绝口.(4) 玩具.(4分钟)首先拿出一个木偶,向同学们问好,刚才谁向你们问好啦?接著让学生回忆儿时玩过哪些玩具?师:每个人的童年都有各种玩具伴随长大的,我们的民间玩具历史悠久,因地制宜,就地取材,通过加工制作,使之成为精美的民间艺术品.图片《泥狗》 . 《布老虎》 . 《泥老虎》.主要的民间玩具有风筝,泥玩具,布玩具和活动玩具1 风筝是大家最熟悉不过的民间美术了,每年的4月_号就在我们潍坊举办的国际风筝节.今年我们不看我们当地的风筝,而是看看北京的风筝,讨论北京风筝的艺术.(给学生放一下制作风筝的过程)2 泥玩具:欣赏挂面猴.挂虎等3 布玩具:布老虎5. 民间雕塑(2分钟)放一些雕塑的图片,让同学们边看边想想雕塑有什么特点,类型和风格.生:雕塑有圆雕和浮雕老师通过图片向同学们讲解.四.小结(3分钟)(加背景音乐)通过今天的学习,我们对中国民间美术有了一定的了解,现在同学们一起来谈谈民间美术的艺术语言有什么特征?如何理解民间美术的艺术语言?同学们可以畅所欲言,谈自己的理解和看法.五.布置作业 (1分钟)同学们课后亲自尝试制作一下,剪纸,泥塑,刺绣,等手工艺品.。

初中美术教案《中国民间美术》三篇主要教学内容：教学设计的指导思想：民间美术是民间艺术的主要表现形式之一，以其视觉上的优势是最自发的、最乡俗的艺术语言。

本课的文字部分阐述了民间美术的色彩搭配方式、方法、审美特征、文化内涵等等方面。

而大量的图片是对以上内容的直观体现，所以，应结合图片和教材文字内容根据当地的实际情况使学生对民间美术色彩搭配的一些手法有个认知上的了解,并且对民间美术色彩搭配的文化内涵有个认知上的基础。

教学目标分析：1、通过挂饰、玩具、风筝、剪纸、面具、刺绣、织锦等具有典型意义的民间美术作品的实物、图片展示和文字分析，使学生明确民间美术的色彩搭配多用纯度较高的原色实行强烈对比的手法，从而形成了民间美术特有的装饰风格。

2、对一些民间美术作品的色彩搭配的分析使学生明确民间美术的色彩搭配的规律即色彩多用纯度较高的原色实行了强烈的对比手法，从而引导学生充分感受包含在民间美术中的浓浓情感。

3、通过营造学习情境，使学生在应用知识的同时，体会审美创造的乐趣。

教学重点和难点：1、教学重点：明确民间美术色彩搭配的主要特点。

2、教学难点：具体了解并使用民间美术色彩搭配的规律实行创作。

教学过程：（一）导入：师：放假期间，同学们可能会去外地旅游，那除了浏览景色之外、还会带回一些当地很有地方特色的土特产，比如：食品、工艺品等,但食品会被吃掉，因为不能保存,而那些工艺品却有纪念意义的，同学们知道吗?这些工艺品其实都是一些民间艺术品，具有很浓厚的地方特色。

那我想请问在座的同学们去外地都收集了哪些民间工艺品呢？请你拿出来和大家分享一下，并介绍一下它有什么让你喜欢和不喜欢的地方？为什么？（提问调动学生的展示的积极性，也激发了学生的好奇心。

同学们发言，介绍自己的工艺品：惠山泥人、剪纸、风筝、蜡染、小香包、绣花工艺品等）师：你们真有眼光，这些工艺品非常漂亮，你们说说这些民间工艺品是什么地方吸引你的呢？说一说你的感受吧！生：①小泥人是它可爱的造型。

高中美术《中国民间美术》教案一、教学目标1. 让学生了解中国民间美术的定义、特点和分类。

2. 使学生掌握中国民间美术的基本技法和创作方法。

3. 培养学生对中国民间美术的欣赏能力和创作能力。

4. 提高学生对传统文化的认识和传承意识。

二、教学内容1. 中国民间美术的定义与特点2. 中国民间美术的分类3. 中国民间美术的基本技法4. 中国民间美术的创作方法5. 传统文化与民间美术的关系三、教学重点与难点1. 教学重点：中国民间美术的定义、特点、分类、技法和创作方法。

2. 教学难点：中国民间美术的分类和创作方法。

四、教学方法与手段1. 讲授法：讲解民间美术的定义、特点、分类、技法和创作方法。

2. 示范法：展示民间美术作品的创作过程。

3. 实践法：让学生动手制作民间美术作品。

4. 欣赏法：组织学生欣赏优秀的民间美术作品。

五、教学过程1. 导入：通过展示民间美术作品，引发学生对民间美术的兴趣。

2. 新课导入：讲解民间美术的定义、特点、分类、技法和创作方法。

3. 示范演示：展示民间美术作品的创作过程，讲解创作方法。

4. 学生实践：动手制作民间美术作品，教师巡回指导。

5. 作品欣赏：组织学生欣赏优秀的民间美术作品，交流创作心得。

六、教学拓展1. 组织学生进行民间美术作品的欣赏和分析，深入了解不同地区、不同类型的民间美术特点和创作风格。

2. 邀请民间艺术家进行讲座或实践活动，让学生更加直观地了解民间美术的创作过程和技巧。

3. 开展校园民间美术展览，鼓励学生积极参与，展示自己的作品，提升审美和创作能力。

七、教学评价1. 学生对民间美术的定义、特点、分类、技法和创作方法的掌握程度。

2. 学生动手实践的能力，以及在创作过程中的创新意识和审美水平。

3. 学生对传统文化的认识和传承意识，以及在欣赏和分析民间美术作品时的批判性思维。

八、教学资源1. 教材：《中国民间美术》相关教材或教辅资料。

2. 图片：各类民间美术作品的图片，包括年画、剪纸、泥塑、刺绣等。

第九课美在民间——中国民间美术-人教版美术鉴赏教案一、教学目标1.了解中国民间美术的历史、产生背景和特点。

2.认识中国传统民间工艺品的分类和特点。

3.学习中国传统民间绘画的特点和艺术表现形式。

4.培养学生欣赏和鉴赏民间美术作品的能力。

二、教学重点1.中国民间美术的历史、产生背景和特点。

2.中国传统民间工艺品的分类和特点。

3.中国传统民间绘画的特点和艺术表现形式。

三、教学难点1.如何进行民间美术作品的鉴赏和评价。

2.民间绘画的艺术表现形式和创作技巧。

四、教学过程1.导入环节通过图片或短视频的形式展示中国民间美术作品，让学生对中国民间美术产生兴趣，引导学生思考与分析。

2.知识讲解2.1 中国民间美术的历史和产生背景从先秦时期的彩陶、商周青铜器到唐代民间墓壁绘画再到现代的刺绣、剪纸、布艺、陶艺等民间手工艺品，中国民间美术在漫长的历史长河中逐渐形成。

它是劳动人民长期实践中表现民族智慧和美学情趣的艺术创作体系。

中国的民间美术产生有它独特的社会背景，它深植于中国人的日常生活之中，而与各个地方的宗教、文化传统、地理环境以及生产生活相关联。

2.2 中国传统民间工艺品的分类和特点中国传统民间工艺品包括木雕、石雕、青铜器、锻铁器、陶艺、漆器、刻印、丝绸、织布等多个门类。

它们充分体现了中国民间文化的创造力和风格，形成了独特的风土民情和民族气息。

2.3 中国传统民间绘画的特点和艺术表现形式中国传统民间绘画是中国民间美术中的一个重要分支。

其特点是表现技法独特、题材广泛、内容丰富、形式多样。

其中，民间山水画、人物画、花鸟画、宗教画等主题占主要地位。

3.课堂练习3.1 民间美术作品欣赏选择几幅典型的民间美术作品，让学生进行欣赏和评价。

3.2 绘制民间美术作品让学生学习和练习中国传统民间绘画的技法和方法，让他们自由创作一个民间绘画作品。

4.小结反思通过学习本节课的知识，让学生能够对中国民间美术有更深的认识和理解。

同时，通过互动展示和评价，培养学生对民间美术作品的鉴赏和评价能力。

中国民间美术教案1教材分析《民间美术》是湖南美术出版社编著的高中美术教材美术鉴赏模块中的第三单元的第九课的教学内容。

教材围绕着了解民间美术这一主题展开，通过大量的图片和一些深入浅出的论述，向我们分析了民间美术的内涵以及一些相关的知识。

首先指出的是民间美术植根于人民的具体生活,甚至渗透到生活的每个角落，它与人民对美的要求以及祈求幸福的愿望密切相关。

教材就民间美术的种类以及与生活的关系列举了若干图片，目的是让学生对此有直观的认识。

在此基础上教材进一步说明了民间美术的价值。

接着，教材又深入的分析了民间美术独特的表现语言以及它们的内涵，列举并分析了一些有代表性的实例。

最后延伸到对民间美术的继承和发扬。

教学理念为了更好的实施新课改的教学理念，针对高一学生的特点，在教学设计过程中，教师立足于教材，在关注教材的同时以学生为主，尝试把“搜集资料→阅读欣赏→讨论探索→延伸”的研究型学习方式进入课堂教学，引导学生自主参与，多元发展。

教学过程中：1、创设研究型学习的氛围：教学中提倡师生共同构建一个开放自主、合作互动的教学氛围。

体现“以学生为主”的现代教学理念，为学生展示才华的舞台。

学生通过展示研究成果、实践创作等活动，体验创造的成就感和自我价值的深化；创设问题为教学主要手段之一，培养学生探究问题、分析问题、解决问题的能力。

2、完善体系：不断鼓励学生以积极的心态参与讨论。

应重解决问题的方法，轻解决问题的结果。

从而进一步提升教学内涵。

3、拓展与延伸：课程内容在立足于教材的基础上进行拓展与延伸。

结合现代生活和社会热点，培养学生热爱祖国民族文化观念和树立创新意识，把德育教育融入艺术教学中教学目标1、知识目标了解什么是民间美术及其类别；认识民间美术在人类活动中所具有的社会价值和审美价值，以及民间美术独特形态和形式语言及其中深厚的寓意。

2、能力目标了解民间美术的重要意义和价值，学会欣赏民间美术，把民间美术运用到现代生活中来。

3、情感目标培养学生在和观念上对民间美术的认同并激发他们对民间美术的关注和喜爱，从而能够自觉的保护这一传统。

《中国民间美术——美在民间》高中艺术鉴赏教案一、教学目标知识与技能- 让学生了解中国民间美术的定义、分类、特点及其历史发展。

- 培养学生对中国民间美术的审美鉴赏能力和文化理解力。

过程与方法- 通过图片欣赏、小组讨论、教师讲解等手段，提高学生对民间美术作品的欣赏和分析能力。

- 引导学生通过实践活动，体验民间美术的制作过程，培养学生的动手能力。

情感、态度与价值观- 培养学生对中国传统文化的热爱和自豪感。

- 提高学生对民间美术价值的认识，培养学生尊重和保护民间美术的意识。

二、教学内容1. 中国民间美术的定义与分类- 定义：民间美术是广大人民群众在生活、生产、娱乐中创造的美术形式。

- 分类：包括剪纸、年画、刺绣、泥塑、木雕等。

2. 中国民间美术的特点- 主题：表现人民群众的生活、劳动、情感和愿望。

- 形式：具有鲜明的民族特色和地域特点。

- 技法：多样，注重寓意和象征。

3. 中国民间美术的历史发展- 原始社会：民间美术起源于原始人类的日常生活。

- 封建社会：民间美术得到发展，形成了各种地方流派。

- 现代社会：民间美术在传承中不断创新，成为民族文化的重要组成部分。

三、教学过程1. 导入（5分钟）- 通过展示一组中国民间美术作品，引导学生关注并思考：这些作品美在哪里？它们有什么特点？2. 讲解与欣赏（15分钟）- 讲解民间美术的定义、分类、特点及其历史发展。

- 引导学生欣赏各种民间美术作品，分析其艺术特点和文化内涵。

3. 小组讨论（10分钟）- 学生分组讨论，总结自己对民间美术的认识和感受。

- 各小组汇报讨论成果，分享彼此的想法。

4. 实践活动（10分钟）- 学生动手制作民间美术作品，如剪纸、泥塑等。

- 教师巡回指导，解答学生在制作过程中遇到的问题。

5. 总结与反思（5分钟）- 教师总结本节课的主要内容，强调民间美术的价值和意义。

- 学生分享自己制作作品的体会和收获，提出对民间美术的保护和传承的建议。

四、教学评价1. 学生对民间美术知识的掌握程度。

小学美术教案《民间美术》一、教学目标：1. 让学生了解和认识民间美术的基本概念和特点。

2. 培养学生对民间美术的兴趣和热爱，提高审美能力。

3. 引导学生运用民间美术的表现手法创作作品，提高动手能力。

二、教学内容：1. 民间美术的基本概念和特点。

2. 民间美术的表现手法和技巧。

3. 民间美术作品的欣赏和分析。

三、教学重点：1. 让学生掌握民间美术的基本概念和特点。

2. 培养学生运用民间美术的表现手法创作作品。

四、教学难点：1. 让学生理解和掌握民间美术的表现手法和技巧。

2. 培养学生创作具有民间美术特色的作品。

五、教学准备：1. 教师准备民间美术作品的图片或实物。

2. 学生准备绘画工具和材料。

3. 教学课件或黑板。

六、教学过程：1. 导入：教师展示民间美术作品的图片或实物，引导学生关注和欣赏。

2. 讲解：教师讲解民间美术的基本概念和特点，引导学生了解民间美术的历史背景和文化内涵。

3. 示范：教师演示民间美术的表现手法和技巧，引导学生观看和学习。

4. 练习：学生根据所学内容，运用民间美术的表现手法进行创作。

5. 展示：学生展示自己的作品，教师进行评价和指导。

七、教学反思：八、作业布置：1. 让学生收集民间美术相关的资料或作品，进行欣赏和分析。

2. 学生根据所学内容，回家后创作一幅民间美术作品。

九、评价方式：1. 学生作品的创意和表现力。

2. 学生对民间美术知识的掌握和运用。

3. 学生在课堂上的参与度和表现。

六、教学策略：1. 采用直观演示法，教师展示民间美术作品，引导学生直观感受。

2. 采用讲解法，教师讲解民间美术的基本概念和特点。

3. 采用示范法，教师演示民间美术的表现手法和技巧。

4. 采用练习法，学生动手创作，提高实际操作能力。

5. 采用评价法，教师对学生的作品进行评价和指导。

七、教学评价：1. 学生对民间美术知识的掌握程度。

2. 学生在创作过程中运用民间美术手法的能力。

3. 学生作品的创意和审美价值。