北方音乐Northern Music格里格《钢琴抒情小品》之OP.54展开性变奏研究牟晓欢（山东师范大学音乐学院，山东 济南 250000）【摘要】展开性变奏作为一种音乐发展手法，从古典主义时期到现在，在众多作曲家创作的作品中均能发现其身影。
挪威民族乐派的代表人物爱德华·格里格创作的《钢琴抒情小品》之op.54（《牧童》《挪威农民进行曲》《侏儒进行曲》《夜曲》《谐谑曲》和《钟声》）具有不同特点的展开性变奏手法。
【关键词】格里格；展开性变奏；直接式；间接式【中图分类号】J624 【文献标识码】A“展开性变奏（Developing Variation）”这一术语最早是由阿诺德·勋伯格（Arnold Schoenberg，1874-1951）提出的。
在其《勋伯格：风格与创意》书中，勋伯格以贝多芬《第五交响曲》为例，通过谱例论述了展开性变奏的含义及使用方法。
所谓“展开性变奏”，是从一个既有主题的核心材料生发出另一个主题的核心材料。
在《钢琴抒情小品》之op.54这套组曲中，每首之间在动机、主题等方面似乎并没有什么明显的交集，但分析之后便会发现，第一首《牧童》的主题材料贯穿于整套组曲，后面五首的主题皆由《牧童》的主题材料发展变化而形成的新主题。
也就是说，《牧童》的主题材料是作品op.54的展开性变奏的原型，体现了展开性变奏的特点。
一、展开性变奏原型的特点《牧童》是OP.54这套组曲的第一首作品，也是这套组曲展开性变奏的原型，是具有派生性中部的再现单三部曲式，g小调。
谱例1 《牧童》主题a部分旋律一开始从D下行级进至G，随后下行四度跳进到D（G-D）；a’是a的变化重复，时值由a部分的八分音符和四分音符交替使用全部换为连续的八分音符；b是反向小二度的上行级进；c部分一开始是G到F的下行二度级进，之后纯五度下行跳进到b B后级进至A；c’是c的变化重复，采用了音程扩大的手法，此处c部分中的纯五度跳进（F-b B）扩大成大六度（F-b B）的跳进，之后级进至G；d一开始是F到G的上行级进，然后反向下行三度，后面三拍是前三拍下行三度的模进，之后反向级进至D。
整体来看，《牧童》主题a、a’、c、c’和d部分的旋律走向均为下行，追其溯源，核心材料来源于a部分，也就是说，《牧童》的主题是由二度音程和四度音程构成，主题材料的走向呈下行的趋势。
前一主题中的核心材料通过变化发展成为后一主题的核心材料，则前一主题中的核心材料就成为了两个主题中的展开性变奏原型。
在之后五首作品的分析过程中，会发现各个作品的主题动机皆是由《牧童》的二度音程和四度音程的主题材料发展变化而来。
二、直接式展开性变奏以展开性变奏原型为基础，通过运用改变时值、装饰、模进和倒影等简单手法，从而得到一个新的主题，之后运用各种表现手法，从原型直接生发出一个新的主题材料，这就是所谓的“直接式展开性变奏”。
在Op.54中，属于直接式展开性变奏的大多数作品都采用了倒影的手法，然后再与其它发展手法相结合从而生成一个新的主题。
（一）运用倒影和装饰手法相结合的直接式展开性变奏在作品Op.54中，主要运用倒影和装饰手法相结合的直接式展开性变奏有《挪威农民进行曲》和《侏儒进行曲》。
《挪威农民进行曲》的主题一开始从高音区C上行级进至E，然后通过装饰的手法下行至G。
旋律线整体呈波浪式的下行走向，起伏较小。
单从旋律线上与《牧童》主题相比，其共同特点皆为下行的旋律走向。
谱例2在谱例2中，将《牧童》主题与《挪威农民进行曲》主题的主要音高进行对比，a从高音D下行级进至G，然后再四度下行至D。
b是从高音区的C上行级进到E（是谱例2a主题下行二度级进的倒影），继而反向下行级进至G，之后在G到D的四度跳进中添加了E，构成了一个三度（G-E）和二度（E-D）的进行，最后反向四度跳进到G。
②是①的倒影。
格里格以《牧童》的主题旋律为原型，通过将旋律进行装饰和倒影，结合改变节奏型的手法，由八分音符和四分音符交替使用改变成连续的八分音符的使用，音值缩短并且主题篇幅扩大，由此形成了《挪威农民进行曲》的主题。
在音响效果上，两首作品也形成了鲜明的对比。
这种由一个既有主题生发出另一个新的主题，与所谓的“展开76 Northern MusicAppreciation and appreciation 品鉴与欣赏性变奏”相吻合。
与《挪威农民进行曲》相比，《侏儒进行曲》的主题更能明显看出倒影与装饰手法相结合的直接式展开性变奏的特点：谱例3《侏儒进行曲》主题是由a和b两部分构成，a是从D上行级进至A，然后四度跳进到高八度的D；b部分由反向小二度从D下行级进到#G。
与谱例2《牧童》主题相比，谱例4中c是a的倒影，d是a部分的装饰重复。
也就是说，《侏儒进行曲》的主题是先将《牧童》主题进行倒影，然后再截取a部分，运用装饰的手法变成下行小二度的严格级进，从而得到一个新的主题。
展开性变奏既然是从一个主题生发出另一个主题，那么它就不同于变化重复等其它意义的变奏，而是作为一种更加复杂化、综合化的音乐发展手法。
通过改变音域范围、时值、节奏等，是对展开性变奏原型的重塑。
（二）运用倒影和模进手法相结合的直接式展开性变奏在展开性变奏的过程中会使用模进与装饰等与原型明显相似的手法，但更常使用倒影与逆行等与原型明显对比的手法。
在Op.54中，主要运用倒影和模进手法相结合的直接式展开性变奏有《夜曲》和《谐谑曲》。
谱例5 《夜曲》主题如谱例5所示，a是一个下四度音程，b将a进行了装饰重复，c先有一个下行的小二度（A-#G），随后反向级进至D。
与谱例4中《牧童》主题相比，谱例5a是先截取了谱例4的b部分，之后进行模进，谱例5的c部分首先是以#G为轴向上倒影小二度后将谱例4中a的部分进行倒影。
《夜曲》除了运用大量八分音符外，还加入附点二分音符和附点四分音符的节奏型。
虽然音响效果上明显对比，但由于运用了倒影和模进相结合的音乐发展手法，使人们明显能找出其原型。
《谐谑曲》的主题主要由两部分构成。
上方声部以和弦分解作为伴奏声部，下方声部为旋律声部。
在谱例6c 中，③是E到B的上行二度级进，材料来源于谱例6b中①部分的倒影，然后将其进行下三度模进。
c中④来源于b中①的部分，皆为下行二度级进。
c中⑤的下行四度跳进来截取于b中②，然后将其进行上二度的模进。
谱例6通过对以上谱例分析，《挪威农民进行曲》《侏儒进行曲》《夜曲》和《谐谑曲》的主题均来源于《牧童》主题，通过运用倒影、模进和装饰等手法发展出新的主题，这符合“展开性变奏”的特点，更进一步说，这与“直接式展开性变奏”相吻合。
三、间接式展开性变奏展开性变奏除了通过原型变奏出另一个主题外，还通过原型A变奏出B，以B为桥梁变奏出C来，A和C对比相差较远，但彼此又存在着某种联系，这种称之为“间接式展开性变奏”。
相对于直接式展开性变奏，间接式展开性变奏的过程更为复杂，需要通过多个步骤，最终生发出一个新的主题。
在这部套曲中，运用倒影和模进手法相结合的有两首。
在上述谱例6《夜曲》主题中，除了在高音旋律声部可以看出是根据《牧童》主题变化发展而来以外，在《夜曲》低声部旋律中，通过分析并且结合前面三首主题的特点，便会发现其中的源出关系。
谱例7如谱例7a所示，按照半音为一个音数来标记，主题音高之间的音数为1-3-1-2-5。
在前面的论述中，分析《侏儒进行曲》主题的b部分主要音高是下行小二度的级进，所以其主题音高的音数为1（如谱例7b）。
换言之，《侏儒进行曲》主题b部分截取了《牧童》主题开头音数为1的部分，然后将其进行严格模进。
《夜曲》的低声部材料就直接来源于《侏儒进行曲》主题的b部分。
以《牧童》主题为展开性变奏原型，《侏儒进行曲》为桥梁，从而生发出《夜曲》的低声部旋律，这符合间接式展开性变奏的特点。
与展开性变奏容易混淆的是主题变形，两者看来虽有相似之处，但却是完全不同的两个概念。
主题变形主要发生在除了旋律线之外的其他方面，旋律线之间的关系往往是模进——尽管可能会结合时值扩大或缩小，但旋律线总是呈现模进关系。
主题变形主要针对主题发展的角度，而展开性变奏的对象是旋律线。
（下转第80页）Northern Music 77北方音乐Northern Music上为开放性结尾。
a’句为4+3+4+2的不规整结构，使得音乐情绪的表达更有张力具有强烈的戏剧性效果，全曲最后落在主和弦上为完满终止。
从整体上来说两句是合首异尾的典型两句式特点，具有明显的对立统一原则。
虽然全曲明确为e小调上进行，但是肖邦却让音乐始终围绕着下属音a以及属音b来不断进行并加入大量的环绕式辅助音来巩固属音b中心性，以此来达到明确主音e的目的。
宽广的旋律与缓慢变化的和声节奏还有大量的柱式和弦都生动的表达了肖邦悲痛、苦闷的内心世界以及对祖国命运的忧虑之情。
（二）第六首《b小调前奏曲》全曲共26小节，3/4拍，仍为一个单乐段的曲式结构。
乐曲由三个完整的乐句和一个减缩再现组成，具有较为明显的“起承转合”的句式特点。
全曲曲式结构图如下：《b小调前奏曲》曲式结构图乐句划分a（1-8）a1（9-14）B（15-22）a2（23-26）小节数8684如图可见a句8小节，落在属和弦上为开放性收尾，是乐曲的“起”；a1句6小节是对前面第一句的变化重复，是乐曲的“承”；b句仍为8小节与前两句在内容上形成对比，在和声上是下属-属-主的完满进行，具有乐曲“转”的典型特征；最后a2仅有4小节是乐曲主题的再现，有何“合”的作用。
此外，最后一句a2整个4小节强调的都是一个主和弦，虽然是对主题的再现但不具有较多独立的意义，反而更多的是强调其补充的含义。
这首作品同样表达了肖邦对祖国和国人命运的忧虑之情以及对自身的焦虑之感，仍然是对肖邦苦闷心理的真实写照。
五、结语这二十四首《前奏曲》是肖邦思想情感的总结，是他艺术创作的高峰。
肖邦以前奏曲这种独特的音乐形式抒发了他内心如火焰般炽热的爱国之情；歌颂了伟大的波兰人民为了自由和解放，顽强拼搏奋斗的不屈精神；更呐喊出了受到奴役和压迫的波兰民族愤怒反抗之声；表达了作曲家对安宁美好、自由祥和生活的憧憬和向往之情。
肖邦留给世人的这套曲集历经9年时光才创作完成，饱含了他对自身、对家人、对国家、对民族的自省、深思、感慨、呼吁等众多情感。
可以说肖邦将自己的一生经历以及自己全部的创作才能都融入到这二十四首《前奏曲》中，以这二十四首精妙绝伦的艺术小品来展示这位天赋非凡的爱国作曲家的风格气质和浪漫情怀。
因此笔者认为这部前奏曲集就是代表了肖邦一生艺术创作成就的巅峰之作。
参考文献[1]陈声钢.浪漫主义的“音乐格言”——肖邦钢琴前奏曲浅析[J].交响-西安音乐学院学报,2003(1).[2]夏蔚怡.肖邦《二十四首前奏曲》Op.28的音乐特征和演奏研究[M].上海:上海师范大学,2016.谱例8 《钟声》主题材料《钟声》主题采用的是空五度音程的平行进行，在横向旋律进行上，旋律线采用的是四度下行（G-D-A）。
