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电影与电视的媒介特点有何异同(1)概念和性质不同。
电影是20世纪诞生的一种艺术类别，以现代科技为手段，以画面与声音为媒介，在运动着的时间和空间里创造银幕形象，反映和表现现实生活和思想感情的一种艺术。
一种综合了艺术和科技的综合性艺术。
电影还是多种艺术元素的综合。
不仅如此，电影还是一种由纯视觉艺术发展而成的视听艺术。
电视剧是一种专为在电视机荧屏上播映的演剧形式。
它兼容电影、戏剧、文学、音乐、舞蹈、绘画、造型艺术等诸因素，是一门综合性很强的艺术。
电视剧是一种适应电视广播特点、融合舞台和电影艺术的表现方法而形成的艺术样式。
一般分单本剧和系列剧。
(2)传播介质不一样。
电影一般是电影院的宽银幕，电视剧-般就是家里电视机。
电影是用胶片拍摄的，电视剧是用录像带拍摄的。
(3) 视听效果不同。
电影的视觉效果很好，因为它的显像一般采用16位制式，有的高清甚至达到32位，而电视剧一般达不到这样的效果，因为电视是采用8位制式的。
所以它的色彩很单一，远没有电影色彩丰富。
电影一般采用环绕立体声，电视剧没有这样的效果。
(4) 叙事安排不同。
电视剧篇幅较长(一般二三十集，长者可达百集或以上)，叙事可以很清楚，故事交代比较明白，人物刻画很精细，剧情设置可以下大工夫。
电影最多两三个小时，多讲的就一两个事件，进行集中刻画。
(5) 制作成本相对差别很大。
电影的制作成本较高，一般都在几千万元以上，甚至达到亿元以上，电影的制作班底也都是一流的电影工作者，与电视剧的制作者有着天壤之别。
电视剧的制作成本相对较低。
(6) 收益的区别。
电影存在的目的是以商业为主，电影营销的技术含量很强，为了得到最大利益，发行方会想尽办法吸引观众的眼球，通过海报和预告片的不断发布为上映造势，力求取得利益最大化。
电视剧的收益体现在播出版权、广告收入等等，相对来说，电视剧的收益是不及电影的，但也不是绝对的，毕竟电影有大卖的，也有赔本的。
而电视剧的成本相对低得多，所以风险也更小。
电视电影的传播形态与审美特征分析电视电影起源于20世纪60年代的美国，是专门为了电视播放而拍摄的电影。
作为电影艺术和电视传媒结合的一种特殊的艺术样式，它既充分利用了电视的媒介特性，同时又探索和发展了电影的镜头语言和美学特征，追求一种有别于电影和电视剧的叙事结构和审美体验。
一、电视电影的传播形态电视电影的最终呈现媒介是电视，观众身处开放的家庭收视环境中，完全不同于影院的那种暂时遗忘自我的状态，而是具有切实的自我意识和现实感。
基于此种传播环境和观赏方式，电视电影的传播形态需要符合电视的媒介特性和表现方式。
1、传播环境：开放的家庭收视环境和影院封闭的环境相比，电视的观赏环境是开放和自然的。
如果说观众观看电影的方式是仪式性的，那么观看电视的心理状况就是随意性的。
这种收视的随意性使观众无法像在影院观看电影那样集中精力，完全融入到“梦境”中，这就需要电视电影以其紧凑的叙事结构和风格化的镜头语言来吸引观众的目光。
而且，它的片长也不宜过长，通过插播广告让观众得到休息的时间。
此外，由于电视电影的收视环境一般较明亮，这就需要画面多采用亮光来清晰地表现事物的轮廓和结构，满足家庭收视环境的需要。
2、传播媒介：作为大众媒体的电视(1)大众性和时效性电视是一种大众传播媒介，它与电影追求“奇观”的审美体验、有意与人们的日常生活体验拉开距离是截然不同的。
电视电影的观众是大量的、具有不同需求层次的群体，因此在题材内容和表达方式上它必须要有一定的生活化和通俗化倾向，贴近生活，适合大众。
另外，由于电视电影没有拷贝、发行等过程，制作周期短，因此它可以对社会热点、焦点问题做出及时地反映，这是电视电影优越于电影和电视剧的一个地方。
(2)固定性当电视电影在电视上播出时，它已不是一个独立的存在形式，而是一个频道节目的有机组成部分。
它需要符合电视的播出规律，在目标观众比较集中的时段(一般是黄金时间)，在90分钟左右的时间里讲述一个完整的故事。
这种播出时间和时长的稳定性是电视电影作为电视节目最起码的要求，可以培养观众的收视习惯和提高他们的忠诚度。
如何选择最适合自己的电视电影播出服务平台在如今数字化娱乐时代，电视电影播出服务平台的数量和种类众多，如何选择最适合自己的电视电影播出服务平台成为了许多用户的难题。
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总结起来，在选择最适合自己的电视电影播出服务平台时，用户可以综合考虑内容库、播放质量、订阅费用、付款方式、其他用户推荐和地域限制等因素。
电视媒体的特性电视媒体特性与其他媒介相比,电视媒体具有以下优势：1、信息传播及时2、传播画面直观易懂，形象生动。
3、传播覆盖面广,受众不受文化层次限制。
4、互动性强，观众可参与到节目中来。
电视媒体的不足之处是线性传播，转瞬即逝，保存性差。
与其他媒介相比,电视媒体具有以下优势：1、信息传播及时2、传播画面直观易懂，形象生动。
3、传播覆盖面广,受众不受文化层次限制，但是受经济层次限制。
4、互动性强，观众可参与到节目中来。
电视媒体的不足之处是线性传播，转瞬即逝，保存性差。
电视的主要特点是：1、直观性强电视是视听合一的传播，人们能够亲眼见到并亲耳听到如同在自己身边一样的各种活生生的事物，这就是电视视听合一传播的结果。
单凭视觉或单靠听觉，或视觉与听觉简单地相加而不是有机地合一，都不会使受众产生如此真实、信服的感受。
电视广告的这一种直观性，仍是其他任何媒介所不能比拟的。
它超越了读写障碍，成为一种最大众化的宣传媒介。
它无须对观众的文化知识水准有严格的要求。
即便不识字，不懂语言，也基本上可以看懂或理解广告中所传达的内容。
2、有较强的冲击力和感染力电视是唯一能够进行动态演示的感性型媒体，因此电视广告冲击力、感染力特别强。
因为电视媒介是用忠实地记录的手段再现讯息的形态，即用声波和光波信号直接刺激人们的感官和心理，以取得受众感知经验上的认同，使受众感觉特别真实，因此电视广告对受众的冲击力和感染力特别强，是其他任何媒体的广告所难以达到的。
3、受收视环境的影响大，不易把握传播效果电视机不可能像印刷品一样随身携带，它需要一个适当的收视环境，离开了这个环境，也就根本阻断了电视媒介的传播。
在这个环境内，观众的多少、距离电视机荧屏的远近、观看的角度及电视音量的大小、器材质量以至电视机天线接受信号的功能如何，都直接影响着电视广告的收视效果。
4、瞬间传达，被动接受全世界的电视广告长度差不多，都是以5秒、10秒、15秒、20秒、30秒、45秒、60秒、90秒、120秒为基本单位，超过3、4分钟的比较少，而最常见的电视广告则是15秒和30秒。
![论电视片子的表现方法与艺术特点[精品]](https://uimg.taocdn.com/5b4e6ddd2dc58bd63186bceb19e8b8f67c1cef11.webp)
nline一、电视电影产生与发展的社会背景电视电影首先出现在美国。
２０世纪６０年代，美国电视业蓬勃发展，越来越多的受众被电视吸引，电视迅速成为当时最时尚、最普及的大众消费品。
为了获取更多的观众和提高节目的收视率，许多电视台开始向电影发行公司购买影片在电视上播放。
由于好莱坞电影业与电视进行市场竞争，加上好莱坞电影对电视播出电影这种形式多带有抵制、轻视情绪，所以在电视播出电影问题上设置了种种限制，致使观众在电视上收看到的电影多是早已放映过的旧影片或者无法在影院上映的一些质量低的影片。
出于无奈，美国一些电视台、电视制作机构便着手自己拍摄一些成本颇低、但又兼具电影艺术特质的节目在电视上播出，于是，电视电影就这样在电视与电影的“竞争夹缝”中应运而生。
事实证明，这种影视合流的艺术形式，后来被越来越多的电视观众看好。
进入２０世纪９０年代以后，美国商业电视网黄金时段的节目几乎全是电视电影，观众平均一周能看到５部，每年可看到约２００多部电视电影。
英国自２０世纪８０年代出现电视电影后，迅速成为电视传媒业一个突出的新增长点，产生了众多优秀的电视电影作品。
中国电视电影产生的原因和背景，与美国当年电视电影产生的原因和背景大致相近。
中央电视台《正大综艺》栏目中的“正大剧场”在２０世纪９０年代引进了一批美国电视电影作品，这对国人了解和接受电视电影起到了重要的推动作用。
１９９５年，中央电视台第六频道——电影频道开播，这一专业化电影频道迅速吸引了观众的目光，并逐渐培育了观众在电视上收看电影的接受习惯。
调查显示，中国当代电影观众的主体已经向家庭收看方面转移。
为了满足广大电视观众收看电影的需要，电影频道仅在１９９５年底到１９９６年底的一年时间里，就购买了２２００多部影片，约占建国后拍摄国产影片总量的６１％。
虽然国内各电影制片厂每年都有不少佳片新作，但与电影频道每天近２０个小时的节目播出时间、日吞量约１０部影片、年吞量约３６００余部影片的需求相比，无疑是杯水车薪。
电视美学研究的主要内容电视美学研究的主要内容电视美学研究是一门学科，主要研究电视作为一种视觉媒介所传达的美学价值和审美效果，并尝试探讨电视节目制作和呈现中所应用的各种美学手段和艺术表现形式。
在电视美学研究领域，学者们从各个角度对电视节目进行探究，以揭示电视影像所蕴含的美学本质和文化意义。
这篇文章将重点介绍电视美学研究的主要内容。
一、电视影像的审美特性电视影像具有瞬间性、流动性、可塑性、感性化等特性，这与其媒介特点和传播方式密切相关。
电视节目的制作和呈现方式及其所体现的视觉语言、视觉情感和视觉文化趋向，构成了电视影像的审美特性。
电视美学研究侧重于探讨电视所包含的审美特性，来理解其在我们生活中的广泛应用。
二、电视节目的美学手段电视节目的美学手段有丰富多样的形式，如画面构图、摄影艺术、声音效果、光影表现等。
电视美学研究发现，在电视节目制作中，各种美学手段有着不同的应用形式和表现功效。
例如在画面构图方面，摄像机的角度、规划、取景和镜头运动等技术都起到了重要的美学作用。
声音效果方面，则要求选用恰当的音效、音量、音质等元素来增强电视节目的感染性和美感性。
三、电视节目的艺术表现形式电视节目的艺术表现形式是指电视节目中所使用的具有艺术性的色彩、音乐、文字等元素，以及它们在制作过程中所扮演的重要角色。
电视美学研究表明，条理清晰、色彩鲜明、音乐响亮的电视节目，不但具有较强的感染性和亲和力，而且让观众身临其境，以身临其境的方式参与到电视节目的故事情节中，从而增强与观众的沟通和共鸣。
四、电视文化传播的美学基础电视节目作为一种文化媒介，具有广泛的社会影响力和文化传播作用。
在电视美学研究中，研究者们更加关注电视节目所体现的文化传播价值和美学基础。
它们的美学表现和文化内涵决定了电视节目的社会价值和文化影响，对当今社会构建美好人文环境、传承与弘扬传统文化、推动社会发展与进步都具有积极意义和深远意义。
总之，电视美学研究旨在从不同的角度和层面全面理解电视节目的美学价值和文化作用，为电视节目的制作、传播、接受和研究提供理论指导和实践参考，对于丰富社会文化生活、推动文化创新发展具有重要的意义。
电视平台的媒体特性与电视电影的美学选择本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！电影业意识到电视媒体虽然不可避免地带来影院市场的萎缩，但却提供了一个更为稳定的产业发展契机；电视媒体一直清醒地认识到电影体验的不可替代性，而“电视电影”正是一种既符合媒体传播特性又兼顾电影艺术品格的理想样式。
在中国内地，1999年中央电视台电影频道首倡“电视电影”，并以每年百余部影片的制作规模，带领中国内地的“电视电影”创作进入到繁盛局面。
对于中国电影史和中国电视传播史来说，这都是一个值得大笔书写的具有标志性的历史进程，电影频道及其电视电影作品对于中国民族电影的支持作用，对于电影艺术的培育与发展，对于电影市场，特别是对于占据国产电影绝大数量的低成本影片的市场与艺术的规范作用，日渐明显地凸现出来。
中国电视媒体也因此扩展了表现空间，丰富了产业结构，在传播媒体和传统电影的紧密结合中努力探索一条规范合理的发展道路。
电视电影是“为在电视上播放而拍摄的电影”，这一界定曾被普遍地接受，并在此基础上确立电视电影的基本美学特征。
但是，日益丰富多样的创作实践和中国内地影视产业的特定发展状况正在深刻地改变“电视电影”的常规观念，原初的界定已经无法涵盖“电视电影”所呈现出的丰富扩展性和实际影响力。
本文由中国内地电视电影的实际产业状况入手，尝试从电视媒体特性的角度考察电视电影的艺术趣味和美学特点。
扩展中的“电视电影”概念在中国内地，实际上存在着两类“电视电影”，一种是前面提到的主要由中央电视台电影频道等电视媒体扶植制作的在电视上播放的影片，这些作品从立意构思、剧本创作、摄制播出等全过程都在“电视媒体”的控制或影响之下，这应该是最符合电视电影定义的一类作品。
还有一种“电视电影”是指那些没有进入传统电影院线市场，主要通过电视媒体播出的低成本国产影片。
二、电视艺术的审美特性电视艺术就是运用电视手段所创造出来的各种文艺样式，包括电视剧、电视综艺节目、电视游戏节目、电视“真人秀”节目、电视纪录片与专题片，以及音乐电视（MTV）、电视舞蹈、电视戏曲、电视文艺谈话节目等等，每种样式又可以细分为各种不同的体裁与类型。
同其他传统艺术门类相比较，电视艺术最大的特性是同时具有媒介属性和艺术属性。
这决定了电视艺术的审美特性也主要表现在两个大方面：一方面，作为大众传播媒介，电视所特有的兼容性、参与性、即时性等诸多特性都对电视艺术产生了极大的影响；另一方面，作为新兴艺术种类，凭借最新的传播技术与制作手段，电视艺术具有大众性、娱乐性、日常性等许多特点，使得电视艺术后来居上，成为覆盖面最广、影响最大的一门当代艺术。
（一）电视艺术的兼容性电视作为一种现代大众传播媒介，首先具有信息传播和纪录功能，能够迅速地甚至同步地传播和纪录人类社会实践活动的方方面面，通过声音与画面等视听信息来传达真实风貌。
电视的这种独特传播功能，可以说是此前任何传播媒介均不曾有过的。
显然，电视这种独特的媒介属性和传播功能，大大增加了电视艺术的独特魅力，使电视艺术不仅具有与电影艺术相同的综合性，而且具有了电影所不具有的兼容性。
1、它可以采取现场直播或者是录播的方式，将一场场话剧、舞蹈、一曲曲音乐、或者一台台电视综艺节目，传送到世界各地的千万1万户的家庭中。
正因为如此，电视艺术的兼容性使它涵盖了文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑、电影等一切艺术门类。
电视艺术的这种兼容性与实况性很重要，因为电影是不可能做到现场直播或实况转播的，只有电视才能突破时间与空间的限制，将现场的图像、声音、人物、景物等及时完整地传播给电视机前的广大观众，使他们得以与现场观众几乎是同步接受，使得电视艺术的现场直播具有独特的威力和诱人的魅力。
电视艺术的这种兼容性，使它具有了纪实性的特性，电视大量采用真实事件和真实人物素材，通过演员切近生活真实的表演，使节目更加接近生活。
电视电影论文电影电视剧音乐的美学特质及审美电影电视剧表演过程中，通过音乐的设置能够使得整个画面更加活灵活现，赋予了电影电视剧一个全新的美学艺术表演形式，整个电影电视剧音乐通过使用声音将整个主题呈现出来，将声音和画面融合，形成了一门年轻的艺术表现形式，散发着独特的魅力，体现了电影电视剧的价值，通过音乐来表现电影电视剧的真实内涵。
一、电影电视剧的音乐美学特质一直以来大家对于电影电视剧音乐没有过多的理解，简单地认为其就是一个普通的音乐然后放置在电影电视剧情境中。
其实电视剧音乐的设置有一定的不同，是按照整个故事发生的氛围和具体的故事情节进行设置的，目的就是希望透过音乐去感悟剧情。
也正是因为这样，使得电影电视剧音乐有着不同于一般的音乐美学特质，因此我们必须从广泛的大众文化角度、艺术美学角度来揭示电影电视剧的音乐美学特质，不只是简单地根据音乐本身来进行分享，而是通过电影电视剧画面和音乐的构成来揭示其蕴藏的美学特质。
比如在当下很多的都市言情剧中，大量的使用音乐来表现故事情节的发展以及人物的心理状态，或用高兴悠扬的音乐穿插来体现人物的心情愉悦，或者是运用悲伤委婉的音乐来表现两个人之间的爱情难舍难分，不但在音乐本身给人一种伤心难过的感觉，有如身临其境，同时在音乐歌词的选择过程中，也是非常契合当时的场景，通过这样的音乐表现从而传递着一种无法说清楚的情愫。
电影电视剧音乐在素材选择上也是比较灵活多变的，比如情节设计过程中，需要这段音乐的情绪或者是情调，需要在不知不觉之间将其浸润到画面中，从而以该情节为中心，将音乐进行准确的切割划分，使意境得以完美彰显，而不一定要保证音乐整体的完整性。
在电影电视剧音乐的选择过程中，就是为了更好地凸显剧情，使得整部作品看上去更加生动灵活。
二、电影电视剧音乐的审美方式电影电视剧的审美活动离不开电影电视剧艺术的审美，要想全面展现电影电视剧音乐的审美活动也存在一些难题，下面笔者简单加以陈述。
一方面音乐修养高低制约电影电视剧音乐审美，电影电视剧音乐的选择是为了搭配和服务剧情而存在的，那么音乐的表现力和穿透力是需要通过观看者的听觉艺术来进行欣赏的，因此观看者音乐修养的高低直接影响着音乐的审美判断。
《流媒体与未来的电影业_美学、产业、文化》篇一流媒体与未来的电影业_美学、产业、文化流媒体与未来的电影业：美学、产业、文化一、引言随着科技的飞速发展，流媒体平台正在逐步改变电影业的传统模式。
从美学、产业到文化层面，流媒体都为电影业带来了前所未有的机遇与挑战。
本文将深入探讨流媒体对未来电影业的影响，分析其美学价值、产业变革以及文化意义。
二、流媒体与电影美学1. 视觉呈现：流媒体技术为电影提供了更高清、更逼真的画面质量，使得观众能够享受到更加沉浸式的观影体验。
在色彩、光影、画面构图等方面，流媒体电影展现了更加丰富的美学元素。
2. 音效设计：流媒体技术为电影音效提供了更加立体、真实的音效体验。
通过环绕声、虚拟现实音效等技术，观众可以感受到更加真实的听觉效果，增强观影的沉浸感。
3. 叙事方式：流媒体电影在叙事方式上也有了新的尝试。
通过非线性叙事、多线索叙事等方式，流媒体电影为观众提供了更加丰富的观影体验，使得电影更加具有互动性和参与感。
三、流媒体与电影产业1. 产业格局：流媒体平台的崛起改变了电影产业的格局。
传统电影院线面临着巨大的挑战，而流媒体平台则成为了电影发行的重要渠道。
同时，流媒体平台也促进了电影制作、发行、宣传等各个环节的紧密合作。
2. 商业模式：流媒体平台的商业模式为电影业带来了新的机遇。
通过会员制、广告等方式，流媒体平台可以为电影制作方提供更加稳定的收入来源。
同时，流媒体平台也促进了电影衍生品的发展，为电影产业带来了更多的商业机会。
3. 创作自由：流媒体平台为电影创作者提供了更加自由的创作空间。
创作者可以根据自己的想法和风格进行创作，而无需过多考虑市场和观众的反馈。
这有助于推动电影艺术的创新和发展。
四、流媒体与电影文化1. 文化传播：流媒体平台为电影文化的传播提供了更加便捷的途径。
通过互联网，电影可以迅速传播到全球各地，使得更多人能够了解和欣赏到不同的文化。
这有助于促进文化交流和融合，推动文化的多样性发展。
新媒体视阈下电视纪实作品的美学特征体现随着互联网的普及和发展，新媒体技术的不断涌现，电视纪实作品也面临着巨大的挑战和机遇。
在新媒体视阈下，电视纪实作品的美学特征得到了更为广阔的展现和表达，同时，也对电视纪实作品的形式和内容产生了一定的影响和变化。
一、情感性强在现代社会，人们对情感体验的需求越来越高，电视纪实作品也开始注重情感的表达。
在新媒体时代，电视纪实作品的演绎手法多样化，更加强调情感上的触动，例如用情感化文字的叙述方式、感性化的摄影语言等。
在新媒体视阈下，电视纪实作品需要抓住观众的心理需求，更加突出人物情感。
二、多样化的拍摄方式电视纪实作品的拍摄方式也在逐渐变化，传统的制作方式已经不能适应新媒体时代观众的需求。
新媒体时代的电视纪实作品更加追求视觉上的刺激，采用了多种多样的拍摄方式，例如手持摇晃镜头和随机移动以增加真实感，使用无人机拍摄视角，采用360度全景摄像机进行拍摄，它们的运用使得电视纪实作品更加多样化、立体化、丰富化。
三、多层次的叙事手法电视纪实作品也开始探索多层次化叙事方式，通过前后顺序的错位、人物第一视角、记忆镜头等方式，展现出故事的多维度、多角度，叙事手法推动了电视纪实作品的发展，丰富了表现的形式，变得更加生动、传神。
四、更强的视觉冲击力新媒体时代电视纪实作品的制作更加注重对观众的视觉冲击力。
通过跨界合作，借助音乐、艺术等视听元素，营造出更加具有震撼力的场景效果，让观众们在观看作品时倍感真实、震撼。
总之，新媒体视阈下的电视纪实作品产生了诸多的美学特征，它们不断营造着更多的情感和观感上的体验。
良好的美学特征可以有效吸引观众的关注和认同，为观众带来视觉上的享受。
电视纪实作品在新媒体时代当中，应该趋于创新和多元化，注重时代观念、人文关怀等方面的发挥，更好地满足电视纪实作品生产的需求和观众的期待。
浅析数字媒体艺术在电视文艺节目中的影像审美【摘要】数字媒体艺术在电视文艺节目中扮演着重要的角色，对节目的影像审美起着至关重要的作用。
本文从数字媒体艺术对电视文艺节目的视觉风格影响、色彩运用、镜头运用、特效应用以及艺术表现形式等方面进行深入分析。
数字媒体艺术为电视文艺节目带来了新的审美元素，丰富了节目的艺术表现形式，推动了电视文艺节目的审美创新。
通过数字媒体艺术的运用，电视文艺节目的影像质量得到提升，观众的视觉享受也得到了增强。
数字媒体艺术的影响深远，为电视文艺节目注入了更多时尚潮流和艺术感。
数字媒体艺术在电视文艺节目中的应用不断拓展和创新，为观众带来了更加丰富多彩的视听体验。
【关键词】数字媒体艺术、电视文艺节目、影像审美、视觉风格、色彩运用、镜头运用、特效应用、艺术表现形式、影响深远、新的审美元素、审美创新1. 引言1.1 数字媒体艺术在电视文艺节目中的作用数字媒体艺术在电视文艺节目中扮演着至关重要的角色，它通过数字技术的运用，为电视文艺节目注入了新的创意和艺术表现形式。
数字媒体艺术的引入，使得电视文艺节目的表现手法更加多样化和前卫化，不再受限于传统的影视制作方式。
在数字媒体艺术的带动下，电视文艺节目的观赏体验得到了极大的提升。
观众可以通过屏幕上复杂的数字特效和精美的画面设计，感受到视觉上的冲击和震撼，从而更加沉浸于节目所展现的故事情节中。
数字媒体艺术还为电视文艺节目提供了更多可能性，例如虚拟现实、增强现实等新兴技术的应用，让观众可以亲身体验到节目所营造的虚拟世界。
数字媒体艺术在电视文艺节目中的作用是不可或缺的。
它为节目赋予了更丰富多彩的视觉感受，提升了节目的观赏价值和艺术表现力。
通过数字媒体艺术的运用，电视文艺节目得以焕发新的活力和魅力，成为受众喜爱的艺术作品。
1.2 数字媒体艺术数字媒体艺术是指利用数字技术和多媒体技术进行艺术创作的一种艺术形式。
它将数字化技术与艺术表现相结合，打破了传统艺术形式的束缚，拓展了艺术创作的可能性。
浅析数字媒体艺术在电视文艺节目中的影像审美【摘要】数字媒体艺术在电视文艺节目中扮演着重要的角色，对影像审美有着显著的影响。
本文将从技术特点、运用方式、提升影像审美、与传统审美的比较以及未来发展等方面进行探讨。
数字媒体艺术的创新技术为电视文艺节目提供了更多表现手段，丰富节目形式，提升了影像视觉效果，使作品更加生动鲜明。
数字媒体艺术的发展不仅提升了电视文艺节目的品质，还推动了整个产业的发展，为节目创作带来了更广阔的发展空间。
数字媒体艺术在未来将继续发挥重要作用，为电视文艺节目注入新的创意和活力，助力行业不断创新与进步。
通过数字媒体艺术的运用，电视文艺节目的影像审美将持续提升，呈现更加多样化与精彩的视听享受。
【关键词】数字媒体艺术、电视文艺节目、影像审美、技术特点、运用方式、提升、比较、未来发展、积极意义、推动作用1. 引言1.1 数字媒体艺术在电视文艺节目中的作用数字媒体艺术在电视文艺节目中扮演着越来越重要的角色。
随着科技的不断发展，数字媒体艺术的应用范围也在不断扩大，影响着各个领域的视觉呈现方式。
在电视文艺节目中，数字媒体艺术能够为节目增添更多的视觉吸引力，使节目更加生动和具有现代感。
通过数字媒体艺术的运用，电视文艺节目可以更好地表达主题和情感，吸引观众的注意力，提升观赏体验。
数字媒体艺术还可以为导演和制作团队提供更多的创作可能性，帮助他们实现更加独特和富有创意的影像效果。
数字媒体艺术在电视文艺节目中的作用不可忽视，它为节目注入了新的活力和魅力，使节目更具竞争力和吸引力。
通过数字媒体艺术的运用，电视文艺节目能够更好地满足观众的需求，提升节目的品质和影响力，促进电视文艺节目产业的发展与创新。
1.2 数字媒体艺术对影像审美的影响数字媒体艺术对影像审美的影响主要体现在其技术特点和运用方式上。
数字媒体艺术通过数字化、互动性和实时性等特点，为电视文艺节目带来了更加丰富多彩的视听体验。
在影像审美方面，数字媒体艺术可以通过虚拟现实、增强现实和实时特效等技术手段，使电视节目的画面更加生动、震撼和具有创新性。
电影电视的美学特征电影电视的美学特征电影、电视是继文学、绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧之后，所产生的第七（加上“建筑”它就是第八艺术）和第九艺术。
它们作为一个大家族、一个大系统，有着许多相似之处。
人类在语言、文字文化交流信息载体之后，又发明创造了第三文化信息载体——光电、磁波，电影、电视就是借助于光电磁波而成像、成声的，它是现代高科技发展的产物。
特别是进入二十世纪60年代以来，电影、电视更加以迅猛速度向前发展着。
它的形象系列、时空观念、思维方式都以新的面貌出现，与当代世界、当代人的需求而合拍、相适应。
它正在从初级阶段的纯技术、非艺术和次文化形态的局面向大艺术、大科学、大文化的形态转化、上升，成为人类文化生活必不可少的一个重要的组成部分。
电影——“第七艺术”意大利诗人和电影先驱者里乔托·卡努杜在1911年发表了名为《第七艺术宣言》的著名论著，在电影史上第一次宣称电影是一种艺术，从此，“第七艺术”成为“电影艺术”的同义语。
电影是将艺术与科学结合而成的一门综合艺术。
它以画面为基本元素，并与声音和色彩共同构成电影基本语言和媒介，在银幕上创造直观感性的艺术形象和意境。
蒙太奇和长镜头是电影的主要艺术语言和表现方法。
电影语言。
任何艺术都有自己独特的语言，电影也不例外。
电影语言作为银幕上视、听形象的总合，由蒙太奇、画面、声音等构成，集中体现为银幕造型。
“蒙太奇”是电影艺术特殊的表现形式，它是将不同的镜头、场面和段落，根据创作构思和剧情发展组接成一部完整的影片。
蒙太奇种类繁多，分类方法也各不相同，是电影美学的重要元素，也是电影的基本表现手段。
此外，电影作为视听综合艺术，电影语言还包括画面造型、色彩造型、声音造型等，尤其是随着科学技术不断为电影提供物质技术条件，电影语言也在不断地完善和发展。
电影的分类。
电影诞生，是技术不断发展和完善的—百多年。
从无声片到有声片，从黑白片到彩色片，宽银幕、环幕、立体电影、3D 电影……品种繁多；从艺术角度上说，侦探片，歌舞片，西部片，历史片，科幻片等等，琳琅满目。
电视平台的媒体特性与电视电影的美学选择本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！电影业意识到电视媒体虽然不可避免地带来影院市场的萎缩，但却提供了一个更为稳定的产业发展契机；电视媒体一直清醒地认识到电影体验的不可替代性，而“电视电影”正是一种既符合媒体传播特性又兼顾电影艺术品格的理想样式。
在中国内地，1999年中央电视台电影频道首倡“电视电影”，并以每年百余部影片的制作规模，带领中国内地的“电视电影”创作进入到繁盛局面。
对于中国电影史和中国电视传播史来说，这都是一个值得大笔书写的具有标志性的历史进程，电影频道及其电视电影作品对于中国民族电影的支持作用，对于电影艺术的培育与发展，对于电影市场，特别是对于占据国产电影绝大数量的低成本影片的市场与艺术的规范作用，日渐明显地凸现出来。
中国电视媒体也因此扩展了表现空间，丰富了产业结构，在传播媒体和传统电影的紧密结合中努力探索一条规范合理的发展道路。
电视电影是“为在电视上播放而拍摄的电影”，这一界定曾被普遍地接受，并在此基础上确立电视电影的基本美学特征。
但是，日益丰富多样的创作实践和中国内地影视产业的特定发展状况正在深刻地改变“电视电影”的常规观念，原初的界定已经无法涵盖“电视电影”所呈现出的丰富扩展性和实际影响力。
本文由中国内地电视电影的实际产业状况入手，尝试从电视媒体特性的角度考察电视电影的艺术趣味和美学特点。
扩展中的“电视电影”概念在中国内地，实际上存在着两类“电视电影”，一种是前面提到的主要由中央电视台电影频道等电视媒体扶植制作的在电视上播放的影片，这些作品从立意构思、剧本创作、摄制播出等全过程都在“电视媒体”的控制或影响之下，这应该是最符合电视电影定义的一类作品。
还有一种“电视电影”是指那些没有进入传统电影院线市场，主要通过电视媒体播出的低成本国产影片。
进入新世纪后，中国电影的整体格局呈现出明显的哑铃形分布，一端是所谓的创造票房奇迹的少量国产“大片”，它们构成了中国电影院线市场的主体部分；另一端是低成本影片的快速增长，尽管艺术质量良莠不齐，但这些低成本影片构成了国产影片在数量上的主体部分；夹在中间的是处境尴尬的中等投资规模影片，除了《疯狂的石头》等个别影片外，大部分此类影片既难以在常规院线市场上盈利，又难以如低小成本影片那样在电视媒体市场上收回成本，因而，这一部分的国产片创作相对最为薄弱。
构成国产影片最大比例的低成本影片中的绝大多数都是以电视媒体为第一，甚至是唯一的市场目标，实质上是为“电视”制作的影片，虽无“电视电影”之名，但从理论上讲也应该归为“电视电影”的范畴。
这里并不想泛化“电视电影”这一概念，主要的讨论对象还是电影频道及其电视电影作品，描绘出中国电影的格局图谱是为了确立电影频道及其电视电影在时下国产影片中的地位与意义，在一个更宽泛的、具有比照性的范围内探讨电影频道的电视电影作品。
以电影频道为主的电视媒体成为国产低成本影片的主流平台已然是个事实的存在，这凸现出电视媒体对于中国民族电影的支持作用。
自然，这是一个双向互动的过程。
进入新世纪之后，中国电影终于走出了上世纪末的低迷状态，获得了迅速发展，这得益于两个方面的成功，一是以张艺谋、陈凯歌、冯小刚等著名导演为代表的国产大片策略，在全球化背景下借鉴国外的制片方式和市场运作经验，以高成本、精制作、类型化、国际性为特征，培育和确立民族电影市场，并积极开阔海外市场；另一个成功方面就是中国电影制片业出现了一个繁盛局面，仅从数量上看，2003年的影片产量突破了200部，2006年已达330部(不包括电影频道制作的百余部数字电影），其中绝大数量的影片是低成本投资，主要市场是电影频道，这些数量巨大的电影产品支持了电影频道的节目需求。
基于中国电影实际的产业状况，对“电视电影”的讨论实质上已经超出了电视的范围，在绝对数量上，低成本国产影片也远远超过电影频道等电视媒体专门为电视播放而组织拍摄的影片，关于电视电影的讨论必然会扩展到对中国电影的整体认知层面。
另一方面，一些专为电视拍摄的优秀影片也在不断地进入新兴的数字院线市场和传统电影院线，以网络视频为代表的新媒体也日益成为巨大的潜在发展空间。
“电视电影”概念的内涵与外延都在发生变化，之前相对清晰的理论界定变得模糊，甚至“电视电影”这一概念正在失去其独立存在的基础。
之前关于“电视电影”的讨论，更强调其与电视剧、传统电影在制作方式与规模、艺术表现形态上的差异，虽然也关注到其电视传播媒介的特性，并试图在此基础上确立电视电影的艺术独特性，但相对而言更注重前者的区分，将电视电影作为一门独立的新艺术样式。
但是，如前所述，电视电影实际的发展形态有着巨大的包容性，与电视剧、传统电影等其他艺术样式有着复杂的交集关系，与其硬性地区分不同艺术样式的差异，不如在更宽泛意义上抓住电视电影最本质的两个特点：电视播出平台的媒体特性以及以此为载体的低成本影片的美学选择。
尽管“电视电影”日益成为一个开放的概念，其外延不总是限定在电视屏幕，但电视作为第一平台是个前提，否则“电视电影”从实践到理论就完全失去了意义，因为电视的媒体特性会对影片的内容与形式形成一定的规范和约束力，而许多“为电视拍摄的影片”恰恰忽略或者漠视这一根本前提，在内容和形式上表现出许多的不适应。
制作低成本影片既是电视电影从电视媒体特性出发的合理选择，也是中国内地电视电影实际情形的显现，本文提到的低成本影片包括前面提到的两类电视电影作品：由电影频道扶植制作的影片和以电视为第一平台而制作的国产影片，二者的制作渠道有差异，但在美学讨论上并没有必然的区分。
所以，本文以电影频道的电视电影作品为主，兼及为电影拍摄的低成本国产影片，并试图在二者的比照中展开讨论。
二者有最大的相同点，就是都要尊重电视媒体的传播特性。
公众电视媒体与电视电影的价值取向法国著名导演让-吕克•戈达尔曾简洁地将电影表述为“一个女人加一把枪”，意指以性与暴力为代表的欲望是电影的核心驱动力。
如果说影院电影的特定观影环境和观众心理机制使这一表述具有一定合理性的话，那么，除非是特殊的影视频道，在公众的开放的电视媒体上赤裸裸地展示欲望则是一种不尊重观众的行为。
影院电影可以有较大的空间展示个人的、私密的身心体验，但是电视媒体更多表现为一种公众资源，有着更强的社会性，尽管影片题材和艺术探索不应该设置禁区，但是，对于电视电影来说，不是任何题材和内容都可以无保留地搬到荧屏。
如，在2006年华语电影青年影像论坛上展示过一部名为《套子》的短片，影片讲述一位藏族老僧侣和年轻弟子登上了一辆汽车，车外恰巧飞进来一只充气的避孕套，在车厢里四处乱飞，乘客们避之不及，表情各异，套子被众人抛来抛去。
这是一部实验电影作品，不会在电视媒体上向公众展示，有幸看过影片的观众会非常欣赏年轻导演韩延的机敏与幽默，还有影片潜在的僧俗文化冲突。
与之类似，有一部很想在电影频道播出的国产低成本影片，表现一个时空错位的女孩来到现代社会，不理解安全套为何物，将安全套当气泡一样吹起来，画面上，整个房间充斥着四处飘飞的避孕套。
如果说，短片《套子》让观众会心一笑，赞叹作者的智慧的话，那么，后者则是恶俗的代表，并非安全套的情节有什么不合适，而是选错了展示的空间。
有一部片名《花街节少女》的影片，展示少数民族独特的节庆文化，一对原本自然美好的母女情感却被直露地表现为欲望的冲动，几乎所有的人都急匆匆地在寻找各自的欲望对象。
主要以电视为播出载体的国产低成本影片，数量庞大却无序，在题材选择和表现形式上不遵循电视媒体特性的现象很突出，亟待一种规范性力量加以引导。
在中国电影已经摆脱了过多行政干预的今天，电影频道及其电视电影的作用及价值便显现出来。
如前所述，尽管制作渠道不同，电影频道的电视电影作品与国产低成本影片服务电视媒体的意图相同，因而其美学规范应该是一致的。
如果把二者视为中国民族电影的一个整体部分，电影频道及其电视电影更有着电影史的意义。
国外的电视电影制作，如美国，经过长期发展已经形成了相对固定的题材和类型，其中较为突出的有两类作品，一类以真人真事为基本素材，有很强的纪实色彩，特别强调题材的时效性，希望作品能同时事热点结合起来。
如1995年1月末，著名前橄榄球星兼影视明星辛普森的谋杀案即将开庭，福克斯电视网就及时推出了《辛普森的故事》，讲述辛普森从童年直到成为犯罪嫌疑人的全部过程，包括他在取保候审期间乘车出走，在高速公路上被警方和各电视网进行追击的场面。
而这场大追击在几个月前才被各大电视网进行了实况转播，美国公众几乎家喻户晓，都记忆犹新。
这些社会上的重大事件或案件，其本身就是很大的新闻热点，被认为特别适合于电视电影样式，成为这种样式的主流形态。
另一类作品来自畅销书改编，美国的电视电影较少采用剧作家的原创剧本，大都由流行的传记、小说、历史著作、报告文学或新闻报道改编而来。
以上两种题材与类型在电影频道的电视电影创作中虽都存在，但并不占主体。
新闻纪实性作品更多展示一些正面的新闻性人物或事件，如2003年推出的一系列“非典”题材作品，如人物传记类的《王忠诚》等，尽管主题立意良好，但素材本身缺少足够的戏剧性和可视点。
涉案类题材则明显受到国家媒体性质的限定，不可能像美国的情节剧《越狱》那样，采用类型片中经典的二元对立的戏剧性原则，展示无辜小人物与强大的权力机关中黑暗力量的对抗，至少目前警察等国家机器是不可随意拿来作为一种戏剧冲突资源的。
如《悬剑》就是一部既想艺术突破但在表现时又尴尬徘徊的作品，影片的主人公是一位警察，他运用权力渎职，但全片缺少强烈的外部冲突与动作，主体表现其自我内心的忏悔，甚至演员本身就带着一张呆板的缺少表情的脸，观众在观看过程中无法实现类型片的宣泄与娱乐功能。
电影频道精心制作的《刑警张玉贵》系列也只是一种常规情节剧模式，没有新闻时效性。
至于畅销书改编，成功的作品就更少。
提出中外电视电影选材的差异，并非要认定孰是孰非，目的是要分析其中的原因，一方面，中国电视电影事业方兴未艾，其题材与类型尚需摸索锤炼，另一方面，不同的国情和文化背景、相异的媒体生存环境都会带来创作理念的不同。
电影频道的电视电影相比国外在选材上要丰富全面得多，仅以笔者参加的2005年北京大学生电影节电视电影评奖为例，虽然只有10部影片参赛，但涉及的题材十分丰富，包括都市题材的《合同父子》、《秘密》、《我爱杰西卡》，农村题材的《说话算话》、《法官老张轶事之养老树》，警察题材的《悬剑》，青春校园题材的《八节课》、《琴声暖洋洋》，主旋律作品《核电铁军》，以及历史怀旧片《划痕的岁月》。
从叙事类型看，《合同父子》、《秘密》、《我爱杰西卡》是典型的情节剧模式，其中的《我爱杰西卡》与《法官老张轶事》系列有着明显的喜剧片色彩，《悬剑》更倾向于心理片，《琴声暖洋洋》追求锐利新奇的影像风格，带有一定的探索性，而《划痕的岁月》则饱含深情地追忆一个逝去的纯真年代。
