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关于余华小说《第七天》的研究摘要：余华，当代著名作家，其代表作有《活着》《许三观卖血记》《兄弟》《第七天》等。
而他的小说《第七天》则鲜明地体现了这种文学创作形式。
用荒诞的笔触和意象讲述了一个普通人死后的七日见闻;讲述了现实的真实与荒诞；讲述了生命的幸福和苦难；。
本文将通过对《第七天》中叙事特点、语言风格等方面进行分析，展现余华通过“真实与荒诞”的强烈对比所表现出的震撼力以及影响力。
关键词：余华；《第七天》；叙事特点；语言特点；真实与荒诞一．《第七天》的叙事特点1.圆形的叙事模式小说开篇即是主人公杨飞孑然一身在马路上游荡，而他的目的地是殡仪馆——原来，他已经死了。
之后，余华通过杨飞的视角，描述了多个挣扎在社会底层的小人物的死。
因此，小说以死亡为视点，却又不是写主人公杨飞的个人之死,而是弥散式的叙事描绘了一场死亡的“盛宴”, 余华自己称此为圆形叙事。
余华说:“第七天的叙述有点像圆规, ‘我’的经历是圆心, 所见所闻是一一条条圆线, 叙述的圆规一圈圈往外画圆。
作者以杨飞死后的见闻为线索, 讲述了患癌症没钱救治的父亲, 为爱情卖肾死亡的伍超, 在大火中被政府瞒报的38个遇难者, 被医院当作医疗垃圾扔进河里的27个死婴等悲剧故事。
小说用第一人称的叙述模式，将看似无关的几个人，通过死亡联系在了一起，组成了一张错综复杂的关系网。
2.荒诞与现实交替的叙事方式《第七天》从作品一开始就表现出了荒诞主义的手法，主人公杨飞死后，还要自己去殡仪馆火化，甚至殡仪馆内的座位安排也是等级分明——贵宾可以坐沙发，穷人只能坐椅子，而市长却有自己的贵宾室。
但这荒诞中，却也带着真实，政府强拆房屋, 让一个美好的家庭变成了一对夫妻的坟墓;27个死婴被当作医疗垃圾扔进河里;无辜的人被警察严刑逼供承认杀人, “被杀者”却安然无恙的回到了家里;打工妹因为男友用假的手机欺骗她而跳楼自杀;打工男为了给女友买一块墓地居然去黑市卖肾, 最后惨死……这么多的荒唐事, 其实正是现实生活中每天不断上演的悲剧。
虚构与现实的交织——论余华小说《第七天》《第七天》是中国当代作家余华的新作，这篇长篇小说以杨飞死后的感想和七日见闻为内容。
讲述了现实世界的荒诞和悲凉，讲述了人生百态，讲述了最底层人民的无奈和辛酸、讲述了人与人之间的冷漠和无情、又讲述了少见的温情。
7天，不同的事件交织联系在一起，他们所经历的一切那么的真实，那么的让人心灵颤抖。
同时现实世界的欲望仿佛一个恐怖的史前巨兽，在吞噬着所有被欲望控制的人的生命。
现实是残酷的，当这些被社会遗忘，被社会抛弃的人再一次相聚，没有了恩怨纠葛，只剩下悔恨自己为什么不好好的活下去。
在那个虚构的世界里，大家都在洗涤着自己的灵魂，仿佛解脱却又有少许的遗憾和无奈。
最终虚构与现实的交织让我们理解了爱的难能可贵；理解了眼泪是那么的意义深重；理解了爱而不得是多么的冷酷。
本文首先对余华的创作梗概进行了概述，总结了目前对于小说的研究和争议，然后对于小说中的虚构和现实描绘表达了自己的看法。
另外余华的小说并没有太多华丽的辞藻，但却直击灵魂。
本文针对小说的叙事技巧进行了阐述，又从写作手法上对余华的《第七天》进行了分析，最后回归人的世界，虚构和现实的交织是为了更好的描写人，是为了更好的关照人。
这也是余华写作的根本出发点。
1前言1.1余华的创作概述《第七天》这部小说以中国传统的“头七”作为故事的出发点。
在中国民间，有这样一种说法，人在死后的前七天，灵魂依然在人间游走。
死者要在这七天看看自己的亲人，会会自己的老友，以弥补生前的遗憾。
七天之后，亲人烧纸钱，才算送走了他们，让他们安心的过奈何桥，安心的投胎。
如果这七天，家里人没有按照他的意思办事，或者心愿未了，那么灵魂没有办法安心，则会一直存在在人间。
虽然是一种迷信的说法，但是也传达着一种善意，即希望通过这个机会，弥补缺憾。
但又有些残酷，因为逝去的永远也不会回来。
余华的《第七天》同样讲述了一个灵魂在七天的所见所闻。
将一些现实中的新闻串联起来，通过荒诞的叙事内容，构建了死者和现实世界的联系。
论余华《第七天》的语言特点余华的小说《第七天》是一部描写了中国文化大革命时期的文学作品，其语言特点体现了余华深刻的写作功底和对现实生活的深刻思考。
本文将从余华小说的语言风格、叙事手法、人物语言以及情感描写等方面来分析余华《第七天》的语言特点。
余华在《第七天》中的语言风格是清晰简洁、具有强烈的现实感。
余华擅长用简练的文字将复杂的情感和事件描述得淋漓尽致，而且他的语言风格富有诗意，句式流畅，极具感染力。
余华在小说中对人物的语言处理也是极具特色，他善于捕捉人物的语言特点，通过对话展示人物性格和情感变化，使读者更加贴近人物内心世界。
而余华对事件的描写也是尽可能地简洁有力，所有的细节都是为了彰显主题和情感。
余华在《第七天》中的叙事手法也是非常值得注意的。
他采用了多种叙事手法，包括回忆、插叙、夹叙等，这些手法使得小说的叙述更加丰富多样，也更具有层次感。
通过这些叙事手法，余华将故事中不同的时间、空间和人物进行了交织，更加生动地展现了中国文化大革命时期的社会生活和人的内心变化。
余华在《第七天》中巧妙地运用了人物语言，通过对人物的日常交际和思想表达来展现人物的性格特点和内心情感。
余华擅长捕捉人物的语言特点，通过对话展示出人物的性格风貌，使其故事更具有真实感和生活气息。
人物语言的运用也是余华小说中的一个突出特点，他通过细致入微的对话，将人物内心世界展露无遗。
余华在《第七天》中对情感的描写也是非常细腻和深刻的。
他通过文字描绘出了人物的愤怒、孤独、挣扎和坚韧，使得小说中的情感充满了力量和张力。
余华的情感描写非常真实，让人不禁沉浸感同身受。
通过对情感的描写，余华将读者引入了小说的情感世界，使得整个故事更加具有感染力和令人回味无穷。
浅论余华新作《第七天》作者：程一波来源：《青年文学家》2015年第08期摘；要：著名作家余华在沉寂七年之后推出新作《第七天》，学者们以期待的目光审视之后引发了大量争议与讨论，褒贬不一。
本文从叙事手法、写作技巧、主题等方面对其进行分析与研究，以求对其进行完整解读，分析其文学价值与艺术特色。
同时，本文也对文本中颇受争议的角度进行分析，以求客观公正地抒发见解。
关键词：余华；《第七天》[中图分类号]：I206 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2015）-08-0-021.叙事手法与写作技巧余华代表作《活着》表现了福贵与家珍夫妻关系的坚贞纯洁与肮脏背叛的矛盾统一，《世事如烟》中七个家庭的如烟世态、飘忽的节奏以及诡谲多端的命运，《许三观卖血记》中许三观和他父亲在苦难中的感人与心酸，《现实一种》里那些充斥着观念化议论的寓言，《十八岁出门远行》中“我”的小聪明、圆滑与荒诞，《古典爱情》中柳生和小姐惠之间令人叹惋的阴阳两界、人间地狱……从叙事手法与写作技巧来看，《第七天》中的写作技巧与叙事方式在此前作品的基础上进行了更为娴熟的排演。
“重复”、“绕”与“回环”是现实主义作家常用的叙事方式。
余华也不例外，小说中不自觉的“重复”是余华标签式的叙事风格，为了增进情节铺排在读者心中的地位与阅读体验，在他的文本中大量使用了这样的“重复”与“回环”。
《第七天》里已经身在“那边”世界的张刚和李先生那下棋悔棋的情节铺排，采用的就是“重复”与“回环”的写作技巧。
余华“重复”与“回环”写作技巧往往表现的是人物之间复杂、纠结、剪不断理还乱的关系，不仅仅是为作品贴上防伪标签，更是一种高超的写作技巧和表现手法。
《第七天》以“我”即杨飞为线索，描写了一个刚刚去“那边”的人所见到的阴阳两界。
概观中外现实主义文学，“幽灵叙事”并非是一种全新的叙事模式或手法，但以此来描绘当今中国和批判中国现状当属首创。
被奉为“幽灵叙事”经世之作的《神曲》（但丁著），被覆盖了厚重的神学袈裟，试图站在启蒙主义与反蒙昧主义的立场来进行对现实世界的精神指引，这一类“幽灵叙事”作品的背后暗含着精神光辉或宗教神学的指引。
余华小说《第七天》的艺术特色解读摘要:随着时代的发展，阅读的习惯已然走出了课堂，小说这种大众所乐于接受的文学形式的阅读更是拥有着广泛读者群体，跟随着大众的脚步走进了千家万户。
余华作为当代具有影响力的作家，他的小说更是有着大批的读者，其小说《第七天》出版以来一直处于文学批评的风口浪尖上，评论褒贬不一。
这部小说具有先锋派本身的色彩，笔触依然很犀利，展现出新时期“先锋”作家的蜕变和转型，由暴力、冷峻书写向温情写作的转变，展现了一位有良知的作家的社会责任感和历史使命感。
《第七天》在艺术特色方面的一些创新性成就是不能磨灭的，结合当下的热点话题，对现实生活有着极为强烈的批判意义，为了探寻新的研究价值，深刻的解读余华作品，也为了解读其他文学作品起到借鉴的作用，本文我们将从小说的叙事手法、人物形象、语言风格和思想主题四个艺术特色方面进行较为细致的解读。
通过与余华之前作品的对比和《第七天》文本的仔细揣摩，更加细致的领会小说备受争议的死亡视角、“新闻体”插叙、以及聚焦当下的现实意义等艺术特色方面的创新点，深刻解读《第七天》作品中所展现的对于当今社会现实的关注。
关键词：余华；第七天；死亡视角；新闻体；反讽语言；社会现实引言余华，中国当代知名作家，先锋派小说的代表人物，他被誉为中国的查尔斯·狄更斯。
1983年开始创作以来，先后发表出版了十余部作品。
《活着》、《许三观卖血记》等小说作品更是获得“意大利格林扎纳·卡佛文学奖”和“诺贝尔新发现图书奖”等国内外多种大奖，他的作品更是受到读者广泛认可。
余华早期作品主要写血腥、暴力、死亡，写人性恶，展示的出人和世界的黑暗现象，情感真挚细腻，近期的作品开始有所转型。
《第七天》就是余华的典型转型之作。
《第七天》是余华继《兄弟》之后，时隔七年后最新长篇小说。
小说故事离奇荒诞、情节设置精妙、叙事结构严谨都是这部小说亮点。
通过情节的展开，人物形象的描绘以及语言风格等方面的创新，深切的展现了余华对于当今社会现实的关注。
从《第七天》看余华作品的荒诞与真实作者：杨煜来源：《文学教育》 2015年第13期杨煜内容摘要：《第七天》是余华反映社会现实的力作，本文从余华在文本中叙事的荒诞与现实特征入手，认为余华构筑了荒诞的情节和叙事线索，用反讽的手法揭示出“死无葬身之地”的底层生存现实，具有客观现实内核，发出关注底层人民生活状况的呼喊，是一部艺术思想比较出色的作品；但是，本文对现实内核及所涉题材亦进行了一定反思。
关键词：余华荒诞艺术真实《第七天》一.先锋叙事营造的荒诞感在《第七天》的写作中，余华采用魔幻现实主义的手法，构建了现实的人间与“死无葬身之地”的双重叙事空间，这种尝试本身就具有相当强烈的荒诞感。
余华通过死者对现实世界与死后世界的叙述，实现这种双重空间的构建。
余华在谈到《第七天》的创作时这样说到，“《第七天》的叙述有点像圆规的作用，‘我’在叙述里是一个圆心，叙述的圆规一圈一圈往外划出一个一个的圆。
‘我’的经历是圆心，所见所闻是一条条圆线。
”[1]这里的“我”是在作品开篇就交代的已死亡的灵魂，叙述的中心由已死的主人公承担，其生前与死后的经历构成叙事的两条主线，这又是另一层荒诞感的体现。
在叙事结构方面，这种延续的荒诞感也无处不在。
《第七天》的写作从某种意义上讲是余华回归八十年代先锋写作的一次新的尝试。
与其第一部长篇小说《在细雨中呼喊》相似，《第七天》亦采用片段的拼贴式结构，但不同的是，这种结构的核心不是由主人公的回忆所贯穿的，遵循的亦不是所谓“记忆的逻辑”。
从表面上看，这种叙事结构是由主人公死后的见闻所触发形成的，但究其根本，这些片段式的叙述的核心是当今中国现实社会所发生的种种现象，遵循的是“现实的逻辑”。
作者在叙事结构的安排上，使人物在“阴间”与“阳间”进行不断的跳跃与闪回，不是意在叙述一个完整的故事，而是通过这种手法使需要表现的现实图景的容量得以最大化，揭露形形色色的社会现象。
而这种叙述手段所造成的密集的人物冲突与高潮迭起的场景描写，使多层次的社会矛盾在一个人物与和他有所关系的多个人物的生命轨迹中得以最大限度的表现，亦营造出一种错愕感与荒诞感。
论余华《第七天》的苦难叙事作者：刘晓晨朱家丽来源：《现代语文(学术综合)》2016年第01期摘 ;要：历经七年的沉淀与思考，在新作《第七天》中，余华将苦难拓展到死后的世界，在生和死之间建立了一条苦难自由叙事的桥梁，不过此次生的世界一片阴郁，死的世界里稍见一点点亮色，但那是悲怆的、疲惫的、忧伤的。
叙事苦难中，也默示着他对表现“绝望”命题的深入喜爱，而且与苦难跬步不离。
作者在作品中注入了大量的情感与精力，使得小说的语言冷静、节制、利落、淳厚、朴实;小说中多处巧妙设置了细节与伏笔，使得充斥荒诞和奇异的作品显得更加苦难。
关键词：余华 ;《第七天》 ;苦难与生死作为当今具有苦难意识的作家，余华对苦难和存亡有着个人奇特的理解。
苦难意识是西方现代主义作家所全力表达的。
他们眼中人类生存处境的自身就是一种苦难，而且很难去逾越，就如艾略特笔下的精神荒原;卡夫卡思想中的人物始终都是充满着孤独与绝望。
受到卡夫卡一系列现代派作家影响的余华，其作品中就不可避免地融入了苦难意识。
自创作开始，苦难意识是余华直面现实最真实的落脚点，而且在不同阶段表现方式有所不同。
和他先锋时期作品中善于用血腥、暴力、残杀来体现绝望不同，从小说《活着》开始，余华对苦难的认识渐渐变得温顺、平和、大度，他作品中的苦难流露着希望的光芒。
《活着》告诉读者：人只要能活着，健康地活着比什么都重要。
他全然追求肉体的存在，而很少关注人的精神需求。
由此可见，这个阶段的余华对苦难、生与死的理解还表现在中国古代“好死不如赖活着”的传统观念上。
七年的磨砺与思考，余华对现实中的绝望更耐人寻味。
在《第七天》中，同样是苦难在生与死两者之间建立了一条自由叙述的桥梁。
但这次生的世界一片黑暗，死的世界闪着点点亮光，也显得悲怆的、怠倦的、伤感的。
《第七天》小说里，有因为举报丢弃的婴儿而死得蹊跷的母亲，有换了癌症而没钱救治的养父，有27个婴儿被当作医疗垃圾丢掉，有涉及强拆民房而被压死的夫妇，有商场火灾中被烧死的群众，有当作杀人犯而处决的青年人，有为爱而献出生命的鼠妹，有被逼迫卖肾的人，他们在现实中承受形形色色的苦难，在冥界中也只能默然地自我悼念，“宽广的沉默里暗暗涌动千言万语，那是很多的卑微人生在自我诉说”。
文学评论・现当代文学论余华《第七天》的叙事艺术毕道慧 郑州大学文学院摘 要：余华运用宗教式的叙述方式，主副线穿插交织的叙事结构，荒诞、诡异的叙事内容在《第七天》中营造了死亡世界和现实世界二元对立的空间，表达了对社会问题的焦虑和思考。
本文着重分析《第七天》的叙述艺术，以体会余华波谲云诡般的想象力和对现实最为深刻的感受。
关键词：《第七天》；余华；宗教式叙述；底层叙述作者简介：毕道慧（1993.3-），女，安徽省亳州市人，郑州大学文学院2015级在读研究生，研究方向：中国现当代文学专业。
[中图分类号]：I206 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139(2016)-26-028-02余华的作品常带有苦难、冷漠、暴力这一类标签，他的写作风格亦是如此。
如《活着》、《许三观卖血记》等作品，他总是袖手旁观，在血和泪中将人物推入悲惨世界。
他用美好的想象来诠释生命，却在文本中冷漠地展示血淋淋的悲惨世界。
不过，正是因为苦难不断地升级，他的叙述艺术也不断提升，叙述文本也变得更加流畅自然。
余华的新作《第七天》不仅延续了他一贯的苦难、暴力、冷漠等叙事风格而且蕴含了很多新变，在阅读这部作品时我们不难发现余华在叙述艺术处理上的超越性变化。
一、中国式《神曲》读者在阅读第七天的过程中，最直观的感受是深入到一个奇妙的空间，既置身于现在的时空，又能看到过去和未来。
这种独特的叙述结构使人联想到外国文学作品，即但丁的《神曲》。
《第七天》运用第一人称的手法，使主人公在七天的时间内全面感受到社会存在的很多问题，通过这部作品余华客观地表达了他对当今社会问题的看法。
很显然，《第七天》和《神曲》有着独到的相似之处，因为《神曲》也恰恰是通过对地狱、炼狱的批判讽刺而表达出对美好人性以及天堂幸福生活的向往。
《第七天》开篇是引人深思的一段话：到第七日，神造物的工已经完毕，就在第七日歇了他一切的工，安息了。
《第七天》这本书的设计编排简洁明了，故事人物经历的一天即作为故事中一个章节，没有前言和后记。
论余华《第七天》的叙事艺术
作者：毕道慧
来源：《青年文学家》2016年第26期
摘要：余华运用宗教式的叙述方式，主副线穿插交织的叙事结构，荒诞、诡异的叙事内容在《第七天》中营造了死亡世界和现实世界二元对立的空间，表达了对社会问题的焦虑和思考。
本文着重分析《第七天》的叙述艺术，以体会余华波谲云诡般的想象力和对现实最为深刻的感受。
关键词：《第七天》；余华；宗教式叙述；底层叙述
作者简介：毕道慧（1993.3-），女，安徽省亳州市人，郑州大学文学院2015级在读研究生，研究方向：中国现当代文学专业。
[中图分类号]：I206 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2016）-26-0-02
余华的作品常带有苦难、冷漠、暴力这一类标签，他的写作风格亦是如此。
如《活着》、《许三观卖血记》等作品，他总是袖手旁观，在血和泪中将人物推入悲惨世界。
他用美好的想象来诠释生命，却在文本中冷漠地展示血淋淋的悲惨世界。
不过，正是因为苦难不断地升级，他的叙述艺术也不断提升，叙述文本也变得更加流畅自然。
余华的新作《第七天》不仅延续了他一贯的苦难、暴力、冷漠等叙事风格而且蕴含了很多新变，在阅读这部作品时我们不难发现余华在叙述艺术处理上的超越性变化。
一、中国式《神曲》
读者在阅读第七天的过程中，最直观的感受是深入到一个奇妙的空间，既置身于现在的时空，又能看到过去和未来。
这种独特的叙述结构使人联想到外国文学作品，即但丁的《神曲》。
《第七天》运用第一人称的手法，使主人公在七天的时间内全面感受到社会存在的很多问题，通过这部作品余华客观地表达了他对当今社会问题的看法。
很显然，《第七天》和《神曲》有着独到的相似之处，因为《神曲》也恰恰是通过对地狱、炼狱的批判讽刺而表达出对美好人性以及天堂幸福生活的向往。
《第七天》开篇是引人深思的一段话：
到第七日，
神造物的工已经完毕，
就在第七日歇了他一切的工，
安息了。
《第七天》这本书的设计编排简洁明了，故事人物经历的一天即作为故事中一个章节，没有前言和后记。
正如余华本人所说，借《旧约·创世记》开篇的方式讲述一个人死后七天的经历。
《创世记》（意为“在开始之时”）是《圣经》希伯来文的第一卷书，记录了耶稣在空虚混沌中，用了前几天时间创造了天和地，以及大气、光、植物和动物等。
在第六天，上帝创造了人类的始祖，将他们安置在伊甸园。
最后上帝造物完毕，便把第七天定为安息日。
那么余华在开篇引入这个故事的原因是什么？是否在铺设一个伏笔或是预设一个故事的结局，亦或是将其作为一个隐喻贯穿在作品的始终？
《神曲》大致讲述了主人公在人生中途不小心走进了一片黑暗森林，森林中出现三只猛兽，挡住了他的去路，在他大喊救命时古罗马诗人维吉尔出现并指引他游历地狱和炼狱，之后由贝阿特丽切带领他游历天堂，最终见到了上帝。
《神曲》中“森林”象征着“罪恶”，三只猛兽分别代表“贪欲”、“野心”和“逸乐”。
这部作品既充满隐喻性，又有着鲜明的现实性。
《第七天》和《神曲》的相似之处在于《第七天》的主人公杨飞也是为了寻找自己死亡的原因在昏暗的世界和自己的回忆中游历穿梭，最终来到象征美好世界的“死无葬身之地”。
这种叙述方式可以说是对《神曲》的一种借鉴和回应。
作品中，主人公杨飞为了找寻自己死亡的答案而独自穿梭于空虚混沌的城市中，“弥漫的浓雾”和“空虚混沌的城市”都有着某种象征性，杨飞见到白色时感到光明温暖，“白色”代表着人们对美好社会无限的期望。
杨飞从殡仪馆到“死无葬身之地”的路上见到了许许多多同他一样的死者，他们的死因或是无法面对黑暗现实，或是无奈自杀，或是意外死亡，最终他们的遗体都要在冷漠的殡仪馆火化殆尽。
故事中，殡仪馆意味着一个人从存活到死亡的过渡点，也是丑恶社会的一个缩影。
在殡仪馆里，拥有金钱和权力的富人死的也光鲜亮丽，而无权无钱的贫穷者死的却落魄惨淡。
故事中的“强拆事件”、“警民冲突”等等，无一不在讽刺当下的社会现象。
二、无力的乌托邦世界与底层叙述
《神曲》中罪恶者如要被原谅，需在境界山洗涤自己的灵魂，而《第七天》中死者只要能到天堂般的“死无葬身之地”便能得到宽恕。
那儿好似《神曲》中描画的天堂：“树叶会向你招手，石头会向你微笑，河水会向你问候。
那里没有贫贱也没有富贵，没有悲伤也没有疼痛，没有仇也没有恨……那里人人死而平等。
”这种乌托邦式乐园与现实社会形成了强烈对比，因为平等只能在人死后才会实现。
这种叙述方式，深刻的体现出作者对现实社会的不满和对乌托邦世界的向往。
《第七天》中，作者冷酷的暴露社会黑暗面的同时，仍对混沌社会心存一丝温情。
文中杨飞和妻子李青的爱情、与养父杨金彪的父子之情、与养母李月珍的母子之情等等无一不令人动容。
杨飞幼时因母亲在火车内的分娩而被意外遗弃于火车轨道，杨金彪因收养这个孩子而放弃了自己的爱情，这种特殊的父子情谊默默地温暖着读者的心灵。
杨飞与李青的爱情一路坎坷，最终因李青的出轨而以失败告终，死后的二人在死亡世界再次相遇，也算是了却了彼此生前的遗憾。
文中鼠妹凄惨的死去，其故事让人震惊，也让人无奈。
作者最后将鼠妹送往安息之地，也许这也是作者对社会底层灵魂能得到净化的一种期盼：所有的人都为鼠妹净身，为鼠妹缝制圣洁的长裙，“苍老的骨骼”为鼠妹洗礼，许多婴孩为鼠妹唱起呜咽之歌……这个场面让人联想起希腊神话中的场景，“鼠妹”为神话中的“圣女”，婴儿为神话中的“圣子”，“苍老的骨骼”就是神话中的“长老”，任谁也不敢打扰这幅美丽的画面。
无论是杨金彪与杨飞难分难舍的父子情，还是杨飞与李青刻骨铭心的婚姻，亦或是鼠妹与伍超夹杂自私与奉献的爱情都使得冰冷的人情在此刻融化。
“鼠妹”在众人的帮助下，成为第一个从“死无葬身之地”走向“安息地”的鬼魂，而通过这里的“安息地”，作者也表达了希望人人平等，社会和谐的愿景，“安息地”即是作者心里的乌托邦。
可是，换个角度来看，和谐美好的“安息地”与肮脏的社会现实形成了多么强烈的对比，现实世界肮脏浑浊，真正死无葬身之地的灵魂又于何处安放？作者用一悲情的叙事方式表达对黑暗现实的无奈，也希望读者能从悲惨的世界中去找寻爱的曙光。
三、用死亡叙述审视灵魂
《第七天》中虽然余华延续了他一贯的死亡基调，然而这种死亡与之前其他作品稍有不同的是，《第七天》中的死亡是灵魂审视自我的一种方式，尤其是主人公杨飞在找寻自我的过程中也在审视着他人的灵魂，似乎死后才能懂得人生的意义，活着只能历经磨难。
这种对于死亡世界的歌颂使得活着和死亡之间形成一种艺术的张力，冲击着读者的内心。
余华营造出这个美好的死亡世界，似乎也表现了他对现实中人人能友好相处，世界都充满爱，处处阳光明媚的渴求。
改革开放以后，我国政治经济水平不断提高，然而在以市场经济为主导的社会发展大背景下，却出现了难以解决的弊端：环境恶化，贫富差距，暴力强拆，人情冷漠……在这个瞬息万变的社会背景下，余华没有固守传统，而是紧跟时代节奏，用自己的方式来表达对于现实生活的感受。
在关于文学与时代的关系这个问题上，余华曾明确说过：“我觉得现实和时代是两个不同的概念，我以前的作品虽然也都是以今天的现实为基础，但时代的成分是少了一些，我觉得一个人的年龄慢慢增长以后，对时代的事物越来越有兴趣和越来越敏感了，而对虚幻的东西则开始慢慢丧失兴趣”。
其实余华这段说明在他的系列作品中已有所体现。
余华早期的叙事立场具有典型的先锋性，对客观真实的怀疑，是先锋作家共同经历的一段精神轨迹，也是余华“逃离”传统写作方式的思想基础。
在余华经历了第一次创作转变之后，其叙事立场具有了民间性的特点，不再是与现实毫无关联，他在小说中流露出的些许温情和理性冲淡了他以往的冷漠。
如《活着》、《兄弟》等作品，余华认为先锋叙事尚有不足，转变成写实手法来叙述挣扎生存的底层人物。
当然，在余华的早中期创作中，他还是极力远离现实。
多年之后，他在《第七天》中再一次转变了自己的叙事立场，作品也明显展现出“都市性”，这种“都市性”显现出了
媚俗的荒诞、夸张和变形，也表明了余华极力表现现实的想法，可以说，余华用这种叙事转变深刻透视了当今社会存在的种种问题，也表达了他对社会公平秩序的渴望和期盼。
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