西方绘画的色彩冀教版

10.绘画的色调教案【教学目标】评论1.能够认识绘画中的色调问题,能够明白色调在作品中的作用。

2.在绘画中,养成有目的地运用色调的意识。

【学情分析】评论七年级学生思维活跃,对美术色彩知识有浓厚的兴趣和一定的基础。

有一定的分析判断能力和造型表现能力,能进行完整的画面构思、表现。

已经认识了形、色等美术语言,通过看看、画画、做做等方法表现,基本具备一定的绘画的基本表现技能、技法、技巧,但想象力和创造精神、绘画实践能力还有待提高和巩固。

重点难点评论1.引导学生对美术作品中的色调进行评述。

2.运用色调把握绘画作品的的色彩气氛和情感表现。

引导学生进行有表现目的地运用色调进行创作。

【教学过程】4.1 【教学活动】【导入】组织教学评论导入语:今天我们一起来学习第10课绘画的色调。

(板书:绘画的色调)【讲授】讲授新课评论一、引导启发,感受色调我们看这幅作品,出示梵高的《星月夜》让学生简单说一下作者及理解课件内容:星月夜,也被译为《星夜》。

1889年荷兰后印象派画家文森特•梵高于在圣雷米的一家精神病院里创作的一幅著名油画作品。

这幅画中呈现两种线条风格,一是歪曲的长线,一是破碎的短线。

二者交互运用,使画面呈现中眩目的奇幻景象。

在构图上,骚动的天空与平静的村落形成对比。

火焰则与横向的山脉,天空达成视觉上的平衡。

表现出画家内心的困惑、痛苦和悲伤的情感。

现藏于纽约现代艺术博物馆。

我们再看一幅作品,改变色调的《星月夜》出示图片:这幅作品给大家的感觉和刚才的作品一样吗?这幅作品给你怎样的感受?是什么让我们的视觉感受发生改变了呢?我们一起找一找哪里变化了?(小组之间讨论一下) 引导学生得出:色相、明度、色性。

(板书)这就其实就是色调的改变。

出示课件:二、自主探究,分析色调在绘画作品中绘画大师又是怎样运用色调的呢?我们一起看这幅作品。

课件展示:《蒙娜丽莎》是谁的作品?作品的名称是什么?谁说一说对这幅作品的了解?教师对学生回答,表示肯定。

西方绘画的色彩——精彩纷呈的当代艺术教学分析：本课选自冀教版初中八年级上册第一课《西方绘画的色彩》，在这节课主要内容的基础上进行了延伸，重点介绍了当代东西方最前卫、流行的几种艺术形式。

在本课的内容安排上，先是回顾西方绘画从远古时期到近现代的发展。

选取了不同时期色彩表现上有代表性的作品，有距今两万年以上的西班牙阿尔塔米拉洞穴壁画《穴顶的野牛》；欧洲中世纪意大利的镶嵌画《皇后西奥多拉及其侍从》；文艺复兴时期达芬奇的《蒙娜丽莎》；十九世纪莫奈的《日出﹒印象》、凡﹒高的《向日葵》;二十世纪毕加索的《格尔尼卡》。

通过回顾知识导入到所学新知识，本课选取了当代不同形式具有代表性的作品。

有当今最为流行的涂鸦艺术作品、最前卫的行为艺术作品、表达观念的装置艺术作品。

延伸内容当代艺术的介绍，目的是让课本知识与现实生活经验相联系，结合学生对新鲜事物感兴趣、渴求新知识的心理，激发学生的学习兴趣。

丰富学生的艺术体验，联系现实生活认识美术的社会作用。

这也是遵循了《初中美术新课程标准》的倡导。

教学重点：让学生通过欣赏当代艺术多种形式的作品，来了解当代艺术的特点和社会作用，来丰富学生的艺术体验。

教学难点：通过对本课的学习，培养学生善于从传统文化中汲取营养来充实提高自己，要有勇于挑战传统，打破传统束缚，勇于开拓创新的精神。

开阔视野，激发探索未知领域的欲望，体验探究的愉悦感。

使学生关注社会、更好地了解艺术与社会的关系，当代艺术所涵养的人文精神。

）教学用具：多媒体教学欣赏教学目标：１、欣赏当代不同形式具有代表性的作品，概括了解当代艺术形式的特点、与以往艺术阶段的区别变化。

２、通过回顾知识、介绍新知识，大致了解西方绘画发展的基本脉络。

３、认识当代艺术与社会生活的密切联系以及社会作用。

教学过程：导入：回顾西方美术，从远古时期到后期印象派和现代派时期的几个最典型的阶段。

通过欣赏代表作、教师概括其艺术特点，来引入新课的学习。

出示课题——《西方绘画的色彩——精彩纷呈的当代艺术》讲授新课：一、涂鸦艺术1、涂鸦既“胡涂乱写”的意思，最早产生于20世纪60年代美国。

初中美术冀美版八年级上册第1课《西方绘画的色彩》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案1新设计西方绘画的色彩运用方式,可以概括为三个阶段:第一阶段为固有色阶段,画家的主要精力在明暗素描关系上,典型的代表人物为古典主义的拉斐尔。

第二阶段为印象派,画家着重室外光色的直接观察,最典型画家是莫奈。

第三阶段为后印象派,着重色彩的自我感受和自由表现,为美术色彩运用开辟了写实之外的新大陆,代表画家为梵高。

之后的画派虽然多姿多彩但是艺术视角着重点并不在色彩,不做为典型讲解。

本节课以三个代表画家为点展开讲解,对西方美术有一个粗略的概括。

对于重点印象派的介绍设计了主题辩论赛的形式,增进学生的思辨能力,加深学生对印象派的理解。

2教学目标知识与能力目标概括了解西方绘画的几个典型时期的色彩运用特征记住几位典型画派的画家。

过程与方法目标通过讲解了解基础知识,在辩论交流中对印象派绘画有更深层次的理解。

情感态度与价值观目标增强学生对美术知识的兴趣,培养学生的观察习惯。

3学情分析个人担任八年级八个教学班级,在七年级时学生已有一年的美术学习经历。

七年级课程关于色彩的课程有两节,学生对原色、间色、冷暖色、固有色等色彩基础知识已经有所了解。

在课程里体验色彩的表现力,有目的的运用色彩,运用拼贴,堆积,组合等方法进行造型活动,积累了一定的视觉经验。

存在的问题:1、部分学生对色彩基础知识掌握不牢固。

2、学生对美术的兴趣不一 ,有些学生只喜欢动手制作,不喜欢美术知识。

4重点难点重点：各个时期的色彩运用特征。

印象派绘画的特点。

难点：印象派绘画的特点以及印象派绘画的写实性。

初中美术冀美版七年级上册第10课《绘画的色调》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案
1教学目标
1、能够多角度欣赏和认识画中的色彩,并能够对在美术作品中的作用作出简短评述。

2、提高对绘画色彩的审美能力,培养有目的地运用色彩的创作意识。

2学情分析
学生对点、线、面、空间、光、色,就是美术作品的艺术语言已经有了大致的了解,在此基础上本节课带领学生了解绘画的色调。

3重点难点
教学重点:
使学生掌握色彩的基础概念与原理。

结合绘画艺术作品,使学生理解色彩运用的规律。

教学难点:
色彩如何通过联想的作用从生理和心理上对观者产生影响。

4教学过程
4.1第一学时
教学活动
1【导入】绘画的色调
~前两节课我们体会了不同的色彩会使我们产生不同的联想以及带来不同的感受,及学习了一些色彩学的知识和规律。

色彩是一切视觉要素中最活跃最有冲击力的因素,由于色彩的物理性能决定了它对人的视觉影响力远胜于线条以及其他因素,因而更具艺术感染力。

记得我们在从前的某课中曾讲过,点、线、面、空间、光、色,对于美术作品而言这称为什么呢?对了,就是美术作品的艺术语言(在第四课《用线条表现》中曾经讲过)。

语言就是我们用来表达意思、交流思想的工具。

那么艺术家们究竟是如何来运用色彩这种工具的呢?那就是以美术作品为载钵,利用色彩的调配及组合关系,创造出能够更准确突出作品主题的艺术形象和一种最佳的艺术效果。

就让我们共同来赏析《绘画的色调》这一节课吧。

《色彩基础知识的应用——色彩三原色》教案设计课题：《色彩基础知识的应用——色彩三原色》教材：校本教材，参考《色彩构成》----河北美术出版社出版授课年级：小学四年级学生分析：学生刚接触色彩不久，在调配颜色的时候遇到问题，觉得不会调，或是想要的颜色调不出来，不会运用基础知识或是所学的理论知识，将基础理论知识通过实践来进行运用和加深。

在绘画制作过程中谁都会碰到表现色彩的实际难度。

因此要具有色彩的知识，要理解色彩的属性，这样才会给画面带来色彩，根据学生对知识掌握的程度，讲述基本的理论知识，教材分析：我仔细地研究教材，从学生的实际情况出发与其它学科相结合,选用此教材，内容全面，具有在讲解色彩艺术的基本概念、基础要求、技法步骤乃至具体工具使用方法的同时，这本书还特别注意启发学生的潜能，使学生从中真正了解到色彩绘画语言形成的规律。

叙述详细，适合学生的理解，可以使学生不断产生独自的思考，并在掌握具体技法的实践过程中，也能随之不断加强对于色彩绘画艺术语言规律的认识能力，同时也必会提高对绘画艺术作品的鉴赏层次。

教学目标：知识•技能目标：通过欣赏了解色彩的基础知识，了解色相、明度、纯度产生的方法和区别，掌握基本调色的原理，提高创新意识及表现技能，激发学生对色彩的学习兴趣。

过程•方法目标：使学生了解色彩的调配方法，能用颜色正确表达想要的色彩，以及正确的色彩的搭配设计。

情感•态度•价值观目标：通过教学，初步掌握色彩的基础知识，感受色彩的魅力，开阔思维，陶冶情操，提高修养，增强审美鉴别能力。

教学重点：色彩的原色和间色，了解色相的产生。

教学难点了解基本的调色方法和能够进行色彩的合理搭配，培养学生对色彩的正确认识，达到对学生进行艺术和技术的紧密结合的教育，这有助于培养学生正确的审美情趣和对色彩的艺术感觉。

教学方法：讲授法、欣赏法综合运用。

教、学具准备：1、教师准备：范图、准备多媒体演示、教学课件2、学生准备：水粉纸、水粉颜料、画笔、教学思路：在重视学生素质教育的同时，注重学生兴趣的培养，运用多媒体教学，提高学生的学习兴趣和积极性，根据新课标的要求，充分调动他们的积极性和求知的热情。

9. 色彩的感受与联想-冀美版七年级美术上册教案一、教学目标1.了解色彩的基本分类及其特点。

2.了解色彩对人的感受和联想。

3.学会利用色彩进行创作和表达。

4.能够对图像中的色彩进行观察和分析，提高对色彩的艺术鉴赏能力。

二、教学重难点1.教学重点：色彩的基本分类及其特点；色彩对人的感受和联想；色彩在艺术创作中的应用。

2.教学难点：学会对图像中的色彩进行观察和分析，提高对色彩的艺术鉴赏能力。

三、教学内容及安排时间教学内容教学步骤教学方法与手段1课时色彩的分类及其特点1. 展示各种颜色的样本。

2. 介绍色彩的分类及其特点。

3. 通过练习，加深对色彩分类的印象。

讲解、展示、练习2课时色彩的感受和联想1. 展示各种颜色所代表的情感和联想。

2. 带领学生对特定颜色进行讨论，让学生自由发挥联想。

3. 通过画画、制作海报等活动，让学生体验色彩表达情感的效果。

讲解、展示、讨论、创作2课时色彩的应用1. 展示各种颜色在艺术创作中的例子。

2. 指导学生如何利用色彩进行创作和表达，如在绘画、雕塑、建筑等方面。

3. 分析和讨论图像，学会对色彩进行观察和分析，提高对色彩的艺术鉴赏能力。

讲解、展示、创作、分析四、教学方法采用讲解、展示、练习、讨论、创作、分析等多种教学方法。

五、教学评估1.完成课堂作业。

2.展示创作作品，进行评议。

3.合理运用色彩，创作出美感作品。

六、教学资源1.色彩样本。

2.各种色彩的情感和联想资料。

3.艺术家在艺术创作中使用色彩的例子。

4.画布、颜料、画笔等绘画工具。

七、教学后记通过本节课的教学，学生们了解了色彩的分类及其特点，掌握了色彩对人的感受和联想，学会了利用色彩进行创作和表达，提高了对色彩的艺术鉴赏能力。

通过讨论、创作活动，激发了学生们的想象力和创造力，让他们感受到色彩的美和力量。

同时，也通过评议和反思，发现课堂教学中的不足之处，提出改进和完善的建议，以更好地促进学生的全面发展。