(八1)西方绘画的色彩 (1)

1、西方绘画的色彩（详案）冀教版八年级美术上册【课型】欣赏·评述【课时】1课时【目标】1、概括了解西方绘画中几个典型时期的色彩运用特征；2、能够记住课本上介绍的三位艺术家及其代表作品。

【重难点】1、西方绘画中几个典型时期的色彩运用特征；2、不同时期艺术家及其代表作品赏析。

【教具】达·芬奇作品《岩间圣母》图片；马奈作品《贝杰尔酒馆》图片。

【教学过程】一、导入新课师：同学们，我们先来回忆一下，七年级时学习过的《中国画与油画》一课，我们对油画有了初步了解，请同学们说一下，你们了解的油画有哪些特征？可以结合具体油画作品讲述。

小军你来说。

生：油画颜料覆盖能力强，能具体充分地描绘事物，具有很强的表现力。

师：嗯，很好，谁还来再补充一下？小红你来说。

生：油画坚实耐久不易褪色。

师：也很好，刚才他们俩说了，油画颜料覆盖能力强，能具体充分地描绘事物，具有很强的表现力，而且油画坚实耐久，能较好的保存。

油画是西方绘画的主要画种，西方绘画以明暗、色彩为主要造型手段，注重对客观物象的光、色、形、体等方面的观察与描绘，追求对结构、体积、质感和空间感的真实再现。

那么，西方绘画在色彩运用方面有什么特征？不同时期色彩运用特征相同吗？今天这节课我们就来学习一下《西方绘画的色彩》（板书课题）。

二、讲授新课（一）从文艺复兴时期到印象派之前的绘画师：欣赏课本第四第五页的油画作品，小组讨论，总结一下这一时期绘画的特点。

小组讨论，分别发言。

师总结：在形象塑造上，强调模仿真实的自然，重视素描与透视，在此基础上强调色彩与光线的和谐关系，让画面看起来真实自然。

（二）19世纪的印象派绘画出示：达·芬奇作品《岩间圣母》图片，马奈作品《贝杰尔酒馆》图片，对比赏析，小组讨论：色彩有什么区别？《岩间圣母》是以棕褐色为基调的，明暗过渡自然，暗部色彩统一，表现出一种诗意般的祥和气氛。

《贝杰尔酒馆》构图新颖，形体概括，色彩绚丽，对比强烈，将传统与现代绘画元素完美结合。

西方绘画色彩的特点
西方绘画色彩的特点可以总结为以下几点：
1. 色彩鲜艳明亮：西方绘画中常使用鲜艳明亮的色彩，这种色彩给人以强烈的视觉冲击力，能够吸引观众的注意力。

这种色彩的运用也能够表现出画家的个性和情感。

2. 色彩对比强烈：西方绘画中常使用色彩对比来表现画面的层次和深度，这种对比能够让画面更加生动有趣，也能够让观众更加容易理解画家想要表达的意思。

3. 色彩运用自由：西方绘画中，画家常常运用自由的色彩来表现自己的情感和思想，这种自由的色彩运用能够让画面更加富有表现力和感染力。

4. 色彩的象征意义：西方绘画中，色彩也常常具有象征意义，比如红色代表爱情和热情，蓝色代表冷静和理性，黄色代表快乐和温暖等等。

这种象征意义的色彩运用能够让画面更加深刻和有内涵。

总的来说，西方绘画色彩的特点是多样的，但都能够表现出画家的个性和情感，也能够让观众更加容易理解画家想要表达的意思。

在今天的艺术创作中，西方绘画色彩的特点仍然具有重要的意义，能够为艺术家们提供更加广阔的创作空间和表现手段。

关键词：光线；色彩；西方绘画；表现自从绘画这种艺术形式出现，光线与色彩便在绘画中占据了重要地位。

在绘画艺术多元化发展的今天，光线与色彩已经不再是大多数画家关注的重点，但是对光线与色彩的运用已融入画家的骨子里，并作为一种独特的审美因素，映射画家的心理和情感世界。

一、西方绘画中光与色的传承自人类文明出现，绘画这种艺术形式便开始出现。

最早的绘画是洞窟壁画，这种绘画形式通常是出于某种目的在石壁上作画，表现内容通常是狩猎或劳动的场面。

其中的色彩，通常是先民感受到的倾向性颜色，如褐色、黑色、棕色；光线的表现可能依靠简单颜色的平涂，因为厚度不一样而产生光影，使画面产生生动的效果。

随着人类文明的发展，古希腊艺术出现并深刻影响之后的古罗马艺术，那时的绘画通常用来装饰贵族的大型建筑。

如，壁画可以保证颜色经久不衰，画面也更加写实，现存主要作品如《珀耳塞福涅被劫》。

在古罗马的庞贝城，一些建筑的装饰画中可见古希腊艺术的影子，但是古罗马时期的绘画比古希腊绘画更加接近客观实体，如《面包师夫妇》，其画面光线柔和、自然，色调十分和谐，画中人物刻画生动，暗部颜色透亮，高光明确且具有较强的光线感和体积感。

进入中世纪，西方大部分艺术创作为宗教服务，绘画作品主要表现宗教文化，色彩比较单一，主要为黑色、红色、黄色。

画面中的人物表情比较严肃，背景缺少空间感，但这恰好可以营造宗教气氛。

哥特式教堂内有装饰画，光线穿透彩窗投射在画面上，使画面更具神秘感。

文艺复兴时期的画作开始脱离宗教的束缚，重新回归自然、尊重人性的艺术真实性，代表性画家如乔托。

乔托采用写实技法，用自然、真实的景物代替虚幻的神秘，虽然人物、背景处理还稍显呆板，但画家注重人物之间的关系，光线与色彩主要用来表现空间。

马萨乔继承了乔托的理念，并进一步创新发展，其画作中的明暗更加清晰，画面中地面产生的阴影使画作的真实性大增，自然的形态被具体地表达出来。

马萨乔通常采用一个集中光源，且光线的角度固定。

西方绘画色彩感受技法正如派脱所言“一切的艺术都是趋向音乐的状态”,西方绘画中也体现着趋向音乐之美的状态。

虽然在理论上看,绘画和音乐似乎是完全没有关联的两个艺术学科,但是在西方绘画中,色彩的变化能够体现出“节奏性”;色彩的构图能够体现出“旋律性”;色彩的体验能够体现出“和弦性”。

即透过绘画艺术可以发现节奏、旋律、和弦这些具有音乐特征的色彩表现。

一、色彩变化的“节奏性”色彩的变化能够体现出“节奏性”。

节奏是构成艺术的重要元素,朱光潜先生曾说:“节奏是一切艺术的灵魂”。

西方绘画艺术中色彩的节奏性通过色彩的强弱感觉、明暗关系以及冷暖关系得以体现。

色彩的强弱感觉体现出节奏性。

人们看到高纯度色会有强感,低纯度色会有弱感:彩色系具有强感,无彩色系具有弱感:对比度大的具有强感,对比度小的具有弱感:正是这种强弱感使得西方色彩画较之中国水墨画更具有视觉冲击力。

而这种感受就如同音乐中强弱节奏的体验。

例如,曲子是2/4拍节奏,就会给人以“强弱”的感受;在3/4拍节奏中就会有“强弱弱”的感受。

由此看来,色彩的强弱和音乐的强弱虽然分别为视觉和听觉上的感受。

但是从人接受的强弱感觉上来说是相似的。

色彩的明暗关系体现出节奏性。

西方绘画色彩中的明暗关系可以让人感受到光的变化。

凸现出画面的层次感和秩序感,并在明暗关系的对比衬托下。

使物象在光影的变化中主次分明。

意大利画家达·芬奇首先使用了“明暗对照法”,这种明暗对照是对自然光的巧妙运用,营造出画面的立体感。

在他的传世之作《最后的晚餐》中这种对照法得以完美体现。

在作品中,他把窗户里透出的光作为整体的主线引入房间,进而拉长了画面的空间距离,给人以视觉上的纵深感。

可以说,达·芬奇对光的巧妙运用是整幅画面的点睛之笔,不仅使画面有了明暗的对比,而且营造出了画面的立体感,使整个画面的效果更加灵动、逼真、自然。

17世纪荷兰的著名艺术家伦勃朗把“明暗对照法”发扬光大,使它成为自己标志性的技法。

西方绘画色彩的特点西方绘画色彩的特点主要包括明亮、对比强烈、色彩丰富和表现力强等几个方面。

在西方绘画中，色彩被视为表达情感和传达信息的重要元素之一，因此艺术家们在运用色彩时非常讲究技巧和效果。

西方绘画的色彩通常是明亮的。

艺术家们喜欢使用鲜艳、饱和度高的颜色来吸引观众的注意力。

这种明亮的色彩在作品中创造出活力和生动感，使画面更加引人注目。

例如，梵高的《星夜》中使用了大量明亮的蓝色和黄色，营造出一种神秘、梦幻般的氛围。

西方绘画色彩对比强烈。

艺术家们喜欢在作品中运用对比色，如红绿、蓝橙等，以增强画面的层次感和视觉冲击力。

通过对比强烈的色彩，艺术家们能够引导观众的视线，使画面更加生动和有趣。

例如，毕加索的《姑娘们》中使用了红色和绿色的对比，营造出一种强烈的视觉效果。

西方绘画色彩丰富多样。

西方艺术家们善于运用各种不同的颜色来表现情感和表达主题。

他们会在作品中使用多种色彩搭配，创造出丰富多彩的画面效果。

通过丰富多样的色彩，艺术家们能够更好地表达自己的情感和观点。

例如，莫奈的《睡莲》系列作品中运用了大量不同色彩的水彩，营造出一种梦幻般的氛围。

西方绘画色彩具有强烈的表现力。

艺术家们通过精心选择和运用色彩，使作品具有强烈的情感和表现力。

他们会根据主题和情感需要来选择适合的色彩，以达到最佳的艺术效果。

通过色彩的表现力，艺术家们能够更好地传达自己的思想和情感。

例如，高更的《夜晚》中使用了深沉的蓝色和紫色，表现出一种忧郁和沉思的氛围。

西方绘画色彩的特点包括明亮、对比强烈、色彩丰富和表现力强。

这些特点使西方绘画作品更加生动、有趣和富有情感，吸引观众的注意力并传达艺术家想要表达的信息和情感。

通过运用这些色彩特点，西方艺术家们创造出许多令人赞叹的艺术作品，留下了深远的影响。

四川省大数据精准教学联盟2020级高三第一次统一监测语文（答案在最后）注意事项：1.答题前，考生务必在答题卡上将自己的姓名、班级、准考证号用0.5毫米黑色签字笔填写清楚，考生考试条码由监考老师粘贴在答题卡上的“条码粘贴处”。

2.选择题使用2B铅笔填涂在答题卡上对应题目标号的位置上，如需改动，用橡皮擦擦干净后再填涂其它答案；非选择题用0.5毫米黑色签字笔在答题卡的对应区域内作答，超出答题区域答题的答案无效；在草稿纸上、试卷上答题无效。

3.考试结束后由监考老师将答题卡收回。

一、现代文阅读（36分）（一）论述类文本阅读（本题共3小题，9分）阅读下面的文字，完成1～3题。

中西方的绘画，就像春兰秋菊，各有各的色彩，各有各的芬芳。

但人们对中西方绘画光芒的感受不同。

西方绘画像一盏永不熄灭的灯，任何人都可以直观感受到它的光芒；中国绘画则像天上的月亮，云遮雾绕，如果缺乏必备的文化修养则难以感受到它的光芒。

其一，关于绘画的真实性。

西方绘画最显著的特点和优点就在于它的真实性，并流传着许多动人的故事。

画家提香画圣徒约翰牵来羔羊，激发了母羊愉快的叫声；学生在作业本上画了一只虫子，老师挥手要把虫子赶走；等等。

西方画家追求“真”，研究透视、比例、明暗，其目的就是创造出足以乱真的作品。

中国绘画也有足以乱真的作品，只是中国画家认为，那不过是画工不入流的画技，甚至是道士的怪诞方术。

这里的“真”，依赖的是“伎”。

而中国古代士大夫认为，“伎”是下乘的。

儒家圣贤反复教导人们，“德成而上，艺成而下”。

西方绘画的“真”，是对事物形貌色彩的如实反映，而中国绘画理论认为，这只能够叫作“似”。

只有不但对事物的形貌色彩，而且对画家的心都作出了如实反映，才叫作“真”。

以形写神、形神兼备、轻形重神、忘形得意等等，都是中国绘画的“真”。

其二，关于斑斓的色彩。

西方的油画鲜艳明快，足以令人目眩。

但是在中国的水墨山水画中，人们看到大多是数峰耸出，几棵树木；泉水远逝，瀑布高悬：山腰烟岚，山脚怪石。

西方绘画色彩的特点
西方绘画色彩的特点可以从多个角度来探讨，下面从以下几个方面进行拓展：
1. 饱和度：西方绘画色彩通常具有较高的饱和度，即色彩较为鲜艳明亮。

这是因为在西方文化中，色彩被视为一种强烈的表达手段，常用来表达情感、氛围和状态等。

2. 对比度：西方绘画色彩通常强调对比度，即让不同颜色之间的差异更加明显。

这种对比度可以通过色彩的明暗、明度、色相等方面来实现，从而使画面更具有立体感和层次感。

3. 稳定性：西方绘画色彩通常比较稳定，不易受到时间和环境的影响而褪色或变色。

这是因为西方绘画中使用的颜料多数为无机颜料，具有较高的耐久性和稳定性。

4. 真实性：西方绘画色彩通常追求真实性，即尽可能地还原物体本身的颜色和光线效果。

这种真实性可以通过色彩的层次感、光影效果、色彩的交错融合等方面来实现。

总之，西方绘画色彩的特点是多方面的，既强调饱和度和对比度，又注重稳定性和真实性，这些特点在西方绘画中体现得淋漓尽致，成为西方绘画的独特魅力所在。

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西方绘画的色彩——精彩纷呈的当代艺术教学分析：本课选自冀教版初中八年级上册第一课《西方绘画的色彩》，在这节课主要内容的基础上进行了延伸，重点介绍了当代东西方最前卫、流行的几种艺术形式。

在本课的内容安排上，先是回顾西方绘画从远古时期到近现代的发展。

选取了不同时期色彩表现上有代表性的作品，有距今两万年以上的西班牙阿尔塔米拉洞穴壁画《穴顶的野牛》；欧洲中世纪意大利的镶嵌画《皇后西奥多拉及其侍从》；文艺复兴时期达芬奇的《蒙娜丽莎》；十九世纪莫奈的《日出﹒印象》、凡﹒高的《向日葵》;二十世纪毕加索的《格尔尼卡》。

通过回顾知识导入到所学新知识，本课选取了当代不同形式具有代表性的作品。

有当今最为流行的涂鸦艺术作品、最前卫的行为艺术作品、表达观念的装置艺术作品。

延伸内容当代艺术的介绍，目的是让课本知识与现实生活经验相联系，结合学生对新鲜事物感兴趣、渴求新知识的心理，激发学生的学习兴趣。

丰富学生的艺术体验，联系现实生活认识美术的社会作用。

这也是遵循了《初中美术新课程标准》的倡导。

教学重点：让学生通过欣赏当代艺术多种形式的作品，来了解当代艺术的特点和社会作用，来丰富学生的艺术体验。

教学难点：通过对本课的学习，培养学生善于从传统文化中汲取营养来充实提高自己，要有勇于挑战传统，打破传统束缚，勇于开拓创新的精神。

开阔视野，激发探索未知领域的欲望，体验探究的愉悦感。

使学生关注社会、更好地了解艺术与社会的关系，当代艺术所涵养的人文精神。

）教学用具：多媒体教学欣赏教学目标：１、欣赏当代不同形式具有代表性的作品，概括了解当代艺术形式的特点、与以往艺术阶段的区别变化。

２、通过回顾知识、介绍新知识，大致了解西方绘画发展的基本脉络。

３、认识当代艺术与社会生活的密切联系以及社会作用。

教学过程：导入：回顾西方美术，从远古时期到后期印象派和现代派时期的几个最典型的阶段。

通过欣赏代表作、教师概括其艺术特点，来引入新课的学习。

出示课题——《西方绘画的色彩——精彩纷呈的当代艺术》讲授新课：一、涂鸦艺术1、涂鸦既“胡涂乱写”的意思，最早产生于20世纪60年代美国。

冀美版八年级上册初中美术全册教案《西方绘画的色彩》教案导入阶段课件展示荷兰画家卡雷尔•阿偑尔的“自由的呐喊”。

（师）现代艺术总是带给人新奇的惊讶，这幅作品就是一个例证。

为了表现艺术应有的活力，画家从儿童画中寻找灵感，这幅“自由的呐喊”是画家阿偑尔的代表作，画家认为生活要自由，思考要自由，想象创作都需要自由，所以用这幅作品来书写对自由的珍爱和渴望。

现在我们是否也用这种自由的精神一起来合作创作一幅作品呢。

以师生共同创作的作品导入新课。

学生以接龙的方式，在教师事先画好色块的基础上，加上自己喜欢的色彩，注意色彩与色彩之间的对比与和谐，注意画面的美感。

游戏是学生的天性，以游戏作为导入可以营造一个宽松和谐的学习环境，学生在这样的环境中学习无拘无束，有利于引发学生学习的动机。

发展阶段7分钟下面我们来欣赏大师们在绘画中是如何来搭配色彩的。

（课件展示大师的作品）教师引导学生欣赏分析，归纳。

学生讨论分析，归纳：大师常作的方法有两点：1、色彩对比。

2、色彩调和。

学生进行色彩游戏搭配练习。

欣赏是一种直观的教学方法，在欣赏过程中除了引导学生分析大师是如何搭配色彩（突出重点）同时还能引导学生感受作品的内涵。

深入阶段不同的色彩可以表现个人的情感，大师们的作品中也常常利用不同的色彩来表达自己的情感，下面我们一起来看看大师是如何通过色彩来表达自己的情感。

教师引导学生欣赏分析《向日葵》、《呐喊》、《门》、《大堤上的缺口》等作品。

学生分组讨论回答听音乐，想一想这段音乐与所展示出来的作品，哪一幅所表达的情感是一样？在这一教学环节中，学生在老师的引导下，自主的自由的开展探究活动。

讨论内容为：1、从作品中，我们是否能感受出画家想表达某种情感？2、画家为了表达某种情感，在画面的构图及颜色的搭配使用上有什么特点？3、作品《门》、《大堤上的缺口》与前面的作品有什么区别？4、所有这些作品都有什么共同的特点，我们能从中受到什么启发？5、活动：“找对子”，课件展示两幅作品，听音乐，看看哪一幅作品所传达给人的情感与音乐所表现出来的情感相吻合。