冀教版八年级上册第一课西方绘画的色彩

1、西方绘画的色彩（详案）冀教版八年级美术上册【课型】欣赏·评述【课时】1课时【目标】1、概括了解西方绘画中几个典型时期的色彩运用特征；2、能够记住课本上介绍的三位艺术家及其代表作品。

【重难点】1、西方绘画中几个典型时期的色彩运用特征；2、不同时期艺术家及其代表作品赏析。

【教具】达·芬奇作品《岩间圣母》图片；马奈作品《贝杰尔酒馆》图片。

【教学过程】一、导入新课师：同学们，我们先来回忆一下，七年级时学习过的《中国画与油画》一课，我们对油画有了初步了解，请同学们说一下，你们了解的油画有哪些特征？可以结合具体油画作品讲述。

小军你来说。

生：油画颜料覆盖能力强，能具体充分地描绘事物，具有很强的表现力。

师：嗯，很好，谁还来再补充一下？小红你来说。

生：油画坚实耐久不易褪色。

师：也很好，刚才他们俩说了，油画颜料覆盖能力强，能具体充分地描绘事物，具有很强的表现力，而且油画坚实耐久，能较好的保存。

油画是西方绘画的主要画种，西方绘画以明暗、色彩为主要造型手段，注重对客观物象的光、色、形、体等方面的观察与描绘，追求对结构、体积、质感和空间感的真实再现。

那么，西方绘画在色彩运用方面有什么特征？不同时期色彩运用特征相同吗？今天这节课我们就来学习一下《西方绘画的色彩》（板书课题）。

二、讲授新课（一）从文艺复兴时期到印象派之前的绘画师：欣赏课本第四第五页的油画作品，小组讨论，总结一下这一时期绘画的特点。

小组讨论，分别发言。

师总结：在形象塑造上，强调模仿真实的自然，重视素描与透视，在此基础上强调色彩与光线的和谐关系，让画面看起来真实自然。

（二）19世纪的印象派绘画出示：达·芬奇作品《岩间圣母》图片，马奈作品《贝杰尔酒馆》图片，对比赏析，小组讨论：色彩有什么区别？《岩间圣母》是以棕褐色为基调的，明暗过渡自然，暗部色彩统一，表现出一种诗意般的祥和气氛。

《贝杰尔酒馆》构图新颖，形体概括，色彩绚丽，对比强烈，将传统与现代绘画元素完美结合。

冀教版八年级上美术各单元知识点归纳第一单元色彩与光线- 色彩：主要有三原色和三个次要色彩，可以通过调配和混合产生各种颜色。

- 光线：光的传播和反射可以影响物体的颜色和亮度。

第二单元素描画- 素描：通过使用铅笔、办公用品等工具，以灰度和线条来描绘物体的形状、纹理和阴影。

- 视觉：人的眼睛通过对物体的观察，来理解其形状、大小和结构。

第三单元水彩画- 水彩画：使用透明水彩颜料和水进行绘画，色彩饱和度高，可以产生柔和的过渡效果。

- 渐变色：通过水彩画的涂抹和混合，可以制作出渐变的色彩效果。

第四单元粘贴画- 粘贴画：使用不同材料剪纸、布料等进行拼贴创作，可以产生丰富多样的质感和层次感。

- 剪纸：使用剪刀和纸张，将纸张剪成各种形状，然后进行粘贴创作。

第五单元黑白印刷- 黑白印刷：使用黑墨水或墨盒进行印刷，通过光的反射和吸收来表现形状和纹理。

- 阴影和明暗：通过黑白印刷的灰度和线条来表现物体的阴影和明暗效果。

第六单元书法与篆刻- 书法：通过毛笔或钢笔书写汉字，追求字体的美感和书写的艺术表现。

- 篆刻：使用刻刀在印章或印材上刻写文字或图案，强调线条的韵律和气韵的表现。

第七单元艺术与生活- 艺术：通过各种艺术形式，表达情感、传递信息和展现创造力。

- 艺术与生活：艺术在日常生活中扮演着重要角色，丰富了我们的生活和思维方式。

第八单元色彩与空间- 色彩与空间：色彩在空间中的使用，可以营造出不同的氛围和感觉。

- 空间透视：通过绘制物体的透视关系，可以创造出立体感和深度感。

以上是冀教版八年级上美术各单元的知识点归纳，希望对你的学习有所帮助。

2. 画漫画-冀美版八年级美术上册教案1. 教学目标•了解漫画的发展史和类型•掌握漫画的构图方法和人物形象表现技巧•提高学生的创意思维和观察能力•培养学生的艺术兴趣和审美能力2. 教学内容2.1 漫画的发展史和类型2.1.1 漫画的发展史漫画的起源可以追溯到古代的壁画、石刻画等，但现代意义上的漫画则起源于18世纪末的欧洲漫画，发展至今已有上百年的历史。

在这个过程中，漫画不断创新，出现了各种不同的类型和风格，如喜剧漫画、科幻漫画、恐怖漫画、爱情漫画等。

2.1.2 漫画的类型•插图漫画：主要是在报纸、杂志等刊物上以插图的形式出现的漫画。

这种漫画以插图为主，一般只有两到三幅，配合文字说明。

•连环画漫画：由相互联系的一系列画面构成的连续性故事，即漫画书。

这种漫画形式可以看成是绘画艺术与文学艺术相结合的产物。

•漫画短篇故事：每个篇幅只有一页或几页，主要带有讽刺、幽默、教育等不同的寓意。

•新闻漫画：以时事新闻为主题的漫画。

2.2 漫画的构图方法2.2.1 构图的基本要素•画面大小和形状•空间构成和布局•视点和角度•人物和物体的位置关系2.2.2 构图方法•对称构图：画面中的图形、色彩和空间对称，形成和谐感。

•不对称构图：画面中的图形、色彩和空间不对称，形成矛盾、跳跃感，产生冲击力。

•斜线构图：画面中的线条、形状和构图以斜线为主要特点，产生动感、生动感。

•倾斜构图：画面中的构图因视角倾斜、远近不同而呈现出错落有致的变化，深化空间感，创造逼真感。

•对焦构图：画面中的焦点集中在一个点或所选部位上，突出画面中的主体，让人物或物体更加突出。

•多层次构图：画面中采用多个构图，形成一个有机整体，使画面变得更加复杂和具有层次感。

2.3 人物形象表现技巧•独特的身体比例•生动的表情神态•丰富的动作形态•恰当的服装搭配•合理的配角设置3. 教学过程3.1 漫画的发展史和类型1.先介绍漫画的历史和类型。

2.让学生自己上网查找和阅读一些著名的漫画形式，如《蜡笔小新》、《海贼王》、《火影忍者》等，了解不同类型的漫画。

八年级上册美术教案：色彩学基础教学色彩学基础教学在艺术中，色彩是最基本的元素之一。

因此，对于初学者来说，了解和掌握色彩学基础知识至关重要。

在八年级上册美术教学中，色彩学基础教学是必不可少的教学内容之一。

这篇文章旨在介绍八年级上册美术教案中的色彩学基础教学内容及其重要性。

一、色彩基础知识1.颜色三要素颜色由色相、明度和饱和度三个要素组成。

色相是颜色本身的属性，如红色、蓝色等；明度是颜色的明暗程度；饱和度是颜色的纯度程度。

2.色彩搭配色彩的搭配是指将两种或多种颜色组合在一起，使之产生美感和视觉效果。

在搭配中，可以采用类似色、对比色、补色等不同的搭配方式。

3.色彩心理学色彩可以产生一定的心理效果。

不同的颜色会带给人们截然不同的视觉和心理感受，如红色代表热情和激情，蓝色则代表冷静和安宁等。

二、教学目标通过色彩学基础教学，学生应该能够：1.理解颜色三要素的含义和基本特征。

2.了解不同配色方案和在不同场合下选择合适的搭配方案。

3.认识色彩心理学的基本内容，并能在创作中合理运用色彩。

4.丰富感受色彩的能力，提高对色彩的敏感度和欣赏能力。

三、教学内容1.颜色三要素教师可以通过制作色彩拼图板、调色练习等活动，让学生具体了解颜色的三个要素，并能够将他们应用到实际的创作中去。

2.色彩搭配教师可以通过展示色彩调配表、色彩卡片等教学用具，让学生学和理解不同的配色方案，掌握选色的技巧。

3.色彩心理学教师可以通过案例分析、实验活动等方式，让学生了解不同颜色的心理效应，并在创作中应用这些知识获得更好的作品。

4.创作实践教师可以通过创作实践，让学生将所学内容应用到实际的作品创作中去，并进行展示和讲解。

在创作过程中，教师要及时指导和帮助学生，让他们尽可能地发掘想象、展示创意。

四、教学方法为了使学生更好地掌握所学内容，教师应选用多种教学方法，如讲解、情景设计、角色扮演、案例分析、合作学习、小组竞赛等，让学生从不同角度、不同方面来感受和理解色彩学的基础知识。

八年级上册美术知识点总结归纳本文为八年级上册美术知识点总结归纳，旨在帮助同学们更好地理解和掌握美术课程中的重要知识点。

以下将按照课程内容的先后顺序，对每个知识点进行介绍。

1. 色彩知识在美术创作中，了解和运用色彩是非常重要的。

色彩可以分为三原色（红、黄、蓝）和三次色（橙、绿、紫），通过它们的混合可以形成各种丰富的色彩。

- 调色知识：通过调配和混合颜料，可以获得所需的色彩。

例如，红色加黄色可以得到橙色，红色加蓝色可以得到紫色等等。

- 色彩搭配：在美术作品中，色彩的搭配非常重要。

例如，冷暖色的对比可以产生强烈的视觉效果，互补色（如红绿、蓝橙、黄紫）的搭配可以形成鲜明的对比等等。

2. 素描技法素描是美术创作中的基础技法之一，通过石墨棒、铅笔等工具对物体进行轮廓和明暗的描绘。

- 轮廓线：描绘物体外部的轮廓线是素描的基础。

通过准确的轮廓线可以体现物体的形状和结构。

- 冷暖调子：在素描中，运用冷暖色调可以表现物体的明暗度和空间感。

冷调用于阳光照射的区域，暖调用于阴影部分。

- 透视原理：透视是描绘三维物体的重要原理。

线性透视是最基本的透视方法，通过收缩线和消失点来表达物体的远近、高低和大小。

3. 水彩画技法水彩画是一种常见的绘画形式，通过水彩颜料和水的混合运用来展现绚丽的色彩。

- 渐变：水彩画的特点之一是色彩渐变的效果。

通过在湿润的画纸上涂抹颜料，可以实现柔和的色彩过渡效果。

- 干刷：干刷是水彩画中常用的技法。

在画笔上稍微蘸取颜色，然后在画纸上画出快速、轻巧的笔触，形成独特的质感效果。

- 叠加：通过多次涂抹颜料，可以实现色彩的层次感和透明效果。

在干燥后的图层上再次添加颜色，可以达到更丰富的效果。

4. 创意表达创意表达是美术课程的重要内容之一，培养学生的创造力和观察力。

- 主题构思：在创作过程中，要明确定义作品的主题和想要传达的信息。

通过构思和策划，确定作品的表现方式和视觉效果。

- 元素运用：在创意表达中，可以运用各种元素来增强作品的艺术感染力。

西方绘画的色彩——精彩纷呈的当代艺术教学分析：本课选自冀教版初中八年级上册第一课《西方绘画的色彩》，在这节课主要内容的基础上进行了延伸，重点介绍了当代东西方最前卫、流行的几种艺术形式。

在本课的内容安排上，先是回顾西方绘画从远古时期到近现代的发展。

选取了不同时期色彩表现上有代表性的作品，有距今两万年以上的西班牙阿尔塔米拉洞穴壁画《穴顶的野牛》；欧洲中世纪意大利的镶嵌画《皇后西奥多拉及其侍从》；文艺复兴时期达芬奇的《蒙娜丽莎》；十九世纪莫奈的《日出﹒印象》、凡﹒高的《向日葵》;二十世纪毕加索的《格尔尼卡》。

通过回顾知识导入到所学新知识，本课选取了当代不同形式具有代表性的作品。

有当今最为流行的涂鸦艺术作品、最前卫的行为艺术作品、表达观念的装置艺术作品。

延伸内容当代艺术的介绍，目的是让课本知识与现实生活经验相联系，结合学生对新鲜事物感兴趣、渴求新知识的心理，激发学生的学习兴趣。

丰富学生的艺术体验，联系现实生活认识美术的社会作用。

这也是遵循了《初中美术新课程标准》的倡导。

教学重点：让学生通过欣赏当代艺术多种形式的作品，来了解当代艺术的特点和社会作用，来丰富学生的艺术体验。

教学难点：通过对本课的学习，培养学生善于从传统文化中汲取营养来充实提高自己，要有勇于挑战传统，打破传统束缚，勇于开拓创新的精神。

开阔视野，激发探索未知领域的欲望，体验探究的愉悦感。

使学生关注社会、更好地了解艺术与社会的关系，当代艺术所涵养的人文精神。

）教学用具：多媒体教学欣赏教学目标：１、欣赏当代不同形式具有代表性的作品，概括了解当代艺术形式的特点、与以往艺术阶段的区别变化。

２、通过回顾知识、介绍新知识，大致了解西方绘画发展的基本脉络。

３、认识当代艺术与社会生活的密切联系以及社会作用。

教学过程：导入：回顾西方美术，从远古时期到后期印象派和现代派时期的几个最典型的阶段。

通过欣赏代表作、教师概括其艺术特点，来引入新课的学习。

出示课题——《西方绘画的色彩——精彩纷呈的当代艺术》讲授新课：一、涂鸦艺术1、涂鸦既“胡涂乱写”的意思，最早产生于20世纪60年代美国。

冀美版八年级上册初中美术全册教案《西方绘画的色彩》教案导入阶段课件展示荷兰画家卡雷尔•阿偑尔的“自由的呐喊”。

（师）现代艺术总是带给人新奇的惊讶，这幅作品就是一个例证。

为了表现艺术应有的活力，画家从儿童画中寻找灵感，这幅“自由的呐喊”是画家阿偑尔的代表作，画家认为生活要自由，思考要自由，想象创作都需要自由，所以用这幅作品来书写对自由的珍爱和渴望。

现在我们是否也用这种自由的精神一起来合作创作一幅作品呢。

以师生共同创作的作品导入新课。

学生以接龙的方式，在教师事先画好色块的基础上，加上自己喜欢的色彩，注意色彩与色彩之间的对比与和谐，注意画面的美感。

游戏是学生的天性，以游戏作为导入可以营造一个宽松和谐的学习环境，学生在这样的环境中学习无拘无束，有利于引发学生学习的动机。

发展阶段7分钟下面我们来欣赏大师们在绘画中是如何来搭配色彩的。

（课件展示大师的作品）教师引导学生欣赏分析，归纳。

学生讨论分析，归纳：大师常作的方法有两点：1、色彩对比。

2、色彩调和。

学生进行色彩游戏搭配练习。

欣赏是一种直观的教学方法，在欣赏过程中除了引导学生分析大师是如何搭配色彩（突出重点）同时还能引导学生感受作品的内涵。

深入阶段不同的色彩可以表现个人的情感，大师们的作品中也常常利用不同的色彩来表达自己的情感，下面我们一起来看看大师是如何通过色彩来表达自己的情感。

教师引导学生欣赏分析《向日葵》、《呐喊》、《门》、《大堤上的缺口》等作品。

学生分组讨论回答听音乐，想一想这段音乐与所展示出来的作品，哪一幅所表达的情感是一样？在这一教学环节中，学生在老师的引导下，自主的自由的开展探究活动。

讨论内容为：1、从作品中，我们是否能感受出画家想表达某种情感？2、画家为了表达某种情感，在画面的构图及颜色的搭配使用上有什么特点？3、作品《门》、《大堤上的缺口》与前面的作品有什么区别？4、所有这些作品都有什么共同的特点，我们能从中受到什么启发？5、活动：“找对子”，课件展示两幅作品，听音乐，看看哪一幅作品所传达给人的情感与音乐所表现出来的情感相吻合。

初中美术冀美版八年级上册第1课《西方绘画的色彩》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案1新设计西方绘画的色彩运用方式,可以概括为三个阶段:第一阶段为固有色阶段,画家的主要精力在明暗素描关系上,典型的代表人物为古典主义的拉斐尔。

第二阶段为印象派,画家着重室外光色的直接观察,最典型画家是莫奈。

第三阶段为后印象派,着重色彩的自我感受和自由表现,为美术色彩运用开辟了写实之外的新大陆,代表画家为梵高。

之后的画派虽然多姿多彩但是艺术视角着重点并不在色彩,不做为典型讲解。

本节课以三个代表画家为点展开讲解,对西方美术有一个粗略的概括。

对于重点印象派的介绍设计了主题辩论赛的形式,增进学生的思辨能力,加深学生对印象派的理解。

2教学目标知识与能力目标概括了解西方绘画的几个典型时期的色彩运用特征记住几位典型画派的画家。

过程与方法目标通过讲解了解基础知识,在辩论交流中对印象派绘画有更深层次的理解。

情感态度与价值观目标增强学生对美术知识的兴趣,培养学生的观察习惯。

3学情分析个人担任八年级八个教学班级,在七年级时学生已有一年的美术学习经历。

七年级课程关于色彩的课程有两节,学生对原色、间色、冷暖色、固有色等色彩基础知识已经有所了解。

在课程里体验色彩的表现力,有目的的运用色彩,运用拼贴,堆积,组合等方法进行造型活动,积累了一定的视觉经验。

存在的问题:1、部分学生对色彩基础知识掌握不牢固。

2、学生对美术的兴趣不一 ,有些学生只喜欢动手制作,不喜欢美术知识。

4重点难点重点：各个时期的色彩运用特征。

印象派绘画的特点。

难点：印象派绘画的特点以及印象派绘画的写实性。

八年级上册美术教案：绘画基础知识与技法绘画基础知识与技法美术是一门有趣的学科，它可以让人们通过视觉艺术来表达自己的想法和感受。

在八年级的美术课程中，我们会学习一些绘画的基础知识与技法，这将有助于我们更好地理解和创作美术作品。

下面是这一部分的教案。

一、色彩基础1.颜色基础首先需要了解的是颜色的基础知识。

颜色由色相、饱和度和亮度组成。

色相是颜色的属性，包括红、黄、蓝、绿等颜色。

饱和度是颜色的纯度和强度，高饱和度的颜色更鲜艳、更强烈。

亮度是颜色的明暗程度，明亮的颜色看起来更清晰、更明显。

2.色彩搭配了解了颜色的基础知识后，我们需要学会如何进行色彩搭配。

色彩搭配是指将不同的颜色组合在一起，形成一幅美丽的画面。

常用的色彩搭配方法包括对比色、类似色、补色和三色组合等。

二、素描技法1.线条和轮廓素描技法是绘画的基础技法之一，它可以用线条和阴影来表现形态和空间感。

在素描中，需要注意线条的粗细、密度和强度，以及轮廓的描绘和线条的方向。

2.透视透视是素描中必不可少的技法之一，它可以用来表现远近和三维空间感。

透视分为一点透视和两点透视，还可以通过多点透视来表现更复杂的空间关系。

三、色彩表现技法1.色彩混合色彩混合是指将不同的颜色混合在一起，形成新的颜色。

在色彩混合中，需要了解不同颜色的混合规律和混合比例。

有些颜色可以直接混合，有些需要通过色调来进行调整。

2.色彩过渡色彩过渡是指通过渐变色彩的方式，表现出形状、质感和光影变化等。

在过渡中，需要注意颜色的渐变均匀和自然。

四、综合技法1.色彩与线条的结合在创作综合作品时，需要将色彩和线条相结合，达到更丰富的效果。

线条可以用来表现形态和纹理，而色彩则可以用来表现情感和气氛。

2.材料与工具选择在创作过程中，选择合适的材料和工具也是非常重要的。

例如，不同的纸张和画笔可以产生不同的效果，而粉彩、水彩等不同的绘画媒介也有不同的特点。

以上是八年级上册美术课程的部分教案，通过这些知识和技法的学习，我们可以更好地进行美术创作，表达自己的想法和感受。