《西方绘画的色彩》教案

西方绘画的色彩教案教案标题：探索西方绘画的色彩教学目标：1. 了解西方绘画中色彩的重要性和应用。

2. 掌握西方绘画中常用的色彩理论和技巧。

3. 培养学生对色彩运用的观察力和创造力。

4. 提高学生的绘画技巧和审美能力。

教学步骤：引入活动：1. 展示一些西方绘画作品，并引导学生讨论作品中色彩的运用和效果。

2. 提出问题：你认为色彩在绘画中的作用是什么？为什么西方绘画中的色彩引起人们的注意？知识讲解：3. 介绍西方绘画中常用的色彩理论，如色轮、色彩对比等。

4. 解释冷暖色调的概念，并展示一些例子。

5. 分析一些西方绘画作品中色彩运用的技巧，如明暗对比、色彩层次、色彩饱和度等。

实践活动：6. 给学生分发一些色彩样本，让他们观察并描述每个颜色的特点。

7. 引导学生进行色彩实践活动，如调色板实验或色彩搭配练习。

8. 提供一些西方绘画作品的图片，让学生选择其中一幅作品进行模仿，并注重色彩的运用。

创作分享：9. 学生展示自己的创作作品，并分享他们在色彩运用方面的体会和困惑。

10. 引导学生互相欣赏和评价彼此的作品，鼓励积极的反馈和建议。

总结回顾：11. 对本节课学习的内容进行总结，并强调色彩在西方绘画中的重要性和应用。

12. 鼓励学生继续探索和实践色彩运用的技巧，提高自己的绘画水平。

教学资源：- 西方绘画作品图片- 色彩样本- 调色板- 绘画工具和材料评估方法：- 学生对西方绘画作品色彩运用的观察和分析能力- 学生在创作中运用色彩的技巧和创造力- 学生对他人作品的评价和反馈能力拓展活动：- 邀请专业画家或艺术家来班级进行讲座或工作坊，分享他们在色彩运用方面的经验和技巧。

- 组织学生参观当地艺术展览，让他们亲身感受西方绘画中色彩的魅力和表现力。

备注：教案中的步骤和活动可以根据不同教育阶段的要求进行适当调整和修改。

高二美术绘画色彩教案一、教学目标。

1. 知识与技能目标：1）了解色彩的基本概念和分类；2）掌握色彩的调配和运用技巧；3）学会运用色彩表现形式和情感；4）提高色彩表现能力和创作技巧。

2. 过程与方法目标：1）通过理论学习和实践操作相结合的方式，激发学生对色彩的兴趣； 2）通过丰富的教学案例和实践练习，提高学生的色彩表现能力；3）通过教师的指导和学生的实践，培养学生的创新意识和审美能力。

3. 情感态度价值观目标：1）培养学生对色彩的热爱和敏感度；2）激发学生的创造力和想象力；3）提高学生的审美情趣和艺术修养。

二、教学重难点。

1. 教学重点：1）色彩的基本概念和分类；2）色彩的调配和运用技巧；3）色彩表现形式和情感的表达。

2. 教学难点：1）如何运用色彩表现形式和情感；2）如何提高色彩表现能力和创作技巧。

三、教学过程。

1. 导入（5分钟）。

通过展示一些著名画家的作品，引导学生进入色彩世界，激发学生对色彩的兴趣。

2. 理论讲解（15分钟）。

1）介绍色彩的基本概念和分类，包括原色、辅色、冷暖色等；2）讲解色彩的调配和运用技巧，包括色彩的明度、纯度、对比等；3）探讨色彩在绘画中的表现形式和情感表达。

3. 实践操作（40分钟）。

1）教师指导学生进行色彩调配和运用的实践操作，让学生亲自动手尝试；2）组织学生进行色彩表现形式和情感的实践练习，让学生通过绘画作品表达自己的情感和想法。

4. 作品展示与点评（15分钟）。

学生展示自己的绘画作品，教师和同学进行点评和交流，分享各自的观点和体会。

5. 总结与展望（5分钟）。

教师对本节课的教学进行总结，展望下节课的内容，激励学生继续努力，不断提高色彩表现能力和创作技巧。

四、教学反思。

本节课通过理论讲解和实践操作相结合的方式，使学生对色彩有了更深入的了解和体验，提高了他们的色彩表现能力和创作技巧。

但在教学过程中，也发现了一些问题，比如有些学生对色彩的掌握还不够扎实，需要加强练习；有些学生在表现形式和情感表达方面还有待提高，需要更多的指导和激励。

-光影处理的技巧：光影在绘画中起到塑造立体感和氛围的作用，但如何恰当处理光影关系对学生来说是个挑战。教师应通过对比不同作品中的光影处理，引导学生观察和练习。
-艺术风格的理解：西方绘画的多种风格及其背后的文化背景对小学生来说可能难以理解。教师需要简化讲解，使用图表或时间线等辅助工具，帮助学生梳理和记忆。
1.理论介绍：首先，我们要了解西方绘画的基本概念。西方绘画是一种艺术形式，通过线条、色彩、明暗等手法来表现现实世界。它是文化交流的重要载体，反映了不同历史时期的审美观念和社会风貌。
2.案例分析：接下来，我们来看梵高的《向日葵》这个具体的案例。这幅画展示了西方绘画中色彩和光影的运用，以及如何通过绘画表达情感。
三、教学难点与重点
1.教学重点
-西方绘画的基本概念与特点：这是本节课的核心内容，包括绘画的定义、西方绘画的独特风格等。例如，解释西方绘画如何通过透视法来表现空间感，以及如何运用光影来塑造立体感。
-代表性作品及作者：重点介绍梵高的《向日葵》和达芬奇的《蒙娜丽莎》等作品，分析其艺术特点和历史背景，让学生理解这些作品在西方绘画史上的重要性。
2.过程与方法：培养学生观察、分析、比较西方绘画作品的能力，学会运用透视法、光影处理等技法进行创作，提升解决问题的实践能力。
3.情感态度与价值观：激发学生对西方绘画艺术的兴趣，培养他们的审美情感，提高艺术素养，增强对文化多样性的尊重和包容。
本节课的核心素养目标紧密围绕新教材要求，注重培养学生全面发展的美术学科素养，使学生在掌握绘画知识的同时，提升审美情感和实践能力。
-基本技法：教授透视法、光影处理等基本绘画技巧，并通过实例分析，让学生掌握这些技法在创作中的应用。
-风格演变：概述西方绘画从文艺复兴时期到印象派等不同时期的风格变化，强调这些变化背后的社会文化因素。

一、色彩理论
一、色彩理论
色彩理论是研究色彩产生、传播、感知和应用的科学。它包括色彩空间、色 彩情感等方面。在西方绘画中，色彩的运用受到了色彩理论的影响，艺术家们通 过掌握色彩的规律和特性，更好地表达自己的创作意图。
二、西方绘画中的色彩运用
1、绘画材料的选择
1、绘画材料的选择
西方绘画常用的颜料包括油彩、水彩、丙烯等。不同的颜料具有不同的特性， 从而影响了画面的效果和艺术家的创作风格。例如，油彩的色彩浓郁、厚重，适 合表现具象的物体和强烈的明暗对比；水彩的色彩轻盈、通透，适合表现自然和 风景。
论西方绘画的色彩
目录
01 西方绘画的色彩：从 古至今的演变与发展
02 一、色彩理论
03
二、西方绘画中的色 彩运用
04如何学习西方绘 画中的色彩
西方绘画的色彩：从古至今的演 变与发展
西方绘画的色彩：从古至今的演变与发展
在西方绘画中，色彩一直扮演着至关重要的角色。它不仅仅是画面的点缀， 更是艺术家们表达情感、展现主题的重要手段。本次演示将从色彩理论、西方绘 画中的色彩运用、西方绘画色彩发展的历史以及如何学习西方绘画中的色彩等方 面，探讨西方绘画中的色彩。
3、色彩与情感的关系
西方绘画中的色彩往往承载着艺术家的情感。例如，蓝色可以表达忧郁、平 静的情绪；红色可以象征热情、力量；绿色寓意生命、希望。艺术家们通过运用 色彩来传达自己对于主题和情感的独特理解，使观者能够产生共鸣。
三、西方绘画色彩发展的历史
1、古代西画色彩的特点
1、古代西画色彩的特点
在古希腊和古罗马时期，西方绘画的色彩主要受到宗教和神话的影响。画面 以自然色为主，注重表现物体的固有色和明暗关系。这一时期的色彩风格较为朴 素、沉稳。

1、西方绘画的色彩（详案）冀教版八年级美术上册【课型】欣赏·评述【课时】1课时【目标】1、概括了解西方绘画中几个典型时期的色彩运用特征；2、能够记住课本上介绍的三位艺术家及其代表作品。

【重难点】1、西方绘画中几个典型时期的色彩运用特征；2、不同时期艺术家及其代表作品赏析。

【教具】达·芬奇作品《岩间圣母》图片；马奈作品《贝杰尔酒馆》图片。

【教学过程】一、导入新课师：同学们，我们先来回忆一下，七年级时学习过的《中国画与油画》一课，我们对油画有了初步了解，请同学们说一下，你们了解的油画有哪些特征？可以结合具体油画作品讲述。

小军你来说。

生：油画颜料覆盖能力强，能具体充分地描绘事物，具有很强的表现力。

师：嗯，很好，谁还来再补充一下？小红你来说。

生：油画坚实耐久不易褪色。

师：也很好，刚才他们俩说了，油画颜料覆盖能力强，能具体充分地描绘事物，具有很强的表现力，而且油画坚实耐久，能较好的保存。

油画是西方绘画的主要画种，西方绘画以明暗、色彩为主要造型手段，注重对客观物象的光、色、形、体等方面的观察与描绘，追求对结构、体积、质感和空间感的真实再现。

那么，西方绘画在色彩运用方面有什么特征？不同时期色彩运用特征相同吗？今天这节课我们就来学习一下《西方绘画的色彩》（板书课题）。

二、讲授新课（一）从文艺复兴时期到印象派之前的绘画师：欣赏课本第四第五页的油画作品，小组讨论，总结一下这一时期绘画的特点。

小组讨论，分别发言。

师总结：在形象塑造上，强调模仿真实的自然，重视素描与透视，在此基础上强调色彩与光线的和谐关系，让画面看起来真实自然。

（二）19世纪的印象派绘画出示：达·芬奇作品《岩间圣母》图片，马奈作品《贝杰尔酒馆》图片，对比赏析，小组讨论：色彩有什么区别？《岩间圣母》是以棕褐色为基调的，明暗过渡自然，暗部色彩统一，表现出一种诗意般的祥和气氛。

《贝杰尔酒馆》构图新颖，形体概括，色彩绚丽，对比强烈，将传统与现代绘画元素完美结合。

VS
中国绘画色彩
在中国传统文化中占有重要地位，广泛应 用于壁画、卷轴画、工艺品等领域，是中 华文化的重要代表。
感谢您的观看
THANKS
梵高的色彩风格与特点
梵高的色彩风格
梵高是后印象派的代表人物，他的作品以鲜明、热烈、奔放而著名。他的色彩运用大胆、夸张，强调对比和动感。
梵高的色彩特点
梵高的作品以鲜艳的色彩为主，尤其是明亮的黄色和。同时，他善于运用短笔触，使画面呈现出强烈的动感。
莫奈的色彩风格与特点
莫奈的色彩风格
莫奈是印象派的创始人之一，他的作品以清新、明亮、柔和而著名。他的色彩运用注重光影变化和自 然过渡。
莫奈的色彩特点
莫奈的作品以自然光的表现为主，善于捕捉光影变化。他善于运用补色和对比色，使画面呈现出丰富 的色彩层次感。同时，他善于运用透明色，使画面呈现出清新、明亮的效果。
原色、间色和复色。原色是基本的颜 色，间色是由两种原色混合得到的， 复色则是由两种间色混合得到的。
色彩的明度
色彩的纯度
指颜色的鲜艳程度或饱和度，原色纯 度最高，复色纯度最低。
指颜色的明暗程度，白色明度最高， 黑色明度最低。
色彩的对比与调和
色彩的对比
通过不同颜色之间的差异产生视 觉效果，如冷暖对比、明暗对比 、纯度对比等。
代表艺术家
唐纳德·贾德、丹尼斯·奥本海姆等。
特点
采用单一或有限的色彩，强调画面的简洁性和纯净感，通过色彩的 运用来表现画家的情感和观念。
05
西方绘画色彩与中国绘画 色彩的比较
文化背景的比较
西方绘画色彩
起源于欧洲文艺复兴时期，强调对自 然和人体的真实再现，追求光影和色 彩的丰富变化。
中国绘画色彩

一、 绘画色彩分析
提问：西方绘画大师眼中的 学生活动：
色彩和我们有什么不同？ 学生小组阅读资料，欣赏西方绘 小 组 阅 读 资
知识 新授 30 分钟
画，从色彩的角度分析其艺术特 料，通过问题
点。
引导启发学
小组阅读资料：从色彩的角
西方绘画色彩
鉴赏内容
古典主义 伦勃朗
印象派 莫奈
后印象派 梵高
明度对比 室内光线 冷暖对比 光影、光源色、 环境色 纯度对比 情感表达
教学背景分析 一、 教学内容 《绘画色彩——揭秘大师的色彩密码》是人民教育出版社，普通高中课程标准实验教科 书《绘画》的第 6 课“色彩的表现与材料的选择——色彩画初试”内容的课程延伸，本课着重 了解色彩的相关概念、色彩知识，掌握绘画作品创造过程中色彩观察与表现的一些基本规律 和方法，培养和提高学生在生活中发现、欣赏、运用色彩美的意识与能力，为学生接下来进 行水彩画、水粉画、装饰画等课程学习奠定一个良好的基础。 本课通过鉴赏部分艺术大师的绘画色彩，复习色彩的明度、纯度、冷暖对比等色彩基本 知识，通过变化大师的色彩，形成色彩感知，体会色彩的丰富和变化，分析色彩搭配中对比 与协调的关系，初步掌握色彩搭配的基本方法，通过配色练习，培养学生自觉运用美术表 现能力，解决生活中色彩搭配的问题。
二、理论依据 本课主要以建构主义学习理论为依据，通过临近知识的脚手架搭建，和现代 ipad
技 术 的 应 用 ，引 导 学 生 使 用 绘 画 色 彩 的 对 比 与 协 调 方 法 将 感 受 、想 象 、思 想 和 情 感 转 化 为 视 觉 形 象 ，培 养 学 生 自 觉 运 用 美 术 表 现 能 力 ，解 决 生 活 中 色 彩 搭 配 的 问 题 ，从 而 培养学生图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解等美术学科素养。

画中人物均正视前方，姿态板正，神情严肃，下垂的衣纹更增加了画面的肃穆感。
把色彩作为神迹的象征功能—崇高圣洁，大块的白色、灰紫色、黄褐色、绛红色、蔚
蓝色、翠绿色与闪闪发光的金色交相辉映。强化画面超凡入圣的非自然气息。
《《皇皇后后西西奥奥多多拉拉及及其其侍侍从从》》（（意意大大利利））圣圣维维塔塔列列教教堂堂，，公公元元554488年年，，尺尺寸寸不不详详((镶镶嵌嵌画画))。
以来，人类就一直在寻
找制造色彩的各种方法。
早在1.4万年以前，西班
牙人的祖先从植物和矿
物质中提炼提取颜料，
用来在阿尔塔米拉的岩
洞中作画。最初人们提
炼出黑色，并在岩石上
勾勒出大概轮廓。随后
为了能描绘出细节，人
们又从富含铁氧化物
（赤铁矿和赭色矿土） 的泥土中提炼出红和黄
阿尔塔米拉岩画--西班牙
两色。
人类开始寻找制造颜料的各种办法最早可追溯 到旧石器时代，色彩上的不断更新的唯一目的
现代派
艺术原本的目的在于写实地再现某个主体，然 而摄影的发明让艺术的写实功能相形见绌，于 是就出现了新的艺术路线。 纯粹的造型与色彩形式的研究
有，色 精构彩 心成平 结想涂 构像的 的的手 秩立法 序体， 感形把 。，几
既种 具几 有何 描形 绘的 的表 随面 意结 性合 ，起 又来
《三个乐师》 （西班牙） 毕加索
姿为媒介，刻 意追寻光与色
《 舞 台
的表现。通过 上
对舞者的造型 的
的描绘，表现 舞
出强烈的灯光 反射的效果。
女 》 （
舞台上的布景 法
与绿色的地毯，国
使舞者显得虚 ）
无缥缈，绚丽 作 变幻，成为一 者
:

教材， 寓彩的间 教现写 属教 特欧 人十欧 意的色的 故基实 品堂 征洲 物分洲 象象彩描 事督的 。建 。中
，
《二
十二个殉 教女圣徒》 （意大利） 圣阿波利 奈尔新教 堂，公元 556～565 年，尺寸 不详 （镶 嵌画）。
• 《威尔顿双联画》（英国）佚名画师，公元1395年， 每幅45.7厘米×29.2厘米（木板蛋彩）。
《最后的晚餐》 （意大利） 达·芬奇 1495～ 1498年 460厘米×880厘米 (湿壁画)。
印象派的主要特征
• 强调画家要到室外去对景写生，准确地描绘画家 对自然界的真实的光色关系的视觉感受。为此， 他们突破了传统的固有色的观念，而用一种新的 油画技法来描绘对光与色的视觉感受，极大地提 高了画面上色彩的明度和纯度，开辟了西方绘画 运用色彩的新天地，这对后来西方现代派美术的 形成 有重要的影响。所以有人将印象主义绘画看 作是西方现代派美术的开始。然而，从印象主义 绘画重视画家的视觉感受这一基本特点来看，它 本质上还是属于西方传统的写实绘画的范畴，它 最多只能说明是西方绘画从传统的写实向现代的 主观表现的过渡。
西方绘画的色 彩 冀教版
学习目标
• 了解西方绘画中几个典型时期 的色彩运用特征。
• 能够记住课本上介绍的三位艺 术家及其代表作。
西方绘画经历的主要时期
• 中世纪绘画 • 印象派 • 文艺复兴时期 • 后印象派
• • •
•
•
中世纪美术的特征
和狭中从 征征关绘不 的教重其 筑美 世为 宗窄世绘 的性系，注 感徒在艺 ，术 纪基 教，纪画 手，，不重 受对表术 是大 艺督 故主绘题 法喜而注真 。教现风 建多 术教 事要画材 。欢强重实 义，格 筑从 的服 画是的上 运调真的 和即是 的属 重务 。宗题讲 用色实空 宗表非 附于 要是

（PPT展示：同学欣赏、教师边讲解）
三、欣赏、思考
1、教师出示不同时期的美术作品让同学欣赏，学生分小组讨论，每幅作品的不同之处。由每组代表总结小组意见发言。
2、同学展示自己收集到的图片和资料，由学生自己介绍准备的材料。
三、总结：
本节课同学们了解了西方绘画中色彩的运用。同学们可以说一说自己的感受。
教师：不同时期的绘画都有自己的用色特点，希望同学们也能找到自己喜欢的色彩。
设疑引出课题，提高学习兴趣
让学生自己总结学习知识，有助于知识的掌握，还可提高学习积极性。
边欣赏边讲解，有助于学生的理解。
让学生充分发表自已的想法，调动积极性。
让学生当小老师互相学习、进步。
板书设计
1、西方绘画的色彩
一、西方绘画的发展
1、新旧石器时代的美术：洞窟壁画
2、欧洲中世纪美术：具有深厚的宗教色彩
八年级美术第1课教学设计
课题
西方绘画的色彩
课型
欣赏、评述
共1课时第1课时
教学
目标
设计ห้องสมุดไป่ตู้
知识与技能目标
欣赏西方绘画中色彩运用典型的作品，
概括了解西方绘画发展历史中色彩的变化。探索西方绘画中色彩应用变化的原因。
过程与方法目标
通过欣赏不同暑期的油画作品，让学生
分析、对比、探索西方绘画发展史中色彩的变化。
情感态度与价值观
培养学生观察、比较的学习方式，勇于
探索事物的不同之处并找到规律。培养学生养成善于从传统文化中汲取营养来充实提高自己
教学
内容
设计
教学重点
让学生通过欣赏经典作品的色彩，了解
西方给中色彩发展的主要脉络。
教学难点
找到不同时期的绘画作品中色彩运用

西方美术欣赏绘画教案教案标题：西方美术欣赏绘画教案教学目标：1. 了解西方绘画的发展历程和特点；2. 学习欣赏西方经典绘画作品，培养对艺术的审美能力；3. 掌握基本的绘画技法和表现手法；4. 提高学生的创造力和想象力。

教学内容：1. 西方绘画的发展历程和特点；2. 著名西方绘画作品的欣赏；3. 绘画技法和表现手法的学习。

教学步骤：第一步：导入（5分钟）介绍西方绘画的概念和重要性，引导学生对绘画的兴趣。

第二步：知识讲解（15分钟）1. 介绍西方绘画的发展历程和特点，包括古希腊罗马时期的绘画、文艺复兴时期的绘画、印象派、立体派等不同风格的绘画。

2. 展示著名西方绘画作品，解读作品的主题、构图和色彩运用等方面的特点。

第三步：欣赏练习（20分钟）1. 分发绘画作品图片，让学生仔细观察，并回答相关问题，如作品的主题是什么？画家使用了哪些绘画技法和表现手法？2. 学生自由发表对作品的感受和评价。

第四步：绘画技法学习（30分钟）1. 介绍绘画的基本技法，如线条的运用、明暗对比、色彩的运用等。

2. 示范绘画技法，让学生跟随练习。

第五步：创作实践（30分钟）1. 学生根据自己的想法和感受，选择一个主题进行绘画创作。

2. 学生展示自己的作品，并互相欣赏和评价。

第六步：总结反思（10分钟）回顾学习内容，学生分享对绘画的理解和体会。

教学评估：1. 学生对著名西方绘画作品的欣赏和评价；2. 学生在绘画创作中运用的绘画技法和表现手法；3. 学生对西方绘画发展历程和特点的理解。

教学资源：1. 著名西方绘画作品的图片；2. 绘画工具和材料。

教学延伸：1. 鼓励学生进行更深入的研究，了解更多西方绘画的相关知识；2. 组织学生参观艺术展览或艺术博物馆，深入感受和欣赏西方绘画的魅力；3. 鼓励学生进行更多的绘画创作，培养艺术创造力和表达能力。

教学反思：本教案通过介绍西方绘画的发展历程和特点，引导学生欣赏著名西方绘画作品，同时通过学习绘画技法和表现手法，培养学生的创造力和想象力。

作品及其画家进行解释分析及鉴赏。
三、文艺复兴后欧洲绘画呈现了哪些丰富多彩的面貌
欧洲绘画在经历了文艺复兴时期的辉煌之后，艺术家们仍不断探索，在材料的更新、题材的拓展和技艺的完善等方面做出不懈的努力。这一时期的西方绘画在主题内容上呈现出哪些新变化？绘画作品在风格和美术表现、艺术审美上又有哪些新的特征？
通过上面的作品赏析，分析文艺复兴之后西方美术作品在肖像、风景、静物等方面所呈现的艺术风格和审美理念。
首先是旧石器时代的西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画（局部）
阿尔塔米拉洞窟距今11000~17000年前已有人居住，一直延续至欧洲旧石器文化时期。1985年该洞窟被列入世界遗产名录。是史前人类活动遗址。阿尔塔米拉洞窟壁画发现于 1879 年，是迄今发现最早的一处史前壁画。在洞窟狭长的顶部， 一大群野兽你追我赶，浩浩荡荡，野马、野猪、 猛犸等动物，描绘得极为逼真精确。
4、预习下节课新内容。
板书设计
抒情与写意——文人画
西方绘画中的理想美来自哪里
从神性到人性，文艺复兴改变了什么
文艺复兴后欧洲绘画呈现了哪些丰富多彩的面貌
现实与浪漫的碰撞，绘画该怎样呈现
教学反思
西方古典绘画在西方美术体系中具有举足轻重的作用，是西方艺术的基石，是西方文明的重要组成。西方古典绘画承载了西方社会、文化的诸多信息。如何在这个巨大的历史艺术信息中搜寻归纳，认识理解西方古典绘画的特点和要素;如何透过不同流派作品的风格特征，理解西方古典绘画的意识之变;如何认识理解这些变化背后的社会、文化、艺术思维，这些都是本课的值得深思的地方。
理想美的代表：爱与美之神
二、从神性到人性，文艺复兴改变了什么
文艺复兴是指发生在14世纪到17世纪的一场反映新兴资产阶级要求的欧洲思想文化运动。当时的人们认为，文艺在希腊、罗马古典时代曾高度繁荣，但在中世纪黑暗时代却衰败湮没，直到14世纪后才获得“再生” 与“复兴”，因此称为“文艺复兴”。

西方绘画教案【篇一：《西方绘画的色彩》教案八年级上美术】西方绘画的色彩导入阶段课件展示荷兰画家卡雷尔?阿偑尔的“自由的呐喊”。

（师）现代艺术总是带给人新奇的惊讶，这幅作品就是一个例证。

为了表现艺术应有的活力，画家从儿童画中寻找灵感，这幅“自由的呐喊”是画家阿偑尔的代表作，画家认为生活要自由，思考要自由，想象创作都需要自由，所以用这幅作品来书写对自由的珍爱和渴望。

现在我们是否也用这种自由的精神一起来合作创作一幅作品呢。

以师生共同创作的作品导入新课。

学生以接龙的方式，在教师事先画好色块的基础上，加上自己喜欢的色彩，注意色彩与色彩之间的对比与和谐，注意画面的美感。

游戏是学生的天性，以游戏作为导入可以营造一个宽松和谐的学习环境，学生在这样的环境中学习无拘无束，有利于引发学生学习的动机。

发展阶段7分钟下面我们来欣赏大师们在绘画中是如何来搭配色彩的。

（课件展示大师的作品）教师引导学生欣赏分析，归纳。

学生讨论分析，归纳：大师常作的方法有两点：1、色彩对比。

2、色彩调和。

学生进行色彩游戏搭配练习。

欣赏是一种直观的教学方法，在欣赏过程中除了引导学生分析大师是如何搭配色彩（突出重点）同时还能引导学生感受作品的内涵。

深入阶段不同的色彩可以表现个人的情感，大师们的作品中也常常利用不同的色彩来表达自己的情感，下面我们一起来看看大师是如何通过色彩来表达自己的情感。

教师引导学生欣赏分析《向日葵》、《呐喊》、《门》、《大堤上的缺口》等作品。

学生分组讨论回答听音乐，想一想这段音乐与所展示出来的作品，哪一幅所表达的情感是一样？在这一教学环节中，学生在老师的引导下，自主的自由的开展探究活动。

讨论内容为：1、从作品中，我们是否能感受出画家想表达某种情感？2、画家为了表达某种情感，在画面的构图及颜色的搭配使用上有什么特点？3、作品《门》、《大堤上的缺口》与前面的作品有什么区别？5、活动：“找对子”，课件展示两幅作品，听音乐，看看哪一幅作品所传达给人的情感与音乐所表现出来的情感相吻合。

三年级下册美术教案第四课一、教学目标1.让学生了解西方绘画中的色彩运用原则。

2.引导学生学习如何运用色彩进行创作。

3.培养学生的观察力和创造力。

二、教学准备1.色彩标本2.色彩圈3.美术工具：调色盘、画笔、颜料4.白纸三、教学过程1. 导入（5分钟）首先，教师可以通过展示一些色彩标本，引起学生的兴趣，让学生尽情观察和感受不同颜色带来的视觉冲击力。

然后，教师可以通过问题引导，让学生反思色彩在日常生活中的作用。

2. 学习色彩运用原则（10分钟）教师主要通过示范和解释的方式，向学生介绍一些西方绘画中常用的色彩运用原则，如对比色、相近色、冷暖色等。

教师可以使用色彩圈，让学生更直观地了解不同颜色之间的关系。

3. 色彩创作实践（30分钟）（1）教师指导学生在白纸上画出一个简单的图案，可以是动物、植物或其他学生感兴趣的事物。

（2）教师分发调色盘、画笔和颜料给学生，引导他们选择并调配合适的颜色涂满所画图案的不同部分。

（3）学生根据所学的色彩运用原则，有目的地运用不同的颜色，并观察每种颜色的变化效果。

（4）学生完成后，展示作品并相互欣赏，教师可以逐个点评学生的作品，鼓励他们多用想象力进行创作。

4. 总结与展望（5分钟）教师向学生总结本节课的学习内容和收获，强调色彩在绘画中的重要性，并鼓励学生在以后的绘画实践中不断尝试和探索。

同时，教师可以预告下一节课的主题，激发学生的兴趣。

四、教学反思通过本节课的教学，学生能够了解到在西方绘画中，色彩是十分重要的元素之一，并学习到了一些基本的色彩运用原则。

通过实践操作，学生有机会创作自己的作品，并观察不同颜色之间的变化效果。

在教学过程中，我可以更注重启发学生的思维，引导他们发挥想象力进行创作。

同时，我会在接下来的教学中更加注重学生的实际参与和积极互动，让他们更好地掌握色彩运用的技巧和方法。

3.成果展示：每个小组将向全班展示他们的讨论成果和绘画作品。
（四）学生小组讨论（用时10分钟）
1.讨论主题：学生将围绕“中西方绘画在实际生活中的应用”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法，并与其他小组成员进行交流。
2.引导与启发：在讨论过程中，我将作为引导者，帮助学生发现问题、分析问题并解决问题。我会提出一些开放性的问题来启发他们的思考。
3.重点难点解析：在讲授过程中，我会特别强调中国画的笔墨技法和西方绘画的透视法这两个重点。对于难点部分，我会通过举例和比较来帮助大家理解。
（三）实践活动（用时10分钟）
1.分组讨论：学生们将分成若干小组，每组讨论一个关于中西方绘画风格的特点和区别的问题。
2.实验操作：为了加深理解，我们将进行一个简单的绘画实践。学生尝试运用中国画的笔墨技法和西方绘画的透视法创作作品。
（二）新课讲授（用时10分钟）
1.理论介绍：首先，我们要了解中西方绘画的基本概念。中国画是以毛笔、墨水、宣纸等工具表现意境的绘画艺术，而西方绘画则侧重于透视、光影、色彩运用来表现真实世界。它们分别代表不同文化背景下的艺术表达。
2.案例分析：接下来，我们来看两个具体的绘画作品案例。一个是中国古代的山水画，另一个是西方的油画作品。通过对比分析，了解它们在实际中的应用，以及如何表达不同的艺术观念。
3.成果分享：每个小组将选择一名代表来分享他们的讨论成果。这些成果将被记录在黑板上或投影仪上，以便全班都能看到。
（五）总结回顾（用时5分钟）
今天的学习，我们了解了中西方绘画的基本概念、重要性和应用。通过实践活动和小组讨论，加深了对中西方绘画风格特点的理解。我希望大家能够掌握这些知识点，并在日常生活中学会欣赏和运用。最后，如果有任何疑问或不明白的地方，请随时向我提问。

一、教学目标1. 让学生了解西方绘画的历史发展脉络和主要流派。

2. 培养学生对西方绘画艺术的理解和欣赏能力。

3. 通过实践操作，提高学生的绘画技巧和创作能力。

二、教学对象小学四年级学生三、教学时间1课时四、教学准备1. 多媒体课件：展示西方绘画的历史、流派、代表作品等。

2. 绘画工具：水彩画纸、水彩颜料、画笔、调色板等。

3. 西方绘画作品图片：包括不同流派和时期的代表作品。

五、教学过程（一）导入新课（5分钟）1. 教师展示一张西方绘画作品，引导学生观察并提问：“这幅画是哪个时期的？属于哪个流派？你能感受到画家的情绪吗？”2. 学生回答后，教师简要介绍西方绘画的历史和主要流派。

（二）讲授新课（20分钟）1. 西方绘画的历史概述：介绍西方绘画的发展历程，从古希腊、罗马时期到文艺复兴、巴洛克、浪漫主义等各个时期的特点。

2. 主要流派介绍：文艺复兴：以人物画为主，强调透视和光影。

巴洛克：强调戏剧性和动感，色彩丰富。

浪漫主义：强调情感表达，画面富有诗意。

现代主义：包括印象派、野兽派、立体派等，风格多样。

3. 代表作品赏析：展示不同流派和时期的代表作品，引导学生分析作品的特点和艺术价值。

（三）实践操作（20分钟）1. 教师示范如何运用水彩颜料进行绘画，强调色彩搭配和技巧。

2. 学生分组进行绘画实践，教师巡回指导。

3. 学生展示自己的作品，教师进行点评和指导。

（四）总结与拓展（5分钟）1. 教师总结本节课的主要内容，强调西方绘画的艺术价值和审美特点。

2. 学生分享自己的学习心得，提出疑问。

3. 教师布置课后作业，鼓励学生继续探索和创作。

六、教学反思本节课通过介绍西方绘画的历史、流派和代表作品，帮助学生了解西方绘画艺术的发展脉络。

在实践操作环节，学生通过绘画练习，提高了自己的绘画技巧和创作能力。

在教学过程中，教师应注意以下几点：1. 结合学生的年龄特点，选择合适的教学内容和方式。

2. 注重培养学生的审美能力和创新精神。

西方绘画的色彩——精彩纷呈的当代艺术教学分析：本课选自冀教版初中八年级上册第一课《西方绘画的色彩》，在这节课主要内容的基础上进行了延伸，重点介绍了当代东西方最前卫、流行的几种艺术形式。

在本课的内容安排上，先是回顾西方绘画从远古时期到近现代的发展。

选取了不同时期色彩表现上有代表性的作品，有距今两万年以上的西班牙阿尔塔米拉洞穴壁画《穴顶的野牛》；欧洲中世纪意大利的镶嵌画《皇后西奥多拉及其侍从》；文艺复兴时期达芬奇的《蒙娜丽莎》；十九世纪莫奈的《日出﹒印象》、凡﹒高的《向日葵》;二十世纪毕加索的《格尔尼卡》。

通过回顾知识导入到所学新知识，本课选取了当代不同形式具有代表性的作品。

有当今最为流行的涂鸦艺术作品、最前卫的行为艺术作品、表达观念的装置艺术作品。

延伸内容当代艺术的介绍，目的是让课本知识与现实生活经验相联系，结合学生对新鲜事物感兴趣、渴求新知识的心理，激发学生的学习兴趣。

丰富学生的艺术体验，联系现实生活认识美术的社会作用。

这也是遵循了《初中美术新课程标准》的倡导。

教学重点：让学生通过欣赏当代艺术多种形式的作品，来了解当代艺术的特点和社会作用，来丰富学生的艺术体验。

教学难点：通过对本课的学习，培养学生善于从传统文化中汲取营养来充实提高自己，要有勇于挑战传统，打破传统束缚，勇于开拓创新的精神。

开阔视野，激发探索未知领域的欲望，体验探究的愉悦感。

使学生关注社会、更好地了解艺术与社会的关系，当代艺术所涵养的人文精神。

）教学用具：多媒体教学欣赏教学目标：１、欣赏当代不同形式具有代表性的作品，概括了解当代艺术形式的特点、与以往艺术阶段的区别变化。

２、通过回顾知识、介绍新知识，大致了解西方绘画发展的基本脉络。

３、认识当代艺术与社会生活的密切联系以及社会作用。

教学过程：导入：回顾西方美术，从远古时期到后期印象派和现代派时期的几个最典型的阶段。

通过欣赏代表作、教师概括其艺术特点，来引入新课的学习。

出示课题——《西方绘画的色彩——精彩纷呈的当代艺术》讲授新课：一、涂鸦艺术1、涂鸦既“胡涂乱写”的意思，最早产生于20世纪60年代美国。