浅析塔拉索夫古典芭蕾教学体系的成因——访中央芭蕾舞团国家一级编导蒋祖慧先生

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芭蕾基训对中国古典舞教学体系形成的影响

作者：沙雪晗

来源：《艺术研究》2018年第02期

摘 要：芭蕾舞是世界舞蹈的代表之一，历经漫长的岁月，现在仍然经久不衰。其自身极具艺术美感和运动律动感，而且极具欣赏价值，对于我国现代舞学也具有深远的意义和作用。在芭蕾舞中，对于女性阴柔之美的展现十分多见，但是对于男性阳刚之美的表现也并不乏善可陈。总而言之，芭蕾舞是一种有价值的艺术形态。很多芭蕾舞演员还在其中，融入了个人情感与理解，在内容中集中的展现与表达了出来。

关键词：芭蕾基训 古典舞教学 体系

如今，人们的物质水平逐渐提高，对于精神世界的需求也逐渐加强。艺术生活化的脚步也越来越近，一些家长在孩子年龄尚小的时候，就为孩子选择一些培养一技之长的兴趣班，如跆拳道、绘画等，芭蕾舞也是常见的选择之一。芭蕾舞拥有一整套完善的教学方案，从入门到精通的过程十分清楚。古典舞教学体系并没有芭蕾舞成熟，还存在着诸多不足，如何将芭蕾舞训练方式运用到古典舞中，值得思考。

一、古典舞简介

在距今约115万年前，地球还属于猿人时代，人们的生产力较为低下，主要解决的还是基本的生存问题，在人类文明兴起之后，温饱解决之余，人们开始了追求艺术和审美之路。这时的人们，通过聚落群居的方式，抵挡野兽的侵袭，在夜晚来临之时，伴着篝火，开始以跳舞的方式进行各种各样的庆祝活动。后来，舞蹈逐渐成为了一种艺术表达方式，在历史的潮流中曲折发展。在我国元代，戏曲发展到了顶峰时期，伴随而来的，是古典舞的高速发展。在我国近代，古典舞以团体的形式进行表演，并获得了稳定的观众群体。但是因为舞者地位与时代背景的影响，古典舞的发展并没有引起大的关注与重视，“戏子误国”的思想也阻碍着我国近代古典舞的进步。在改革开放之后，中国人民的思想开始进步，把舞蹈这样一种艺术形式又重新请回了舞台之上。专业人员对富有天分的古典舞蹈演员进行耐心的教学，让古典舞的队伍日益庞大，也形成了一定的规模{1}。古典舞是感性的，它蕴含着舞蹈编剧内心最强大的情感，以及舞蹈家最热忱的心，但在古典舞的基础训练时期，却仍然需要一定的技巧和方法，通过对芭蕾舞的基础训练方式的探讨，笔者希望能将芭蕾舞的体系与方法和古典舞相结合，让古典舞的教学体系更加完善。

浅谈俄罗斯学派对中国芭蕾舞发展的影响

在俄罗斯学派对中国芭蕾舞发展的影响方面，可以从以下几个方面进行分析。

一、介绍俄罗斯芭蕾舞及其学派

俄罗斯芭蕾舞起源于18世纪，经过多年的发展逐渐形成了独特的风格和技巧。俄罗斯芭蕾舞以其优雅的动作、精湛的技术和深厚的艺术内涵而闻名于世。而俄罗斯学派则是当代芭蕾舞的主流之一，它在表演技巧、舞蹈风格以及舞剧创作等方面都有着独特的贡献。

二、俄罗斯学派对中国芭蕾舞人才培养的影响

1. 提升教育水平：俄罗斯学派注重系统性的教育，培养学生身姿端庄、技术纯熟、舞台表现力强的特点。这种教育理念对中国芭蕾舞教育产生了积极影响，使得培养出的芭蕾舞人才更加专业和优秀。

2. 引进优秀教师：中国芭蕾舞界逐渐引进了俄罗斯学派的优秀教师。这些教师通过传授俄罗斯芭蕾舞的技巧和表演风格，提高了中国芭蕾舞学生的艺术修养和表现能力。

3. 拓宽视野和思路：俄罗斯学派的艺术理念和舞蹈风格对中国芭蕾舞学生的视野和思路产生了积极的开拓作用，使他们更加注重舞蹈的艺术内涵和个人情感表达。

三、俄罗斯学派对中国芭蕾舞创作的影响 1. 提供灵感和启示：俄罗斯学派的经典舞剧作品为中国芭蕾舞的创作提供了丰富多样的灵感和启示。中国芭蕾舞创作在继承传统的基础上，通过吸收俄罗斯学派的创新理念和表现手法，使得作品更具时代感和观赏性。

2. 丰富舞剧台词：俄罗斯学派以其丰富的舞剧台词而著称。中国芭蕾舞从俄罗斯学派中吸取经验，丰富了舞剧的台词部分。这使得中国芭蕾舞在讲述故事和塑造角色方面更加生动和富有情感。

四、俄罗斯学派对中国芭蕾舞的艺术交流与合作

1. 学术交流：俄罗斯学派的专家学者经常受邀来中国进行芭蕾舞学术交流，探讨艺术理念和创作技巧。这种交流促进了中国芭蕾舞人才的成长和艺术水平的提高。

2. 舞团合作：俄罗斯学派的优秀舞团与中国芭蕾舞团进行合作演出，共同创作和演绎经典舞剧。这不仅提高了中国芭蕾舞团的艺术水平，也增进了两国芭蕾舞界的友谊。

■陆丽萍　ＹＩＳＨＵＪＩＡ０ＹＵ　ｌ艺术教育　芭蕾舞对中国古典舞基训的影响　一．中国古典舞的形成　中国是一个历史悠久的文明古国，而我国舞蹈也有着　深厚的民族根基。从远古时期，人们就以手舞足蹈来表达他　们的信仰、崇拜与情感。舞蹈从“纯舞”到“戏舞”的转型，出　现了新的舞蹈形式——戏曲舞蹈．也就形成了中国古典舞　的前身。而芭蕾艺术起源于意大利。我国解放后在“古为今　用、洋为中用”的指导方针下，北京舞蹈学院开始在戏曲舞　蹈的基础上，引用、借鉴、融合西方芭蕾舞的科学性和规范　性，创造起一个全新的中国古典舞。　二．中国古典舞建立初期遇到的问题　中国古典舞成立之牵刀，立意于从戏曲舞蹈中把中国古　典舞独立出来。口号是：以戏曲为基础。以芭蕾为方法，建立　中国古典舞教材。其中基础是指戏曲中的风格造型、风格技　巧，方法是指芭蕾所具备的科学性。但实际操作起来并不容　易，毕竟戏曲是做、念、唱、打ｅ向综合艺术，它具有丰富的舞　姿并形威一定的程式，但有些舞姿偏小，难以舒展，要把舞　蹈从中独立出来非常困难。在当时中国古典舞基训课堂中　基本使用的是戏曲中的训练方法，一段时间后发现行不通。　因为基训的根本任务是培养舞蹈演员扎实的专业基础、人　体的基本素质、舞蹈的形态与高难度技术技巧。而戏曲中没　有适应舞蹈的科学体系。在这样的情况下中国古典舞基训　便进行了一次“科学化、系统化”的讨论和研究，以此来加强　中国古典舞基训教材的科学系统性。此时的芭蕾舞基训已　经积累了几百年的经验．有它一整套的较为科学的训练体　系，在发展的过程中形成了严格的规范和结构形式．正好弥　补中国戏曲舞蹈在训练中的不足之处，能更好地锻炼演员　的基本功和身体形态以及肌肉的素质。　在这次“科学化、系统化”的改革中，首先通过借鉴芭蕾　基训确定了中国古典舞基训的舞姿、跳跃的基本方法、跳的　连接动作和辅助动作，确定了把上的训练动作。包括什么动　作活动哪一部分肌肉、增长身体哪部分的能力、把上的哪个　动作为把下的哪些技巧和跳跃做准备．课堂中从把杆“一位　擦地”开始由浅入深、由易到难，这样芭蕾舞便为中国古典　舞基训提供了完善的教学结构。　其次，找到中国古典舞祀芭蕾舞训练上的共性。如：腿　的直立、重心的要求以及如何使学生更有效地掌握舞姿和　旋转、跳跃技巧的能力。我们不能把西方芭蕾的东西照搬全　抄。那样会失去我们自己的民族性，如果没有了民族性就不　是中国古典舞了。　另外，认识到芭蕾舞发展技巧的规律。如何把基本的舞姿发　展到空中去，从而形成跳跃技巧等，这样我们就能运用芭蕾　的科学方法来结合自己的舞蹈。这才是学习的重点。根据这　些原则我们就能丰富自己的教材。　三．现阶段我们应注意的问题　现在，中国古典舞基训初步的教材已经基本形成，并在　一步步走向完善和成熟。最主要表现为中国古典舞在教学　中已经将以风格训练为主的身韵和以训练演员基本功为主　的基训分开，变成两门不同的课程。这样不仅能把学生的身　法韵律训练得很有“中国特色”，而且在基训课上能通过芭　蕾的科学『生把学生身体的各个部位的能力训练得很好。　在现在的中国古典舞基训课堂上，我们一般都是脚底　下用芭蕾的训练方法，上身加上中国古典舞的舞姿。再加上　中国古典舞中下肢特有的“勾、绷、蒯”。这样的结合不仅能　训练学生的规范性和能力，还能让他们上身松弛．技巧方面　我们也不放弃戏曲中的传统技巧。实践证明了这种训练方　法是可行的，但有些方面还是值得我们注意。　以前戏曲舞蹈的舞姿都偏短．大多是强调能力方面的　训练，当戏曲舞蹈转变成中国古典舞时，我们更多追求的是　长线条的美，就是芭蕾舞中所强调的延伸和外开的感觉。所　以一些戏曲动作在经过芭蕾加工后形态上有了一些变化。　如现在中国古典舞训练中最简单的擦地。老师也会强调外　开、延伸，这就是芭蕾始终贯穿在动作中的要求．还有一些　戏曲中的舞姿在融入芭蕾后也有所变化．如常见的射燕，以　前在戏髓中只强调它的舞姿和造型感，而这个舞姿腿部的　膝盖并得比较紧，使得舞姿看上去太小，不符合舞蹈的审　美，因此在原有的基础上老师会强调把动力腿的大腿根向　外伸长，这样不仅在视觉上舒展了，在训练演员的肌肉线条　上也大有好处，这些方面都体现了中国古典舞在吸收了芭　蕾后的改进。　中国古典舞发展至今，我们特别要强调的一点是：在吸　收与转化的动作、风格上不能丢失了民族特征！丢失了民族　风格特征，我们的中国古典舞将夹在“洋不洋，土不土”的尴　尬境地。还有一点我们必须要注意的就是：要坚持走“芭蕾　与民族”相结合的道路，从创建初期．传统戏曲舞蹈风格与　芭蕾基训结构框架的相结合，逐步转化为科学眭、民族性的　结合，来发展和提高我们的训练体系。　总之，中国古典舞还是一个新生的舞种，虽然她发展得　很快，但还有许多不足之处，需要我们不断地去完善和提　高，我想通过我们的共同努力，一定能使中国古典舞成为世　界上著名舞种之一！　（南京艺术学院尚美学院舞蹈系）

“ 民族化”是中国芭蕾发展的必选项吗？

作者：李琼

来源：《艺术评论》 2019年第12期

李琼

[内容提要]在得天独厚的历史际遇下诞生的中国芭蕾舞剧《红色娘子军》《白毛女》不仅是我国芭蕾艺术发展史上的里程碑，也是中国芭蕾民族化的成功实践。21世纪初，随着《大红灯笼高高挂》《牡丹亭》等大量民族化的中国芭蕾作品问世，不少学者开始反思借助芭蕾的表现形式并融入传统民族舞蹈来讲述中国故事的手段，以及强化与其他民族相区分的“中国”身份的芭蕾民族化路径。在国家层面提出的“人类命运共同体”这一文化理念或许带给中国芭蕾新的思考与不同选项——打住“民族化”脚步，立于“国际化”视野，探索具有中国传统身体观的叙事方式。

[关 键 词]芭蕾；民族化；国际化；身体叙事

2019年10月，第四届中国国际芭蕾演出季开幕，在历时3个月的时间里将要上演20台共33场的演出，打头阵的是俄罗斯艾夫曼芭蕾舞团的《柴可夫斯基》《安娜·卡列尼娜》《卡拉马佐夫兄弟》。更为值得期待的是，今年恰逢中央芭蕾舞团建团60周年，在团庆之际，中央芭蕾舞团将约翰·诺伊梅尔版《小美人鱼》、娜塔莉娅·玛卡洛娃版《舞姬》、本·史蒂文森版《灰姑娘》等经典作品以及《红色娘子军》《敦煌》《鹤魂》等原创作品悉数奉献给观众。

近几年来，在“芭蕾本土化、民族化”的旗帜下，中国各大芭蕾舞团均推出了原创芭蕾舞剧，这种原创精神非常值得赞赏。需要反思的是，在当下的社会环境和优越条件下，这些原创芭蕾舞剧为何没能像《红色娘子军》那般得到各界认可？本文将从这个质疑出发，对“芭蕾民族化”进行全方位的审视和思考。

一、中国芭蕾“民族化”之缘起

1950年，随着抗美援朝战争的爆发，时任中央戏剧学院院长的欧阳予倩亲自撰写舞剧《和平鸽》的剧本，以此表达我国人民爱好和平、反对侵略战争的愿景。同年9月，该剧由中央戏剧学院舞蹈团在北京首演，成为中华人民共和国成立后的第一部舞剧。主演戴爱莲先生运用了芭蕾舞的动作语言和技巧，塑造了传播和平福音使者——“和平鸽”的舞蹈形象。此外，该剧还采用了民间舞蹈表现了各民族同胞的政治热情及争取和平的斗志。时任文化部部长的沈雁冰（茅盾）为《和平鸽》题词：“这是我们第一次尝试综合中国民间舞蹈的宝贵传统，以及西欧古典舞蹈的优点而创作的大型舞剧”。某种程度上说，戴爱莲先生个人的舞蹈学习背景是《和平鸽》中芭蕾“存在”的客观条件，但《和平鸽》无意中却播下了中国芭蕾民族化的种子。

关键词：俄罗斯学派；中国芭蕾；教学；影响；探讨

芭蕾舞是一种孕育于意大利文艺复兴时期的欧洲古典舞蹈，流行于法国并不断发展逐步呈现出职业化特点，随着不断改革创新，其在世界范围内逐步普及。1954年，莫斯科大剧院首次访华演出中的世界经典剧目《天鹅湖》在中国人们心中留下了深刻的印象。自此，中国也很快成立了一个芭蕾培训班，并且有了自己第一批芭蕾舞演员，并在长期发展中形成了属于中国独特的芭蕾舞风格。

1.国内外研究现状评述

新时期，中国以面向世界的眼光借鉴并吸取经验，以更加开放的视角创新发展，使中国芭蕾舞舞台更加丰富多彩。而纵观全局，俄罗斯学派对中国芭蕾的启蒙、引路、改革、创新以及发展都起到了不可否认、无法替代以及不能缺失的作用。2013年，邹之瑞在北京舞蹈学院学报上发表了《俄罗斯芭蕾之旅的思考与启示》，其中提到：在此次中俄文化交流活动过程中，能从多元角度深层次理解当前俄罗斯芭蕾艺术的发展状况，并与莫斯科圣彼得堡剧团进行合作，将更多研究力量投入到芭蕾舞研究工作中，进而深入了解芭蕾舞四大学派之一的俄罗斯学派，确保中国芭蕾舞艺术得到更加高效发展。本选题从俄罗斯学派对中国芭蕾的影响出发，结合浙江艺术职业学院教学体系进行探讨。如何在教学中让学生自觉学习每个动作，不仅要学会怎么做，还要懂得为什么这样做？通过课堂笔记相互纠正动作，并且自编小组合等，提高学生的学习积极性和主动精神，将感性认知提升到理性认知。不仅如此，还需要求高年级学生用思想充实动作，使动作具有代表性。

2.选题的意义

对于国内外芭蕾之间的差异性，笔者认为应以解构、重组以及创新的思维看待。从俄罗斯学派芭蕾解构，逐渐发展为中国特色芭蕾，只有不断前进，才能营造出艺术生存发展的良好环境。在芭蕾训练环节，应保证动作统一性，并保证动作连贯，手臂和出腿运动路线一致。此外，应注意芭蕾动作具有一定空间结构及先后顺序，训练细节的不同直接关系课堂教学基础的重要性。在教学过程中，由于教学要求受本土文化影响，形成一些学派之间的学习差距，虽然差距较为细微，但仍旧能反映出训练及风格上的迥然，因此可结合训练方面的细微差别研究芭蕾舞特色，这样有积极意义的研究有助于学校因地制宜，针对性地进行有效的课堂训练，从而制订一套适合本学院特色的芭蕾教学学派。

新中国芭蕾极简史

1954年，这是新中国成立后的第6个年头。人们后来能够记得的，是一些关乎国运民生的大事，比如：在这一年，《中华人民共和国宪法》颁布了；在这一年，中国首架飞机制造成功了。然而，在另外一个属于艺术的日历里，这一年之于新中国，则意味着一个绚丽舞台的开启。

一位名叫奥丽加·亚历山大洛夫娜·伊莲娜的俄罗斯芭蕾舞蹈家率先来到中国。史料里已找不到她的身影，然而这个名字不该被忘记。她带领着那个当时几乎是前苏联最精锐的芭蕾舞专家团来到北京之后，在东城区香饵胡同一个四合院里，拉开了中国芭蕾舞蹈教育的序幕。

在香饵胡同四合院那群轻盈的身影中，就有后来主演了《天鹅湖》和《红色娘子军》的中国芭蕾舞蹈艺术家白淑湘，那一年，她17岁。

1957年，被称为中国芭蕾舞之父的彼得·古雪夫来到北京。在前苏联，他是列宁格勒的芭蕾大师，作为吸收了整个欧洲芭蕾菁华的大师，他的到来，使得中国芭蕾舞的舞台变得更加国际化。有一天，周恩来总理在看过演出后,问古雪夫：“我们中国人能不能排《天鹅湖》？”古雪夫未加思索地答：“能！” 图：苏联芭蕾舞团在首钢演出

图：苏联专家古雪夫指导白淑湘

于是说干就干。白淑湘被选中参演。

那时候，正赶上“除四害”和“打扫卫生”活动。有天早上，古雪夫看到白淑湘正在窗台上擦玻璃，马上就急了，找到学校领导问：“你们要培养的是擦玻璃的白淑湘，还是演白天鹅的白淑湘？”这句质问正代表了大师的风范。对苏联艺术家来说，艺术高于一切，包括政治。

在古雪夫的精心指导下，最富盛名且对中国芭蕾艺术影响至深的古典芭蕾舞剧《天鹅湖》成功上演，堪称新中国芭蕾舞艺术的一次起飞。1959年，中国第一个芭蕾舞团——北京舞蹈学校附属实验芭蕾舞团诞生了，它是中央芭蕾舞团的前身。

上世纪60年代初，结合中国民族特色、以古典芭蕾的戏剧结构和技术套以中国革命历史题材而形成的《红色娘子军》在舞台上诞生了，这是芭蕾史上“第一次出现了拿着刀枪的足尖舞”，这也是一次中俄合璧的芭蕾艺术的胜利，从此，中国芭蕾在国际舞台上兼具了中外艺术交流与传播中国文化的功能。

足尖上的艺术——芭蕾欣赏入门

主讲人简介

欧建平:男，中国，汉族，1956年5月24日出生于湖南省衡阳市一个知识分子家庭。 现为中国艺术研究院舞蹈研究所研究员、博士与硕士研究生导师及课程教师、外国舞蹈研究室主任。1998年获文化部授予的“优秀专家”称号，2002年受聘为首都师范大学“特聘教授”，长年在北京舞蹈学院、中央民族大学舞蹈学院、中国人民解放军艺术学院等专业院校，以及各大普通院校从事《中外舞蹈史论》、《舞蹈美学及鉴赏》、《舞蹈创作方法》、《舞蹈作品分析》等课程的系统教学；专业及社会兼职包括中国艺术研究院学位、职称和优秀科研成果评奖三大评审委员会委员，文化部国家重点科研项目、表演艺术团体职称和“优秀专家”称号三大评审委员会委员。

出版中外舞蹈及美学领域中英文专著、译著25部，其中的《东方美学》、《印度美学理论》、《舞蹈美学》、《舞蹈美学鉴赏》、《当代西方舞蹈美学》、《现代舞》、《现代舞欣赏法》、《现代舞术语辞典》、《现代舞的理论与实践》、《世界艺术史——舞蹈卷》、《西方舞蹈文化史》、《舞蹈概论》、《舞蹈知识手册》、《中国近现当代舞蹈发展史》（后两部为合著），均为填补学术空白之作；此外，他还在海内外大量权威报刊杂志、专业辞书上，用中英文发表舞蹈论文、评论和辞条千余篇／条；两大类总计600余万字。

内容简介

芭蕾，一个令人陶醉的名词，在人们的心目中，她是优雅与高贵的象征。芭蕾起源于15世纪充满着人文气息的意大利。成型并兴盛于16至19世纪上半叶的法兰西。19世纪足尖舞的出现使浪漫主义的芭蕾更加的轻盈、飘逸，超凡脱俗。形成了高雅诗意的风格。

19世纪下半叶，《天鹅湖》成为了芭蕾中不朽的经典。从此俄罗斯芭蕾也成了天鹅的故乡。回顾芭蕾的历史，20世纪在俄罗斯诞生了一批优秀的舞蹈艺术家，他们用优美的形体语言将芭蕾带入了鼎盛时期。

中国艺术研究院、舞蹈研究所、外国舞蹈研究室主任欧建平将引领我们一同回顾芭蕾的历史，感受浪漫与高雅的芭蕾艺术。

艺 术 教 育

都市家教　

254【摘　要】建构主义于产生于20世纪的欧美国家，随后在全球迅速传播，它的教学中心是学生，该模式带来了教育系统内的一场重大革命。在建构主义理论中，学生的学习过程受到特别的关注，学生的认知能力得到发掘，通过学生在特定教学情境下的合作最终实现知识的构建，这种学习模式十分适用于目前的钢琴教学。本文对建构主义理论的原则及其在高校钢琴教学中的体现做了详细的分析研究。【关键词】建构主义；钢琴教学一、建构主义的原则建构主义的教学原则主要分为以下三种：主动性、情境性和协作性。对传统的教学理念、教学模式的改革具有十分重要的意义。（1）主动性原则。该原则使改变了传统的师生关系定位，该理论认为学生控制着知识的建构过程，而不再是被动的接受教学内容，只有学生通过主动建构才能外界信息转变成自己的知识。（2）情境性原则。该原则对于知识意义建构的重要方法，它要求学习过程中要创造特定的情境，将所学的知识与其相结合来，从而培养学生的知识迁移能力。学生可以根据原有的经验去建构并整合新知识，这种学习模式使学生拥有更多的主动权，不再受到严格的束缚。（3）协作性原则。该原则是建构知识意义的重要手段，它认为建构知识的过程是需要学生和社会环境相互协作的，并以自主建构知识的方式来呈现其成果，学习过程始终贯穿这种协作方式。二、建构理论在钢琴教学中的体现由于受传统教学理念的影响，钢琴教学中的师生关系中，在师生关系中教师占据了权威地位，成为了教学环节的中心，而学生只能被动的接受音乐知识和演奏技能。因此，在中国钢琴教学中应用建构主义学习理论具有重要的意义。构建主义理论在钢琴教学中的应用主要体现在以下两方面：首先，更新教学理念，使课堂更加生动。随着时代的进步，社会的发展，社会对于音乐人才的要求也随之改变。教育系统不断推进音乐教学的改革，教师传统的教学理念也随之不断调整，时刻准备培育新型人才。时代在发展，要求也在提高，传统填鸭式教学方式终将为时代潮流所摒弃。例如，在传统的钢琴教学中，学生首先是通过回课的方式向老师进行反馈，从而让老师了解到学生的练习情况。这种教育教学方式不能调动学生的主动性，因此，在钢琴教学中可以通过构建主义理论对传统的“框架式”教育教学方式进行改善。例如，在小组教学中，教师可以对一首新的曲子进行个人理解下的演奏及建构理论在钢琴教学中的体现643000　四川理工学院音乐学院　刘　谦芭蕾，以其无与伦比的曼妙与奢华，在全世界不分种族、不分宗教、无论性格、无论素养的人群中都产生了强大而又独特的艺术感染力。在本文中，我希望试将舞蹈心理学中“心里距离说”这一理论与古典芭蕾加以结合，分析古典芭蕾审美理想的变化规律。“心里距离说”是英国心理学家爱德华·布罗提出和创立的一种心理学美学理论，心理距离，不是指单纯的物理距离，而是指艺术形象即意象与具象或原型之间的心理距离，亦指审美理想与客观现实之间的距离，也就是艺术高于生活的距离。这种距离听起来抽象，实质上十分简单，生活中的具体的、大家熟知的物体形象，只有经过了艺术家的艺术化处理，才能变成舞台上人人所憧憬所仰望的美的形象。而这处理的过程，其实就是拔高距离的过程，有了这个距离，才有了艺术美的产生，舞蹈艺术才由具体走向抽象，从生活中发现了美。一、芭蕾：距离与抽象的结合体芭蕾，从根追溯，就是“单纯为审美而生”的，“审美”不仅给了芭蕾诞生的理由，也规定了它超越现实、凌驾于生活之上、追求单纯审美的发展方式。芭蕾舞追求的美没有停留在模仿生活的本来面貌，而是与其他艺术异曲同工，实现了从现实生活到非现实理念的提升。芭蕾舞始终在追求着一种抽象性的审美概念，以“抽象”为手段对生活中的人或事物、规律或精神作一概括，这便是芭蕾理想审美的原则。正是因为存在如此抽象的审美理念，芭蕾可谓是所有艺术形式中“最最高于生活的艺术了”。二、想象：心理距离的转换工具一个是现实表象的具体原型，一个是舞蹈意象的升华和艺术化的处理，“想象”作为二者距离的转化工具，究竟有着怎样的现实意义呢。让我们从一个历史的经验教训中予以体会。我们知道，《天鹅湖》是芭蕾舞史上的经典之作和久经不衰的艺术珍品，而1877年，列津格尔首次把《天鹅湖》搬上了舞台，结果演出惨遭失败，但1894年，伊凡诺夫重新创作演出了《天鹅湖》第二幕，却引起了广泛的瞩目，1895年，彼季帕创作的《天鹅湖》全剧在彼得堡上演，结果获得了巨大的成功。从心理距离、心里空间和想象空间的理论观点出发来看，列津格尔创作的天鹅形象太过真实，背插双翅，双臂僵硬的上下挥舞，逼真的模仿着天鹅翅膀的拍动，结果却笨拙不堪，使之“插翅难飞”，原因就在于这个形象的真实，缺乏心理距离和想象空间；伊凡诺夫的创作改变了天鹅的外形，去掉了僵硬的翅膀，仅在天鹅的头顶、肩上和裙子上饰有象征性的羽毛，结果没有了翅膀的天鹅却能够飞翔。因为这只“天鹅”摆脱了具体的、真实的形象，有了想象空间，产生了舞蹈的艺术美感；彼季帕在形象上更进一步，仅在裙子和头饰上保有一点羽毛作为暗示、点缀和象征，在动作上也不拘泥于与真实天鹅的酷似，而是运用蜻蜓点水似的窥视、轻盈的小跳和急促的小碎步等等动作——在想象的心理空间里创造出了虚无的非真实的和与现实天鹅表象具有舞蹈意象。由此可见，在处理芭蕾舞具象与意象之间，想象有着十分重要的作用。三、改革：距离两端的审美游荡古典芭蕾也是经历了几百年的沧桑，在它的这种“绝对理性”、“抽象审美”的追求中，也经过了诸多变革，在此我想运用舞蹈心理学中“心理距离说”的理论规律简单分析芭蕾舞史中几次重大的改革现象。芭蕾的审美理想不断的在“具象”与“意象”两者之间游荡。具体来说，就是一段时间追求现实性，而另一段时间又开始了对于抽象性的回归，这种回归周而复始透露出芭蕾审美理想的端倪。在这我总结了三次具有代表性的改革，第一次是乔治·诺威尔的情节芭蕾，他说：“诗歌、绘画和舞蹈都是对美妙自然界的忠实模仿。但他也指不出不能盲目的复制自然，而是应该斧正自然。应该说，诺威尔的价值是将情节与舞蹈统一起来，去给予舞蹈以某种表情和目的。他的理论中过分注视哑剧成分，忽视了舞蹈形式美的本体。第二次是浪漫主义的改革，十八、十九世纪，新一代艺术家倾向于内在感情，寻求内在表现，于是浪漫主义从古典的束缚下解放出来，浪漫主义其本质，是一种对理想化、艺术化、抽象化的回归，于是现实与理想不可调和的矛盾冲突，成为这一时期舞剧主题。第三次改革是戈尔斯基在当时情境之下对舞蹈现实性的改革，作为表现剧情的主要手段，他更多使用的是哑剧，而不是舞蹈。他的改革改变了传统舞剧结构松散、千篇一律、舞蹈游离于情节之外的弊病，加强了逻辑性、历史民族的特色，但他的舞蹈中舞蹈匮乏，生活场面居多。由此可见芭蕾艺术的发展始终在真实与想象之间徘徊游荡，再把具象与意象的距离间寻求芭蕾的审美理想。了解了芭蕾艺术的审美困惑，我们又该如何去看待这些现象呢？我认为，从客观上来讲任何艺术都存在着“艺术高于生活”的现象，这既是艺术之美所在，同时有夸张、扭曲的危险地带。芭蕾史所经历的变革，是一种艺术的拱形，古典芭蕾在距离中的探索不仅是对芭蕾艺术的贡献，也是对整个艺术界的思考。古典芭蕾的这种坚持理性审美原则，追求抽象形式美的纯粹审美理想，却仍无法摆脱现实生活的影响的辩证规律，启发着我们芭蕾舞蹈工作者进一步权衡、掌握如何在现实性与非现实性之间寻求最合理的“抽象分寸”。 266012　青岛艺术学校　山东　青岛　于文昕从心理距离说浅析古典芭蕾的审美理想

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芭蕾艺术发展与其手位、舞姿的重要性

作者：胡云傲

来源：《文存阅刊》2018年第02期

摘要：本文阐述了芭蕾艺术的历史发展，并根据历史纵坐标与地域横坐标对于芭蕾艺术的演变发展原因进行了讲解，同时对于芭蕾艺术的风格流派也有相应介绍。从芭蕾的审美角度去分析芭蕾基础手位对于芭蕾艺术的重要性，并举例说明其要求与训练方法。

关键词：芭蕾艺术；芭蕾审美；芭蕾基础手位

一、芭蕾艺术的发展

芭蕾（Ballet）一词，来源于意大利语的Ballare（即跳舞）和古拉丁语的Ballo，最后用法语的Ballet确定下来，并一直沿用至今。芭蕾艺术发展历史悠久，从它名称的由来与演变过程就可以清晰的看到——它起源于15-16世纪文艺复兴时期的意大利，形成初期，它的名称与专业术语并没有明确的称呼、舞蹈动作也没有严格的要求。而是在这种艺术形式逐渐成型后又传入到法国，芭蕾艺术才日渐完美，在这一时期芭蕾艺术得到了极大的发展，大部分动作的要求与专业术语也被基本的制定出来，同时也是因其独特的美感与形式得到了当时法国掌权政府的大力支持与推宠，并迅速在欧洲各地区与国家发展崛起。从19世纪下半叶开始，欧洲芭蕾艺术中心逐渐移致俄国，芭蕾艺术在俄国得到了很大的发展与进步，不管是从形式还是到作品都有了飞跃性的提升与改变。到了近现代，芭蕾艺术因其多种因素的影响与审美的更迭，已经衍生出多种不同的表演风格与教学流派。

终上所诉，我们可以看出芭蕾是历史的艺术，在漫长的历史长河中经历了各个时期的艺术发展，这使得芭蕾在不同的历史时期产生出与其同时代文艺需求所吻合的主题与形式，总体来说芭蕾先后经历了五个不同的时期：早期芭蕾时期、浪漫芭蕾时期、古典芭蕾时期、交响芭蕾时期、现代芭蕾时期。这些时期的芭蕾舞都有非常明显的时代特征；同时芭蕾也是世界的语言，芭蕾艺术在各个国家流传期间也与其各国的文化产生了影响与改变，并衍生出了不同的学派与风格，进而形成了世界公认的六大芭蕾学派：意大利学派、法兰西学派、俄罗斯学派、丹麦学派、英国学派、美国学派。尽管它们在大体的基本审美概念没有脱离传统芭蕾“开、绷、直、立”的动作审美要求，但在一些舞姿的细微处与舞蹈总体感觉上还是根据其所处时代与地域的不同做出了些许的调整与改变：意大利学派简劲、法兰西学派妩媚、俄罗斯学派豪放、丹麦学派轻盈、英国学派细腻、美国学派现代。

中国芭蕾舞考级教材体系及发展趋势

崔赛娃

【摘 要】芭蕾,作为一门世界的艺术,三百多年来久盛不衰。谈起芭蕾,人们便会联想到穿着小纱裙脚尖鞋的女舞者曼妙的身材,轻盈的舞步。芭蕾,她早已成为美丽的象征,被奉为＂舞蹈艺术的皇冠之珠＂。芭蕾艺术产生于欧洲树立人文思想、反对教会禁欲主义、提倡个性解放、个性自由的历史背景。它集中地体现了文艺复兴以来欧洲上流社会对于人的形体美的渴望——崇尚古希腊时期的人体审美标准。当法国路易十四将其发扬光大后,

【期刊名称】《剧影月报》

【年(卷),期】2015(000)005

【总页数】4页(P112-115)

【关键词】形体美;芭蕾舞团;个性解放;审美标准;个性自由;路易十四;专业类;发展趋势;形体训练;人文思想

【作 者】崔赛娃

【作者单位】

【正文语种】中 文

【中图分类】J732.5

芭蕾，作为一门世界的艺术，三百多年来久盛不衰。谈起芭蕾，人们便会联想到穿着小纱裙脚尖鞋的女舞者曼妙的身材，轻盈的舞步。芭蕾，她早已成为美丽的象征，被奉为“舞蹈艺术的皇冠之珠”。 芭蕾艺术产生于欧洲树立人文思想、反对教会禁欲主义、提倡个性解放、个性自由的历史背景。它集中地体现了文艺复兴以来欧洲上流社会对于人的形体美的渴望——崇尚古希腊时期的人体审美标准。当法国路易十四将其发扬光大后，芭蕾艺术则突出地体现其国家君主的威望与高贵。随后，俄罗斯人所创下的芭蕾艺术的巅峰，则充分地展示其民族的亲和力，简直就如同当今世界的体育运动能够体现出一个国家的强大国力一样，让全世界为之倾倒。

芭蕾自50年代正式被引进中国以来，已有四十余年的历史。经过几代人的努力，中国的芭蕾在世界上确立了自己的地位，令世人刮目相看。应该说中国已逐步地形成了具有其自己特色的芭蕾教学体系，并被世界所承认。芭蕾的“中国学派”正在形成。

近年来芭蕾更是有了普及的趋势，这种趋势是必然的。在现今快节奏生活的时代，人在实际生活中总是被现实社会强大的力量所胁迫，此时，人们需要一个平台来释放心中的理想，建立我们的精神家园。而芭蕾是最能体现这一点的，从中人们可以学习身心并用的方法，练就坚韧不拔的品质，接受审美教育的净化，建立融入社会的自信，感悟人类文化的伟大。

芭蕾舞剧《天鹅湖》艺术价值探析

发布时间：2021-03-03T15:39:39.193Z 来源：《文化研究》2021年2月上 作者： 黄嘉琪

[导读] 芭蕾舞剧起源于意大利、成型于法国、鼎盛于俄国，又从俄罗斯走向世界。圣彼得堡俄罗斯芭蕾舞剧院额的《天鹅湖》之所以被称为俄罗斯古典芭蕾中的经典舞蹈，不仅仅因为其曲目动人、旋律优美，给人以视觉和听觉的享受，更因其背后凄美的爱情故事为其蒙上一

层浪漫的外衣，以及其舞团意在传承古典，制作精良，向全世界呈现俄罗斯芭蕾舞的精髓。本文将着手于作曲家柴可夫斯基的芭蕾舞剧

《天鹅湖》，来多方面呈现其艺术价值。

广东现代信息技工学校 黄嘉琪

摘要：芭蕾舞剧起源于意大利、成型于法国、鼎盛于俄国，又从俄罗斯走向世界圣彼得堡俄罗斯芭蕾舞剧院额的《天鹅湖》之所以被称为

俄罗斯古典芭蕾中的经典舞蹈，不仅仅因为其曲目动人、旋律优美，给人以视觉和听觉的享受，更因其背后凄美的爱情故事为其蒙上一层

浪漫的外衣，以及其舞团意在传承古典，制作精良，向全世界呈现俄罗斯芭蕾舞的精髓。本文将着手于作曲家柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天

鹅湖》，来多方面呈现其艺术价值。

关键词：芭蕾舞剧；《天鹅湖》；古典主义；柴可夫斯基

前言:经典之所以能成为经典就是它能在时代的浪淘中，仍然成为不可磨灭的记忆。在和喜悦安乐的时候去看会由衷地唤起心底对美的欣赏，同样在忧虑恐惧的时候能从经典作品中看到生的希望。文艺作为一种精神文化，它们是纯粹的美，在沉浸其中的时候，灵魂得到涤

荡，心里也会变得平静。人的精神力量是无限的，有的人愿意为理想舍弃自我，这个理想可以是一个人，可以是自由，可以是善良，理想

的力量始终是振奋人心的。

舞剧《天鹅湖》改编自童话故事，属于古典主义芭蕾风格：古典主义的代表服饰是盘裙一般讲述的都是童话故事。我觉得可以从四点来欣赏这部经典的芭蕾舞剧：故事、音乐、舞技、人物。全剧分为四幕，讲述了王子在真假公主间周旋，最终和所爱的人打破了诅咒，幸

芭蕾舞剧《胡桃夹子》赏析

这个学期以来我们看了很多的舞蹈作品，让我对舞蹈有了不一样认识，也开始慢慢的了解很多舞蹈知识。我看到了很多很经典和美丽的舞蹈作品，《爱莲说》、《孔雀舞》、《最后一天》等等。

一直以来我都对芭蕾舞蹈充满了憧憬，觉得它是一种高贵、纯洁、美丽的舞蹈。这个学期学习了一些芭蕾舞的知识后，对芭蕾有更深的认识，也改变了自己的很多的认识。看了舞蹈《胡桃夹子》后让我更喜欢芭蕾了。自己也搜集了很多关于《胡桃夹子》的知识。

《胡桃夹子》是俄国著名作曲家柴可夫斯基于1892年创作的两幕三场芭蕾舞剧。剧本是彼季帕根据恩斯特?霍夫曼的童话《胡桃夹子和鼠王》及大仲马的改编本写成的。剧情是:圣诞节，女孩玛丽得到一支胡桃夹子。夜晚，她梦见这支胡桃夹子变成了一位王子，并领着她的一群玩具同老鼠兵作战。后来，王子又把她带到糖果王国，受到糖果仙子的热烈欢迎，享受了一次玩具、舞蹈和盛宴的欢乐。在一个洋溢着欢乐的圣诞气氛的家庭里，一个叫玛丽的少女和爸爸、妈妈、哥哥一起幸福地生活着。这时候神父送给玛丽家一个胡桃夹子作为圣诞礼物，哥哥普里茨不小心将胡桃夹子弄坏了。圣诞晚会结束后，玛丽把胡桃夹子带到了自己的卧室照顾。但是不知从哪里来的一群老鼠和木偶们打起仗来，胡桃夹子作为队长率领伙伴们迎战。玛丽吓得躲起来在一旁观战，看到胡桃夹子有危险，就把鞋脱下来扔向老鼠王。最后，胡桃夹子终于打败了老鼠王，带着玛丽去了神奇的木偶国。在木偶国用饼干做成的城堡里，大家正在等待着胡桃夹子和玛丽的到

来，并为欢迎他们的到来准备了盛大的晚会。这一切都是玛丽做的一场梦吗,

醒来后的玛丽，面对着胡桃夹子说出了心中的爱意。胡桃夹子由此摆脱了魔咒，恢复了英俊的模样，他驾着白马马车接走了玛丽„„在一个洋溢着欢乐的圣诞气氛的家庭里，一个叫玛丽的少女和爸爸、妈妈、哥哥一起幸福地生活着。这时候神父送给玛丽家一个胡桃夹子作为圣诞礼物，哥哥普里茨不小心将胡桃夹子弄坏了。圣诞晚会结束后，玛丽把胡桃夹子带到了自己的卧室照顾。但是不知从哪里来的一群老鼠和木偶们打起仗来，胡桃夹子作为队长率领伙伴们迎战。玛丽吓得躲起来在一旁观战，看到胡桃夹子有危险，就把鞋脱下来扔向老鼠王。最后，胡桃夹子终于打败了老鼠王，带着玛丽去了神奇的木偶国。在木偶国用饼干做成的城堡里，大家正在等待着胡桃夹子和玛丽的到来，并为欢迎他们的到来准备了盛大的晚会。这一切都是玛丽做的一场梦吗, 醒来后的玛丽，面对着胡桃夹子说出了心中的爱意。胡桃夹子由此摆脱了魔咒，恢复了英俊的模样，他驾着白马马车接走了玛丽„„

Northern Music

235Extensive Music Research 泛音乐研究论现代芭蕾的变革如何受现代舞的影响陈笑嫣（河南大学艺术学院，河南 开封 475001）【摘要】现代芭蕾是继早期芭蕾、浪漫芭蕾、古典芭蕾之后的第四个芭蕾舞时期。其实，它的出现时间和美国早期现代舞——自由舞的出现时间大概一致。那么，现代芭蕾是否有受到现代舞的影响呢？如果有，它的影响又有哪些呢？【关键词】现代芭蕾；现代舞；程式化【中图分类号】J733 【文献标识码】A首先，现代芭蕾要从谢尔盖·佳吉列夫说起。佳吉列夫是现代芭蕾的奠基人、俄罗斯芭蕾史上最重要的经纪人、俄罗斯芭蕾舞团的创建人，被人称之为芭蕾沙皇。他出生于俄国，贵族出身的小康家庭。从小热爱艺术，天资很高，尤其喜欢音乐绘画。从母系来说，佳吉列夫是柴可夫斯基的小外甥，柴氏的音乐对其产生了决定性的影响。他创办的《艺术世界》杂志为俄国美术、工艺美术、音乐会和巴黎舞的评论提供了重要阵地，为西方艺术传入俄国架设了桥梁。1909年他组织在巴黎举行的“俄罗斯演出季”，1911年组建“佳吉列夫俄罗斯芭蕾舞团”。他以卓越的艺术眼光，领导能力，个人魅力吸引了像福金、尼金斯基、乔治巴兰钦等一大批优秀的编导家们。还有像巴甫洛娃这样的表演家以及斯特拉文斯基这样的音乐家，为锐意改革的舞蹈家门提供了施展才华的机会，由此宣告了“现代芭蕾”的诞生，重新唤起了欧洲人民对芭蕾的热情，使当地芭蕾艺术得以振兴，由此垄断了欧洲舞坛半个多世纪。这些艺术家们精诚合作，推出芭蕾作品68部，创造了“佳吉列夫奇迹”，书写了二十世纪前期的整部欧洲现代艺术史。同时期，现代舞在美国与德国诞生。这场舞蹈大革命是对封闭僵化的古典芭蕾的否定，是舞蹈家们对舞蹈本质的重新认识，摒弃古典芭蕾那因循守旧，脱离现实生活的形式，以及一味单纯追求技术技巧的束缚，力图通过自然性的舞蹈运动自由真实地抒发人们内心的情感。初期带有浓重的表现主义和现实主义倾向，显现着强烈的人文关怀，注重揭示人的价值与尊严。在艺术思想上真实地反映世界，而使其真正成为现代的。这一时期的重要代表人物就是伊莎多拉·邓肯，被史学家誉为“现代舞之母”。邓肯追求肉体与精神的自由，灵肉合一的表现观，生活与舞蹈一体化，赞美女性的身体与心灵，反对古典芭蕾训练违背人的自然与规律，并把人引入畸形状态，他强调美即自然。邓肯的观念对佳吉列夫芭蕾舞团的福金、尼金斯基等产生了影响，并体现在他们的作品当中。福金对于邓肯说过的完全摒弃芭蕾的说法这样说道：“出路是有的，应该不是抛弃芭蕾，而是在其中进行一场改革。应该把舞蹈变成有思想性，有表现力，心理上真实而又不取消它的技艺和技术。”这在福金后来的作品中体现出来的就是《仙女们》。《仙女们》这部舞剧是浪漫主义芭蕾时期菲利波·塔里奥尼的代表作，他的女儿玛丽·塔里奥尼对其的精彩演绎对肖邦的作曲产生了影响，福金正是根据肖邦的音乐，组曲排了一个类似的作品。《仙女们》不追求复杂的舞蹈技巧，而是着重风格的表达。标志性的群舞们阿拉贝斯的动作不是为了推动剧情而是为了展现人物的内心情感与世界。并且在舞剧结构上没有了之前芭蕾舞剧剧情的戏剧化，舞剧结构的表达，而是由四段独舞、一段双人、两段群舞构成，着重表现了仙女们的形象，体现了人们挣破牢笼，追求自由的心态。这正合现代舞心灵和人性的解放以及美即自然的思想相契合。福金的《火鸟》这部舞剧也受到了现代舞思想的影响。在设计主要人物时，他采用了三种在性格和技术上完全不同的手法：魔王表演丑陋怪诞，滑稽可笑的动作；公主和少女们抛弃足尖鞋，赤脚或者穿小脚鞋舞蹈，采用柔和典雅的俄罗斯民间舞动作；火鸟则用技巧较高的传统足尖芭蕾。这都可以看出他试图改变芭蕾舞一味炫耀技术技巧的形式。在舞蹈动作上来看，不是旧芭蕾中依靠程式化哑剧来交代剧情，而是用舞蹈作为手段来讲述故事，剧中每一段舞蹈都有自己的含义。整体来说，福金的思想归结为以下几点，一、新型芭蕾应该根据主题创作舞步；二、哑剧手势只为表现戏剧情节服务；三、新型芭蕾拒绝程式化动作的堆砌；四、群舞应该和独舞一样服务于整部作品；五、新型芭蕾和其他姊妹艺术关系平等。这既有针对古典芭蕾程式化地方做出的变革，也有受现代舞思想而进行的改变。在尼金斯基的《牧神的午后》当中也有体现，主角不再是古典芭蕾中美丽帅气的公主和王子，而是一个具有恋物癖的人。现代芭蕾的发展受到了现代舞的影响，尽管它们舞种不同，但是艺术都是相通的，不论何时都不要丢失一颗本心，停滞不前；而是应该虚心相互借鉴吸收，促进舞蹈界的发展。参考文献[1]欧建平.外国舞蹈史及作品鉴赏[M].北京:高等教育出版社,2008.[2]刘青弋.现代舞史纲[M].上海:上海音乐出版社,2005.作者简介：陈笑嫣（1997—），河南大学艺术学院音

关于芭蕾舞赏析

对于一位初学者而言，形体芭蕾的入门课程一般着重于提高学员的基本素质并调整他们的形体姿态。下面是店铺整理的一些关于关于芭蕾舞赏析的资料，供你参考。

一、芭蕾艺术赏析

芭蕾(Ballet)，15世纪的意大利初次出现该词。广义上讲，它泛指各种舞蹈和舞蹈剧目。凡是以人体动作和姿态，表现戏剧故事内容，或是某种情绪心态的舞蹈演出，都可以称之为芭蕾。狭义上讲， 它是古典芭蕾的略称，专指15世纪出现的，经三百年发展而成的，有严格的审美标准和技术规范的古典舞种。

芭蕾产生于15世纪文艺复兴时期的意大利。最早出现在一种城邦君主炫耀财富，权利的歌舞演出中。比如说1489年出现大与舞会礼仪舞蹈近似 的，是表现希腊神话故事的“席间芭蕾”，这是一种兼有朗诵，舞蹈，音乐，杂耍的综合表演形式。这种形式传入法国宫廷后，颇为流行。到1581年，则出现了奢华的长达5个小时的《皇后喜剧芭蕾》，这是第一部较为完整的芭蕾舞剧。芭蕾在吸收了古希腊舞蹈，古罗马的 拟剧表演和意大利的职业喜剧，中世纪杂耍者的艺术，法国和意大利宫廷舞会的舞蹈以及欧洲各国的民族民间舞的营养后，接受了古典注意审美理想的规范。

18世纪以前，法国芭蕾多以歌剧中的插舞形式出现，或是单纯的技巧炫耀，没有独立的艺术地位。当启蒙主义运动兴起时，“自由，平等，博爱”的口号，艺术摹仿自然的思想引导芭蕾编导们，开始注重描述和表达 “生而平等”的人的情感。在法国，宫廷芭蕾出现了内部的革命一些著名的表演家逐渐地抛弃了假面，假发，突出了细腻的表情，要求动作符合人物的形象，性格，也称形象芭蕾。这些都为 情节芭蕾的产生和发展提供了必要的条件。

随着西欧芭蕾再次顺应上层人士的消遣品味，变得空洞乏味，而走向衰落时，芭蕾却在俄国迎来了它自身最辉煌的时期。《睡美人》，《天鹅》的问世，无论舞台规模上，还是动作技巧，舞剧结构的完善上，都显示了古典芭蕾最为经典的形象和它的终结形态。与此同时，19世纪末的芭蕾艺术也因动作语言的高度程式化，陷入了僵化和陈腐，从而走向了全面的衰落。现代舞正是以反对芭蕾的墨守成规和束缚身心的传统为契机，爆发的一场身体解放运动。当然，来自于芭蕾内部的改革，也是这场运动的一个重要内力。福金，尼金斯基等芭蕾编导都吸收了东方和古代文化中营养，并加以变形，对外开，趾立的动作审美标准提出了挑战。佳吉列夫俄罗斯芭蕾舞团在欧洲与北美的演出，不仅复兴了这门从欧洲发源的艺术，而且全面地推动了美国芭蕾的发展，起到了播种的作用。

走进当代的古典明珠：当代芭蕾《驯悍记》的比较艺术学阐释

作者：沈 健

来源：《艺术评论》 2020年第5期

沈 健

【内容提要】《驯悍记》长久以来被解读为莎士比亚作品中的“闹剧”或“爆笑喜剧”。1969年，英国编舞大师约翰·克兰科为德国斯图加特芭蕾舞团排演了同名芭蕾舞剧；2014年，现代芭蕾大师让-克里斯托弗·马约又将这部经典之作改编并搬上莫斯科大剧院的舞台，以他的视角赋予这部古老作品以当代新生。从戏剧到舞剧，从古典到当代，艺术的交融与时代的更迭折射出经典的永恒价值。

【关 键 词】 《驯悍记》；舞剧；戏剧；古典；当代；比较艺术学

作为现代芭蕾舞界的中生代大师，让-克里斯托弗·马约（Jean-Christophe Maillot）时不时地创作出惊人之作，然而他于2014年为莫斯科大剧院芭蕾舞团创作的两幕芭蕾舞剧《驯悍记》则更多了一些个人情结的意味。剧中，马约将芭蕾舞者身体极致的美感、紧实的肌肉线条作为叙述这出莎翁喜剧的舞台工具，简炼地提纯原著中的主要事件，加之延续其舞台整体美学的服装、布景等其他元素的烘托，试图娓娓道来他心目中的《驯悍记》。《驯悍记》长久以来被解读为莎翁作品中的“闹剧”或“爆笑喜剧”，在马约的改编舞台上，却是闹中取静、动静相宜，以他的视角赋予了这个古老作品以当代新生。本文对该剧的阐释和分析，不仅是在距离英国编舞大师约翰·克兰科（John Cranko）于1969年为德国斯图加特芭蕾舞团所创作的《驯悍记》逾半个世纪以来的重新回顾，更是可以在比较艺术学视野下，“对同一题材在不同艺术样式中的艺术呈现进行深入研究”，从而“有利于我们艺术创作的发展与艺术学理论的深入”[1]。

2014年夏季由芭蕾舞团艺术总监让-克里斯托弗·马约及其“缪斯”柏妮丝·库伯蒂尔斯（Bernice Coppetiers）作为编舞助理倾力打造、全新演绎的莎翁经典《驯悍记》新编芭蕾舞剧在莫斯科大剧院拉开帷幕。作为当代芭蕾第二代编舞大师的马约，因为其独特的童话视角与时尚的呈现手法而被誉为“编舞界小王子”[2]。对于中国的观众来说，马约的作品炙手可热，从古典芭蕾全新改编的《天鹅湖》和《睡美人》，到让舞评界 “炸开锅”、 剧院坐席一票难求的《浮士德》。再到让人摸不着头脑、抽象无边的《仲夏夜之梦》。当人们还沉浸在对他过去的解读时，他又摇身一变，再次挑战莎翁早期喜剧经典——《驯悍记》。

小学舞蹈校本课程教材

一．芭蕾舞简介

历史和起源

“芭蕾”起源于意大利，兴盛于法国，“芭蕾”一词本是“法语”ballet的英译，意为“跳”或“跳舞”。芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在发展进程中形成了严格的规范和解构形式、其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖起舞。

1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了全世界第一所皇家舞蹈学校，并亲自参加演出，先后在26部大型芭蕾中担任主角，他十三岁第一次登台演出，三十岁时因体重过胖而退出舞台，他曾经演出希腊神话中的「太阳王」，被尊称为「太阳王」。这个时期宫庭组织了三位艺术大师——吕利、莫里哀和博尚专门负责芭蕾艺术的创作和演出，同时确立了芭蕾的五个基本脚位，十二个手位和一些舞步，并以法文命名之，使芭蕾动作有了一套完整的动作体系。这体系的大部分一直沿用至今，各流派之间或有少许不同，例如，手位的顺序。

像西方戏剧一样，早期芭蕾舞是禁止女性参与演出的，所有女角都由男演员反串。但后来此规例获得放宽，再加上足尖的引入，使芭蕾舞坛成了女性的天下。十八世纪有人便将长裙改短，又将鞋跟去掉，改穿平底软鞋。「浪漫芭蕾」时期，最有名的两个舞剧是「仙女」和「吉赛儿」，这时出现了芭蕾硬鞋。柴可夫斯基是芭蕾歌剧创作大师，他创作了「睡美人」、「胡桃钳」和「天鹅湖」世界最伟大的古典芭蕾舞剧。

服饰和舞鞋 芭蕾舞裙:由几层薄纱打褶重叠而成，

发式

古典芭蕾的女演员一般把长头发挽成一个髻，这样脖子和头部的线条就会显得更清晰。

舞鞋——软底鞋

用柔软的薄皮革或帆布制成，以较紧的包住脚为宜。男演员穿标准舞鞋，个别男演员在表演特定人物时也使用脚尖舞鞋。脚尖舞鞋用以支撑女演员长久地站立和脚尖行走、跑和跳。脚尖舞鞋是在普通舞鞋的鞋尖部分增垫棉花、松香或轻质木楦,并在鞋尖上用线缝衲多次而成。对提高和丰富女子舞蹈的技巧和表现力，塑造浪漫主义芭蕾的轻盈欲飞的仙女和精灵的形象有很大帮助。