芭蕾基训对中国古典舞教学体系形成的影咂

浅谈芭蕾基训在舞蹈教学中的重要作用芭蕾舞是一种优雅而典雅的舞蹈形式，它要求舞者具备良好的身体素质、优秀的舞蹈技巧和严谨的训练。

在舞蹈教学中，芭蕾基训扮演着至关重要的角色，它可以帮助学生建立良好的舞蹈基础，提高身体的柔韧性和力量，培养学生的耐心和毅力，同时也可以锤炼学生的意志品质和自律能力。

本文将就芭蕾基训在舞蹈教学中的重要作用进行深入探讨。

芭蕾基训可以帮助学生建立良好的舞蹈基础。

在学习任何一种舞蹈形式之前，学生都需要通过一定的基础训练来打好舞蹈基础。

而芭蕾基训正是这一基础训练的重要组成部分。

在芭蕾基训中，学生将学习到正确的站姿、走姿、跳跃姿势等基本功，这些基础技巧对于学习其他舞蹈形式都具有重要的指导作用。

芭蕾基训还可以帮助学生提高对音乐的感觉和节奏感，从而为学习更高级的舞蹈形式奠定坚实的基础。

芭蕾基训可以提高学生的身体柔韧性和力量。

芭蕾舞是一种要求舞者具备极高柔韧性和力量的舞蹈形式，而芭蕾基训正是通过一系列的拉伸、扭转和力量训练来达到这一目的。

在芭蕾基训中，学生将学习到正确的肢体伸展和力量训练方法，通过反复练习，可以逐渐提高自己的柔韧性和力量，从而更好地完成芭蕾舞的各种舞步和动作。

良好的身体柔韧性和力量也有助于预防受伤，保护学生的身体健康。

芭蕾基训可以培养学生的耐心和毅力。

芭蕾舞是一种需要长时间反复练习才能掌握的舞蹈形式，而芭蕾基训正是通过长时间的坚持和不懈的努力来培养学生的耐心和毅力。

在芭蕾基训中，学生需要不断地进行重复练习，不断地克服困难和挑战，这需要学生具备较强的耐心和毅力。

通过芭蕾基训的锻炼，学生可以逐渐培养出坚韧不拔的品质，无论是在学习舞蹈还是日常生活中都能收益良多。

芭蕾基训可以锤炼学生的意志品质和自律能力。

在芭蕾基训中，学生需要严格遵守老师的要求，自觉遵循训练计划，保持持续的训练状态，这需要学生具备良好的自律能力。

芭蕾基训也要求学生要有坚定的意志品质，要有勇气面对失败和挫折，不断修正自己的不足之处，并且继续努力向前。

芭蕾基训对中国古典舞教学体系形成的影响作者：沙雪晗来源：《艺术研究》2018年第02期摘要：芭蕾舞是世界舞蹈的代表之一，历经漫长的岁月，现在仍然经久不衰。

其自身极具艺术美感和运动律动感，而且极具欣赏价值，对于我国现代舞学也具有深远的意义和作用。

在芭蕾舞中，对于女性阴柔之美的展现十分多见，但是对于男性阳刚之美的表现也并不乏善可陈。

总而言之，芭蕾舞是一种有价值的艺术形态。

很多芭蕾舞演员还在其中，融入了个人情感与理解，在内容中集中的展现与表达了出来。

关键词：芭蕾基训古典舞教学体系如今，人们的物质水平逐渐提高，对于精神世界的需求也逐渐加强。

艺术生活化的脚步也越来越近，一些家长在孩子年龄尚小的时候，就为孩子选择一些培养一技之长的兴趣班，如跆拳道、绘画等，芭蕾舞也是常见的选择之一。

芭蕾舞拥有一整套完善的教学方案，从入门到精通的过程十分清楚。

古典舞教学体系并没有芭蕾舞成熟，还存在着诸多不足，如何将芭蕾舞训练方式运用到古典舞中，值得思考。

一、古典舞简介在距今约115万年前，地球还属于猿人时代，人们的生产力较为低下，主要解决的还是基本的生存问题，在人类文明兴起之后，温饱解决之余，人们开始了追求艺术和审美之路。

这时的人们，通过聚落群居的方式，抵挡野兽的侵袭，在夜晚来临之时，伴着篝火，开始以跳舞的方式进行各种各样的庆祝活动。

后来，舞蹈逐渐成为了一种艺术表达方式，在历史的潮流中曲折发展。

在我国元代，戏曲发展到了顶峰时期，伴随而来的，是古典舞的高速发展。

在我国近代，古典舞以团体的形式进行表演，并获得了稳定的观众群体。

但是因为舞者地位与时代背景的影响，古典舞的发展并没有引起大的关注与重视，“戏子误国”的思想也阻碍着我国近代古典舞的进步。

在改革开放之后，中国人民的思想开始进步，把舞蹈这样一种艺术形式又重新请回了舞台之上。

专业人员对富有天分的古典舞蹈演员进行耐心的教学，让古典舞的队伍日益庞大，也形成了一定的规模{1}。

古典舞是感性的，它蕴含着舞蹈编剧内心最强大的情感，以及舞蹈家最热忱的心，但在古典舞的基础训练时期，却仍然需要一定的技巧和方法，通过对芭蕾舞的基础训练方式的探讨，笔者希望能将芭蕾舞的体系与方法和古典舞相结合，让古典舞的教学体系更加完善。

芭蕾基训对中国古典舞教学体系形成的影响摘要：中国古典舞博大精深、历史悠久，它是在于其它艺术不断交融的情况下，陆续融合了许多武术、戏曲动作和造型的基础上形成的；中国古典舞尤其是注重表演者的眼睛和呼吸配合，整支舞蹈下来之后会给观众带来较强的造型感与韵律感，并且还会给人带来刚柔并济的美感，无疑会让人陶醉其中。

本文首先阐述了中国古典舞舞蹈体系的形成，其次，深入分析了中国古典舞教学体系形成受到芭蕾基训的具体影响。

关键词：芭蕾基训；中国古典舞；教学体系；影响1.前言无论何种艺术形式均要经历“萌芽——开端——成熟——艺术风格”的阶段，中国古典舞也是如此，主要在对戏曲艺术、芭蕾艺术进行继承发展的基础上建立起来的，并且还形成了独具特色的风格。

中国古典舞基训结合课是指将“芭蕾结构框架”和“戏曲舞蹈形式”有机地结合在一起而形成的一种舞蹈学科。

芭蕾舞艺术从诞生到现在，已经有了五百多年的历史，最早起源于文艺复兴时期的舞蹈流派，而后再不断地发展、衍变，最终在全球各地得以普及发展。

芭蕾舞艺术通过将舞者的形态美与线条美通过俊美潇洒、飘逸轻盈的舞姿来进行展现。

中国古典舞是一种新生物，其创立之初就借鉴了芭蕾艺术。

本文就芭蕾基训对中国古典舞教学体系形成的影响进行探讨。

2.中国古典舞舞蹈体系的形成中国是一个拥有五千年文明历史的古国，自古以来形成了舞蹈艺术，中华民族的先祖在远古时代就已经通过“手之舞之、蹈之足之”的方式来将其思想感情进行表达。

在1949年新中国成立之后，就有较多的艺术家提出要将中华民族的古典舞蹈进行深入挖掘，并且使之达到最初辉煌的水平。

北京舞蹈学院在1954年2月就专门设立了“中国古典舞”教研组，集中了大量的人力、物力、财力来建立中国古典舞训练体系。

中国古典舞博大精深、历史悠久，它是在于其它艺术不断交融的情况下，陆续融合了许多武术、戏曲动作和造型的基础上形成的；中国古典舞尤其是注重表演者的眼睛和呼吸配合，整支舞蹈下来之后会给观众带来较强的造型感与韵律感，并且还会给人带来刚柔并济的美感，无疑会让人陶醉其中。

浅析芭蕾基本功训练在中国舞教学中的重要性作者：暂无来源：《尚舞》 2020年第11期刘英杰【摘要】专业院校的中国民族民间舞蹈以及中国古典舞教学都必须有一整套高效完善的教学方案，而芭蕾基本功训练刚好又是专业艺术类院校教学中的首要内容。

换言之，每一所专业院校在形成自己独有特色的教学方案过程中，多多少少会受到芭蕾基本功训练的影响，每一位舞者最开始接触舞蹈的时候，都是从芭蕾基本功训练开始的。

芭蕾基本功训练可以训练舞者的软开以及肢体的协调性，还可以让舞者拥有较好的外在形象气质。

本文正是在这样的背景下，以芭蕾基本功训练为前提，就芭蕾基本功训练对中国舞教学的影响进行简要分析。

【关键词】芭蕾基本功训练；中国舞；舞蹈感觉；重要性芭蕾基本功训练作为所有舞蹈教学体系中最基础的训练，深深地影响着中国舞蹈教学的发展。

中国民族民间舞蹈和中国古典舞的教学都离不开芭蕾基本功训练，只有规范并熟练掌握芭蕾基本功训练的技巧，才能在日后的中国民族民间舞蹈以及中国古典舞学习中少走弯路。

但是，任何事物都有两面性。

芭蕾基本功训练对中国舞的教学有好处的同时也存在着一定的弊端，因此我们的前辈们以吸收和提炼传统戏曲素材为基础，又借鉴了科学系统性的训练方法，再经过长时间的积累和实践，最终才形成了中国古典舞基本功训练体系，即先经过芭蕾基本功训练让身体达到一定的柔韧性和协调性之后，再系统地进行中国古典舞基本功训练，以便让学生更好地掌握中国古典舞的精髓。

1.芭蕾的起源芭蕾起源于意大利，发展于法国，兴盛于俄罗斯。

从14世纪开始，资产阶级产生，文艺复兴开始，欧洲民间舞蹈慢慢进入宫廷并被严格的礼仪化，后来成为王公贵族们的必修课。

因为宫廷的贵族文化氛围和贵族独特气质的需求，这才使芭蕾舞呈现出满满的贵族风。

芭蕾的代表作品主要有《天鹅湖》《仙女》《胡桃夹子》等。

我们通常把芭蕾技术及其教学方法分成三种学派：意大利学派、法兰西学派和俄罗斯学派。

苏联舞蹈教育家塔拉索夫对于这三种学派曾经做了这样的描述:“法兰西芭蕾舞学派的特点是具有高难度的技术技巧和优雅轻盈的舞蹈风格，但是，有时候表演过于矫揉做作，不够自然。

浅析芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性舞蹈是一门综合性很强的艺术，舞蹈教育是一门极具挑战性的事业。

芭蕾基训作为舞蹈教学的基础，是舞蹈教学中不可或缺的一环。

在舞蹈教学中，芭蕾基训至关重要，下面就来浅析一下芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性。

首先，芭蕾基训是舞蹈教学的基础。

芭蕾基训是所有舞蹈类型的基石。

它涵盖了体式、掌握力、柔韧度、协调性等基本技能。

芭蕾舞是舞蹈的基础，一名舞蹈者必须掌握芭蕾舞的基本技能，才能进一步进行其他形式的舞蹈。

因此，芭蕾基训是舞蹈教学中的核心内容。

其次，芭蕾基训可以帮助舞蹈者建立规律的训练习惯。

在芭蕾基训的过程中，舞蹈者需要进行反复练习，不断地纠正姿势和动作。

这种反复练习可以培养舞蹈者坚持不懈、精益求精的品质。

通过不断地锤炼和检验，舞蹈者可以逐渐建立严谨的训练习惯，从而在未来的舞蹈生涯中更加容易地接受挑战和变化。

再次，芭蕾基训具有很强的综合性和实用性。

芭蕾基训的主要内容包括肢体柔软度、核心力量、平衡力等，这些技能不仅可以帮助舞蹈者在芭蕾舞中发挥出更加完美的表现，还可以转化为其他形式的舞蹈中的基本技能。

另外，芭蕾基训还可以帮助舞蹈者增强自我修养和审美素养，这些技能在任何领域都是非常重要的。

最后，芭蕾基训是舞蹈教学中提高舞蹈者技能水平的必要手段。

在舞蹈教学中，芭蕾基训可以帮助舞蹈学员更好地理解舞蹈动作和技能要点，从而提高技能水平和表现能力。

通过芭蕾基训的反复练习和深入学习，舞蹈学员可以逐渐建立自己的技能体系，创造出独特的舞蹈风格。

综上所述，芭蕾基训作为舞蹈教学的重要组成部分，在舞蹈课程中起着非常重要的作用。

它是舞蹈教学的基础，可以帮助舞蹈者培养严格的训练习惯、具备优美的形体美和技术水平、提高舞蹈表现力，并为未来的舞蹈生涯打下坚实的基础。

因此，芭蕾基训在舞蹈教学中不可或缺，值得我们在教学过程中不断强化和完善。

芭蕾基训对民族舞蹈的利与弊在当代社会中，舞蹈作为一种艺术形式，受到了越来越多人的关注和热爱。

其中，芭蕾舞作为一种经典的舞蹈形式，已经成为许多舞者学习的首选。

然而，对于那些希望发展和传承民族舞蹈的舞者们来说，接受芭蕾基训是否有利于他们的舞蹈之路呢？本文将探讨芭蕾基训对民族舞蹈的利与弊。

一、芭蕾基训对民族舞蹈的利1. 提升舞蹈功底芭蕾舞在舞蹈中注重姿势、身体的控制与力量的训练，这对于所有舞蹈类型来说都是基本要求。

通过接受芭蕾基训，舞者的身体素质将得到极大提升，习得的技巧和动作也能够应用于不同的舞蹈形式中，包括民族舞蹈。

舞者们可以借助芭蕾基训，不断完善自身的技巧和表演水平。

2. 培养优美的身体线条芭蕾舞课程要求舞者具备优美的身体线条，通过不断训练，舞者的体态和流线可以得到极大的改善。

这对于民族舞蹈来说，同样非常重要。

良好的身体线条可以使舞者的表演更加优雅、大气，增强舞蹈的艺术感染力。

因此，通过芭蕾基训，舞者们可以培养出适合各类舞蹈的身体形态。

3. 增强舞者的表现力和艺术感芭蕾舞注重舞蹈的表现力和艺术感，让舞者更好地将自己的情感和意念通过舞蹈传递给观众。

舞者们在学习芭蕾舞的过程中，不仅学习了舞蹈技巧，还加深了对舞蹈艺术的理解。

这对于民族舞蹈来说，同样具有积极的影响。

芭蕾基训可以帮助舞者们更好地表达他们所要传达的意念，提升表演的感染力和艺术水平。

二、芭蕾基训对民族舞蹈的弊1. 形成刻板印象芭蕾舞作为一种经典舞蹈形式，有着严格的规范和标准动作。

舞者在接受芭蕾基训的过程中，往往需要遵循这些规范。

然而，对于一些民族舞蹈来说，这些规范和动作可能并不适用。

如果舞者过多地从芭蕾舞中吸取元素，可能会导致其在舞蹈中形成刻板的印象，丧失了民族舞蹈应具备的独特性和个性化。

2. 忽略民族舞蹈的特色芭蕾舞和民族舞蹈在舞蹈形式和风格上存在很大的差异。

芭蕾舞强调的是美的标准和统一的动作规范，而民族舞蹈则更注重对民族文化和地域特色的传承和呈现。

关键词：中国古典舞；芭蕾舞；基训；异同点中国古典舞的发展代表着我国舞蹈艺术的深远意义，中国古典舞在悠久的历史长河中已经形成了其独特的艺术审美和标准，也有着自己固定的一套基础训练模式。

但是，随着时代的发展，现代人对于舞蹈的审美也产生了一定的变化，中国古典舞如果想继续在世界舞台上保持应有的地位，就势必要不断吸取其他舞种的基训经验，而芭蕾舞的基础训练就可以为中国古典舞的发展提供相应的借鉴素材。

一、中国古典舞中国古典舞是中国舞的一个重要分支，起源于我国古代，在漫长的发展历程中已经将中国传统武术、杂技、戏曲都融入其中，无论是在肢体还是造型上，都十分讲究一个神韵。

中国古典舞强调用眼睛来表达舞蹈的内涵，中国古典舞随着中国文化的发展而不断成长，中国的每个不同阶段所表现的文化特征在古典舞中都有所体现，可以说中国古典舞的文化内涵就代表着中国丰富的文化底蕴。

中国古典舞的灵魂就是神韵，中国古典舞的基础动作包括“形、神、劲、律”，利用独特的身法技巧来表达中国古典舞所蕴含的神韵，这是中国古典舞的一个重要概念。

中国古典舞集合了从遥远的民间舞蹈到宫廷舞蹈的全部特色，其含蓄内敛的韵律和肢体正好突出了中国古典舞所要表达的独特的美学观点，这也正是中国想要向世界传递的东方文化的内涵，中国古典舞的艺术魅力也尽在于此。

二、芭蕾舞芭蕾舞起源于欧洲的意大利，随后在法国不断发展最终达到鼎盛阶段，在芭蕾舞被孕育至今的五百多年间，芭蕾舞的影响已经从欧洲逐渐扩大到全世界范围内，现如今芭蕾舞已经成长为世界范围内各国都全力重视的一个舞种。

芭蕾舞又被认为是欧洲古典舞，其最大的一个特征就是女舞蹈演员在表演时要高高的踮起脚尖，并搭配上独特的芭蕾舞服，将所蕴含的戏剧情节和情感通过音乐和舞蹈的手段来表达。

由于芭蕾女舞者需要始终以脚尖点地的方式进行表演，因此平衡成为芭蕾舞中的一个重要概念，在表演时需要将身体的各个部位向外对称打开，以轻盈优雅以及连续不断的旋转展示芭蕾舞独特的高雅艺术气息。

浅析芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性芭蕾基训在舞蹈教学中扮演着非常重要的角色。

通过浅析芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性，可以更好地理解其所带来的益处。

芭蕾基训能够帮助学生建立正确的姿势和身体控制。

芭蕾舞要求舞者保持优雅的姿势和流畅的动作。

基训通过一系列的训练动作，例如肌肉拉伸和力量培养，使学生的身体得到适当的锻炼和调整。

通过基训，舞者可以学会正确站立、行走和转身，形成良好的姿势和优美的线条，从而为后续的舞蹈动作打下坚实的基础。

芭蕾基训能够培养学生的专注力和耐心。

芭蕾舞是一门非常细致和精确的舞蹈艺术，要求舞者高度的专注力和耐心。

在基训过程中，学生需要通过反复的练习来掌握每个动作的细节和技巧。

这个过程需要学生集中注意力，准确地执行每一个练习动作。

通过持续的基训，舞者的专注力和耐心将得到有效的培养和提高，这对于他们在后续的舞蹈学习中具有重要意义。

芭蕾基训可以改善学生的协调能力和身体灵活性。

芭蕾舞需要舞者进行各种身体转向和协调动作，要求身体具有灵活性和协调性。

基训通过一系列的拉伸训练和灵活性训练，可以增强学生的关节活动能力和肌肉灵活性，从而使他们能够更好地掌握舞蹈动作，并且能够更加准确地执行各种复杂的舞蹈动作。

芭蕾基训有助于培养学生的舞台表现力和自信心。

芭蕾舞是一门讲究舞者的表演和情感表达的艺术形式，要求舞者在表演中展现出自己独特的感觉和情绪。

基训通过训练学生的身体形态，帮助他们更好地体验和表达舞蹈中的情感，从而增强了舞者的舞台表现力。

在基训中，舞蹈老师对学生进行指导和矫正，激发他们的自信心，使他们在舞台表演中能够更加自信和大胆地展现自己的特点和风格。

芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性不言而喻。

无论是对于初学者还是高级学生，基训都是舞蹈教学的基础和核心。

它通过改善学生的姿势和身体控制、培养学生的专注力和耐心、提高学生的协调能力和身体灵活性、培养学生的舞台表现力和自信心等方面，为学生打下扎实的基础，使他们能够更好地发展和提高自己的舞蹈技艺和艺术水平。

浅析芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性芭蕾基训是舞蹈学习的基础，为舞者提供了强大的技能和技巧，让舞者掌握正确的动作姿势，提高身体灵活性和协调性。

芭蕾基训不仅仅是一种技能，更是一种文化和艺术形式，对舞蹈教学有着极其重要的作用。

首先是培养舞蹈基本功。

学习芭蕾舞需要具备良好的舞蹈基本功，这不是一天两天能够掌握的，需要通过对芭蕾基训的不断学习和练习，使得舞蹈者的力量、柔韧程度、平衡感、重心掌控能力、协调性等基本功得到全方位打磨和提升。

只有在基本功打好的情况下，才能更好地完成旋转、跳跃、立体空间的塑造等高难度动作，突破自己的舞蹈技巧限制，达到更高的艺术境界。

其次是发展舞蹈的美感品位。

芭蕾舞是一种高雅的艺术形式，要想将舞蹈演绎到尽善尽美，需要舞者具备美感品位。

而良好的美感品位必须从基本功的训练开始，比如动作姿势标准、肢体线条流畅、身体的轻盈感和自然感等，对于舞蹈艺术的气质塑造和情感表达都至关重要。

再者是训练舞者的自控力和自律性。

芭蕾基训是一项极其注重细节和纪律的训练，舞者需要不断地训练自己的动作姿势正确、舞蹈节奏感、呼吸训练以及舞蹈的表情和情感传递等。

在训练中，舞者需要时刻调整自己的状态，纠正自己的错误姿势，完美掌握舞蹈动作技能。

这种自控力和自律性训练，不仅仅是对于舞者本身的身体素质提升，更是对于舞者的心理素质和心理状态的挑战和提升。

综上所述，芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性不言自明。

只有认真细致地学习和训练，将基本功和舞蹈技巧打好，才能成为一名真正具备高水平技能的舞者，将舞蹈艺术发挥到极致，展现出高水平的艺术表现力和艺术才华。

浅谈中国古典舞基训与芭蕾舞基训的异同点1. 引言1.1 中国古典舞基训与芭蕾舞基训的重要性中国古典舞基训与芭蕾舞基训在舞蹈学习中具有重要性，可以帮助学员掌握舞蹈的基本技巧和动作要领。

通过系统的基本训练，学员可以建立起稳健的舞蹈基础，为日后更高级、更复杂的舞蹈表演奠定基础。

古典舞基训注重舞蹈姿态、身体控制和柔美的舞姿，培养学员的优雅风度和端庄形象。

而芭蕾舞基训则强调舞姿的线条美和技术要求的严格性，锻炼学员的耐心、毅力和纪律性。

古典舞基训和芭蕾舞基训都可以培养学员的音乐感和节奏感，提高学员的身体协调能力和舞蹈表现力。

中国古典舞基训与芭蕾舞基训的重要性在于让学员从基础开始建立起自己的舞蹈能力和艺术素养，为未来的舞蹈发展打下坚实的基础。

1.2 中国古典舞基训与芭蕾舞基训的发展背景中国古典舞基训与芭蕾舞基训的发展背景十分丰富多样。

中国古典舞源于中国传统文化，受到了古代宫廷舞蹈和戏曲舞蹈的影响，经过长期的发展和演变，逐渐形成了独特的舞蹈艺术体系。

在中国古代，舞蹈是一种重要的文化表现形式，被广泛应用于庆祝节日、祭神祭祖以及娱乐活动中。

而芭蕾舞则起源于欧洲，最早出现在意大利文艺复兴时期，经过法国的改良和发展，逐渐演变成为一种高雅的舞蹈艺术形式。

芭蕾舞在西方国家有着悠久的历史和丰富的舞蹈传统，被视为舞蹈艺术的经典之作。

中国古典舞基训与芭蕾舞基训的发展背景各具特色，但都表现出了对传统文化和艺术的尊重和传承。

两种舞蹈形式在不同的历史和文化背景下各自独具魅力，为舞者提供了丰富多彩的舞蹈发展空间。

2. 正文2.1 中国古典舞基训与芭蕾舞基训的起源中国古典舞基训与芭蕾舞基训的起源可以追溯至古代中国和欧洲。

中国古典舞基训起源于礼仪舞蹈和宫廷舞蹈，受到了宫廷文化的影响，强调优雅、大气、端庄的舞蹈姿态和动作。

在古代，舞蹈是宫廷文化的一部分，被视为一种高雅的表现形式。

芭蕾舞基训起源于欧洲，在文艺复兴时期逐渐形成，受到古代希腊和罗马的舞蹈传统的启发，融合了民间舞蹈和宫廷舞蹈的特点。

芭蕾基训对中国古典舞教学体系形成的影响职业院校的中国古典舞教学离不开高效的教学体系。

而芭蕾基训又是职业院校艺术类教育的主要内容，所以在具有自身学校特色的中国古典舞教学体系形成过程中，势必会受到芭蕾基训的影响。

因而本文正是在这一背景下，以完善职业院校的中国古典舞教学体系为目的，以芭蕾基训为视角，就芭蕾基训给中国古典舞教学体系的形成带来的影响进行了分析。

旨在与同行进行业务之间的交流，从而促进中国古典舞的教学体系形成，实现现代艺术与古典艺术的完美结合。

中国古典舞在创立舞蹈体系时便选择了对芭蕾艺术的借鉴。

而芭蕾艺术起源于意大利。

我国在“古为今用、洋为中用”的指导方针下，舞蹈学院开始在戏曲舞蹈的基础上，引用、借鉴、融合西方芭蕾舞的科学性和规范性，创造了一个全新的中国古典舞。

今天，中国古典舞已经发展成为一门独立的舞蹈学科，傲然挺立在舞蹈艺术之林。

标签：芭蕾基训；中国古典舞；职业院校；教学体系0 引言新中国成立以后，我国的古典舞蹈在充分借鉴外国芭蕾基训的精华，并对我国传统优秀的舞蹈形式予以继承的过程中，逐步从未到有，并慢慢形成自己特有的表现形式，尤其是将芭蕾艺术与戏曲艺术进行的有机结合。

所以在中国古典舞教学体系的形成中，芭蕾基训工作的开展有着十分重要的贡献，越来越多的职业院校在艺术教学课程中注重芭蕾基训与古典舞教学有机结合，以期更好的形成具有特色的古典舞教学体系。

1 中国古典舞教学体系形成中与芭蕾基训有机结合的必要性分析芭蕾从其发展历史来看，已经具有非常悠久的发展史，其作为一种世界性的舞蹈艺术，一直活跃在世界的各个角落，并逐步发展壮大。

越来越多的职业院校将芭蕾与我国具有民族特色的古典舞蹈进行相应的结合，对于促进中国古典舞蹈教学体系的形成有着十分重要的意义。

与此同时，中国古典舞并非古代舞蹈，而且在审美和风格上对古代舞蹈进行继承，所以在舞蹈训练过程中，为了提高舞者的能力，就必须建立具有自身学院特色的教学体系，才能更好地促进提高学院的竞争力。

浅谈中国古典舞基训与芭蕾舞基训的异同点1. 引言1.1 中国古典舞基训与芭蕾舞基训的重要性在中国古典舞基训与芭蕾舞基训中，培养舞者的专业技能和艺术修养是至关重要的。

这两种舞蹈形式都有悠久的历史传统，通过基训的学习，舞者可以深入理解舞蹈的起源和演变，提升自己的舞蹈水平。

古典舞基训和芭蕾舞基训都强调舞蹈技巧和表现力的培养，需要舞者具备出色的灵活性、力量和耐力。

通过系统的训练和反复的练习，舞者可以不断提升自己的舞蹈水平，展现出更加精湛的舞蹈技艺。

古典舞和芭蕾舞都注重舞者与音乐的配合，舞蹈动作需要与音乐节奏相符合，表现出舞蹈的韵律美和情感表达力。

通过音乐伴奏和舞蹈风格的结合，舞者可以更好地理解舞蹈作品的内涵，完成演出的要求。

古典舞和芭蕾舞在服装道具和舞台表演方面也各具特色，舞者需要学会如何利用服装和道具来诠释舞蹈作品的意境，以及如何在舞台上展现出自己的舞蹈魅力。

通过古典舞基训和芭蕾舞基训，舞者在培养专业技能的同时也在锻炼自身的气质和修养，提升自信和自我表达能力。

这两种舞蹈形式都具有独特的教育价值，可以帮助舞者在舞台上展现出最好的自己，传达出深厚的文化内涵和艺术价值。

2. 正文2.1 历史传承与发展背景中国古典舞基训与芭蕾舞基训在历史传承与发展背景上有着明显的不同。

中国古典舞基训源于中国古代宫廷舞蹈，经过漫长的发展历程逐渐形成了独特的风格和传统。

古代宫廷舞蹈在唐宋时期达到了巅峰，而后在元明清等朝代又有不同形式的发展。

到了现代，中国古典舞基训更是结合了现代舞蹈的元素，不断创新和发展。

而芭蕾舞基训起源于欧洲，最早出现在意大利文艺复兴时期。

在17世纪的法国宫廷中得到了进一步的发展，并逐渐演变为现代芭蕾舞。

芭蕾舞基训在不同国家和地区都有自己的发展轨迹和特色，但都受到了欧洲文化的影响和传统的继承。

中国古典舞基训强调传统文化和民族特色的传承，而芭蕾舞基训更多地受到欧洲文化的熏陶和影响。

这也是两者在历史传承与发展背景上的重要区别。

浅析芭蕾与中国古典舞在基训教学中的结合第一篇：浅析芭蕾与中国古典舞在基训教学中的结合浅析芭蕾与中国古典舞在基训教学中的结合在舞蹈艺术专业教学中。

不论是培养编导专业的学生。

还是培养教育专业的学生。

基训课都是一门非常重要的基础必修课。

系统的基训课必须在老师的统一规范及限制下，有步骤地根据一定的程式，遵循由易到难、从简至繁的规律。

采用符合训练要求的教学方法。

进行身体各部分肌肉的能力训练：关节的柔韧性。

控制身体活动的灵活性和稳定性能力以及跳、转、翻等各种技巧训练。

以适应各种类型动作和高雅技巧的需要。

为将来可以承担各种舞蹈角色做准备。

一、用芭蕾与中国古典舞相结合的方法效果芭蕾舞与中国古典舞两大体系的训练方法。

都有着不可忽视的科学训练价值。

都有着严格规范的程式化动怍训练体系。

两者之间虽然有着许多不同之处。

但是也有很多相同的地方。

二者在训练中相辅相承，取其优点进行糅合，把两个舞种有价值的训练方法，运用到教学中来。

并适时进行调整。

可取得较好的教学效果。

(一)芭蕾训练的特点。

芭蕾的训练方法具有一定的科学性。

对肌肉的训练可以使学生的肌肉走向、承受力、关节得到解放，使体态达到舒展。

它不仅表现在严谨的动作结构和严密的训练程序上，还将人体运动生理和艺术表现有机地结合。

为舞蹈演员提供丰富的表现意识和表现手段。

芭蕾美的特征主要体现在“开”“绷”“直”上。

“开”“绷”“直”是芭蕾训练的难点。

但它却解决了学生脚背的“绷”、膝盖的“直”、胯关节的“开”的问题。

即解决了学生形体的挺拔、舒展、修长的问题，这就为以后完成那些变化剧烈、跨度大、难度高的动作打下了基础。

芭蕾在运用脊椎的屈伸中。

一般以直立为主。

并常常以直立形成固定轴，因而，人体的后背直立能力和旋转的垂直感觉非常突出，能够很好的解决学生的身体重心和直立感。

另外，芭蕾的线条清晰、简单明了。

舞姿舒展优美。

对培养学生的美感有很大的益处。

(二)中国古典舞的特点。

中国古典舞以其浓郁的风格韵味和特有的律动方式，体现了我们民族的艺术美学特征。

浅析芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性芭蕾基训是舞蹈教学中非常重要的一环，它不仅是培养舞者身体素质和技能的基础，还能塑造良好的舞蹈态度和气质，提升舞者的舞蹈感受与表现力。

本文将从身体素质培养、技能训练、舞蹈态度塑造和舞者表现力提升等方面，重点论述芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性。

芭蕾基训作为舞蹈教学的基础，可以帮助舞者全面发展身体素质。

芭蕾舞是一门高度技巧性的舞蹈艺术，需要舞者具备良好的柔韧性、力量、平衡力、协调性和耐力等身体素质。

芭蕾基训通过锻炼身体的各个部位，使其得到全面的发展，培养舞者的协调性和平衡感，提高身体的柔韧性和灵活性，增强肌肉力量和耐力，以便舞者能够更好地完成芭蕾舞的各种技巧动作。

芭蕾基训在舞蹈技能训练中起到至关重要的作用。

芭蕾舞具有严格而复杂的技巧要求，例如转体、跳跃、抓握、着地等。

芭蕾基训通过分解和练习这些技巧要素，帮助舞者逐步掌握并提高各种技巧的执行能力。

在芭蕾基训中，舞者需要通过不断地重复、磨练和修正，逐步完成技巧的逐渐升级和改进，培养出精湛的技巧水平。

芭蕾基训还能塑造舞者良好的舞蹈态度和气质。

芭蕾舞要求舞者具备专注、细致、耐心和毅力等舞蹈态度，并要求舞者在舞蹈中展现出高贵、优雅、自信和舞台魅力等气质。

芭蕾基训通过一系列的动作训练、体式塑造和形体训练等，帮助舞者培养这些良好的舞蹈态度和气质特质，并逐步形成舞者独特的个性风格和表达方式。

芭蕾基训对于提升舞者的表现力和艺术创造力也具有重要作用。

芭蕾舞要求舞者能够通过身体的动作和肢体的表达，传达出舞蹈作品所要表述的情感和意境。

芭蕾基训通过动作编排、组合训练和艺术创新等方式，培养舞者的音乐性感受和舞蹈表达能力，激发舞者独立思考和创新能力，使其能够在舞台上展现独特的个人风格和艺术魅力。