美学的范畴与领域

美学范畴美学范畴，如丑、崇高、悲剧性、喜剧性等范畴的审美特性、发展规律及其同美的关系等等。

我想从中西哲学、美学范畴史的基本特点来说，先介绍一下学界对中西哲学范畴史比较研究的若干成果，不过这些研究重点是揭示中国哲学范畴史的特点，当然在比较中也提到了西方哲学范畴史的一些特点。

有的学者主要从中国哲学范畴发展史的整体，即客观上来把握其特点。

成中英先生对于中国哲学，美学范畴有这样的理解，他指出：中国哲学的中心观念与用辞在历史发展中具备较大的通用性与稳定性。

这一点与西方哲学是不同的。

综观西方哲学，自从亚氏提出十大范畴以来，此后哲学体系的建构比比皆是，且喜好独树一帜，标新立异，因而很难见到历史传统很长时间的直接递承。

各种哲学体系在起点上固然有相通之处，但“刻意引起新观念（范畴）以建立新系统之努力，则不胜枚举”。

“迪卡儿之心物异体二元说，斯宾诺萨之泛神一体无限属性论，莱布尼茨之先天和谐单子说，各据不同之基本范畴，呈一时立论之盛。

”西方哲学范畴的历史是一个不断求新的过程。

成先生在揭示西方哲学范畴史不断变动、求新的特点方面是对张先生的重要补充。

这对我们的西方美学范畴史研究具有重要的启发意义。

西方美学范畴所体现出的对通用性的抗拒与对意义的稳定性突破，使得我们必须对任何一个范畴在具体文本中的使用都必须进行必要的历史还原，还原的目的是对其意义进行历史定位，并在其与已有意义的差异中确定其当下意义。

因此，对于西方美学范畴来说，从“史”的角度来看就是从“变”的角度来看。

从这角度上看，西方美学范畴的本质特征之一就是它的历史性。

国内也有学者认为中国古代的哲学、美学范畴是约定俗成的。

“古人对范畴概念常常是用而不论，一般不作定义，只有约定俗成（或言‘不完全的抽象’）；只提供启示而非确切论断，注重主观体验而不强调实证（如气、势、韵、风骨）；理论家一般不太在意体系的建构，大多围绕中心范畴立论。

”而“西方范畴多由理论家提出，有自己的定义和系统”。

名词解释1美感：美感是现代美学一个非常重要的研究领域，是美学研究的重心从本质论研究转向审美主体研究之后的必然。

现代美学之父费希纳主张，美学要从哲学体系中解放出来，着重研究主体的审美感受，兴起所谓的自下而上的美学。

狭义上的美感(侧重共时性）我们通常所说的美感是狭义意义上的，也叫审美感受。

这是指审美主体在审美活动中由具体的审美对象的美所激起兴奋愉悦等情感状态和具体感受。

广义上的美感（侧重历时性）广义上的美感则叫审美意识系统，它指的是审美中意识活动的各个方面和各种表现形态，包括审美感受、审美体验、审美情趣、审美判断、审美观点、审美态度、审美能力、审美理想等共同组成的审美意识系统。

2第六感官：新柏拉图主义者夏夫滋博里：视听感官之上还有先验的属于心灵和理性的感受感官，即“内在感官”或叫“第六感官”，并把它们当作美感的基础。

3黄金分割（美是和谐）：毕达哥拉斯学派提出的黄金分割律，实际上是一种常用的比例关系。

若设AB为1，则该比为0.618:1或1:0.618，一般取其近似值5:8。

这一比例，被视为最令人满意的比例，故名之曰“黄金分割”。

诚然，符合黄金分割律的比例，一般说来确实是美的。

在日常生活中，人们也常以此来衡量事物或造型。

4优美：是美的存在的最典型的表现形态，根源于社会实践中主体和客体之间的和谐统一关系状态，优美又称秀美、纤丽美、阴柔美、典雅美。

5崇高：崇高不是主客体的和谐统一的静态美，而是双方在对立、冲突之中趋向统一的动态美。

其形式往往是严峻的，冲突的，人们在观照这种严峻的、冲突的动态过程时，获得一种矛盾的、激动不已的愉悦，在反映冲突痕迹的静态物象中也具有崇高的审美特征。

6悲剧：悲剧是崇高的集中形态，是一种崇高的美，悲剧以美的毁灭，美与丑的斗争的失败，英雄人物的牺牲为表征，激发出审美主体的崇高精神，而后引起审美愉悦。

7喜剧：喜剧是人的本质力量在感性形态的曲折观照中，获得的一种社会意义的超越性显现，其体现着历史的必然要求即新生事物战胜旧事物，丧失生命力即将死亡的东西表现为勉强的反抗，进而显露出其表里不一、内外不符、荒谬怪诞、矛盾百出的可笑性。

美学原理完整版名词解释1、美学：美学是一门关于人的审美价值的人文学科。

2、美学研究的对象：以艺术为主要研究对象，并通过艺术来研究人对现实的审美关系，进而研究各种审美对象、美感经验、审美意识、审美范畴和美学思想。

3、Aesthetiea：是德国理性主义哲学家、美学家鲍姆嘉登的学术专著《美学》一书的书名译音，在德文中的意思是感性学，即美学。

4、审美意识：人类的审美活动并不是无意识的本能活动，而是由自觉的意识所支配的精神活动和实践活动。

即使在最原始的审美活动中，原始人类同样是受到某种特定的意识支配才进行这些活动的。

这种特定的意识就是审美意识。

审美意识是对于审美现象的感性直观的认识。

还没上升到理论形态。

人类审美意识的产生是一个历史过程，从根本上说是与人类生产劳动分不开的。

当人类开始把自己与自然区别开来，并按照“美的规律”创造物体，并在自己的创造物中直观自身，看到了自己的创造能力的时候，人类的审美意识也就形成了。

5、美学思想：美学思想是审美意识的不断发展的结果，是能够深刻地解释审美现象的内在本质的理性认识，具有明确的理论观点和概念范畴。

美学思想是具有某种理论之后对审美现象的思考，是美学发展的三个阶段之一，具有两个基本特点：一是应当能够借助语言文字形式进行传播；二是美学思想具有理论的形态，美学思想具有明确的理论观点和概念范畴。

6、心理能量消耗的节省说：是奥地利心理学家弗洛伊德提出的。

他认为人的本能欲望受到压抑，压抑到无意识中，喜剧性具有一种释放性的作用，让欣赏者发泄它们，使它们浮动在意识之中，得到满足。

满足方式有三上，一是巧智，专在技巧或字面上取巧，以求得心理能量消耗的节省。

二是想象。

三是幽默，是感情消耗的节省。

7、审美态度：是一种宁静的、适宜于接纳对象外观的心理状态，使主体关注于对象的形式与结构。

其核心是要求人们在审美活动中超越自我和实际功利而达到对审美对象的审美静观。

其存在于审美活动中的，不同于实践、理智、道德的一种态度。

美学原理一、名词解释美学：美学是德国哲学家鲍姆加通在1750年首次提出来的，归纳起来，美学有以下定义：美学是关于美的科学；美学是艺术哲学；美学是以审美经验为中心研究美和艺术的科学；美学是关于对美学词汇进行语言分析的科学；美学是关于审美价值的科学。

优美：亦称“秀美”。

美学范畴之一。

与“崇高”相对。

指事物呈现出婉约柔和、纤巧雅致的特性，以此唤起人们亲切、愉悦、平和、自由的审美感受。

崇高：是一个与优美相对的美学范畴，崇高是以人力反抗自然、以人性反抗兽性、在挑战拼搏抗争中获得的精神愉悦，是实践主体的巨大精神力量的表征。

丑：事物的否定性审美价值。

违反社会目的是丑在内容方面的特征，与伦理学领域中的否定性道德价值“恶”相联系；背离客观规律是丑在形式方面的特征，与认识领域中的否定性认识价值“误”相联系。

丑所引起的审美经验是一种否定性情感，它使主体产生痛苦、压抑、惊骇、厌恶等。

荒诞：荒诞作为一种审美形态，是西方现代社会与现代文化的产物。

荒诞是人异化和局限性的表现，也是现象和本质分裂，动机与结果的背离，往往以非理性和异化形态表现出来，现实中的荒诞是审美活动范畴中荒诞的根源，荒诞审美形态是对现实中荒诞人生时间以审美的方式进行反思和批判。

荒诞是对人生的无意义的虚无性的审美感悟。

二、简答1、美是什么？（优缺）美的定义众说纷纭，但概括归纳起来不外五个方面：(一)美在客观说。

这种理论最初注重美的自然属性的研究，发现了有关和谐、比例、对称、多样统一等美的外观形式法则。

后来侧重于社会美的研究，对美与生活的关系等问题有精辟的论述。

代表人物有狄德罗和车尔尼雪夫斯基等。

(二)美在主观说。

认为美是人的意识、情感活动的产物或外射表现，这种理论在审美意识、审美心理、审美感情方面做了较为深入的探讨。

代表人物有休谟、康德、柯罗齐等。

(三)主、客观关系说。

认为美既不在客观，也不在主观，而在二者的结合中。

但在论说中有倾向于客观的，也有倾向于主观的。

一．解释美学： 1.研究对象：（1）鲍姆嘉通认为，美学的对象就是研究美，就是认识感性认识的完善。

（2）黑格尔认为，美学对象就是研究美学的艺术，她强调艺术美。

（3）车尔尼雪夫斯基强调对现实美的研究，强调艺术对显示的美学关系一名词解释1、什么是美学：美学是一门人文学科，是一门关于人的审美价值的学科。

与社会的各个方面都有着各种各样的联系。

研究的是人与现实的审美关系，这就是说，人与现实的审美关系的建立必定以人的审美价值论态度为前提，因此从根本上说，美学就是一门关于人的审美价值的学科。

2、崇高：崇高是美的一种范畴，又称壮美。

它主要指对象以其粗犷、博大的感性形态，劲健的物质力量和精神力量，雄伟的气势，给人以心灵的震撼，进而受到强烈的鼓舞和激越，引起人们产生敬仰和赞叹和情怀，从而提升和扩大人的精神境界。

（有让人惊喜或惊奇的力量）3、优美：优美是一种美的范畴，又称秀美、纤丽美、阴柔美、典雅美等。

是指一种小巧、光滑、柔和的能引起人的愉悦的审美对象。

如小桥流水、风和日丽等。

2.美学思想美学思想人类审美实践和艺术实践发展到一定历史阶段的产物，是对人类审美实践和艺术实践的哲学概括。

人类早期的美学思想散见于古代大量的文论、画论、书论、乐论及哲学、历史等著作中。

这些不具备系统的理论体系的美学思想往往凝聚、结晶为某些美学范畴和美学命题，是美学产生的基础，但还不是作为独立学科的美学。

P2.3、结合具体实例，论述‘丑的如此精美’的原因。

（丑的美学意义或审美价值）“丑得如此精美”是法国著名雕像家罗丹的助手葛赛尔说得，他欣赏了罗丹的雕像作品《老妓》（欧米哀尔）后发出了如此的赞叹。

欧米哀尔是一个非常美丽的妓女，以至于诗人维龙歌颂她，称之为‘美丽的欧米哀尔’，但罗丹却将之雕刻成一个年老色衰，干瘪丑陋的‘老妓’。

生活中的美，在罗丹的手中却又“丑的如此精美”，变成了艺术中的美，几个转折，说明生活丑与艺术美之间的曲折的关系。

1）丑是一种否定性价值，是艺术美的对应面，其外在组织形式零乱，违背自身发展规律，使人产生厌恶或反感心理。

美学的四个基本范畴
美学是一门关于审美的学科，它研究社会中关于审美活动的哲学问题，以及艺术家如何表达艺术概念。

美学有四个基本范畴，分别是形式美学、功能美学、历史美学和伦理美学。

形式美学是最基本的美学范畴，它探索理解审美的形式。

它主要研究如何表现艺术和美学，如何表现出作品的审美特征，如何塑造出艺术的形式，以及如何让艺术作品更加精美。

形式美学也探索艺术家如何将作品融入社会背景，以及如何利用艺术来探索人的精神与审美。

功能美学是美学的另一个核心范畴，它研究艺术的实际功能。

功能美学着重研究艺术如何影响人们的思维，如何影响社会，以及艺术如何影响社会的发展。

这一范畴也研究艺术如何用于治疗，以及艺术如何改变人们的生活方式。

历史美学研究艺术的历史发展，研究艺术在不同历史时期的发展，以及艺术在不同文化中的变化。

历史美学也研究社会如何影响艺术，以及艺术如何影响社会。

伦理美学是研究艺术和美学的道德和伦理规范的美学范畴。

它研究艺术本身的伦理价值，以及艺术如何影响人们的行为。

伦理美学也研究艺术如何影响社会道德标准，以及艺术如何探索人类社会的自我认识。

总之，美学的四个基本范畴都是美学的重要组成部分，它们的研究将为我们更好地理解审美活动带来重要的贡献。

它们将对我们对艺术的理解和认识产生重要的影响，让我们更好地欣赏和理解艺术。

什么是美学【摘要】美学是研究美的学科，旨在探讨美的本质和特征。

其起源可追溯至古希腊哲学家亚里士多德的《诗学》，成为西方哲学的一个重要分支。

美学的研究内容包括审美感受、审美经验、审美标准等，其研究方法主要包括理论分析和实践观察。

美学与其他学科如哲学、心理学等有着紧密联系，同时在艺术领域中也有着广泛的应用。

美学的重要性在于提升人们的审美素养和情感体验，影响着人们的生活方式和社会文化发展。

未来，美学将继续深化与其他学科的交叉研究，为人类提供更深层次的审美体验和意义探讨。

美学对于人类的意义在于引导人们追求美好、反思人生意义，为人类精神世界的发展做出贡献。

【关键词】美学，定义，起源，研究内容，研究方法，学科关系，艺术，应用，影响，重要性，发展趋势，人类意义。

1. 引言1.1 美学的定义美学，是研究审美现象和艺术的学科，其定义涉及主观与客观、感性与理性的辩证关系。

美学关注对美的感知和欣赏，探究美的本质和规律。

在哲学领域中，美学被视为一种独立的学科，与伦理学、形而上学等有着明确的区别。

美学涵盖了广泛的范畴，包括美的概念、美的实践、美的表达和美的评价等方面。

通过对美学的研究，我们可以更深入地了解人类对美的追求和追寻，以及美在个体和社会生活中的作用和意义。

美学的定义通常包括主观和客观两个方面：主观美学强调个体对美的主观感受和体验，强调审美主体在审美活动中的作用和地位；客观美学则关注美的客观属性和规律，探究美的客观存在和客观规律。

美学的定义不断被拓展和深化，随着社会、文化和科技的发展，对美学的理解和认知也将不断进步和丰富。

美学的定义虽然有一定的主观性，但其研究的目标是寻找客观真理和规律，为人类对美的追求和欣赏提供理论依据和方法支持。

1.2 美学的起源美学的起源源于古希腊哲学家亚里士多德对美的思考。

在他的著作《诗学》中，亚里士多德首次提出了美学这个概念，他将美学定义为“研究表现形式，即艺术的学问”。

亚里士多德认为，美学是探讨艺术和美的规律和原则的学科，通过研究美学可以更好地理解和欣赏艺术作品。

一些重要的美学命题及范畴1.感兴——兴象——兴会审美体验—审美文本—审美鉴赏感兴：中国古代的审美体验论可称为感兴论。

感兴是外感事物、内动情感而又情不可遏的特殊状态的产物。

兴象：兴象是审美文本的核心层面，“兴象”包含了两个方面的意思：“象”乃是感兴之象，是兴媒、兴辞激发感兴的结果；“兴”则是以物起兴，是在对物象进行深层感悟和理解的基础上发生动荡、飞越的审美体验。

兴会：是指中国古典美学中关于审美鉴赏的一种经典看法，强调审美鉴赏是一种由文本符号感触而生成的富有直觉特点的体现形式。

2.“美是理念的感性显现”这是著名的德国古典美学家黑格尔对“美”所下的定义。

“理念” 即“绝对理念”，是黑格尔哲学体系的出发点，亦即黑格尔所论的人类历史和世间万物的本源。

表现在美学中，“理念”是美的内容，而“感性显现”是美的形式。

美是内容和形式的统一。

理念完满地贯通于感性形象，或者感性形象无处不表现理念，达到与理念水乳交融的一致，这时体现的就是美。

3.“感性冲动”、“形式冲动”和“游戏冲动”这是著名的德国古典美学家席勒提出的命题。

按席勒的看法，人类有两种对立的冲动：一种是“感性冲动”它来自人的感性本性，把人置于时间的限制之中，使人变为物质；一种是形式冲动，它来自理性本性，保持人格不变，扬弃时间和变化，追求真理和正义。

这两种冲动都是人所固有的天性，理想的完美人性就是二者的和谐统一。

他提出了第三种冲动即“游戏冲动”。

他说，只有游戏冲动才能恢复人性的完整。

所谓游戏，是与强制相对立的，使人在物质方面和精神方面都达到自由。

美是游戏冲动的对象，即活的形象。

人的生命受感性需要的支配，形象受理性需要的支配，都没有真正的自由。

只有在游戏冲动中，人才避免了来自两方面的强制，把生命与形象，感性与理性，物质与精神统一起来，获得充分的自由。

席勒的结论：“只有人游戏的时候，他才是最完整的人。

”他反复强调，要使感性的人成为道德的人，除了使他首先成为审美的人，就别无他径。

中国古典美学范畴
中国古典美学范畴是指中国古代美学中用来描述和评价美的概念和范畴。

以下是一些常见的中国古典美学范畴：
1.意境：意境是中国古典美学中最重要的范畴之一，它是指艺术家在创作中所创造的一种富有诗意和感染力的艺术境界。

2.气韵：气韵是指作品中所表现出来的生命力和精神气质，它是中国古典美学中非常重要的范畴之一。

3.神似：神似是指作品中所表现出来的精神和气质与客观事物的本质相符合，它是中国古典美学中非常重要的范畴之一。

4.形神：形神是指作品中所表现出来的形式和内容的统一，它是中国古典美学中非常重要的范畴之一。

5.意象：意象是指艺术家在创作中所创造的一种形象或符号，它是中国古典美学中非常重要的范畴之一。

6.风骨：风骨是指作品中所表现出来的刚健有力的风格和精神，它是中国古典美学中非常重要的范畴之一。

7.情韵：情韵是指作品中所表现出来的情感和韵味，它是中国古典美学中非常重要的范畴之一。

这些范畴在中国古典美学中具有非常重要的地位，它们不仅反映了中国古代艺术家和理论家对美的认识和评价，也对后来的中国美学和艺术产生了深远的影响。

美学的三个基本范畴
美学的三个基本范畴是：美、美感和艺术。

1. 美：美是美学中最基本的范畴之一，它是指事物的一种属性或特征，能够引起人们的愉悦和赞赏。

美的存在是客观的，但它的感受和评价却是主观的。

美的范畴包括自然美、社会美、艺术美等，它们在不同的领域中都有着独特的表现形式和价值。

2. 美感：美感是指人们对于美的感受和体验，它是美学研究的核心问题之一。

美感是主观的，它受到个体的文化背景、生活经验、情感状态等因素的影响。

美感的产生源于人们对美的认知和理解，同时也受到美的刺激和引导。

3. 艺术：艺术是美学的重要范畴之一，它是指人类通过创造和表现来传达美的一种形式。

艺术包括绘画、音乐、舞蹈、戏剧、文学等多种形式，它不仅能够给人们带来美的享受，还能够反映社会生活、传递文化价值。

这三个基本范畴相互联系、相互影响，共同构成了美学的基本框架。

通过对美学三个基本范畴的研究，我们可以更好地理解和欣赏美的存在，提高我们的审美能力和创造力，促进人类文明的发展和进步。

中国古典美学的概念、范畴中国古典美学是指在古代中国传统文化中对于美的理念、审美标准以及艺术表达方式的体系。

这个概念涵盖了广泛的范畴，包括哲学、文学、绘画、音乐、建筑等多个领域。

以下是中国古典美学的一些核心概念和范畴：审美观念：中国古典美学强调“雅俗共赏”、“含蓄内敛”等审美观念。

美不仅仅是感官上的愉悦，更是一种内涵深厚的精神追求。

美与道德、人生哲学紧密相连。

和谐之美：古典美学中强调的是和谐、均衡、统一的美感。

这体现在艺术作品中，追求构图的协调、色彩的和谐，以及意境的深远。

象征与意境：古典美学注重作品背后的象征意义，强调通过象征手法表达深邃的思想和情感。

意境在古典美学中被认为是艺术的灵魂，追求“意蕴于境”。

文学美学：文学在中国古典美学中占据重要地位，包括诗歌、散文、戏曲等形式。

诗以“言志”、“咏物”为主题，强调用简练的语言表达深沉的情感。

绘画美学：中国画强调意境的表达，注重“写意”和“意境”。

山水画通过线条和墨色的运用，追求虚实结合，表达出一种静谧而宏伟的美。

音乐美学：古典音乐追求“和谐共鸣”，通过音律的安排传达出情感的起伏。

琴棋书画与音乐被称为“文人四艺”，体现了古代文人的审美情趣。

建筑美学：古典建筑注重形式的庄重、布局的谨慎，体现了“礼乐之邦”的审美追求。

园林艺术也是建筑美学的一部分，强调“景在虚心”。

道德美：在中国传统美学中，美与道德有着密切的关系。

美不仅仅是外表的装饰，更要具备道德的内涵，美德的追求是中国古典美学的重要内容。

总体而言，中国古典美学强调的是内涵、深度、和谐以及文人情怀。

这种美学观念贯穿于古代文学艺术、哲学思想和生活方式之中，形成了独特而丰富的传统美学体系。

中国传统美学的基本范畴中国传统美学是中国古代文化的重要组成部分，涵盖了广泛的范畴。

下面将从艺术、文学、音乐和建筑四个方面介绍中国传统美学的基本范畴。

一、艺术在中国传统美学中，艺术是其中一个重要的范畴。

中国古代绘画艺术以山水画、花鸟画和人物画为主要形式，追求以简约的笔墨表达丰富的意境。

山水画以自然山水为题材，通过画家的笔墨技巧将山水的神韵表现出来。

花鸟画以花鸟为题材，注重描绘物象的形态和色彩。

人物画以人物形象为主要内容，通过表现人物的神态和气质，传达出深厚的人文情感。

此外，中国传统艺术还包括剪纸、刺绣、陶瓷等多种形式，每种形式都有其独特的审美标准和表达方式。

二、文学文学是中国传统美学的另一个重要范畴。

中国古代文学以诗、词、曲、赋等文体为主要表现形式。

其中，古诗是中国文学的瑰宝，以五言绝句和七言绝句最为流行。

古诗追求用简洁的语言表达深刻的意境，以及对自然、人情、哲理等方面的思考。

词是另一种流行的文学形式，以抒发个人感情为主要目的，追求音乐性和抒情性的结合。

曲则是以音乐为伴奏的文学形式，融合了音乐、舞蹈和表演等多种元素。

赋则是一种独特的骈文体，通过描写事物的形象和运用夸张的修辞手法来表达作者的意境。

三、音乐音乐是中国传统美学中不可或缺的一部分。

中国古代音乐以宫、商、角、徵、羽五声音阶为基础，注重旋律的和谐和节奏的稳定。

古代音乐分为宫廷音乐和民间音乐两大类。

宫廷音乐以雅乐为主，是贵族阶层的专属音乐，注重庄重和高雅。

民间音乐则是广大民众所共享的音乐形式，包括曲艺、民歌、戏曲音乐等。

中国传统音乐注重以音乐表达情感和塑造意境，强调音乐对人的情感和心灵的影响。

四、建筑建筑是中国传统美学的重要组成部分。

中国古代建筑追求与自然的和谐统一，注重建筑与环境的融合。

传统建筑的设计和施工遵循一系列的规则和原则，如“四合院”的布局、“黄土高台”的基础、“飞檐斗拱”的屋顶等。

传统建筑追求以木材、砖石和土壤等天然材料为主要构建材料，通过雕刻、彩绘和装饰等手法，使建筑具有较高的审美价值。

美学的特征范畴
美学范畴是美学科学中具有普遍意义的最基本的概念,是对对审美经验的科学概指。

它与美的本质密切相关,是美的本质的各种不同的表现形态。

美学的基本范畴是美和美感,美学的其他慨念都是美和美感这两个基本范畴的具体展开。

随着美学科学的发展和美学研究的深入,对美学范畴的区分日渐趋向精密。

从美的构成角度可分为内容美和形式美。

按美的性质而分为现实美(自然美和社会美)和艺术美。

按美的性质而分为现实美(自然美和社会美)和艺术美。

依美的不同面貌和特征以及主体对其不同的感受,而分为优美崇高、悲剧和喜剧(滑稽)。

从哲学认识论方面,则可分为;(一)客观的美学范畴,即从审美客体方面讨论美的种类问题;(二)主观的美学范畴,即从审美主体方面讨论美感的种类问题,(三)主客观统一的美学范畤,主要讨论艺术领域中最广泛、最普遍的审美形式和审美规范的问题。

以上各种美学范晓的互相渗透和相互交错,便呈现为多种多样的美的经验现象。