“诗” 情 “化” 意

王维“诗中有画”论析王维是盛唐时期山水田园诗的杰出代表，兼诗人与画家于一身，把诗画艺术融为一体，留下了千古名诗，也留下了传世名画，给人以情的感染、美的享受。

他多才多艺，风华超群，自甘寂寞却又久享盛名。

北宋的苏轼也在《书摩诘蓝田烟雨图》中说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。

”这些评价都十分精当地指出了王维诗歌富有诗情画意的特征。

诗和画虽然是姊妹艺术，但由于使用不同的工具材料，也就各有特色，各有局限。

“诗中有画”的说法，应该是以诗为主体，吸收画的某些因素，融入诗境，从而体现出一般诗作所难以达到的美感。

同时，我们说某个作家的“诗中有画”，应该是就他的全部作品的艺术特点而言。

这就要求作者在诗、画创作的各个环节特别是在构思上，达到高度熟练，才有可能相互渗透，自然融合。

而要做到这一点，最理想的作家应该既是大诗人，又是大画家，王维可以说是古代诗人中具有这种条件的代表人物。

因此，“诗中有画”才能体现为王维全部作品的艺术特色，它不仅表现在山水景色的形象刻画上，也表现在声、光、色、态的语言结合上，乃至表现在非山水景色的某些创作环节上。

“诗中有画”既然是王维全部诗歌作品的艺术特色，自然也就体现在各个重要的创作环节上。

我们从结构、炼材、语言、色彩四个方面分别进行赏析。

同时，这种特色体现在景色山水的篇章句上面较为明显，而在非景色山水的篇章句上面较为隐微，因此，我们在举例说明时，也就由显及隐，以便推求。

一、结构“经营位置”是画学六法之一，是画家的基本功。

画家善于把许多个别迹象通过经营位置组合成一个整体，王维的诗就吸取了这种特色。

例如：《渭川田家》：斜光照墟落，穷巷牛羊归。

野老念牧童，倚仗候荆扉。

雉雊麦苗秀，蚕眠桑叶稀。

田夫荷锄立，相见语依依。

即此羡闲逸，怅然吟式微。

“即此羡闲逸，怅然吟式微。

”二句是本诗的主旨，作者大力描绘了农村的闲逸，也就鲜明地表示了对官场奔竞生活的厌恶。

作者在前八句中列举了农村生活的许多个别迹象，第九句只用“闲逸”二字一点，就把那些个别迹象贯穿起来了，组成一幅十分和谐而又具体、生动的完整画面。

深入探究小学古诗“诗意画情”教学引言古诗是中华文化瑰宝之一，具有悠久的历史和深远的影响。

在小学教育中，通过教授古诗，可以培养学生的语言表达能力、文化素养和审美情操。

本文将探讨如何深入教授小学生古诗中的“诗意画情”，以提升他们的研究效果和兴趣。

1. 深入理解“诗意画情”的概念“诗意画情”是指通过文字描绘出具有生动形象的美好景象和情感，给读者带来美的享受。

在古诗中，作者通常采用细腻、朴实的文字，通过形容词、比喻、拟人等修辞手法，将自然景物或人物描绘得如诗如画。

2. 设计合适的教学活动为了帮助学生深入理解和应用“诗意画情”，教师可以设计一系列有趣的教学活动。

以下是一些示例：2.1 观察自然带领学生到校园或自然环境中观察花草树木、昆虫鸟类等自然景物，鼓励他们用自己的语言描述所见所感，并用适当的修辞手法表达出来。

通过观察与描绘的过程，学生能更好地体会到“诗意画情”的美妙。

2.2 诗歌创作引导学生参考经典古诗中的“诗意画情”，鼓励他们创作自己的小诗歌。

可以提供一些主题，如春天、夏天、山水等，让学生发挥想象力和创造力。

同时，教师可以指导学生运用适当的修辞手法，让他们的诗歌更具表现力。

2.3 音乐欣赏选择一些节奏轻快、旋律优美的古代音乐，与学生一起欣赏。

教师可以解读音乐中蕴含的意境和情感，并与学生一起体验。

通过音乐的欣赏，学生能更好地理解和感受到“诗意画情”。

3. 培养学生的表达能力和审美情操除了设计有趣的教学活动，教师还可以通过以下方法培养学生的表达能力和审美情操：3.1 课堂讨论在教授古诗时，鼓励学生积极参与讨论，分享对古诗的理解和感受。

教师可以提出一些问题，引导学生思考，激发他们表达的欲望。

通过讨论，学生能更深入地理解和体会到“诗意画情”。

3.2 朗诵演绎安排学生进行古诗的朗诵演绎，让他们通过声音、语调和肢体语言表达出“诗意画情”的美感。

教师可以指导学生注重节奏、情感渲染和形象表达，让学生的朗诵更加生动有趣。

语文论文之诗情画意学古诗披文入情感受美——浅析古诗“画面、情感、意境”美的体验诗情画意学古诗披文入情感受美——浅析古诗“画面、情感、意境”美的体验广东省东莞市虎门镇小捷滘小学张新元【内容摘要】古代诗歌是我国文化史上的一颗璀璨的明珠。

像小学语文教材中那些语言清新、情趣盎然的古诗，就是中国古代文化的宝贵遗产。

为了使学生了解古诗的画面美、情感美、意境美，在教学的过程中把诗变画，披文入情，启发学生的想象，从而使他们领悟美，感受美，深化美。

【关键词】古诗、画面美、情感美、意境美编入小学语文教材的古诗，以极简炼、和谐、形象的语言生动地描绘了一幅幅色彩明丽、动静相宜的画面，创设了优美的意境，表达了真挚丰富的情感，千百年来脍炙人口、吟唱古今。

诗中的画面美、情感美、意境美与艺术妙笔融为一体，像一颗璀璨的明珠,发出耀眼夺目的光芒。

学习古诗不仅能让学生了解到我国古代文学的基本常识和历史，而且也丰富了学生语言知识的积累，提高了学生的文学艺术素养，更重要的是能让学生受到美的熏陶和感染，进而提高其审美、塑美能力，不断塑造其人格魅力。

因此,我在教学中深刻地体会到，引导学生从古诗中受到美的熏陶，培养学生感受美和创造美的能力，从而愉悦学生的心灵。

一、读诗作画，再现古诗的画面美。

苏轼曾这样评价王维：“观摩诘之画，画中有诗；谓摩诘之诗，诗中有画。

”其实，许多著名的诗人，同时也是著名的画家。

古诗语言极为精炼，仅仅通过接触语言来学习古诗，学生对古诗画面美的理解就会是笼统的、模糊的。

我抓住古诗“诗中有画”的特点，把“诗”与“画”结合起来进行教学，通过作画，具体而形象地再现古诗中的画意，唤起学生丰富的联想，从而引导学生深入体会古诗的画面美。

1、教师作画。

在教学过程中，教师根据诗意，用简笔画的形式一次性或逐步再现诗的画面，帮助学生感受诗的画面美，加深对诗的理解。

如在教学《小儿垂钓》一诗时，我将一幅小儿垂钓图，用简笔画勾勒出来，展现在学生面前，在观察图画的基础上，启发学生思考，帮助学生理解词语，理解诗句。

诗情画意学古诗——浅谈小学语文教学中的诗歌教学中国，诗的国度。

尤其唐诗更是我国文学史上的一颗灿烂明珠，千百年来一直传颂不衰。

古诗用词准确、凝练，诗句的精深华妙充分表现了汉语之美的多种形式：歌江山美，吟边塞情；或纤柔卑弱、或明快清新；有悲凉慷慨、亦缠绵婉转；有诗仙李白的豁达，更有诗圣杜甫的沉郁。

在小学语文教学中进行诗歌教学，有助于培养学生对语言文学的兴趣和敏感力，提升他们的诗学素养，感悟中华文化的博大精深，也是培养创新精神的一条有效途径。

古诗就像一杯陈年醇香的佳酿，滋养着炎黄子孙的血脉；又如一枚磁石，凝聚吸引着民族的魂魄。

古诗词带给我们的是一种特殊的“境”，情境、意境、心境，“只可意会，不可言传”的模糊性，更增添了古诗的魅力。

通过对学生引导、启悟，学生的想象力、创造力、表现力的锻炼和提升是其他素材所无法比及的。

让学生“熟读唐诗三百首”，驰骋于诗的丰富内涵，感受诗的瑰丽语言，应该是语文教师不可推卸的责任。

一、情感引领，架起文学桥梁。

情感是语文教学的灵魂，我们要培养的学生不是无情物，而是有情人。

他应有健康的人格、丰富的情感世界和艺术想象力，而非麻木冷漠之人。

他不一定像林黛玉那样望月垂泪，见花生情，但也是一个内涵厚重、情感丰富的人。

古诗教学应致力于培养学生的文学气质、诗学素养，对语言文学的敏感力、洞察力，使学生徜徉在文学的海洋中，领悟语言文学之精妙。

（一）、榜样是无穷的力量儿童总是用一种崇拜的目光注视着他的老师，模仿着老师的一举一动。

当我们对古诗充满着热爱和迷恋时，学生一定会被我们的情绪所感染，从而很快地喜欢起古诗词。

古诗，语言凝练，意境悠远，或咏物寄情，或抒情启思，首首脍炙人口，意境高远，令人叫绝的文字背后，都隐含着诗人彼时彼刻的心情故事。

在浩瀚如烟的文学长河中，古诗就如璀璨的明珠传承着华夏儿女的血脉精髓。

我们有什么理由不沉醉其中，并影响自己的学生呢？《新课程标准》中指出：“语文课程应培养学生热爱祖国语文的思想感情，指导学生正确理解和运用祖国语文，丰富语言积累，培养语感，发展思维，使他们具有适应实际需要的听、说、读、写的能力。

语文教学需要“诗情画意”诗情画意，是指教学过程中融入诗意和画意的教学方式和方法，其中诗情指的是以诗歌形式来表达思想和情感，以形象化的语言和抒情的表达方式来引导学生体验美的感受；画意指的是以图画或图像为媒介来表达思想和情感，以视觉形象的方式来激发学生的联想和想象。

在语文教学中，融入诗情画意的教学可以增强学生的学习兴趣和情感参与，提高语文教学的艺术性和韵律感，培养学生细致入微的观察力和想象力，提升学生的审美水平和文学素养。

融入诗情画意的教学可以激发学生的学习兴趣和情感参与。

在语文教学中，通过选取优美的诗歌和图画作为教材，让学生在欣赏和阅读中感受美的力量和魅力，从而引发他们对文学和艺术的兴趣。

在教授古诗词时，可以选取一些富有意境的描写自然景物或人情风物的诗歌，通过赏析诗句中的美景和美意，让学生沉浸感受到诗歌给人们带来的美好感受。

通过展示一些经典的绘画作品，让学生欣赏其中的美的构图和色彩运用，激发他们对艺术的热爱和追求。

融入诗情画意的教学可以提高语文教学的艺术性和韵律感。

在课堂教学中，教师可以通过朗读诗歌、演唱歌曲等方式，使教学过程充满节奏感和韵律美。

在教授古文时，可以采用朗读的方式，让学生感受古文中的音乐之美，体会古文的韵律和节奏，从而深入理解古文的意境和情感。

可以通过韵律课堂的教学方式，让学生亲身参与，合作创作一些节奏感强、韵律优美的诗歌，培养学生的语言感和审美能力。

融入诗情画意的教学可以培养学生细致入微的观察力和想象力。

在阅读文学作品和欣赏画作时，学生需要通过观察和想象来理解和感受其中的意境和情感。

在学习古文时，教师可以带领学生分析诗句中的描写手法和表达方式，引导他们通过细致入微的观察和联想，感受其中的美好和思想深度。

在欣赏画作时，教师可以提出一些问题，激发学生的想象力，让他们通过联想和想象来还原画作中的情境和表达的思想。

宋词中的诗意与画意交融宋词是中国文化宝库中的瑰宝，以其独特的诗意和画意而闻名于世。

宋词的特点是语言简练、意境深远，融合了诗歌和绘画的精髓，展现出独特的审美价值。

本文将探讨宋词中诗意与画意的交融。

宋词以其精炼的表达方式和深邃的意境，给人以美的享受。

在宋代，文人士大夫崇尚诗酒，对于诗歌的创作和欣赏有着极高的追求。

词人通过对自然和人生的感悟，借助绘画的意象来丰富词牌的意境。

他们运用生动的描绘手法，以诗情画意的方式赋予词曲以独特的艺术魅力。

首先，在宋词中，诗意与画意的交融表现在对自然的描绘上。

宋代文人崇尚自然，视之为艺术的灵感源泉。

他们将自然景物融入词曲中，通过运用丰富的象征、比喻和修辞手法，将自然景致生动地呈现在读者面前。

例如苏轼的《水调歌头·丙辰中秋》中，他借助对明月与晚霞的描绘，表达了对故友的思念之情。

这种以画面般的描绘来展示自然美景的手法，使词曲中的诗意与画意相融合，形成了一幅幅栩栩如生的画卷。

其次，在宋词中，诗意与画意的交融还表现在对人生的诠释上。

文人们以深刻的洞察力和独特的感悟，将自己对生活的体验转化为细腻而富有诗意的文字。

他们以独特的透视角度展现了人生的喜怒哀乐，抒发内心的情感。

例如辛弃疾的《青玉案·元夕》中，他以战乱中分离的情景表达了对家人的思念之情，通过描绘家庭团聚的场景，向读者传递了浓郁的人情味和家国情怀。

这种通过对人生的感悟和诗意的融合，使宋词不仅具有精湛的艺术性，还具有深邃的思想内涵。

最后，在宋词中，诗意与画意的交融还表现在对色彩的运用上。

色彩对于画家来说是表现力的重要元素，而在宋词中，色彩也被赋予了极高的审美价值。

词人通过对色彩的描绘，将词曲中的情感和意境表达得更加细腻和丰富。

例如李清照的《如梦令·问世间情是何物》中，她通过对红楼的描绘，既表达了对爱情的向往，又透露出自己对于世事变迁的感慨。

通过对色彩的描绘和对情感的抒发，词曲中的诗意与画意交融，形成了词人独特的艺术风格。

浅谈古诗词的诗情画意作者：王淑红来源：《亚太教育》2015年第21期摘要：古诗词具有穿越时空的持久魅力在于“理至不磨”，“画意情趣”盎然。

反复吟诵引导学生自然进入诗的意境“品诗味、悟至理”，结合诗意绘制画面，使诗画有机结合，从而更好地品味诗情。

关键词：古诗词；诗情；画意；有机结合中图分类号：I287 文献标志码：A 文章编号：2095-9214（2015）07-0064-02中国古典诗词，艺苑中的一枝奇葩，如何引导学生鉴赏诗词精品，如何提升初中学生对古诗词的审美情趣，古典诗词的“诗情画意”为初中语文古诗词教学架起了一道彩桥。

一、“诗情”理至不磨诗情是不受时空阻隔的，是持久绵长的，“海内存知己，天涯若比邻”，这是友情的持久绵长；“但愿人长久，千里共婵娟”这是亲情的持久绵长；“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”这是爱情的持久绵长；“日月之行，若出其中，星汉灿烂，若出其里”这是豪情的持久漫长；“剪不断，理还乱，是离愁”这是情愁的持久绵长；其诸情之所以具有穿越时空的持久魅力在于“理至不磨”。

其意思就是说把道理概括得精警扼要，便不会磨灭失传。

王勃《送杜少府之任蜀州》一诗，至今脍炙人口，就是由于它精辟地概括了送别之情，交谊之理。

江淹“黯然消魂者，惟别而已”；柳永“多愁自古伤离别”。

孤寂悲凉、缱绻难舍、黯然消魂是古代送别诗的共同情结，但王勃却一洗悲酸之态，意境开阔，音调爽朗。

首联“城阙辅三秦，风烟望五津”点明了送别的地点和行人的去向。

暗示出两地的地理位置、人文景观及政治环境上的悬殊差别，又暗示出所去路途坎坷遥远。

但诗人的视线却超越了迢迢千里的阻隔，遥望风烟渺渺，这虽是虚幻想象，但却营构出诗人对友人长途迢迢的牵挂思念，对友人政治前途的忧虑和迷茫。

友人尚未起程，拳拳之心已飞驰千里，惜别之意自然流出“与君离别情，同是宦游人”。

相同的经历、相同的辛酸勾起了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的欲语还休。

“海内存知己，天涯若比邻”的转折，既在意料之外，又在情理之中。