徐志摩的散文赏析

经典散文赏析—徐志摩《泰山日出》原文：我们在泰山顶上看出太阳。

在航过海的人，看太阳从地平线下爬上来，本不是奇事;而且我个人是曾饱饫①过江海与印度洋无比的日彩的。

但在高山顶上看日出，尤其在泰山顶上，我们无餍的好奇心，当然盼望一种特异的境界，与平原或海上不同的。

果然，我们初起时，天还暗沉沉的，西方是一片的铁青，东方些微有些白意，宇宙只是——如用旧词形容——一体莽莽苍苍的。

但这是我一面感觉劲烈的晓寒，一面睡眼不曾十分醒豁时约略的印象。

等到留心回览时，我不由得大声的狂叫——因为眼前只是一个见所未见的境界。

原来昨夜整夜暴风的工程，却砌成一座普遍的云海。

除了日观峰与我们所在的玉皇顶以外，东西南北只是平铺着弥漫的云气。

在朝旭未露前，宛似无量数厚毳②长戎的绵羊，交颈接背的眠着，卷耳与弯角都依稀辨认得出。

那时候在这茫茫的云海中，我独自站在雾霭溟濛的小岛上，发生了奇异的幻想——我躯体无限的长大，脚下的山峦比例我的身量，只是一块拳石;这巨人披着散发，长发在风里像一面黑色的大旗，飒飒的在飘荡。

这巨人竖立在大地的顶尖上，仰面向着东方，平拓着一双长臂，在盼望，在迎接，在催促，在默默的叫唤;在崇拜，在祈祷，在流泪——在流久慕未见而将见悲喜交互的热泪……这泪不是空流的，这默祷不是不生显应的。

巨人的手，指向着东方——东方有的，在展露的，是什么?东方有的是瑰丽荣华的色彩，东方有的是伟大普照的光明——出现了，到了，在这里了……玫瑰汁，葡萄浆，紫荆液，玛瑙精，霜枫叶——大量的染工，在层累的云底工作，无数蜿蜒的鱼龙③，爬进了苍白色的云堆。

一方的异彩，揭去了满天的睡意，唤醒了四隅的明霞——光明的神驹。

在热奋地驰骋。

云海也活了;眠熟了兽形的涛澜，又回复了伟大的呼啸，昂头摇尾的向着我们朝露染青馒形的小岛冲洗，激起了四岸的水沫浪花，震荡着这生命的浮礁，似在报告光明与欢欣之临在……再看东方——海句力士④已经扫荡了他的阻碍，雀屏似的金霞，从无垠的肩上产生，展开在大地的边沿。

[晨曦,露珠抒情散文]徐志摩的散文《露珠》晨曦，露珠抒情散文《露珠》徐志摩的散文《露珠》以美丽的自然景色为背景，表达了对生命和爱情的热爱与欣赏。

文章以朴素的语言描述了清晨的景象，同时融入了对露珠的赞美，传递出作者对生命中细小美好的敏感和感激之情。

作者描绘了清晨的自然景色，用朴实的语言展现出大自然的神奇之美。

清晨的阳光透过窗帘洒入房间，让人感受到一股温暖和希望。

文章中也描写了树叶上的露珠，作者赞美了它们晶莹剔透的美丽，将其比喻为天使的眼泪，使读者感受到自然界中的神奇和美好。

散文中，作者通过赞美露珠表达了对生命的敬重和珍惜。

作者提到露珠的存在是因为夜晚的收藏，它们是生命真实的印记，而这印记也是生命真实的体验。

通过这种表达，作者传递了对生命中每一个细小瞬间的感激，呼吁读者珍惜和善待生命。

此外，散文中也融入了对爱情的思考和表达。

露珠在文章中被赋予了爱情的象征意义，作者将其比喻为恋人的眼泪。

通过这种比喻，作者表达了对真挚爱情的向往和追求。

散文中还出现了一句“晨曦，露珠，是欣赏不是疼痛”。

这句话深入人心，启示读者要用欣赏的眼光看待爱情，而不是将其视为疼痛和伤害。

总的来说，徐志摩的散文《露珠》通过描绘清晨的景色和赞美露珠，传递出对生命和爱情的热爱与欣赏。

文章以简洁的语言表达了对生命中细小美好的敏感和感激之情，鼓励读者珍惜和善待生命，并用欣赏的眼光看待爱情。

这篇散文给读者带来了一种平静与美好的感受，让人对生活和爱情充满了希望和憧憬。

晨曦, 露珠抒情散文《露珠》作者：徐志摩- 描述清晨景象，阳光透过窗帘的美好- 赞美树叶上的晶莹露珠，将其比喻为天使的眼泪- 表达对生命的敬重和珍惜- 将露珠比喻为恋人的眼泪，表达对真挚爱情的向往- 警示读者用欣赏的眼光看待爱情- 鼓励读者珍惜和善待生命- 给人带来平静与美好的感受，让人对生活和爱情充满希望和憧憬。

徐志摩《想飞》赏析【一、徐志《想飞》原文】假如这时候窗子外有雪——街上，城墙上，屋脊上，都是雪，胡同口一家屋檐下偎着一个戴黑兜帽的巡警，半拢着睡眼，看棉团似的雪花在半空中跳着玩……假如这夜是一个深极了的啊，不是壁上挂钟的时针指示给我们看的深夜，这深就比是一个山洞的深，一个往下钻螺旋形的山洞的深……假如我能有这样一个深夜，它那无底的阴森起我遍体的毫管;再能有窗子外不住往下筛的雪，筛淡了远近间飏动的市谣;筛泯了在泥道上挣扎的车轮;筛灭了脑壳中不妥协的潜流……我要那深，我要那静。

那在树荫浓密处躲着的夜，轻易不敢在天光还在照亮时出来睁眼。

思想：它也得等。

青天里有一点子黑的。

正冲着太阳耀眼，望不真，你把手遮着眼，对着那两株树缝里瞧，黑的，有子来大，不，有桃子来大——嘿，又移着往西了! 我们吃了中饭出来到海边去。

(这是英国康槐尔极南的一角，三面是大西洋)。

丽丽的叫响从我们的脚底下匀匀的往上，齐着腰，到了肩高，过了头顶，高入了云，高出了云。

啊!你能不能把一种急震的乐音想象成一阵光明的细雨，从蓝天里冲着这平铺着青绿的地面不住的下?不，那雨点都是跳舞的小脚，安琪儿的。

云雀们也吃过了饭，离开了它们卑微的地巢飞往高处做工去。

上帝给它们的工作，替上帝做的工作。

瞧着，这儿一只，那边又起了两!一起就冲着天顶飞，小翅膀活动的多快活，圆圆的，不踌躇的飞，——它们就认识青天。

一起就开口唱，小子活动的多快活，一颗颗小精圆珠子直往外唾，亮亮的唾，脆脆的唾，——它们赞美的是青天。

瞧着，这飞得多高，有豆子大，有芝麻大，黑刺刺的一屑，直顶着无底的天顶细细的摇，——这全看不见了，影子都没了!但这光明的细雨还是不住的下着……飞。

“其翼若垂天之云……背负苍天，而莫之夭者;”那不容易见着。

我们镇上东关厢外有一座黄泥山，山顶上有一座七层的塔，塔尖顶着天。

塔院里常常打钟，钟声响动时，那在太阳西晒的时候多，一枝艳艳的大红花贴在西山的边回照着塔山上的云彩，——钟声响动时，绕着塔顶尖，着塔顶天，穿着塔顶云，有一只两只，有时三只四只有时五只六只蜷着爪往地面瞧的“饿老，”撑开了它们灰苍苍的大翅膀没挂恋似的在盘旋，在半空中浮着，在晚风中泅着，仿佛是按着塔院钟的波荡来练习圆舞似的。

[黄昏,微风抒情散文]徐志摩的散文《微风》黄昏,微风抒情散文 - 徐志摩的散文《微风》在徐志摩的散文《微风》中，他以独特的笔触描绘了黄昏时分微风拂过大地的场景，展示了他对大自然之美的细腻感受和抒发。

文章开头，徐志摩描述了黄昏的来临：天空燃起了一抹美丽的红光，逐渐淡化成柔和的黄色。

这种色彩过渡的变化，恰如大自然给人们带来的柔和与温暖。

接着，文章进入了一个小镇的描写，那里的人们有着宁静而快乐的生活。

徐志摩运用细腻的描写手法，将读者带入了浪漫而宁静的氛围之中。

随着散文的进行，徐志摩展示了他对微风的独特感受。

微风吹拂着大地，带来了一种令人愉悦的清新感觉。

徐志摩用形象的语言描述了微风吹拂时的场景：树叶轻轻摇曳，像是在歌唱；银铃般的声音在耳边响起，给人一种美妙的感觉。

通过对微风的描写，徐志摩传递了自己对大自然之美的充满敬畏和感恩之情。

在散文的结尾，徐志摩用简洁而有力的语言提醒读者，要珍惜当下，享受微风带来的美好瞬间。

他说：“微风渐渐入夜，便不能再把美妙的黄昏大地延迟。

”通过这句话，徐志摩向读者传递了一个重要的人生观念：珍惜当下，利用好每一刻的美好时光。

总的来说，徐志摩的散文《微风》通过对黄昏时分微风的描绘，展示了他对大自然之美的敏感和热爱。

通过细腻的描写和简洁有力的语言，徐志摩成功地给读者带来了视觉和情感上的享受。

徐志摩的散文《微风》让人仿佛置身于黄昏微风的美妙世界中，感受到大自然的神奇和艺术之美。

这篇散文引发了读者对大自然的思考和珍惜当下的启示，让我们更加热爱并保护自然环境。

《陌上花开》徐志摩散文原文赏析！三月本就是春暖花开，万物复苏一片生机勃勃的景象，而徐志摩笔下的三月将花与人类的历史文化相结合，吴越王瞩爱妃的话将这陌上花的意境推向了一个新的高潮，历史在不断的变化，而陌上花却始终花开花落，我们虽没看见历史是怎样发生的，却能看见陌上花的绚烂。

“陌上花开，可缓缓归矣”回归到自然。

不去想世俗间烦恼的事情，看看这个陌上风情，卸下重担，缓缓归，将自己回归自然，回到历史与文化，回归到自己内心深处。

陌上花开，见证了一个个春秋。

陌上春天花开，秋天亦花开，只是春天的骨子里透出的是柔情，而秋天的骨子里透出的是萧瑟……徐志摩才华横溢，诗思泉涌时，天马行空，一曲陌上花开，令人如醉如痴；红尘深处，他挥舞笔墨，锦字素笺，一句“就是那一低头的温柔”，徐志摩笔端的佳人仿佛一朵雪莲花，不胜凉风的娇羞。

徐志摩这篇文章的开头也是赞美春天，“阳春三月，风和日暖”阡陌之上杨柳依依，野花绚烂。

徐志摩那么希望剪一段时光，留一抹眷恋，于是他忘记悲欢，褪去愁苦，轻松的走进田园，只为看一眼陌上花开，归受一份返璞归真的恬淡。

天高云淡，春暧花开，温暖的三月，怒放的鲜花，让人爱也让人痴，骨子里都沉绽了花影和风韵。

徐志摩一唱三叹中，浸染着人事胜衰的感慨；在栉风沐雨时，也体味着艳丽与沧桑。

徐志摩曾也写过一首诗，表达对人世的感慨，走着走着，就散了，回忆都淡；走着走着就累了，星光也暗了。

所以徐志摩奉劝大家，珍惜当下的美好，让心灵在恬静的陌上花中，回归历史与文化。

徐志摩悠悠的说：披一袭三月风情，再采一束陌上花，缓缓归。

当春在河畔，柳丝婆娑，不要视而不见；当燕语呢喃，蝴蝶翩跹，更应该感激大自然的馈赠。

缓缓归，我心已是陌上花开。

赏析徐志摩散文《此生遇见,绝非偶然》此生遇见，绝非偶然。

这是徐志摩散文中的经典开篇，引发了读者对于命运和缘分的思考。

徐志摩以他独特的笔触和独具匠心的文字，将爱情和命运交织在一起，展现了一个美丽而深刻的故事。

散文《此生遇见，绝非偶然》从一个人的视角出发，描述了他/她在某一时刻遇见了一个特别的人，这个相遇似乎超越了时间和空间的限制，让人们相信这一切并非偶然。

作者通过叙述两个人之间的点点滴滴，以及他们对彼此的感觉和思考，展示出了深深的爱意和对彼此命运交织的理解。

徐志摩通过描写细致入微的情感和细节，让读者们感受到了爱情的魅力和命运的力量。

他以他独特的方式，将两个陌生人之间的相遇变成了一种奇妙的缘分，仿佛是宇宙的安排。

这种缘分不仅仅是两个人之间的相遇，还包含了他们之前的种种经历和成长，以及未来的种种可能。

散文中的语言充满了浪漫和诗意，徐志摩运用了丰富的修辞手法和意象，使得读者们仿佛置身于一个幻境般的场景中。

通过他的文字，读者们可以感受到那份深深的激情和对于命运的无奈。

这份激情和无奈，成为了两个人之间联系的纽带，也让读者们对于自己的命运有了新的思考。

徐志摩的散文《此生遇见，绝非偶然》不仅仅是一篇关于爱情和命运的故事，更是一篇关于人生和意义的思考。

通过他的文字，读者们可以看到每个人的命运都是如此复杂而微妙，而每个人遇到的人和事都有着特殊的意义。

这篇散文唤起了读者们对于自己命运的思考，也引发了他们对于爱情和缘分的深刻思索。

通过赏析徐志摩散文《此生遇见，绝非偶然》，读者们可以感受到爱情的美好和命运的无常。

这篇散文不仅仅是一段浪漫的故事，更是一种对于命运和爱情的思考。

徐志摩以他独特的笔触和深刻的洞察力，将读者们带入了一个充满魅力和诗意的世界，让人们对于自己的命运有了新的认识和思考。

徐志摩《雪花的快乐》原文赏析徐志摩《雪花的快乐》原文赏析徐志摩（1897年1月15日—1931年11月19日），原名章垿[xù]，字槱[yǒu]森，留学美国时改名志摩。

曾用过的笔名有南湖、诗哲、海谷、谷、等。

浙江海宁硖石人。

现代诗人、散文家，新月派诗人，新月诗社成员。

以下是小编精心整理的徐志摩《雪花的快乐》原文赏析，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

《雪花的快乐》徐志摩假如我是一朵雪花翩翩的在半空里潇洒我一定认清我的方向飞扬，飞扬，飞扬这地面上有我的方向不去那冷寞的幽谷不去那凄清的山麓也不上荒街去惆怅飞扬，飞扬，飞扬你看，我有我的方向！在半空里娟娟的飞舞认明了那清幽的住处等着她在花园里探望飞扬，飞扬，飞扬啊，她身上有朱砂梅的清香那时我任凭我的身轻盈盈的，沾住了她的衣襟贴近她柔波似的心胸消溶，消溶，消溶溶入了她柔波似的心胸赏析《雪花的快乐》无疑是一首纯诗（即瓦雷里所提出的纯诗）。

在这里，现实的我被彻底抽空，雪花代替我出场，“翩翩的在半空里潇洒”。

但这是被诗人意念填充的雪花，被灵魂穿着的雪花。

这是灵性的雪花，人的精灵，他要为美而死。

值得回味的是，他在追求美的过程丝毫不感痛苦、绝望，恰恰相反，他充分享受着选择的自由、热爱的快乐。

雪花“飞扬，飞扬，飞扬”这是多么坚定、欢快和轻松自由的执著，实在是自明和自觉的结果。

而这个美的她，住在清幽之地，出入雪中花园，浑身散发朱砂梅的清香，心胸恰似万缕柔波的湖泊！她是现代美学时期永恒的幻像。

对于诗人徐志摩而言，或许隐含着很深的个人对象因素，但身处其中而加入新世纪曙光找寻，自然是诗人选择“她”而不是“他”的内驱力。

与阅读相反，写作时的诗人或许面对窗外飞扬的雪花热泪盈眶，或许独自漫步于雪花漫舞的天地间。

他的灵魂正在深受囚禁之苦。

现实和肉身的沉重正在折磨他。

当“星月的光辉与人类的希望”令他唱出《雪花的'快乐》，或许可以说，诗的过程本身就是灵魂飞扬的过程？这首诗共四节。

《翡冷翠山居闲话》是徐志摩1925年在风景优美的意大利名城翡冷翠(今译“佛罗伦萨”)时所写下的一篇脍炙人口的抒情散文。

这篇山居之作被称为“闲话”是很贴切的。

作者既没有记山居时的生活，也没有具体描绘山中绮丽的风光，而是从眼前的景物荡发开去，着重内心情怀的抒发，通过冥想的途径反映个人的情志。

文章开头写风和日丽之日出门散步，“像是去赴一个美的宴会，像是去一果子园”，两个比喻，作者喜悦之情跃然纸上。

在这里“上山或是下山”，足够你“性灵的迷醉”，一下就点到了“山居之妙”。

接着用一串假设的句式，具体描绘山居时的服色、体态、穿着、打扮的自由自在，无拘无束。

毫不掩饰独行山中时的超脱舒畅之情。

然后从不同的角度和用华丽铺张的语言，表达“山居”的妙处和乐趣：你一个人单独漫游时，你可以在青草地上“坐地，仰卧”，甚至可以“打滚”，“因为草的和暖的颜色自然的唤起你童稚的活泼”;你可以在僻静的路上“狂舞”，“因为道旁树木的阴影在他们迂徐的婆娑里暗示你舞蹈的快乐”; 你也会信口“歌唱”，“因为树林中的莺燕告诉你春光是应得赞美的”;“更不必说你的胸襟自然会跟着漫长的山径开拓，你的心地会看着澄蓝的天空静定，你的思想和着山壑间的水声，山罅里的泉响，有时一澄到底的清澈;有时激起成章的波动，流，流，流入凉爽的橄榄林中，流入妩媚的阿诺河去……”作者厌恶现代文明，他认为文明窒息了人的性灵，影响了人的自由。

他的这种返朴归真的欲望，到了大自然里便感到极大的满足。

中间一段文字，对于自我感受写得更为酣畅淋漓。

“只有你单身奔赴大自然的怀抱时，像一个裸体的小孩扑入他母亲的怀抱时，你才知道灵魂的愉快是怎样的，单是活着的快乐是怎样的，单就呼吸单就走道单就张眼看耸耳听的幸福是怎样的。

”作者将情化在描绘之中，柔美妩媚，给人以温柔的美感，使人心醉神迷。

作者曾一再说明自己“是个自然崇拜者”，因为大自然就是“最伟大的一部书”，认为什么伟大、深沉、优美的思想，都可以“在风籁中，云彩里，山势与地形的起伏里，花草的颜色与香息里寻得”! 只要认识了这一部书，那么，在这世界上，“寂寞时便不寂寞，穷困时不穷困，苦恼时有安慰，挫折时有鼓励，软弱时有督责，迷失时有南针”。

初中语文新课程标准教材语文教案( 2019 — 2020学年度第二学期 )学校：年级：任课教师：语文教案 / 初中语文 / 八年级语文教案编订：XX文讯教育机构徐志摩的《泰山日出》赏析教材简介:本教材主要用途为通过学习语文的内容，培养学生的阅读能力、交流能力，学习语文是为了更好的学习和工作，为了满足人类发展和实现自我价值的需要，本教学设计资料适用于初中八年级语文科目, 学习后学生能得到全面的发展和提高。

本内容是按照教材的内容进行的编写，可以放心修改调整或直接进行教学使用。

【原文】泰山日出振铎来信要我在《小说月报》的泰戈尔号上说几句话。

我也曾答应了，但这一时游济南游泰山游孔陵，太乐了，一时竟拉不拢心思来做整篇的文字，一直埃到现在期限快到，只得勉强坐下来，把我想得到的话不整齐的写出。

我们在泰山顶上看出太阳。

在航过海的人，看太阳从地平线下爬上来，本不是奇事；而且我个人是曾饱饫过江海与印度洋无比的日彩的。

但在高山顶上看日出，尤其在泰山顶上，我们无餍的好奇心，当然盼望一种特异的境界，与平原或海上不同的。

果然，我们初起时，天还暗沉沉的，西方是一片的铁青，东方些微有些白意，宇宙只是——如用旧词形容——一体莽莽苍苍的。

但这是我一面感觉劲烈的晓寒，一面睡眼不曾十分醒豁时约略的印象。

等到留心回览时，我不由得大声的狂叫——因为眼前只是一个见所未见的境界。

原来昨夜整夜暴风的工程，却砌成一座普遍的云海。

除了日观峰与我们所在的玉皇顶以外，东西南北只是平铺着弥漫的云气，在朝旭未露前，宛似无量数厚毳长绒的绵羊，交颈接背的眠着，卷耳与弯角都依稀辨认得出。

那时候在这茫茫的云海中，我独自站在雾霭溟蒙的小岛上，发生了奇异的幻想——我躯体无限的长大，脚下的山峦比例我的身量，只是一块拳石；这巨人披着散发，长发在风里像一面墨色的大旗，飒飒的在飘荡。

这巨人竖立在大地的顶尖上，仰面向着东方，平拓着一双长臂，在盼望，在迎接，在催促，在默默的叫唤；在崇拜，在祈祷，在流泪——在流久慕未见而将见悲喜交互的热泪……这泪不是空流的，这默祷不是不生显应的。

徐志摩的散文《落叶》徐志摩是中国现代前半叶的一位文学巨匠，他的诗歌、小说、散文等作品深受广大读者喜欢。

其中，散文作品的数量不是很多，但其深刻而含蓄的情感却流露在每一篇作品中，对人们产生了深远的影响。

今天我们要介绍的是徐志摩的散文作品《落叶》，这篇作品极为感人，表达了桥断人不断，情难断的主题。

散文《落叶》以秋景为背景，讲述了一个美丽而感人的故事。

文章一开始就让人感受到了萧瑟的气氛，“黄昏时分，一阵乌云遮住了天空。

秋风从远处吹来，满街都是落叶飘飞的声音。

”这个场景很容易让人产生一个词——寂寞。

这也是徐志摩深刻表达落寞感情的一种方式。

文章接着讲述了一个少女的故事，“那个女孩静静地站在街角，看着飘落的叶子，眼中充满了泪水。

”这个女孩似乎陷入了极度的失落和无助之中，徐志摩通过她来表现人性中天生的渴求。

换言之，人类的内心是充满了爱、恨、悲、欢的，而这些情感总会在某个特定的时刻爆发出来，甚至足以决定一个人的命运。

接下来，徐志摩开始展示他的才华，他用巧妙的比喻来表现主题，这样的表现手法让人印象深刻。

“落叶总伴随着秋风，秋风总伴随着人的眼泪。

一片片枯叶悄然而落，就像一篇篇失落的爱情故事悄悄地演绎。

你看，这赤暖的秋天，已然溶入了心中孤独的瘀血。

”徐志摩通过对秋风、落叶以及女孩眼泪之间的关系，寓意了感情和自然的交织，一种命中注定的悲情无法避免。

而这个失落的爱情故事，也是徐志摩的另一篇诗歌《再别康桥》的背景。

徐志摩本人曾经到英国留学，他与一位名为丁玲的女士在一起，彼此深爱，但徐志摩因为身在异国而感到孤独和迷茫，最终他们分手了。

这个离别之前的场景就是在康桥桥上。

徐志摩在散文《落叶》中运用了这个故事，将它和落叶、秋风联系起来，表达了对爱情的无奈和无力。

文章的结尾则不设花絮，只是淡淡地表达了作者的情感，“或许，只有我一个人知道，这一场秋雨里，那个女孩的落泪，以及心中某个永不熄灭的忧伤。

”这句话展示了徐志摩强烈的创伤感和割舍情感的勇气，让人感受到其内心的平静和坚定。

徐志摩散文诗再别康桥赏析再别康桥是徐志摩的经典之作，为世人传唱。

究竟再别康桥有着什么样的魔力呢。

下面是店铺给大家带来的徐志摩散文诗再别康桥赏析，供大家欣赏。

徐志摩散文诗再别康桥赏析(一)你来或者不来，去或不去，康桥都在那里，不喜不悲。

倒是来这里的人在康桥的柔波旁、榆柳下演绎他们的悲欢离合。

你是人间四月天的烟云，黄昏吹着晚风的柔，轻如风，悄无声息，轻如雪，悠闲飘落。

来时一袭长衫，去时衣袂飘飘。

挥手之间，西天的云彩成为你永恒的背景，。

当时伊人在，曾伴彩云归。

因为喜欢一个人，所以喜欢了一座城市，所以喜欢了哪里的一草一木。

轻柔的晚风，吹拂河畔渡满霞光的柳枝，摇曳出一份妩媚，晃动出一丝娇媚，荡漾成粉红色的回忆。

回忆会褪色吗?波光里的艳影告诉我，依旧如昨。

所有的前尘往事一同随波荡漾起来。

还是那条河，还是那湾水，清凉氤氲在心头。

做康河里的一条水草吧，悠闲自在地摇摆，用自己喜欢的姿势，没有嘈杂与喧嚣，没有羁绊和束缚。

没有争夺与血腥。

如果这里是桃源，我就是那一株桃树，简简单单，别无所求。

一条水草也会有梦，绝不因它是一条水草而卑微。

自由的空气，静美的恬淡，爱的馨香。

倘若这是卑微的，也是伟大的卑微。

因为梦里的清泉折射的是七彩的阳光，纵使世事变迁，物是人非，纵使梦想别现实割得支离破碎。

每一个碎片都会保留它最本真，最完整的原貌，即使尘封在心底，也会随心动而鲜活。

探寻，追寻，寻到过那隔绝人世的优美与宁静，在星光与波光中涵养着自由的灵性，忘情于康桥的优美，沉迷于自然地纯洁，人生在奇异的月光下斑斓而多彩，奏响美的旋律，放飞爱与自由的翅膀，在星辉斑斓里放歌，那是理想的宣言。

哀莫大于心死，其实其莫大于心不死，其实哀莫大于心不死而不得不死。

那首欢愉轻松的歌如今唱来必定变得沉重而无奈，理想的琴被现实折断了弦，语气痛苦的回忆不如选择忘记，语气厉声质问，不如选择沉默，与其选择苦苦哀求不如选择淡然放手。

抓不住的何止是时间，春去春来之后，沧桑的何止是双眸。

2023年关于徐志摩之偶然的散文诗原文及赏析整理关于徐志摩之偶然的散文诗原文及赏析无论在学习、工作或是生活中，大家都常常接触散文吧？散文不受时间、空间的限制。

写散文，多数时候都离不开大事。

你有了解过散文的写作吗？以下是我为大家整理的关于徐志摩之偶然的散文诗原文及赏析，仅供参考，盼望能够关心到大家！偶然徐志摩我是天空里的一片云，间或投影在你的波心——你不必讶异，更无须高兴——在转瞬间毁灭了踪影。

你我相逢在黑夜的海上，你有你的，我有我的，方向；你记得也好，最好你忘掉，在这交会时互放的光亮！赏析：徐志摩这首《偶然》，很可能仅仅是一首情诗，是写给一位偶然相爱一场而后又天各一方的情人的。

不过，这首诗的意象已超越了它自身。

我们完全可以把此诗看作是人生的感叹曲。

人生的路途上，有着多少偶然的交会，又有多少美妙的东西，仅仅是偶然的交会，永不重复。

无论是缠绵的亲情，还是动人的友情，无论是宏大的母爱，还是纯真的童心，无论是大街上会心的.一笑，还是旅途中倾心的三言两语，都往往是昙花一现，了无踪影。

那些消逝了的美，那些消逝的爱，又有多少能够重新降落。

时间的魔鬼带走了一切。

对于天空中的云影间或出现在波心，实在是"不必讶异，更无须高兴。

"更何况在人生茫茫无边的大海上，心与心之间有时即使跋涉无穷的时日，也无法到达彼岸。

每一个人都有每一个人的方向，我们偶然地相遇，又将匆忙地分别，永无再见的盼望。

那些相遇时互放的"光亮"，那些相遇时相互倾注的情意，"记得也好，最好你忘掉"。

徐志摩在这样短短的小诗中，用了那么单纯的意境，那么谨严的格式，那么简明的旋律，点化出一个朦胧而晶莹，小巧而无垠的世界。

我们闲逛在这个世界之中，生发出多少人生的慨叹，多少往事的追怀，多少往事的回味，……。

但，并不如泣如诉，更不呼天抢地。

我们只是缓缓而有点沉重地闲逛，间或抬头仰视，透过葡萄架或深蓝的云彩，恰有一朵流星飞逝而过，我们心中，升起了缕缕淡淡的哀伤。

徐志摩把自己的笔比成“最不受羁绊的一匹野马”，他的散文也就有了“跑野马”的风格，思维、想像也如野马般在诗样语言描述、诗样情绪构思中自由驰骋，无拘无束，抒发形式感情，赞美自然灵性，浓郁的诗情与鲜明的哲理相融相谐。

散文是他最好表达性灵激情的艺术，散文如果失去了诗的纯美和音乐的旋律，就会沉闷而无生气。

而他散文的内在本质正是诗。

徐志摩不仅是情才，更是奇才，以诗闻名，更以散文著称。

罗曼‧罗兰说，“艺术的伟大意义基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘以及热情的世界。

”从志摩的散文里，可以见出他全部个性的光辉与神采。

他的面貌，他说话的调子，他言谈的神韵，都跃然纸上。

他的散文活泼异常，一会儿拐弯抹角岔到一些不相干的趣事上去，一会儿又得意洋洋地回到闲谈的主题上来，那么犀利，那么热烈，仿佛除了为闲谈而闲谈，别的什么都不要紧。

徐志摩散文的最大特色是有一种浓得化不开的感情色彩，他写散文多用第一人称，这样更便于直接和强烈地抒发剖露自我感情。

他从不忘记，其实是情不自禁地在散文里袒露自己的灵魂、个性和思想。

他的散文长于流露抒发自己的感情，而拙于描写社会生活。

他最擅长把对现实人生的思考，以诗的语言、诗的情绪编织在优美艳丽的自然背景上，这样就在遥远的人间，享受无限的平安与快乐，求得灵魂的安慰。

吟咏自然、写景抒情的散文，最能体现志摩飘逸美文的风格。

辞藻华美流畅，色彩浓丽繁复，感情真挚强烈，想像丰富瑰丽，富于诗歌的韵律美以及绘画的色彩美。

至于节奏，则是跌宕起伏，汪洋恣肆，随兴之所至，情之所引，亦真亦幻，具有一种永恒的艺术魅力。

陈西滢说：“他的诗及散文，都已经有一种中国文学里从来不曾有过的风格。

”沉从文则称赞徐志摩在“散文与诗方面，所成就的华丽局面，在国内还没有相似的另一人”。

徐志摩的笔一经接触自然，便仿若丛林中的雏鹿，活泼灵动，洒脱自如，充满了奔放的朝气，心灵毫无保留地与自然契合。

他在许多散文中反覆强调，必须愉快而充满热情地孤独生活在自然之中，才能寻得寄托、慰藉，寻得生命的存在，寻得神奇的性灵。

徐志摩印度洋上的秋思赏析要点写作背景《印度洋上的秋思》是徐志摩的一篇散文，写于1922年8月10日。

当时，徐志摩正在从香港到上海的轮船上，面对汹涌的海浪，他展开了想象的翅膀，写下了这篇散文。

在这篇文章中，徐志摩以细腻的笔触描绘了印度洋上的秋天景象。

他用“阳光”、“白云”、“海浪”等自然景物来表现秋天的美丽和宁静，同时也表达了自己对生命、爱情和自由的向往。

文章中，徐志摩运用了许多生动形象的比喻和拟人手法，如“阳光亮得使人睁不开眼”，“白云像是贴在太阳下”，这些描写使文章更加生动有趣。

此外，他还通过反复使用“自由”、“飞翔”等词语，强调了自由对于人类的重要性。

《印度洋上的秋思》是一篇充满想象力和感情色彩的文章，通过对自然景物的描写和对自由的追求，表达了作者对生活的热情和对未来的憧憬。

徐志摩爱情散文爱情是一种美丽而神奇的情感，它能够让人们陶醉、激动、温暖和感动。

而徐志摩，作为中国现代文学史上的重要文学家和诗人，他的作品中融入了对爱情的深刻思考和细腻描写。

接下来，我将以徐志摩爱情散文为题，来探索他对爱情的理解和表达。

一、爱情的美好与激情徐志摩在他的散文中常常描绘爱情的美好与激情，他用细腻的笔触描绘出爱情带给人们的感觉和情绪。

他写道：“爱情是一种美丽的痛苦，它让人心痛，却也让人欣喜若狂。

”他用这样的描述表达了爱情给人们带来的矛盾情感，爱情既是一种痛苦，又是一种快乐。

他通过对爱情的描绘和描述，让读者能够深刻地感受到爱情的美好与激情。

二、爱情的坚持与执着徐志摩的散文中也表达了对爱情的坚持与执着。

他写道：“爱情是一种坚持，它让人们不断追求，不断努力。

”他认为爱情是一种需要付出和坚持的情感，只有经过时间的考验和磨砺，才能让爱情更加坚固和持久。

徐志摩的这种表达，让人们对爱情有了更加深刻的理解，也让人们明白了爱情的珍贵和可贵。

三、爱情的温暖与感动徐志摩的散文中也充满了对爱情的温暖与感动的描写。

他写道：“爱情是一种温暖，它能够给人们带来安慰和慰藉。

”他通过对爱情的描绘，让人们能够感受到爱情的温暖和感动。

他用真挚的情感和细腻的笔触，让读者能够深刻地体会到爱情的美好和力量。

四、爱情的痛苦与失落徐志摩的散文中也表达了对爱情的痛苦与失落的思考和感悟。

他写道：“爱情是一种痛苦，它让人们心碎和失落。

”他通过对爱情的描绘和描述，让人们能够感受到爱情的痛苦和失落。

他用真实的情感和深刻的思考，让读者能够理解和思考爱情的复杂和残酷。

五、爱情的美好与希望徐志摩的散文中也充满了对爱情的美好与希望的描绘。

他写道：“爱情是一种美好，它给人们带来希望和憧憬。

”他通过对爱情的描绘和描述，让人们能够感受到爱情的美好和希望。

他用细腻的笔触和真挚的情感，让读者能够深刻地体会到爱情的美丽和奇迹。

通过对徐志摩爱情散文的分析和解读，我们可以看到他对爱情的思考和理解，他通过细腻的笔触和真挚的情感，描绘出了爱情的美好与激情，坚持与执着，温暖与感动，痛苦与失落，以及美好与希望。

【作品原文】在这里出门散步去，上山或是下山，在一个晴好的五月的向晚，正像是去赴一个美的宴会，比如去一果子园，那边每株树上都是满挂着诗情最秀逸的果实，假如你单是站着看还不满意时，只要你一伸手就可以采取，可以恣尝鲜味，足够你性灵的迷醉。

阳光正好暖和，决不过暖；风息是温驯的，而且往往因为他是从繁花的山林里吹度过来他带来一股幽远的澹香，连着一息滋润的水气，摩挲着你的颜面，轻绕着你的肩腰，就这单纯的呼吸已是无穷的愉快；空气总是明净的，近谷内不生烟，远山上不起霭，那美秀风景的全部正像画片似的展露在你的眼前供你闲暇的鉴赏。

作客山中的妙处，尤在你永不须踌躇你的服色与体态;你不妨摇曳着一头的蓬草，不妨纵容你满腮的苔藓；你爱穿什么就穿什么;扮一个牧童，扮一个渔翁，装一个农夫，装一个走江湖的桀卜闪，装一个猎户；你再不必提心整理你的领结，你尽可以不用领结，给你的颈根与胸膛一半日的自由，你可以拿一条这边颜色的长巾包在你的头上，学一个太平军的头目，或是拜伦那埃及装的姿态；但最要紧的是穿上你最旧的旧鞋，别管他模样不佳，他们是顶可爱的好友，他们承着你的体重却不叫你记起你还有一双脚在你的底下。

这样的玩顶好是不要约伴，我竟想严格的取缔，只许你独身；因为有了伴多少总得叫你分心，尤其是年轻的女伴，那是最危险最专制不过的旅伴，你应得躲避她像你躲避青草里一条美丽的花蛇！平常我们从自己家里走到朋友的家里，或是我们执事的地方，那无非是在同一个大牢里从一间狱室移到另一间狱室去，拘束永远跟着我们，自由永远寻不到我们；但在这春夏间美秀的山中或乡间你要是有机会独身闲逛时，那才是你福星高照的时候，那才是你实际领受，亲口尝味，自由与自在的时候，那才是你肉体与灵魂行动一致的时候；朋友们，我们多长一岁年纪往往只是加重我们头上的枷，加紧我们脚胫上的链，我们见小孩子在草里在沙堆里在浅水里打滚作乐，或是看见小猫追他自己的尾巴，何尝没有羡慕的时候，但我们的枷，我们的链永远是制定我们行动的上司！所以只有你单身奔赴大自然的怀抱时，像一个裸体的小孩扑入他母亲的怀抱时，你才知道灵魂的愉快是怎样的，单是活着的快乐是怎样的，单就呼吸单就走道单就张眼看耸耳听的幸福是怎样的。

我过的端阳节徐志摩散文解析
"我过的端阳节" 是中国近现代著名文学家徐志摩的一篇散文作品，反映了他对端午节（也称为端阳节）的个人回忆和情感表达。

下面是对这篇散文的简要解析：
题目解析：
"我过的端阳节" 的题目表明这篇散文将关注的是作者个人的端阳节经历和情感体验。

主题：
主要主题是端阳节，以及作者对这个传统节日的回忆和情感。

情感表达：
散文中透露出作者对端阳节的深厚感情。

他在文中回忆自己小时候的端阳节，描述了家庭和亲人的欢聚，以及传统食物粽子的味道。

这些情感充分展示了作者对节日的热爱和怀旧之情。

描写与细节：
徐志摩通过生动的描写和细节展示了端阳节的盛大场景，如人们的欢笑声、河上龙舟竞渡、粽子的制作过程等。

时态和叙述方式：
散文以第一人称叙述，强调了作者的亲身经历和情感。

文学风格：
徐志摩的文笔流畅，充满了诗意和感情，给读者留下了深刻的印象。

"我过的端阳节" 是徐志摩用自己的亲身经历和情感对传统节日端阳节进行了深刻的回忆和描写。

这篇散文充满了感情和诗意，展示了作者对传统文化和家庭的珍视。

徐志摩优美散文赏析【篇一：徐志摩优美散文赏析】人们看待徐志摩及其创作总是把他与新月派连在一起的，认定他为新月派的代表作家，称他为新月派的盟主，这是因为新月派的形成直至消亡，都与他发生着密切的关系，他参与了新月派的整个活动，他的创作体现了新月流派鲜明特征。

从成立新月社到逐步形成一个流派新月派，历时约十年，徐志摩始终在其中起着重要的作用。

他在我国新诗发展史上曾经产生过一定的影响，为新诗的发展进行过种种试验和探索。

他的有着相当鲜明的独特风格，有一定的艺术技巧。

巴黎的鳞爪（一）咳巴黎！到过巴黎的一定不会再希罕天堂；尝过巴黎的，老实说，连地狱都不想去了。

整个的巴黎就像是一床野鸭绒的垫褥，衬得你通体舒泰，硬骨头都给熏酥了的——有时许太热一些。

那也不碍事，只要你受得祝赞美是多余的，正如赞美天堂是多余的；咒诅也是多余的，正如咒诅地狱是多余的。

巴黎，软绵绵的巴黎，只在你临别的时候轻轻地嘱咐一声别忘了，再来！其实连这都是多余的。

谁不想再去？谁忘得了？香草在你的脚下，春风在你的脸上，微笑在你的周遭。

不拘束你，不责备你，不督饬你，不窘你，不恼你，不揉你。

它搂着你，可不缚住你：是一条温存的臂膀，不是根绳子。

它不是不让你跑，但它那招逗的指尖却永远在你的记忆里晃着。

多轻盈的步履，罗袜的丝光随时可以沾上你记忆的颜色！但巴黎却不是单调的喜剧。

赛因河的柔波里掩映着罗浮宫的情影，它也收藏着不少失意人最后的呼吸。

流着，温驯的水波；流着，缠绵的恩怨。

咖啡馆：和着交颈的软语，开怀的笑声，有踞坐在屋隅里蓬头少年计较自毁的哀思。

跳舞场：和着翻飞的乐调，迷醇的酒香，有独自支颐的少妇思量着往迹的怆心。

浮动在上一层的许是光明，是欢畅，是，是甜蜜，是和谐；但沉淀在底里阳光照不到的才是人事经验的本质：说重一点是悲哀，说轻一点是惆怅：谁不愿意永远在轻快的流波里漾着，可得留神了你往深处去时的发见！一天一个从巴黎来的朋友找我闲谈，谈起了劲，茶也没喝，烟也没吸，一直从黄昏谈到天亮，才各自上床去躺了一歇，我一阖眼就回到了巴黎，方才朋友讲的情境惝￥的把我自己也缠了进去；这巴黎的梦真醇人，醇你的心，醇你的意志，醇你的四肢百体，那味儿除是亲尝过的谁能想象！——我醒过来时还是迷糊的忘了我在那儿，刚巧一个小朋友进房来站在我的床前笑吟吟喊我你做什么梦来了，朋友，为什么两眼潮潮的像哭似的？我伸手一摸，果然眼里有水，不觉也失笑了——可是朝来的梦，一个诗人说的，同是这悲凉滋味，正不知这泪是为那一个梦流的呢！下面写下的不成，不是，不是写实，也不是写梦，——在我写的人只当是随口曲，南边人说的出门不认货，随你们宽容的读者们怎样看罢。

《【《五绝塞下雪景》赏析散文】徐志摩的散文《落叶》》摘要：圈子广场人很少评论诗只拙《诗赋》就诗歌涵作了浅陋分析，诗作《五绝·塞下雪景》可以说具备了这样特质浅显易懂，因发出胜境这样美“谁临胜境撷韵入诗囊昨天广场学习了首诗作心绪极不宁静总有想要说话感觉古体诗创作由唐诗影响深现代人难以达到那高常让许多人望而却步但也有许多人着对这种格律学艺术执爱付出了艰辛劳动这方面进行积极努力探唐朝是繁荣代各种艺思潮涌起使唐诗成华艺宝库夜明珠从历史环境看当代国人们生活水平社会环境艺思潮等诸多方面可以说已向唐朝那繁荣初期发展尽管出现了很多不让人满事件事情但国全球独立群众不衣食忧愁已是非常进步人们渴望更生活水准可以理发牢骚也可以理这样环境下古体诗出路那儿是每作者都认真思考问题圈子广场人很少评论诗只拙《诗赋》就诗歌涵作了浅陋分析纵观圈子诗作许多人创作态存问题缺乏严谨端正态诗脱离生活凑句子现象非常严重艺创作定要反映社会赞美生活贬斥丑恶表达美情感让人产生愉悦享受诗作《五绝·塞下雪景》可以说具备了这样特质浅显易懂“塞下雪茫茫寒林饰玉妆”这两句白描直接写景不用图片就可以感觉到天地片雪白树枝上满是雪挂茫茫极言宽阔宽广是远景寒林诗人目光由远及近细写树粉装玉饰是近景给人以洁白素雅美感宁静怡人“谁临胜境撷韵入诗囊？”其实是两设问句谁描写这胜境？谁把这美景写成诗行？初看象是感叹这美丽景色无人问津精妙处诗身就回答了这问题是摄影临摩这胜境是诗人写这画图这就是我们通常讲外象涵割裂与统形成美感和张力因画就眼前诗就眼前达到了“诗有画画有诗”效从思想性讲作者是学艺术广场管理常常量作品发现给予加精置顶让分享然而广场圈子作品粗糙通常遇到是词不达义和晦涩难懂诗有高处不胜寒感悟因发出胜境这样美“谁临胜境撷韵入诗囊？”慨叹有安得猛士守四方怆凉极言圈子真才实学者少期待诗人出现心态和渴望作题画诗这首诗达到了极高境界欠缺处是对画色彩把握还不完美比如画霞光是这两幅摄影作品灵魂如离开图片我们就感觉不到总诗画精妙让人目成诵心灵产生了美感与享受不妥当处请朋友们批评讲与诗人摄影境不合地方请多指正0xx年5月7日草成附录五绝·塞下雪景作者心香梅傲雪塞下雪茫茫寒林饰玉妆谁临胜境撷韵入诗囊？。

[黄昏,云彩抒情散文]徐志摩的散文《云彩》
徐志摩的散文《云彩》以黄昏时分的云彩为主题，通过抒发情感，描绘出美丽而多变的云景。

以下是对这篇散文的简要介绍：
散文以作者亲自观察的云彩为起点，描述了黄昏时分云彩的变化。

作者以诗意的语言描绘了云彩的层层叠叠、纷繁变幻的形态，
将其比作“一颗飘浮的明珠”。

同时，作者还运用多种修辞手法，如
拟人、对比等，表达出对云彩的赞美之情。

徐志摩在散文中除了描绘云彩，还融入了自己的情感和思考。

他以云彩为媒介，抒发了对过去的思念和对未来的憧憬。

云彩的变
化和流逝引发了作者对时光的感慨，表达了对岁月逝去的无奈情绪。

然而，作者的情感并不沉重，他通过对云彩的美丽描绘，表达了对
生活的积极态度和对未来的希望。

整篇散文以饱满的情感和精致的描写展示了徐志摩的抒情才华
和文学造诣。

他通过对云彩的描绘，不仅给读者带来美的享受，还
表达了对生活的感悟和对未来的美好向往。

总结来说，徐志摩的散文《云彩》通过对黄昏时分云彩的描写，抒发了作者对过去的思念和对未来的憧憬。

同时，通过细腻而充满
情感的描写，展示了徐志摩的文学才华和对美的追求。

读者在阅读
散文时可以感受到作者真挚的情感和积极向上的态度。