现代新闻摄影之父——布列松作品精选
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老照片布列松镜头中的印度法国摄影家亨利·卡蒂埃—布列松是20世纪最伟大的摄影家之一,被誉为现代新闻摄影的创始人。
他的摄影作品曾登上过全世界最著名的杂志和报纸,他让拍摄新闻照片成为了一种艺术。
对于世界上的大多数摄影师们来说,布列松就是一道“槛”。
似乎只有读懂了他的作品,才能一窥摄影的究竟。
布列松在世界摄影舞台所产生的巨大影响,似乎至今没有人能够超越。
美国华盛顿科克林艺术画廊主任菲利普·布鲁克曼评价布列松说:“他不但改变了摄影,而且改变了我们通过照片观看世界的方式。
”法国前总统希拉克在获悉布列松逝世的消息后悲痛地说:“法国失去了一位天才摄影家、一位真正的大师。
他是20世纪最具天赋并深受世人尊敬的艺术家之一。
”北印度,1947年印度,旁遮普邦难民营,1947年秋库露谢特拉难民营中的难民,印度,1947年印度,古吉拉特邦,1948年哈里帕布山坡上的穆斯林妇女在祈祷,印度,斯里那加,1948年甘地刚刚在伯拉屋结束斋戒,印度,德里,1948年甘地,印度德里,1948年甘地在遇刺前一天,印度德里,1948年甘地,印度德里,1948年甘地的葬礼,印度德里,1948年甘地的尸体在河边火化,印度德里1948年市场上的货币兑换商,印度,斋浦尔,1948年土邦主Maharajah的第三十九岁生日聚会上将糖球分给穷人,印度古吉拉特邦,1948年印度,泰米尔纳德邦,1950年印度,泰米尔纳德邦,1950年马都拉泰米尔族拿渡区,印度,1950年风筝节,印度,古吉拉特邦,1966年印度,古吉拉特邦,1966年印度,古吉拉特邦,1966年印度,古吉拉特邦,1966年印度,古吉拉特邦,1966年印度,古吉拉特邦,1966年印度古吉拉特邦,1966年。
79周邓燕 北京电影学院摄影系报道摄影的艺术之名:【摘 要】 1952年,法国摄影家亨利·卡蒂埃—布列松出版个人作品集《决定性瞬间》。
自此,“决定性瞬间”这一提法被不断引用和高度概念化,并被奉为一种摄影美学理论,但布列松本人的摄影观念及其变化却很少得到深入讨论。
通过重读《决定性瞬间》的前言,可以厘清布列松创作理念中的人文主义观及其出现的历史节点。
晚年的布列松对消费主义控制大众传媒、报道摄影失去公信力极度失望,在尝试捍卫报道摄影师独立性的努力失败后,他用公开否定自己是摄影记者的方式,发出最后的抗议。
【关键词】 决定性瞬间;卡蒂埃—布列松;报道摄影“决定性瞬间(the decisive moment)”[1]是纽约出版商为法国摄影师亨利·卡蒂埃—布列松(Henri Cartier-Bresson,1908—2004)的作品集《抓拍的影像》(Images à la Sauvette)所起的英文版书名。
这部作品集精选了布列松从事摄影20年、在15个国家拍摄的126幅作品,其设计编排剥离了图像和文字说明的关系,凸显出影像的艺术风格;长达14页的前言夹杂着摄影师童年生活的回忆碎片、35毫米相机的创作理念和实践经验,拼凑出一个有天分和艺术基础、又恰好抓住时机而获得成功的摄影家进化史[2]。
这样的内容和版式在当时的摄影书中非常罕见,因此该书一出版就引起广泛关注。
紧接着,出版商推出以“决定性瞬间”命名的布列松个展,并在欧美多个国家巡展,成功地让这个新创的摄影概念和布列松的名字捆绑在了一起[3]。
此后,“决定性瞬间”这一提法被奉为街头摄影的至尊美学。
在《世界摄影史》中,布列松被放到大众传媒报道摄影创作理念导师的位置上,作者认为“几乎所有使用35毫米相机拍照的摄影师都受到了布列松‘决定性瞬间’的影响”[4]。
然而在1974年,《决定性瞬间》[1] 该书由巴黎灵韵出版社(Edition Verve)和纽约西蒙与舒斯特出版社(Simon & Schuster)分别以法文和英文两个版本同步出版。
布列松决定性瞬间作者:暂无来源:《摄影之友·影像视觉》 2010年第9期撰稿人:Young Soul助理编辑:姚莹实习编辑:肖远鸣谢:时尚博闻布列松HENRICARTIER-BRESSON(1908 - 2004年)生于法国,世界著名的人文摄影家,决定性瞬间理论的创立者与实践者,被誉为“现代新闻摄影之父”。
1929年去剑桥攻读文学和绘画。
1931年他旅行非洲,后因病被迫回国,途中,他在马赛发现了一台小型35mm相机,于是他成为第一个使用徕卡35mm相机的摄影师,开始了走遍世界摄影的旅程。
他的足迹遍历战前、战后的德国、美国、印度、前苏联、中国、印度尼西亚等地。
他还抓拍了许多作家、艺术家、科学家的个人肖像。
早在1933年他的作品就曾在纽约展出,上世纪30年代他拍摄的作品被尊为新闻摄影的经典之作。
1947年他与罗伯特·卡帕等摄影师合伙创办玛格南图片社( Magnum),专门为期刊提供环球新闻报道图片。
1954年他成为第一个在卢浮宫举行展览的摄影师,获得世界摄影大师的美誉。
在他漫长的四十年职业生涯中,作为一名摄影记者,布列松在世界各地游历,搭飞机、坐火车、乘大巴、开轿车、骑自行车、骑马甚至步行,他循着一条曲折而又互相呼应的路线跑遍了五大洲。
Links.《珍藏布列松》布列松的摄影理论和作品不知影响了多少摄影人,不光是在摄影方面,布列松一生涉猎广泛,除了摄影,还有电影及绘画作品等。
《珍藏布列松》是一本能让你对这位大师全面了解的书.我们可以看到我们并不熟悉的那个布列松。
该书的资料全部由布列松基金会收集,书中包括布列松早期拍摄的未发表照片、他一生最精华作品的精选、他拍摄的影片和他最近三十年的绘画作品。
相信通过这本书能改变大家对布列松的以往的认识。
《男孩》拍摄于1958年,它的题材并不重大,却是布列松的幅脍炙人口的名作。
个男孩的两只手里各抱个大酒瓶,踌躇满志地走回家,好像完成了个光荣而艰巨的任务。
决定性瞬间简介决定性的瞬间决定性瞬间,指摄影者在某一特定的时刻,将形式、设想、构图、光线、事件等所有因素完美地结合在一起。
世界抓拍大师法国摄影家亨利·卡蒂埃·布列松(Henri Cartier Bresson,1908—2004)是摄影美学理论的核心。
1952年,布勒松以“决定性瞬间”为书名和序言标题,出版了他的摄影作品选集。
此后,“决定性瞬间”便成为欧美各国乃至世界现实主义摄影家及新闻摄影记者共同遵循的摄影金科玉律与摄影美学经典。
释义据台湾《摄影天地》朱健炫先生的注释,“所谓决定性瞬间,就是事件进行中,恰好有一个瞬间,所有元素(人、地、物)均各得其所,并同时展现出特定内涵和意义”。
这一瞬间出现时,摄影者必须抓住它。
他认为“决定性瞬间”的本质,由三个环节构成,即一、意义即内涵之表达。
它是使事件产生新意义或赋予事件意义的时刻;二、空间即构图之组成;三、时间即时机之捕捉。
至于决定时机的关键,就在前两者何时能展现其最佳状态之时刻。
日本摄影家木村伊兵卫的注释更简单:“决定性瞬间就是光线、构图与感情相一致的瞬间。
”在我国大陆,1936年有王洁之先生的“至美瞬间”说,1945年有罗光达的“瞬间精华”说,1960年以后,我国新闻摄影理论界则较多使用蒋齐生提出的“典型瞬间”说。
这几个概念的含义与“决定性瞬间”大致相同。
这张照片是布列松抓拍艺术中代表性名作。
在前景中跳跃的男子,其身影恰好跟背后招贴广告中跳跃女郎相似,一前一后,互相呼应,相应成趣。
这个拍摄瞬间,也就是布列松心目中的“决定性的瞬间”。
布列松百科名片亨利·卡蒂埃-布列松亨利·卡蒂埃-布列松(HENRI CARTIER-BRESSON,August 22, 1908 Chanteloup-en-Brie, France– August 3, 2004 Montjustin, France)法国人,世界著名的人文摄影家,决定性瞬间理论的创立者与实践者。
徕卡⼤师:布列松镜头中的街头群像亨利·卡蒂埃-布列松(Henri Cartier-Bresson,1908-2004)出⽣于法国,著名摄影师,喜爱徕卡135旁轴相机、35mm镜头,反对裁剪照⽚、使⽤闪光灯,认为不应⼲涉现场光线。
布列松被誉为20世纪最伟⼤的摄影家之⼀,同时也是现代新闻摄影的创⽴⼈之⼀。
他同时也是著名的马格南图⽚社创办者之⼀。
他的'决定性瞬间'摄影理论,影响了⽆数后继的摄影⼈。
法国,法兰西岛. 1955年上海. 1948-1949年印度,旁遮普邦,1947年美国纽约,曼哈顿. 1947年巴黎. 1952年法国.1969年西德,科隆. 1953年西班⽛.马德⾥.1933年北京. 1958年西班⽛.塞维利亚. 1933年巴黎 1952-1953年罗马. 1951年美国密苏⾥州,圣路易斯. 1957年罗马. 1958年丹麦哥本哈根. 1953年意⼤利. 1960年意⼤利阿布鲁佐⼤区. 1951年荷兰. 1956年荷兰,⿅特丹. 1956年法国. 1938年巴黎. 1955年伦敦. 1951年法国. 1938年意⼤利.托斯卡纳,锡耶纳. 1953年意⼤利.坎帕尼亚. 1952年巴黎. 1969年墨西哥. 1963年巴黎. 1974年苏丹,苏丹港. 1947年法国朗格多克-鲁西荣,葡萄酒交易市场. 1960年罗马, 1952年法国,安德尔-卢⽡尔省. 1953年上海. 1949年巴黎. 1952-1953年伦敦.证券市场, 1955年法国,罗讷河⼝,马赛. 1954年美国纽约,布鲁克林.格兰街. 1947年苏联爱沙尼亚,塔林. 1973年苏联. 1954年西班⽛. 1933年美国纽约市,曼哈顿. 1947年巴黎. 1952年法国,安德尔-卢⽡尔省,1953年法国巴黎,地铁. 1968年苏联莫斯科. 1954年西德. 柏林墙,1962年丹麦.哥本哈根. 1953年法国朗格多克-鲁西荣. 1968年奥地利,维也纳. 1953年法国,塞纳河畔的星期⽇. 1938年意⼤利.阿布鲁佐⼤区,斯坎诺. 1951年美国,华盛顿. 1957年以⾊列耶路撒冷. 1967年。
出生于上世纪初的亨利·卡蒂埃-布列松毫无疑问是20世纪最重要的摄影师之一,并且被认为是新闻摄影之父。
他的照片拥有优秀摄影作品该有的一切元素:情绪、敏感和一双捕捉决定性瞬间的眼睛。
除此之外,他的作品还开创了一种新形式摄影的先河。
“对我来说,相机就是速写本,一种直觉和自发的工具,主宰着怀疑和决定同时发生的瞬间。
为了‘赋予世界意义’,你必须通过取景器融入每张照片。
这需要专注、自律、敏感和几何感。
它通过经济的手段进行简洁地表达。
摄影就要屏住呼吸,把所有的才能集中到不断流逝的现实景象中。
在按下快门的那一刻会给身体和精神同时带来极大的享受。
摄影意味着重现——几分之一秒之内的——事实及赋予照片意义的视觉形式的组织。
摄影就是把一个人的头脑、眼睛和心放在同一根轴上。
”——亨利·卡蒂埃-布列松
希望了解更多有关布列松的作品及生活,可以访问“亨利·卡蒂埃-布列松”基金会。
希望你会喜欢。
摄影大师卡蒂埃-布列松与他的“瞬间世界”亨利·卡蒂埃-布列松(Henri Cartier-Bresson,1908 – 2004),法国摄影家,玛格南图片社创始人,“决定性瞬间”理论的创立者,被誉为“现代新闻摄影之父”。
台湾摄影家阮义忠把卡蒂埃-布列松喻作摄影史上的一道门,“不管你喜不喜欢他,只要想走这条路,就会打他的门下经过。
当然,你有能力的话,也可以撑杆跳从门上跨过。
”而亨利·卡蒂埃-布列松的名字缩写H.C.B,在很长的一段时间里,在摄影界,几乎被等同于高级摄影艺术。
亨利·卡蒂埃-布列松(Henri Cartier-Bresson)的姓氏为双姓——“卡蒂埃-布列松(Cartier-Bresson)”,简称他的名字时应为“卡蒂埃-布列松(Cartier-Bresson)”,而非“布列松(Bresson)”。
卡蒂埃-布列松与他的徕卡“如果没有忠实陪伴我的徕卡,那一幕幕历史或许早就成为纷纷飘落的记忆了。
”在卡蒂埃-布列松的摄影职业生涯中,他一直钟情徕卡,即使在20世纪70年代始,卡蒂埃-布列松退出摄影圈,重新投入他曾经热爱的绘画事业中,徕卡也紧跟在他身边。
卡蒂埃-布列松一直坚持用三十五厘米的小相机,后来更多的是感情外,有一点我们要清楚地知道,1925年徕卡才在德国生产,小巧隐蔽外,还搭配有当时最先进的镜头技术,即时摄影也由此诞生。
卡蒂埃-布列松家庭富足,购买了一台首批生产的徕卡。
自此,卡蒂埃-布列松闭着一只眼睛观察自己的心灵,睁着一只眼睛观察整个世界。
卡蒂埃-布列松与他的徕卡,忍不住让人联想起莱尔·雷克斯的一席话,“如果撇开金钱不谈,你根本无法写出一部关于摄影的美学历史,或是一部摄影的技术史。
因为只有提到金钱,才可以真正了解摄影是如何发展到现在这个模样的。
”卡蒂埃-布列松与他的摄影启蒙者斯噶尼克湖边的黑人男孩马丁·芒卡西摄三个小孩赤裸着身子,他们的体态、步伐、双手垂摆或上扬的姿势,以及三个人重叠的透视,加上三个人的视线(虽然是背面,也能感觉到)和海浪冲上来的动态,都在黄金比例的长方形框框内,呈现无懈可击的完美组合。
布列松经典大全集之街头情侣法国,巴黎,1952年徐淳刚 | 文布列松的摄影是一座永远的宝藏。
除了极少的人体摄影,他的摄影包含了街头摄影、肖像摄影、动物摄影、静物摄影、新闻摄影甚至风光摄影等种种形态,为后人留下了宝贵的经验和财富。
阅读布列松就是阅读摄影本身,关于构图、抓拍、历史、现实、超现实、戏谑、讽刺、批评、梦境……《布列松经典大全集之街头情侣》精选布列松一生中关于情侣的诸多精彩照片,包括《亲吻的情侣和小狗》《坟茔间的恋爱》《公鸡母鸡和情侣》等名作,可以感知到决定性瞬间的丰富之美。
他拍摄的都是普通人,和我们一样平凡的爱的瞬间。
决定性瞬间不只是几何构图、直击精彩瞬间。
它同样是情感的,爱的瞬间。
这也就是为什么布列松的决定性瞬间会如此浪漫。
萨考斯基说,决定性瞬间是一个视觉而非戏剧的高潮。
这意味着故事在其次,重要的是富有美感和情感的画面。
是缘是情是童真还是意外有泪有罪有付出还有忍耐是人是墙是寒冬藏在眼内有日有夜有幻想无法等待法国,诺曼底,1926年法国,巴黎,1969年日本,东京,1965年法国,巴黎,1952法国,圣特罗佩,1959年英格兰,纽卡斯尔,1978年法国,布瓦温森,1952年美国,科罗拉多,1971年罗马尼亚,1975年美国,科尼岛,1946年美国,洛杉矶,1946年瑞士,苏黎世,1966年法国,巴黎,1955年美国,纽约时代广场,新年前夕,1959年布列松经典大全集布列松在街头| 珍贵视频摄影师们的圣经:摄影集《决定性瞬间》布列松的朋友圈,都有谁布列松镜头下的中国 | 法国原版黑皮书完整版布列松镜头下的女人摄影的伟大,从未超越布列松 | 法国黑皮书完整版大跃进:布列松销毁的彩色照片决定性瞬间:摄影史上最伟大的美学概念布列松:猫知道什么是无政府状态布列松眼里都有谁?罕见摄影集《布列松的选择》完整版布列松的风光摄影当火车开成废铁,当公鸡母鸡成为情侣|布列松的讽刺布列松罕见摄影作品集徐淳刚 | 编译·撰文世界摄影·文学翻译·艺术之旅长按-识别-关注赞赏 | 编辑部阅读使人进步谢谢一路有你长按-识别-赞赏你的留言,将成为名言。
决定性瞬间—亨利·卡蒂埃·布勒松摄影欣赏(分享)亨利·卡蒂埃·布勒松亨利·卡蒂埃·布勒松摄影生平被誉为当代摄影十杰之一的举世闻名的抓拍摄影大师——法国著名摄影家亨利·卡蒂埃·布勒松(Henri·cartit·Bresson),1908年生于法国塞纳-马恩省。
他儿童时代即酷爱美术,曾师从画家戈登奈和安德烈·洛特。
1922年至1928年,他在中学学习期间开始学习摄影,并结识了一些摄影家,为他们的作品所倾倒,从此产生了献身摄影艺术的信念。
布勒松真正从事摄影活动是从20世纪30年代开始的。
1931年,22岁的布勒松去了一趟非洲象牙海岸,在那里买了一架相机进行拍摄。
一年以后,当他正要回国时,才发现镜头已经发霉,所拍照片全部报废。
后来他买了一台莱卡相机,从此这架相机成了他一生的旅伴。
从非洲回国后,布勒松参加了当时的超现实主义小组从事摄影活动。
1932年,他第一次在美国纽约,然后又在西班牙马德里展出了自己的作品。
1934年,他旅居墨西哥一年,仍然从事摄影工作。
1935年在美国同保尔·斯特朗从事电影拍摄工作。
在1936年至1939年之间,布勒松为让·雷诺,阿雅克,贝克尔和安德烈·兹沃波达当助手,拍摄了影片《生活属于我们》、《乡村一部分》和《火的规律》以及纪录片《生命的胜利》。
1940年,布勒松被德国当局逮捕,经过两次试逃,终于成功。
越狱后,他在1943年参加了支持反法西斯被捕人员的秘密活动。
此间,他还拍摄了许多艺术家、画家和作家(如马蒂斯、博纳尔、布拉克、克洛代尔等人)的肖像。
在1944年至1945年期间,他参加了一个摄影团组,专门拍摄德军占领下的法国,他以摄影为手段,揭露法西斯的罪行。
他还拍摄了巴黎解放的情景,记叙了法国人民的欢乐时刻。
1946年,布勒松在美国度过了一年多的时光,协助纽约现代艺术博物馆组织了一个摄影展览。
亨利·卡蒂埃-布列松(HENRI CARTIER-BRESSON)生于1908年8月22日卒于2004年8月3日,世界著名的人文摄影家,决定性瞬间理论的创立者与实践者,被誉为"现代新闻摄影之父"。
为了更近距离的接近人群,布列松经常将照相机隐蔽起来。
他的拍摄理念富创造性,非常善于用镜头捕捉生活中转瞬即逝的画面。
他曾这样描述自己对摄影的迷恋:“我整日在街头寻找,随时准备记录生活的点点滴滴,将活生生的生活完全记录下来。
”他用黑胶带遮住照相机的闪光部分,以便更好地融入到人群中。
他坚持摄影师必须仅仅使用现有的光,不要在暗房里剪辑,而更应该在“照相机”里现场剪辑。
布列松的照片所截取的瞬间,不仅是当下发生在他眼前的一瞬,更是事件此前此后整个过程中的一个波峰。
他的作品集《决定性瞬间》成为无数摄影爱好者的教科书,“决定性瞬间”摄影理念也为广大同行接受和效仿。
中间是例子:在摄影构图方面,布勒松有许多精辟的见解。
1952年,他在《决定性的瞬间》—文中指出:“一幅照片,要把题材尽量强烈地表达出来的话,必须严格地建立起形式之间的联系。
摄影隐含有辨识功能,就是把真实事物世界的节奏辨识出来。
眼晴的工作,就是在大堆现实事物中,找出特定的主体,聚焦其上。
照相机的任务,只不过是把眼睛所作的决定记录在胶卷上而己。
正如对绘画作品一样,对待摄影作品,我们也是将它当作整体来观看和感受的,而这个整体,我们只须一瞥便可把握。
在摄影作品中,构图实际上就是眼睛所见到的不同元素的同时组合和有机组织的结果。
由于内容和形式是不可能分割的,因此,构图是不可能事后补上的,不可能作为一种补贴在基本素材之上的事后设想。
换句话说,构图必须具有必然性。
布勒松认为:“摄影家的眼睛,永远都在评估出现在他眼前的事物。
他只须移动1毫米的几分之一,便可以把线条吻合起来。
他只须稍微屈膝,便可以将透视改变。
把照相机放置在离主体近一些或远一些,他便可以刻画出某一细节——这细节,既可能相得益彰,也可能喧宾夺主。
摄影巨匠布列松:“我说妈的,抓起相机就上街了。
”布列松“决定性瞬间”手稿伟大的布列松被誉为摄影巨匠,甚至可以毫不夸张地说:布列松=摄影。
但是,他的作品你又看过多少?除了国内翻译出版的《珍藏布列松》收录较多,他还有很多罕见的“决定性瞬间”。
“世界上没有任何事情没有其决定性的一瞬间。
在几分之一秒的时间里,在认识事件意义的同时,又给予事件本身以适当的完美的结构形式。
”布列松借自红衣主教莱兹而据为己有的“决定性瞬间”(Decisive Moment)概念,除了少数摄影家很少有人能够真正理解。
“统治”美国现代艺术博物馆达30年之久的约翰·萨考斯基在1966年出版的《摄影师之眼》前言中说:“决定性瞬间是一个视觉而非戏剧的高潮,它意味着的不是一个故事,而是一幅照片。
”可以说,威廉·克莱因并没有视决定性瞬间如粪土,他追求的依然是视觉的高潮,他只不过是在反抗布列松式的美学规范和秩序,这正是罗伯特·弗兰克满怀敬意与反叛的“非决定性瞬间”。
现代摄影始终无法摆脱布列松巨大的阴影。
在谈到引导布列松走上摄影之路的马丁·芒卡西马丁·芒卡西(Martin Munkacsi,1896—1963)的这幅经典作品时,人们总会正儿八经引用布列松的话:“我必须说,这是一幅特殊的照片,使我突然感到摄影可以瞬间抵达永恒。
这是唯一一幅影响过我的照片。
如此富有张力而生机盎然,简直是个奇迹。
”是的,《坦噶尼喀湖边逐浪的男孩》(Boys running into the surf at Lake Tanganyika, 1932)这幅作品如此动感有力,透露着生命的永恒激情,它是布列松对“决定性瞬间”最初的突然领悟。
这段话如此严肃,仿佛如此意义重大。
但布列松接着说的是:“我说妈的,抓起照相机就上街了。
”(I said damn it, I took my camera and went out into the street.)布列松的经典作品我们已经看过很多。
决定性的瞬间镜像切片街头影像主题月第三期决定性的瞬间镜像切片:亨利·卡蒂埃·布列松与刘涛Henri Cartier-Bresson“摄影,意味着在若干分之一秒的时间里同时认识出现象的本质又能快速地把有含意的形式严密地组合起来”亨利·卡蒂埃·布列松1908年出生于法国,是决定性瞬间理论的创立者与实践者,被誉为'现代新闻摄影之父','决定性瞬间'是他1952年在摄影集中提出的摄影美学观念,特指通过抓拍手段,在极短暂的几分之一秒的瞬间中,将具有决定性意义的事物加以概括,并用强有力的视觉构图表达出来。
布列松与他的徕卡相机 1955布勒松被称为“人类喜剧的报道者”。
他在巴黎拉丁区穆夫塔尔大街,拍摄了一个兴致勃勃地给父亲买酒归来的男孩。
他抱着两个大酒瓶,迈着轻快的步子,那得意洋洋的神气,透出少年的天真可爱。
即使在左右邻舍女孩子们的注视下,甚至有的取笑他,他仍然昂首阔步,充满了生活的乐观情趣。
他有不少这类表现少年儿童天真烂漫情绪的作品。
巴黎 1954布勒松认为:在所有表现方法中,摄影是唯一的能把精确的和转瞬即逝的瞬间丝毫不差地固定下来的一种手段。
布勒松采用抓拍手法是和他的摄影的美学见解紧紧联系的。
应该明确的是创作手法和一定的创作方法,创作倾向既有联系,又有区别。
抓拍和摆拍都可以造成或真实或虚假的作品,关键在于摄影家的思想观点和审美标准。
《圣·拉扎尔火车站》巴黎 1932在他21岁的时候,已全融入了超现实主义的“反叛性”,并从霍特那里学到了构思和给画的技巧,并顺利地服完了兵役。
在经历了所有这一切后,他开始寻觅那种只有更广泛的世界才能提供给他的教育。
法国 19321930年他乘船去了非洲象牙海岸的喀麦隆,靠在船上干活、卖小玩艺儿、夜晚打猎和卖干肉为生。
这时他有了一架二手德国相机,可糟糕的是第一次拍照,胶卷被水浸湿得一塌糊涂,之后他又感染了严重地疟疾,几乎要了他的命。
摄影大师布列松镜头下的名人们,看完受益匪浅亨利·卡蒂埃-布列松(Henri Cartier-Bresson),他是纪实摄影界教父一样的存在,不管你喜不喜欢他、认不认可他的理念,只要是纪实摄影,你就不可避免从他门下走过。
布列松偏爱黑白摄影,喜爱徕卡135旁轴相机与50mm标准镜头,反对裁剪照片与使用闪光灯,他认为不应干涉现场光线,被誉为20世纪最伟大的摄影家之一及现代新闻摄影的创立人。
拍摄的那一秒是个充满创造力的瞬间,你所构建和表达的是生活本身所提供给你的,并且你必须凭直觉判断何时按下快门。
按下快门的那一瞬,便是摄影师所创作的,哦......是的,就是那一瞬!一旦你错过,它将不复存在。
——布列松布列松镜头下的名人肖像▲爱尔兰作家塞缪尔·贝克特法国巴黎,1964年▲法国作家、人类学家米歇尔·雷里斯法国巴黎,1971年▲罗马尼亚及法国剧作家欧仁·尤内斯库法国巴黎,1971年▲俄国指挥家马克维奇法国巴黎, 1964年▲法国超现实主义诗人安德烈·布勒东法国巴黎,1961年▲法国艺术家马塞尔·杜尚法国巴黎,1968年▲美国剧作家阿瑟·米勒1961年▲美国物理学家罗伯特·奥本海默1958年▲法国诗人保罗·艾吕雅法国巴黎,1944年▲法国作家André Pieyre de Mandiargues 意大利, 1933年▲西班牙画家、雕塑家、陶艺家、版画家胡安·米罗西班牙巴塞罗那,1953年▲美国设计师Saul Steinberg1947年▲比利时摄影师马丁·弗兰克布列松的第二任妻子,1975年▲美国摄影师阿尔弗雷德·斯蒂格里茨美国纽约,1946年▲瑞士画家、雕塑大师阿尔佩托·贾科梅蒂法国巴黎,1961年▲法国画家亨利·马蒂斯1944年▲法国作家路易-勒内·德福雷1983年▲法国摄影师罗伯特·杜瓦诺法国巴黎, 1982年▲香奈儿品牌创始人加布里埃·香奈儿法国巴黎,1964年▲意大利导演鲁西诺·维斯康蒂意大利,1961年▲瑞士心理学家卡尔·古斯塔夫·荣格1959年▲美籍俄罗斯作曲家伊戈尔·斯特拉文斯基美国加州,1947年▲美国演员、模特玛丽莲·梦露美国内华达州,1960年▲法国作家阿尔贝·加缪法国巴黎,1944年▲法国画家亨利·马蒂斯1944年▲智利诗人巴勃罗·聂鲁达1971年▲法国生物学家让·罗斯丹1964年▲法国作家西蒙娜·德·波伏娃1947年▲法国哲学家、文学家让-保罗·萨特法国巴黎,1946年▲意大利导演罗伯托·罗西里尼1960年END。
布列松摄影生涯简介
被誉为当代世界摄影十杰之一的举世闻名
的抓拍摄影大师——法国著名摄影家亨利·卡蒂
埃·布列松先生(Henri·cartit·Bresson),l908
年生于法国塞纳一马恩省。
他儿童时代即酷爱美
术,曾从师画家戈登奈和安德烈·洛特。
1922年至1928年,他在中学学习但未毕
业。
在这段时间里,他有过一架布朗尼照相机,
起初只是为了拍些假期生活照片,以便丰富他的
纪念相册。
不久,假期结束之时他才开始认真地
通过取景框观察一切,从而使他心目中的小小世
界逐渐变得宽阔起来:由于格里菲斯的巨片《纽
约的秘密》、斯特罗海因的处女作《破碎的百合
花》、艾森斯坦的《猛禽》等电影的影响,加上
不久他又结识了一些摄影家,并为他们的摄影作
品所倾倒,从此产生了献身于摄影艺术的信念,
并以进行摄影、自己亲手冲卷和洗印照片等项工作为极大的乐趣。
然而,布列松先生真正从事摄影活动是在30年代初期,即1931年。
当时,22岁的布列松去非洲象牙海岸,并在那里买了一架相机进行拍摄。
但一年以后,当他正要回国时才发现这架相机的镜头已经发霉,结果所拍照片全部报废。
后来,他发现并购买了莱卡相机。
从此这架莱卡相机成为他时刻不离的终生伙伴。
1931年回国以后,他参加了当时的超现实主义小组并从事摄影活动。
1932、年,他第—次在美国纽约,然后又在西班牙马德里展出了他的摄影作品。
1934年,他旅居墨西哥一年,从事摄影创作。
1935年在美国同保尔·斯特朗从事电影拍摄工作。
在1936
年至1939年期间,布列松为让.雷诺,阿雅克,贝克尔和安德烈.兹沃波达当助手,拍摄影片《生活属于我们》、《乡村一部分》和《火的规律》以及纪录片《生命的胜利》。
1940年,布列松先生被德国当局逮捕,经过两次试逃,终于成功。
越狱后,他在1 943年参加了支持反法西斯被捕人员的秘密活动。
此间,他还拍摄了许多艺术家、画家和作家(如马蒂斯、博纳尔、布拉克、克洛代尔等人)的肖像。
在1944只至1945年期间.他参加了一摄影团组,专门拍摄德军占领下的法国,他以摄影为手段,暴露法西斯的罪行;拍摄了巴黎解放的情景,记叙了法国人民的欢乐。
1946年,布列松在美国渡过了一年多的时光,协助纽约现代艺艺术博物馆组织了一个摄影展览。
1947年,布列松同罗伯特·卡帕,戴卫·西摩·奇姆,以及乔治·罗杰创办了“麦格南”(Magnum)图片通讯社是世界上最著名的几个同类组织之一。
布列松于1966年脱离该社。
经他本人同意、仍由该社保存和经营他的底片。
1948年至1950年期间,布列松在东方的印度、缅甸、巴基斯坦、印度尼西亚和中国渡过了三年,在中国居住的一年中,有六个月是在国(百度)民党垮台之前,六个月是在新中国诞生之初。
特别是1949年他在中国期间所抓拍的上海抢购黄金风潮和国(百度)民党末日等照片是作者忠实记录蒋(百度)家王朝覆灭和中国人民斗争伟大胜利的历史见证。
这些作品现已成为十分珍贵的历史文献。
1952年至1953年,布列松在欧洲工作。
1954年。
布列松作为东西方集团关系解冻后被苏联接纳的第一个摄影家访问了苏联。
1958年至1959年,正当新中国建国十周年大庆之际,布列松应中国邀请曾访华三个月。
1960年,布列松先生去古巴访问并进行摄
影报道,后回到阔别30年的墨西哥逗留4个月,又去加拿大一段时间。
1965年去印度和日本。
1969年,布列松用了一年的时间准备他的摄影作品展览。
该展于1970年在法国巴黎大宫殿展出。
1973年以来,布列松重操绘画艺术,但有时也拍摄一些摄影作品。
亨利·卡蒂埃·布列松作品
HENRI CARTIER-BRESSON
世界著名的人文摄影家,决定性瞬间理论的创立者与实践者。
被誉为"现代新闻摄影之父"。
"经过加工或导演的照片我没有兴趣……相机是素描本,直觉与自发性反应的工具,是我对疑问与决定同时发生的瞬间驾奴。
为了赋予影像意义,摄影者必须感觉得到自己有涉入取景器中获取事物……摄影者需凭借极为精简的方法才能达到表现上的单纯……必须永远秉持对被摄者与对自己的最大尊重!"
“在摄影中,最小的事物可以成为伟大的主题。
”
玛丽莲·梦露
此照之所摄,是60年代美国好莱坞著名女明星玛丽莲.梦露。
虽然布列松是在梦
布列松习作
这张照片的题材并不重大,但却是布列松的一幅脍炙人口的名作。
表现一个男孩:两只手里,各抱一个大酒瓶,踌躇满志的走回家去,好象完成了一个光荣而艰巨的任务。
照片中的人物,情绪十分自然真实,显示出布列松熟练的抓拍功夫。
这张照片是布列松抓拍艺术中代表性名作。
在前景中跳跃的男子,其身影恰好跟背后招贴广告中跳跃女郎相似,一前一后,互相呼应,相应成趣。
这个拍摄瞬间,也就是布列松心目中的“决定性的瞬间”。
布列松1932年才开始拿起相机拍照。
这是一张早期的代表作。
斯维勒是西班牙的一个小镇,画面里一个撑着双拐的残疾儿童,他后面正在嬉戏的孩子们对此有不同反映。
其中一个坏小子甚至要想恶作剧,被另一个孩子抱住。
照片拍摄得十分生动,画面结构也相当严谨完整。
广角镜头取景范围大,景深大,可把远近景物全都纳入清晰范围之中。
但焦距太短的广角镜头往往过分夸张前景,产生歪曲和变形。
因此,布列松经常采用28毫米的广角镜头。
这张为法国著名画家马蒂斯拍摄的照片,反映出画家对鸽子的喜爱,表现出一种独特的个性。
柏林墙边(1963)
德国柏林东西分别占领十六年后,东柏林方面于1961年8月12日至13日工资突击建功立业立起柏林墙,其目的是防止西方的渗透和干扰。
布列松的这个镜头,表现三个柏林人站在一个高台上,观看墙那边的情景。
纽约(1961)
在美国,几乎每一家公司的经理和老板都离不开一位年轻漂亮的女秘书,这张照片之妙,是妙在瞬间的抓取上。
观众看不见女秘书的容貌和身影,只能看到一只高跟鞋的
1936年,英国乔治六世举行加冕典礼,世界各国的摄影记者,闻风而至的全国记者,大都把注意力集中在富丽堂皇的仪仗队上。
布列松却与众不同,他还注意到马路上的芸芸众生。
躺在报纸堆里入睡的人物,由于深夜出来“占座”,熬得又困又累,等到仪仗队过来时,他却已经支持不,进入梦乡……。
别具慧眼,旁敲侧击,在普通人的生活中挖掘富有情趣的镜头,是布列松所特有的风格。
轧金子(1949,上海)
此照片摄于四十年代的上海。
剧照的通货膨胀使百姓手中的纸币几乎成为废纸。
为此人们疯狂地挤在银行门口,企图兑换一点较可靠的黄金。
上海人称之为“轧金子”。
门里门外(1949,北京)
门里坐着富态的老板,门外石阶上坐着辛劳一天的雇工,在吃着窝头、咸菜、小米粥——当时北京劳动者最普遍的一日三餐。
不同的人物身份和境遇鲜明而突出,足见布
柏林墙边(1962)
在东西柏林交界处,布列松抓到了这样一个发人遐想、引人深思的镜头。
双手持拐而行的残疾者,暗示出以前发生过的战争;荷枪的卫兵,又反映出了持续着的对立。
再加上阴雨天气的灰暗影调,使得画面有一种低沉的气氛。
布列松经常强调观察,他说:
坟场中的热恋(1978)
一方面是一代又一代的死亡;另一方面又是一代又一代的生息繁衍。
这张照以生与死强烈的对比,震撼着观众的心灵。
小小的一个画面里,凝聚着人类永远说不清讲不完的故事,这会引发出多少联想和感慨。
而这,正是布列松作品的与众不同,特别耐人寻味的地方。
田野景色(1968,法国)
布列松所拍的照片,并不是每一幅都有深刻的含意。
有些是对形式美的注重和讲究。
1968年在法国所拍摄的田野景色,高耸的树林,笔直的道路,S形的透视消失点,不论
雕塑家贾柯米蒂(1961)
布列松拍摄人物时,经常喜欢在他们的动作过程中下手。
这张意大利现代派雕塑家贾柯朱蒂的照片,就是在他们搬运雕像时抓拍下来的。
抓拍的时机,恰好是贾柯米蒂处于两个塑像之间,而且举步前行的姿态又与前景中塑像的身姿有某些相似之处。
国庆日
美国国庆日,这位老太太准备在自己家悬挂国旗来庆祝这一节日,可惜她家的旗杆断了。
没有办法,她就把国旗被在身上。
她说:“在我心中不能没有这面国旗。
”这时,布列松迅速地拍下了这张照片。
北京(1958)
1958年,布列松曾再次来华摄影采访。
在一个科技展览会里,一群观众,好奇而又精神专注地观看着电视图象,布列松不动声色地拍下了当时的真情实景。
照片中人们的精神状态与前一幅的愁苦面容截然不同,有鲜明的反差。
他说:“我感到最大的愉快,就是别人看了我的作品而感到真实。
”。