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平面构成解释平面构成是一门涉及空间和形状设计的艺术。
它是由五个基本元素（线、面、形状、颜色和纹理）组成的，这些元素可以用来构建复杂的构图。
它可以用来创造漂亮的图片或图案，也可以用来制作广告物料、建筑和其他实体对象。
平面构成包括几个步骤，比如元素的设计和组合、放置和定位、色彩的协调、构成的细化以及完美的完成。
特别要指出的是，平面构成需要细心的设计和创作，以达到有效的视觉效果。
首先，在平面构成设计中，元素的选择是至关重要的。
它可以根据图案的主题，从抽象图形、数字、字母和其它艺术元素中选择。
例如，如果你想制作一个假期的主题，那么你可以从阳光、蝴蝶、树木和海洋等主题中挑选元素。
元素的组合也至关重要，它可以根据图案设计的要求来组合，可以是间距紧凑的，也可以是间距空间的。
接下来，元素的放置和定位是制作有效设计的关键步骤。
它不仅决定着图案的外观，还决定着图案的内容。
此外，色彩的协调也是必不可少的，它可以使图案更加有趣、美观，同时也可以传递一定的信息。
纹理的使用也可以使图案更具有个性，帮助用户更容易记住图案。
完成这些步骤之后，就是将这些元素细化，奠定基础，以达到最佳的视觉效果。
为此，你可以使用各种线条、曲线和形状来调整构图，使其看起来更流畅。
此外，如果构成的主题是一些看起来很复杂的图案，你可以将图案简化，使之更易于理解。
最后，当你终于调整完图案到完美状态时，就可以将它输出成各种格式，用于各种用途了。
平面构成是一种很棒的设计方式，它不仅可以用来制作海报、展板和宣传物料，更可以用于网页设计和广告物料的制作。
通过以上的步骤，我们完成了一系列的平面构成设计，从而创造出了让人眼前一亮的设计作品。
平面构成(平面设计入门基础知识)《平面构成》1、总论2、形态属性3、形态要素4、基本型与骨骼属性5、骨骼关系6、基本形式第一章总论1、构成得起源1919年德国建筑师格罗佩斯创建了全新得“国立魏玛建筑学校",这就就是著名得“包豪斯”。
包豪斯顺应工业社会得发展,致力于纯美术与应用视觉艺术得共性研究,提倡艺术与技术得统一,建立起现代工业设计得新体系。
“构成”就是包豪斯设计基础课程体系中得一门重要课程、2、构成得定义构成:将造型要素按照某种规律或法则进行组织,建构理想形态得造型活动。
平面构成:在二维平面上将造型要素按照某种规律进行组织,构成理想形态得造型设计基础训练、3、平面构成得目得、特点及学习方法（1）目得培养创造力与基础造型能力,为专业设计构思提供方法与途径。
研究形态、色彩、质感、构图、表现力与美感等造型因素,这些因素就是其她艺术造型得本质与基础。
（2）特点基础性:学习设计入门课,对初学设计有重要得专业引导与指导作用。
趋理性:将繁杂造型关系还原分解成造型要素,再按一定法则综合构成、设计性:设计就是有目得得造型活动,设计方案必须收到有条件得制约、实践性:体现在课程对材料,工具与工艺得尝试把握以及对现有形态得积累,也有对新形态得发现与创造。
（3）学习方法遵循理论与实践相结合,感性与理性相融会得原则、努力开拓思路,发挥想象力,丰富构想,培养艺术创造能力。
接受严格系统训练,勤思考,勤动手。
4、平面构成所用得材料与工具(1)工具笔:毛笔、钢笔、铅笔、签字笔、马克笔、绘图笔、直线笔、曲线笔、鸭嘴笔等。
绘图仪器:直尺、三角尺、曲线板、圆规、分规与小圈圆规及多用小刀、剪刀等工具、 (2)材料纸张:白卡纸、白板织或较光滑得纸张,如果就是做肌理还可以用宣纸,毛边纸,水彩纸或质地较粗糙得纸张来达到效果、颜料:通常用瓶装浓缩黑色水粉颜料填色,也可用中华墨汁代替。
5、平面构成给设计思维带来得思考平面构成就是一种开发潜在创造力得训练方法,其思维途径至少可以给我们带来以下几点思考:（1）严谨得逻辑思维构成练习中首先确定构成形态得若干基本要素,然后进行分解,组合,排列,这种方法就是一种富于理性得,逻辑性很强得思维方法,这样可以避免先入为主得弊病,又便于在众多得方案中优选出最佳方案。
平面构成的基本形式平面构成是指由各种图形、线条和色彩等元素在平面上有机组合而成的形态结构。
在视觉设计、绘画、建筑、工业设计等领域中，平面构成是非常重要的概念。
平面构成可以使画面更具有美感和艺术感，同时也能够有效地传达信息和理念。
在平面构成中，有一些基本的形式和元素被广泛应用。
下面将对其中几种常见的基本形式进行介绍。
1.点点是最简单的几何元素，可以被看作是没有大小和形状的。
在平面构成中，点经常被用作构成其他形式的基础。
点的位置可以决定整个平面结构的组成和分布。
2.线线是由点在平面上的移动轨迹组成的。
线可以是直线、曲线、折线等。
线具有方向性和长度。
在平面构成中，线可以用来连接不同的点或形成一定的线条组合，从而创造出各种视觉效果。
3.形状形状是由点和线组成的封闭图形。
常见的形状有矩形、三角形、圆形等。
形状可以是简单的，也可以是复杂的。
在平面构成中，形状的大小、位置和组合方式对整体视觉效果起着重要的影响。
形状可以用来划分空间、表达意象或进行装饰。
4.空间平面构成不仅仅是在二维平面上进行的，通过运用透视原理，可以创造出立体的空间感。
空间是指在平面上通过线条和形状的布局和组合，使人们产生一种深度和远近的错觉。
通过空间的处理，可以使画面更具立体感和逼真感。
5.色彩色彩在平面构成中起到了非常重要的作用。
色彩可以增加图像的丰富性、表现力和感染力。
不同的颜色有不同的情绪和意义，通过选择和运用不同的颜色，可以使平面构成更具有个性和独特性。
色彩也可以用来创造对比和层次，从而产生引人注目的效果。
6.质感质感是指通过线条、形状、色彩等元素的运用，使平面构成呈现出不同的质感和触感。
质感可以是柔软的、坚硬的、光滑的、粗糙的等等。
通过质感的表现，可以使平面构成更加真实和具体。
这些基本的形式和元素可以在平面构成中灵活地进行组合和运用，创造出各种丰富多样的效果和表现。
平面构成的基本形式是创造和表达的基础，艺术家和设计师可以通过对这些基本形式的运用，创造出独特而有吸引力的平面作品。
平面构成的学习与指导方法平面构成是视觉设计中非常重要的一个概念，它关乎到我们所接受的信息的表现形式和组织结构。
平面构成的学习和指导方法在视觉设计的实践中起着重要的作用，下面将介绍一些有效的方法来帮助学习者理解和应用平面构成的原则和技巧。
首先，了解基本元素是学习平面构成的第一步。
平面构成的基本元素包括线条、颜色、形状、纹理和空间等。
线条可以有不同的方向、粗细和弯曲程度，通过控制线条的属性可以达到不同的视觉效果。
颜色是视觉设计中的重要元素，可以通过色调、明暗和饱和度等属性的组合来表达不同的情感和意义。
形状是平面构成中的基础，方形、圆形、三角形等形状的运用可以带给观者不同的感受。
纹理是指平面上的表面质感，可以通过图案、肌理和材质的运用来丰富视觉效果。
空间是指平面构成中元素之间的相互关系和布局，可以通过控制元素在平面上的位置、大小和密度等来创造各种平面效果。
其次，学习平面构成需要了解一些基本的原则。
平面构成的原则包括对称性、平衡、对比、重复和统一等。
对称性是指元素在平面上的相对平衡，可以通过左右对称、上下对称和中心对称等形式来实现。
平衡是指在平面上元素的分布均衡，可以通过控制元素的大小、数量和位置来实现。
对比是指不同元素之间的差异，可以通过形状、颜色和纹理的运用来实现。
重复是指相同元素在平面上的重复出现，可以通过形状、颜色和纹理的重复来实现。
统一是指元素之间的一致性和协调性，可以通过颜色、形状和比例的统一来实现。
再次，实践是学习平面构成的关键。
学习平面构成的最好方法就是通过实践来加深理解和提高技能。
可以尝试不同的布局方式和元素组合，通过观察和感受不同的效果来学习和掌握平面构成的技巧。
可以参考一些优秀的设计作品，观察它们是如何运用平面构成的原则和技巧来达到良好的视觉效果的。
可以进行一些练习和实验，尝试运用不同的元素和原则来构建自己的设计作品。
通过不断的实践和反思，逐渐提高自己的平面构成能力。
最后，学习平面构成还需要保持观察和思考的习惯。
平面构成基础平面构成是美术设计中非常重要的一个概念，它指的是在二维平面上通过各种元素的组合和排列，形成一种有机的整体结构。
平面构成不仅仅是美术设计中的基础，也是许多其他领域中的重要概念，如建筑设计、平面广告、网页设计等。
下面将从不同角度探讨平面构成的基础要素和技巧。
一、基础要素1. 点：点是平面构成的基本单位，它是不可再分的最小元素。
点在平面上的位置、大小和颜色等属性可以通过调节来达到不同的构图效果。
2. 线：线是由无数个点相连而成，它可以是直线、曲线、斜线等。
线的位置、长度、方向和粗细等属性都会影响平面构成的效果。
3. 形状：形状是由线条相互连接而成的，它可以是简单的几何形状，也可以是复杂的自由形状。
形状的大小、比例和形状之间的关系是构图中重要的考虑因素。
4. 颜色：颜色是平面构成中不可忽视的要素，它可以给作品带来极大的视觉冲击力。
颜色的明暗、对比和饱和度等属性都会对构图产生影响。
二、构图技巧1. 对称与不对称：对称构图是指将平面分为左右或上下对称的两部分，这种构图方式通常给人稳定、平衡的感觉。
而不对称构图则是通过将元素放置在平面上的不同位置，创造出动感和张力。
2. 重复与变化：重复是指在平面上重复使用相同的元素或形状，创造出统一感和规律感。
变化则是通过改变元素的大小、颜色、形状等属性，使平面构成更加有趣和富有层次感。
3. 对比与和谐：对比是指在平面构成中使用明暗、大小、颜色等方面的对比，以产生强烈的视觉效果。
而和谐则是通过统一的颜色、形状和比例等要素，使整个构图看起来和谐舒适。
4. 空白与填充：空白是指在平面上留有一定的空间，不填满所有的区域。
空白可以给人以舒适的感觉，也可以使构图更加简洁和清晰。
填充则是指将元素填满整个平面，使构图更加紧凑和充实。
5. 重点与层次：重点是指在平面构成中突出的元素，它吸引观众的注意力。
层次则是通过前后、大小和明暗等关系，使构图产生深度和立体感。
三、实际应用1. 平面广告设计：平面广告设计是运用平面构成基础的一个重要领域。
平面构成设计知识点汇总平面构成设计是广告设计、图形设计等领域中非常重要的一部分，它涉及到构图、色彩搭配、排版等多个方面。
本文将就平面构成设计的几个主要知识点进行汇总和讨论。
一、平面构图平面构图是平面设计中最基本和核心的要素之一。
一个好的构图能够吸引人的眼球并有效地传达设计意图。
在进行构图时，设计师需要考虑元素的位置、大小、比例和间距等因素。
1. 对称构图对称构图是指在画面中将元素沿着中轴线进行对称安排的一种方式。
这种构图方法给人以稳定、整洁的感觉，适合表达庄重、稳重的主题。
常见的对称构图包括完全对称构图和轴对称构图。
2. 不对称构图不对称构图是指画面中元素不沿中轴线对称排列的一种方式。
这种构图方法常用于传递活泼、变化或动感的主题。
设计师可以通过位置、大小和颜色等手段来实现不对称构图。
3. 黄金分割构图黄金分割构图是一种比例美学原理，通过将画面分割为黄金比例的部分来实现构图的和谐和平衡。
这种构图方法被广泛应用于摄影、绘画和设计等领域。
二、色彩搭配色彩是平面设计中不可或缺的要素，它能够传递情感、引起共鸣，并对作品产生重要影响。
色彩搭配的好坏直接关系到作品的视觉效果和表达效果。
1. 色彩对比色彩对比是指通过使用相对明暗、冷暖、对比度等差异明显的颜色来产生视觉冲击力和强烈的视觉效果。
常见的色彩对比包括互补对比、对比色对比和明暗对比等。
2. 色彩搭配原则色彩搭配原则是指在平面设计中遵循的一些基本法则。
常见的色彩搭配原则包括色彩的类比、色彩的对比、色彩的渐变和色彩的统一等。
良好的色彩搭配能够创造出和谐、统一的视觉效果。
三、排版设计排版是平面设计中文本布局的一部分，它直接影响着设计作品的可读性和视觉效果。
一个好的排版能够使文本更易于阅读，并且能够提升整体设计的品质。
1. 字体选择字体的选择对于排版设计非常重要。
设计师需要根据设计的风格和主题选择合适的字体。
常见的字体类型包括衬线字体、非衬线字体和手写字体等。
2. 行距和字距良好的行距和字距能够使文本更易读，并且能够提升整体排版的美感。
平面构成法
平面构成法是一种常用的设计方法，它以平面的形式来表现图形、色彩、文字等元素，使得设计作品更加清晰、易于理解。
在平面构成法中，有许多重要的概念和技巧，下面我们将对其进行详细介绍。
平面构成法中最基本的概念就是平面构成元素。
平面构成元素包括点、线、面、色彩、文字等。
这些元素可以通过排列、组合、变形等方式来构成各种不同的图形，从而实现不同的设计效果。
平面构成法中还有一些重要的设计原则，例如对称、平衡、重复、节奏等。
这些原则可以帮助设计师更好地组织和安排平面构成元素，使得设计作品更加美观、和谐。
在平面构成法中，还有一些常用的技巧和方法，例如比例、尺度、透视、层次等。
这些技巧可以帮助设计师更好地掌握平面构成的效果，实现更加精准、生动的设计作品。
除此之外，平面构成法在不同的设计领域中也有不同的应用。
在平面设计领域中，平面构成法被广泛应用于各种设计作品的制作中，如海报、名片、画册等。
在建筑设计领域中，平面构成法也被应用于建筑外观的设计中，如建筑立面、室内装饰等。
平面构成法是一种非常重要的设计方法，它可以帮助设计师更好地组织和安排平面构成元素，实现更加美观、和谐的设计作品。
在实
际应用中，我们需要结合具体的设计需求和目标来选择合适的平面构成法技巧和方法，从而实现最佳的设计效果。
第一节：平面设计构成基础构成的艺术及其概念所谓构成就是将不同形态的两个以上的单元重新综合成为一个新的单元，并赋予视觉化的概念。
这是一个造型概念，也是现代造型设计的用语。
平面构成的特点平面构成不是以表现具体的物象为特征，但是它反映了自然界变化的规律性。
平面构成在构成中采取数量的等级增长、位置的远近聚散、方向的正反转折等变化，在结构上整体或局部地运用重复、渐变、变异、放射、密集等方法分解组合，构成有组织、有秩序的运动。
平面构成就是通过这种视觉语言对人的心理和生理状态产生影响，比如紧张、松弛、平静、刺激、喜悦、痛苦、茫然等等。
在实际的设计过程中，经常会运用到视觉语言中的构成来传达作品的特征！平面构成的分类依据构成的原理，任何形态都可以进行构成。
构成对象的形态主要有自然形态和抽象形态。
自然形态的构成是通过对形象整体或者是局部的分割、组合、排列，重新构成一个新图形。
抽象形态的构成是以抽象的几何形象为基础的构成，即以点、线、面等构成元素，按照一定的规律进行组合排列。
第二节：平面构成的形式美法则探讨形式美法则，几乎是艺术学科共通的话题。
形式美是美的事物外在形式所具有的相对独立的审美特性，而视觉美表现为具体的美的形式。
狭义地说，形式美是指自然、生活、艺术中各类形式因素（色彩、线条、形体、声音等）及其有规律组合所具有的美。
变化与统一的辩证关系是一切艺术都必须遵循的规律与原则。
变化是指将性质不同的东西并置在一起，形成鲜明对比、活泼、生动、丰富的特征。
统一则是将性质不同的、相近的或者相同的东西，按照一定的意念秩序并置在一起，造成一种同存和谐、严肃、稳定的趋势感觉，而过分地追求又易流于单调死板。
因此，在变化中求统一，在统一中求变化，“乱中求整”“平中求奇”，是一切艺术形式美所遵循的基本法则。
条理与反复按照一定的有序规律组织成有条理的装饰性图形，表现出一种整齐美和节奏美。
比如二方连续、四方连续等重复构成装饰等。
二方连续是属于设计应用领域的学习的内容，这一艺术形式在生活中随处可见。
二方连续是由一个单独纹样（一个纹样或两三个纹样相组合为一个单位纹样），向上下或左右两个方向反复连续而形成的纹样。
二方连续纹样是指一个单位纹样向上下或左右两个方向反复连续循环排列，产生优美的、富有节奏和韵律感的横式或纵式的带状纹样．亦称花边纹样。
设计时要仔细推敲单位纹样中形象的穿插、大小错落、简繁对比、色彩呼应及连接点处的再加工。
二方连续纹样广泛用于建筑、书籍装帧、包装带、服饰边缘、装饰间隔等，如下图：四方连续是由一个纹样或几个纹样组成一个单位，向四周重复地连续和延伸扩展而成的图案形式,四方连续的常见排法有梯形连续、菱形连续和四切（方形）连续等。
印花布、壁纸等图案常用此组织法。
四方连续纹样是指一个单位纹样向上下左右四个方向反复连续循环排列所产生的纹样。
这种纹样节奏均匀，韵律统一，整体感强。
设计时要注意单位纹样之间连接后不能出现太大的空隙，以免影响大面积连续延伸的装饰效果。
四方连续纹样广泛应用在纺织面料、室内装饰材料、包装纸等上面。
对称与平衡对称，通常是说一件特体的上下，或是左右一样的时候我们称之为对称。
常见的内容有红双喜、门、酒瓶等。
平衡，是指一件不对称的事物，通过其它的元素的影响使之能趋于平衡看起来不会向一边倾斜，并非实际重量的均衡关系，而是根据图像的形量、大小、轻重、色彩、材质的不同而作用于视觉判断的平衡。
常见的内容有键盘、窗花等。
通常事物都是不对称的。
关于对称的东西很多，很多类的东西都有对称的一面，比如我我们的四方大桌子、门窗这些大多都是对称的。
对比与调和对比与调和是反映矛盾的两种状态。
对比：物象的形有大小、方圆、曲直、长短、粗细、凸凹等等的对比。
物象的质有光滑、粗糙，黑与白等等对比。
物象的感觉有动与静、刚与柔、活泼与严肃、虚与实等等的对比。
调和：调和就是统一，与对比相辅相成。
左图中点、线、面的对比，黑与白的对比调和把握的非常好；右图中方与圆的对比、黑与白的对比调和也表现的也不错。
所谓对比产生美，这种手法在设计运用中非常常见。
节奏与韵律节奏是规律性的重复。
节奏在音乐中被定义为“互相连接的音，所经时间的秩序”，在造型艺术中则被认为是反复的形态和构造。
在图案中将图形按照等距格式反复排列，作空间位置的伸展，如连续的线、断续的面等，就会产生节奏。
韵律是节奏的变化形式。
它变节奏的等距间隔为几何级数的变化间隔，赋予重复的音节或图形以强弱起伏、抑扬顿挫的规律变化，就会产生优美的律动感。
节奏与韵律往往互相依存，互为因果。
韵律在节奏基础上丰富，节奏是在韵律基础上的发展。
一般认为节奏带有一定程度的机械美，而韵律又在节奏变化中产生无穷的情趣，如植物枝叶的对生、轮生、互生，各种物象由大到小，由粗到细，由疏到密，不仅体现了节奏变化的伸展，也是韵律关系在物象变化中的升华。
第三节：平面构成的点、线、面形象是指能引起人的思想或感情活动的具体形状或姿态。
设计中使用形象作为激发人们思想感情、传递信息的一种视觉语言，它是一切视觉艺术与商业设计不可缺少的部分。
1.点的构成在空间中放置一点，会使人产生集中的注意力。
把点置于空间的正中心，它保持着平静的安定感，既单纯又引人注目。
如果把点放置于中心偏上的位置，重心上移，在不稳定中产生了动感。
如果把点置于空间上方的角落，则产生强烈的不安定感。
在实际的设计中，居中的构图、左下方重心和右下方重心构图比较合理，当然也要具体根据设计对象的不同而定，需要综合考虑的因素非常多。
由于点的位置、距离、大小上的不同，给人的视觉感受也不一样。
画面的运动感、远近感、层次感也是需要不断调整元素之间的位置、大小、远近等关系来完成。
上图画面中点的构成就达到了很好的引导视觉流程和突出主题的作用。
2. 线的构成线可以分为直线和曲线，线的不同状态给人的视觉印象也各有不同。
直线产生的印象是速度感、紧张感，此外还寓意着直率、锐气、现代、简洁、成熟、稳重等男性化特征。
曲线给人营造的视觉感觉则是柔软、优雅、轻快等女性化特征。
在设计中的运用也比较广泛，当然在设计中并不是把线条生硬地照搬上去就OK了，而是解构成线条的形态，或者说在整体的设计中应该塑造一种有线的“印象”。
曲线型线条在商业设计中运用的相当广泛。
作品中方形的图像和粗细有别、错落有致的线条很好的营造了一种简洁现代的风格。
画面分析：左上角的标志采用简略的线条和明了的色块准确地传达了企业信息。
《时尚先生》的封面中，LOGO的设计和文字的选择，加之色彩和版式的有效整合，使得封面男人味十足。
我们可以设想，面（色块）是由很多线条组成的，LOGO中三角形的设计便是由3根斜直线条组成的，“全球最佳设计展”字样属于粗黑体，文字的边、角设计都成方形，我们也可以设想这是很多直线组构而成的色块。
封面看似没有一根线条，实则其中暗藏玄机。
作为一个设计师，我们不能只看表面，应该从更深的层次去分析对象和元素，并且要善于解构元素和整合元素。
3. 面的构成点生线、线成面。
意思就是说面是由线构成的，线则是由点构成的。
几何学里是这样定义面的含意的：面是线移动的轨迹。
相信很多朋友应该可以理解这一点。
点扩大成面，密集也能成面；线转移成面，加宽也能成面。
点、线、面之间没有绝对的界限，它们的界限是相对的。
比如，你在50楼往下看地面行走的人，那这个时候我们就定义为点；如果你在15楼看地面上躺着的人，那我们就定义为线了；如果你在地面面面对着那个人，那他就定义为面了。
是点、是线、是面，要看具体的视觉环境了，它们之间没有绝对的界限，而是相对的！上图就是点线面构成在现代商业设计中的实际运用。
不管是在标志设计中，还是在海报设计、广告设计、画册设计、VI企业视觉识别系统等等设计中，点线面构成的运用非常多，标志设计中结合企业特征提炼点线面元素显得非常有艺术感；画册设计中，运用点线面来辅助版式设计；在VI企业视觉识别系统设计中运用点线面优化企业视觉形象。
第四节：平面构成之重复构成一. 什么是重复构成相同或近似的形态连续地、有规律地反复出现叫做重复。
重复构成就是把视觉形象秩序化、整齐化、在图形或者说是在设计作品中呈现出和谐统一、富有整体感的视觉效果。
重复构成在我们生活中非常常见，如建筑物中整齐排列的窗子、室内的壁纸图案、地面的瓷砖、纺织面料中的图案、军事阅兵中的方队等等。
这些重复的结构都有一个共同的特点，那就是他们都是由两个以上的元素排列成一个整体，使人感觉到井然有序、和谐统一、节奏感强。
同时采用重复的构成形式使形象（单个样式、图案、元素）反复出现，也具有加强对设计作品的视觉效果的作用。
重复构成在生活中很常见，瓷砖、纺织面料图案等等重复构成可以作为标志、标识、符号等设计的一种设计手法。
特别是在标志设计中，作品尽显精炼、干脆、有力。
之所以拿出很多案例给大家欣赏是为了让大家脑海中形成重复构成这么一个概念。
当然，重复构成的方式很多，比如大小、方向、位置、肌理、正负等等。
这些方式都是需要各位准设计师们去细心观察、思考、领悟、总结，如果你善于细心观察形象和思考问题，相信你也同样具备做一名设计师的潜力！第五节：平面构成之近似构成近几年的国际、国内的广告类和设计类大赛上的获奖作品设计手法多半是采用近似构成的设计手法，并且屡试不爽，这种设计手法值得各位设计师们好好研究一下。
在我们的身边，两个完全一模一样的形状是不多见的，但近似的形状却很多。
像树上的叶子、网块状的田野、石头、“各行各业”的动物等等，在形状上都有近似的性质。
近似指的是在形状、大小、色彩、肌理等方面有着共同的特征，它是在统一中富有变化的效果。
同形异构法同形异构是指外形相同、内部结构不同的造型方法。
比如外形和大小相同，但是内部的指针及结构不一样的手表；外形相同，但是内部结构不同的键盘等等。
异形同构法正好和同形异构相反，即外形不同，但是内部结构相同、一致。
画面分析：毛笔字讲究神韵，设计师很巧妙地把设计作品的内部结构和毛笔字的神韵洒脱融合起来。
上图中外形看似造型各异、各具情态的骏马，内部结构却如此一致。
这则系列海报属于哪种构成方式呢？设计师想表达什么呢？上面是获奖的3幅万科地产系列广告，你知道这是属于哪种构成方式吗？异形异构法异形异构属于差异性很大、关联性较小的一类构成方式（设计手法）。
其外形和内部机构都不同，但是内在的意趣和艺术表现形式就是一样的。
