动画速写人物身体比例(整理)

重难点：青年人体的比例记忆
人体所对应的“盒子形状”
各年龄各性别各体型的人族的人体比例的区分与了解
Part 1
人体比例
人体是由三大块，四肢，手脚，连接处，构成的。

三大块分别为头部，胸廓，胯部。

四肢就是胳膊，腿。

连接处为三大块之间的连接处，例如脖颈，腰腹，和三大块与四肢之间的连接处，例如肩部，髋关节，四肢之间的连接处，例如，手肘手腕膝盖脚踝。

当我们明白了这个概念之后，只要依次记忆比例关系，确保比例不出错，就可以绘制一个标准的人物。

比例关系如图讲解即可。

Part2
Part3各年龄各性别各体型的人族的人体比例的区分与了解
我们首先在第一部分知道了人是由三大块，四肢，手脚，连接处构成的。

那么，在设计与绘制中，只要我们把这些比例进行自由变化组合，就可以“创作”一个我们想要的人体。

（当然，还需要补充肌肉与脂肪，而这个，将在我们未来升级的课程中进行讲解。

） 例如
你可以通过改变各个体块的大小，体块与体块之间的大小比例，创作各种各样的人体。

你所做的，只不过是在变化基础型体的大小，长短而已。

那么举一反三，如果我们改变人体的连接处呢？我们的手臂不在是两段而是三段了呢？我们只有三根手指呢？当我们的思维打开，便慢慢进入了设计的大门。

综述—切人体绘画比例尺寸的测量都是把人体分割成假设干个固定的比例尺寸的局部。

测量的观念多种多样：理性的、感性的，他们之间各不一样。

如果使用特定的比例，即使这些比例反映的是理想的通常的人体比例，会导致绘画作品缺乏个性。

此外，套用这些所谓的艺术标准，人体必定处于视平线上，且显得僵直，所以在看完本文后在实践中要灵活运用。

常用的绘画人体比例头宽为４分之３个头高，肩宽约为２个头，腰宽为１个头，双乳头约距１个头，腰高为８分之３的位置，阴胯部在身体的中央。

这是理想中的女性人体比例，在古典美感中，８头身的比例是被认为最美的。

现代人的比例大约是7.5头身，而服装画中较喜爱９头身。

人体绘画的黄金分割黄金分割又称黄金律，是指事物各局部间一定的数学比例关系，即将整体一分为二，较大局部与较小局部之比等于整体与较大局部之比，其比值为1∶0.618或 1.618∶1，即长段为全段的0.618。

0.618被公认为最具有审美意义的比例数字。

上述比例是最能引起人的美感的比例，因此被称为黄金分割律。

人体黄金点所谓黄金点是指一条线段，短段与长段之比值为0.618或近似值的分割点。

人体有许多黄金分割点，它是人体美的根底之一。

脐就人体构造的整体而言，肚脐是黄金点，脐以上与脐以下的比值是0.618：1。

喉结头顶至脐部，喉结是分割点，之间的比值近似0.618。

眉间前发际至颏底连线，上1/3与下2/3之分割点。

鼻下点前发际至颏底连线，下1/3与上2/3之分割点。

唇珠鼻底至颏底连线，上1/3与下2/3之分割点。

口角正面观，口裂水平线左〔右〕侧1/3与对侧2/3之分割点。

肘关节〔鹰嘴〕肩峰至中指尖之分割点。

膝关节〔髌骨〕足底至脐之分割点。

乳头乳头垂直线，锁骨至腹股沟之分割点。

人体黄金矩形黄金矩形是指宽与长的比值为0.618或近似于该值的长方形。

人体中也有许多黄金矩形，也是人体美的根底之一。

头部轮廓头部长〔颅顶至颏部〕与宽〔两侧颧弓突端中间距〕。

面部轮廓眼水平线的面宽为宽，前发际至颏底间距为长。

六年级下册美术课外班说课稿《速写人物》一. 教材分析《速写人物》是六年级下册美术课外班的教学内容，旨在让学生通过速写的方式，掌握人物的基本结构和比例，培养学生的观察能力、动手能力和创新意识。

教材内容包含了人物的基本比例、线条运用、面部表情、服装道具等方面的知识，通过大量的范例和练习，使学生能够熟练地运用速写技巧，表达自己对人物的形象和情感的理解。

二. 学情分析六年级的学生已经具备了一定的绘画基础，对人物形象有一定的认识和理解。

但是，他们在人物比例、线条运用、表情刻画等方面还存在一定的问题。

因此，在教学过程中，需要针对这些问题进行针对性的指导，帮助学生提高速写能力。

三. 说教学目标1.知识与技能目标：使学生掌握人物的基本比例和线条运用技巧，能够独立完成人物速写作品。

2.过程与方法目标：通过观察、分析、实践等环节，培养学生的观察能力、动手能力和创新意识。

3.情感、态度和价值观目标：培养学生对美术的热爱，提高学生的人文素养，培养学生的团队合作精神。

四. 说教学重难点1.教学重点：人物的基本比例和线条运用技巧。

2.教学难点：人物的比例关系和线条的流畅性。

五. 说教学方法与手段1.教学方法：采用观察、分析、实践、讨论等教学方法，引导学生主动探索、积极学习。

2.教学手段：运用多媒体课件、范画作品、绘画工具等教学手段，提高教学效果。

六. 说教学过程1.导入：通过展示优秀的人物速写作品，激发学生的学习兴趣，引入课题。

2.讲解：讲解人物的基本比例和线条运用技巧，让学生理解并掌握速写的要领。

3.示范：教师示范人物速写的过程，让学生直观地感受线条的流畅性和比例的准确性。

4.练习：学生独立进行人物速写练习，教师巡回指导，针对性地解决学生的问题。

5.展示：学生展示自己的速写作品，进行自评、互评和他评，教师总结评价。

6.拓展：鼓励学生创新，进行人物速写的多样化表现，提高学生的创新能力。

七. 说板书设计板书设计主要包括人物比例、线条运用等关键知识点，通过简洁明了的板书，帮助学生巩固学习内容。

人物全身素描画法步骤人物全身素描画法步骤表现人物特征，生动地反映其精神面貌和内心世界，是人物素描的基本内容和要求。

面对不同对象，怎样去塑造和表现，对于初学者，是一个新的课题。

下面我们就来介绍素描中人物的全身比例以及全身速写画法的步骤。

人物全身素描画法人物全身比例分以下几种：第一种是上下比例，标准的成年人身体的乡下比例为6.5-7个头的长度，及头部是一个长度，第二个是从下颌到胸部，第三个是从胸部到肚脐，第四个长度是从肚脐到大腿的1/3处左右，第五个长度是从大腿的1/3处到膝盖部分，第六、第七个长度是膝盖到足底。

第二种是四肢比例，一般情况下，上肢(指从肩部到手的中指尖)为三个半偷得长度，下肢部分将近四个头长。

第三种是左右比例，左右比例是指两肩间的宽度，两肩间宽度为两个头的宽度。

根据这种比例进行人物全身速写，再把线条画的漂亮些，就能够完成一幅较好的人物全身速写。

人物全身素描绘画方法与步骤素描写生是通过、整体――局部――整体“的观察方法在不断地比较中来实现的，全身像写生过程通常是由以下三个阶段所组成的。

一、构图不能简单地确定位置理解成构图创意，应该是通过认真的观察对象而产生的一种创作热情及表现欲望，并能运用动态、比例、形体及环境构成因素进行组合、穿插、取舍来实现的。

当然，写生时首先应确定人物在画面中的位置，通过“一竖、二横、三体积、四肢”的对应关系找出模特儿的动态特征和形体特征，然后对周围的场景作简要的勾勒。

二、形体塑造构图创意阶段已使作者对模特儿有了一个初步的认识，而进一步关注的是“合理空间”中人的形体塑。

要对由于动态使人体各部分之间出现的“显”与“隐”，“实”与“虚”，“大”与“小”，“长”与“短”，“紧”与“松”等变化进行深入刻画。

特别是形体特征更不应放过，使所塑造的形体真实可信。

三、空间造型形体塑造阶段主要是针对局部结构深入刻画，容易出现画“碎”了，“过”了的错误，这时要求作者回到整体、全局上来，对前面的塑造进行统一，大胆地整理结构与形体之间的关系，使之符合所处空间的位置并与形象感受相吻合。

动漫人体结构表现技法pdf1.动态姿势：动漫角色经常处于各种动态姿势中，例如奔跑、跳跃、战斗等。

为了表现动感和生动性，你可以使用曲线和斜线来强调肌肉的运动和力量。

通过重心的位置和姿势的动态变化，可以增加角色的动感和活力。

2.比例准确：准确掌握人体比例是非常重要的，这将影响到角色形象的真实性和逼真感。

在绘制动漫角色时，通常采用长腿短身的比例，这可以增加角色的美感和可爱度。

另外，要特别注意各个身体部位的比例关系，例如头部和身体的比例、手臂和腿的比例等。

3.强调眼睛和面部表情：眼睛和面部表情是动漫角色个性的重要体现。

眼睛是窗口，通过眼神的表达可以传递出角色的情感和内在的世界。

面部表情可以帮助观众更好地理解角色的心情和态度。

因此，在绘制动漫角色时，要特别注重眼睛和面部的表现，使其更加生动和有表情。

4.动画笔触：动漫绘画通常使用清晰、简洁、流畅的线条和平滑的渐变。

通过使用不同的线条粗细表现角色的外轮廓和内部细节。

此外，使用填充和渐变效果可以增加画面的层次感和立体感。

5.动态效果：为了表现动漫角色的动态感，可以使用运动线、动作线和速度线等特殊效果。

这些线条的形状和方向可以帮助观众感受到角色的运动和速度感。

6.色彩运用：色彩对于动漫角色的表现也非常重要。

不同的颜色可以代表不同的情绪和个性特征。

因此，在绘制动漫角色时，要根据角色的性格和故事情节选择合适的色彩。

此外，使用渐变、阴影和亮度对比等技巧可以增强绘画效果。

7.起承转合：动漫角色的动作和姿势通常都有明确的起承转合过程。

要根据角色的动作和故事情节，刻画出合适的姿势和过渡。

通过在人体结构中表现出起承转合的流畅性和自然性，可以增强角色的真实感和逼真度。

人物全身像写生是素描基础训练的延续和提高，是素描教学系统的重要部分，有着丰富而广阔的表现空间。

人物全身素描一方面满足了学生对素描问题深度的积极探索，从而不断积累和拓展自己的造型经验；更重要的也是实现从基础训练到艺创作，特别是人物画创作的根本手段和唯一途径。

人物全身像写生同其它内容的素描训练一样，其它旨是培养正确的观察方法，作为中国画的线描来说，全身人物写生的素描训练目的是为了使学生能够运用中国传统绘画的语言来表现人物形体、结构特征。

一、全身人物的结构与比例全身人物的结构首先为各部分结构的组合，包括脊柱、头、胸、骨盆、上肢、下肢等，这些外部形体关系可概括为“一竖”、“二横”、“三体积”、“四肢”，其次是上述的结构关系在具体的写生对象，具体的空间状态下所产生的隐与显，虚与实，大与小，长与短，紧与松等差异与变化。

二者结合，才是完整的结构概念。

人物的比例通常的头长为单位。

我国成年人身高约为7个半头长度，从下颌到乳头至肚脐1头长，从足底到膝关节至大转子各2个头长，大转子连线至肚脐半个头长。

上肢约为3个头的长度，肩峰到肘关节1个头长，肘关节到腕关系1个头长度。

下肢约为四个头的长度，大转子到膝关节2个头的长度，膝关节到足底2个头长度。

以上为全身人物结构比例关系的简括表述，具有一般概念的意义，作为基础知识，是我们进行形体塑造的起点。

然而，人物结构的比例并不是绝对的。

如果把结构比例知识只作一种概念去机械运用，就不可能塑造出真实生动的人物形象，人物全身像写生也就失去了意义。

因此，在写生中要力求表现出模特的个性特征。

有时为了表现的需要而主观地变更比例关系，以强化对模特的感受。

一、人体结构人物通常是动画的主要组成部分。

如果要想把人物画得生动，首先应该了解人体的结构。

人物速写要点1、比例：头部比例可以用“三庭五眼”概括。

人体的比例可以归结为“立七坐五盘三半”和“臂三腿四”。

2、三个关键部位：脸部、手和脚部。

3、人物动作的要领：“一条线”——人体运动时所呈现的“S”曲线，也称动态线。

“两个枢纽”—脖子和腰部。

“三大体块”—头部、胸廓和臀部。

四肢协调—三大块基本不变的情况下，四肢的动作幅度和姿态摆放可以千变万化。

4、 头、颈、肩的关系：头、颈、肩的关系是人物写生中最容易出现问题的动态部位。

头部位置由于动态特征或视角与透视的原因而变化。

5、 衣纹与结构：衣纹都不同程度反映了内部结构的起伏变化。

衣纹用线具有一定规律，即朝关节集中。

衣纹聚集在肩关节、肘关节、腰关节、膝关节等处。

6、衣纹的分类：轮廓线、衣纹线、装饰线、动势线。

轮廓线：要注意衣纹的上下前后的穿插。

要准确肯定，要多用流畅的中锋线。

轮廓线可分为内轮廓和外轮廓，内轮廓线条聚集，穿插较多，外轮廓结构隆起，几乎没有布纹，线条的穿插也较少。

衣纹线：多指关节处的衣褶，要抓住关键的几个进行强调，要找准前后的穿插关系，避免不分前后上下的线条堆积。

衣褶也是表现画面疏密效果的关键所在。

衣纹线条一般较短，表现要灵活。

装饰线：对于动作速写不是十分重要，多指衣服上的布兜、扣子、衣襟缝纫线，服饰图案或一些其它装饰品。

这些装饰品的添加有利于表现画面的疏密效果和增强画面的审美情趣。

装饰线的用线要弱。

动势线：多用在动作剧烈的人物造型上，为的是强化动作的幅度和体块的运动方向，多用凌厉而虚弱的线条。

7、线条的表现性：线的变化丰富，可以有长短、粗细、虚实、强弱、方圆、顿挫、急缓等线性变化。

还有疏密、聚散等组织变化。

1、“三庭”——从发际线到眉间连线；眉间到鼻翼下缘；鼻翼下缘到下巴尖，上中下恰好各占三分之一。

2、“五眼”——眼角外侧到同侧发际边缘，刚好一个眼睛的长度，两个眼睛之间呢，也是一个眼睛的长度，另一侧到发际边是一个眼睛长度。

这是最基本的标准。